오늘 난 뭐했나......

제가 이 작품에 관해서 처음 알게 된 건 사실 다른 것이 아니라, 경제쪽에 꽃혀 있던 한 권의 책 때문이었습니다. 이 책에 관해서는 리뷰를 한 적이 없는데, 그도 그럴 것이 당시에는 야구에 워낙에 관심이 없었던지라, 야구에서 트레이드 이야기가 나온다는 것에 관해서 그다지 느낌이 없었기 때문입니다. 하지만 알고 보니, 이 영화의 원작이 되는 책이더군요. 상당히 재미있는 점이라고 할 수 있는게, 이런 식으로 영화가 되는 책은 역사책이거나, 아니면 소설인 경우가 거의 다인데, 이 경우에는 경제서이니 말이죠. (물론 아주 완전한 경제서는 아닙니다.)

결국에, 이 영화는 태생적으로 스포츠맨십에 관한 영화라고 하기에는 문제가 많습니다. 아무래도 영화적으로 이런 쪽으로 끌고가기에는 원작 자체가 굉장히 부족한 느낌이 있을 수 밖에 없습니다. 물론 원작을 비껴나가서, 스포츠 본연에 관한 영화로 끌고 나간다고 해도 뭐라고 할 사람은 없지만, 그렇게 하면 이 영화가 원래 이야기하고자 하는 바를 끌어 내는 데에는 상당한 제약이 걸릴 수 밖에 없었을 거라는 생각이 드는군요.

기본적으로 이렇게 선수 트레이딩에 관한 영화는 그래도 몇 편 나와 있습니다. 이 속에서 드라마를 끌어 내려고 하는 영화는 톰 크루즈가 이미 제리 맥과이어라는 영화에서 한 번 보여준 적이 있고, 이 속에서 인간의 욕망을 드러내는 작품은 마이클 만이 애니 기븐 선데이라는 영화에서 보여준 바 있습니다. 결국에는, 아주 새로운 장르라고 하기에는 거장들이 꽤 많이 작업을 했다는 이야기 입니다. 사실, 이런 점에서 보자면, 이 영화는 좀 낡은 스타일의 영화가 될 수도 있는 것이죠.

이런 낡은 느낌에 관해서는 굉장히 다양한 평가가 나올 수 있습니다. 이 영화가 그 속에 다른 어떤 느낌을 주는가 하는 점에서 그런 부분들이 부각이 되는 것인데, 보통 이런 옛날 느낌이 나는 영화의 경우는 이런 문제에 관해서 대부분 부정적인 평가가 나올 수 밖에 없습니다. 워낙에 예전의 걸작들이 많기 때문에, 이런 점에서 어설프게 현대화를 했다가는 뼈도 못 추리는 경우가 다반사이기도 해서 말입니다. 결국에는 이런 점에서 이 영화는 굉장히 어려운 길을 걸을 수 밖에 없는 것이죠.

하지만, 이 영화는 기본적으로 이런 것에 관해서 굉장히 잘 피해가고 있습니다. 나중에 설명을 하겠지만, 이 영화가 스포츠 영화의 틀을 사용을 하면서, 정확히는 스포츠 영화라고 하기에는 어려운 측면의 이야기를 하면서, 그 속에서 이야기를 진행을 하는 방식 때문에 그렇죠. 이 영화는 이 두 가지 면을 적절하게 결합을 함으로 해서 영화의 특징을 잘 살려내고 있습니다. 게다가 이 두가지 특징 모두 굉장히 매력적인 측면이 있고 말입니다.

보통 스포츠 영화를 만드는 것에 관해 이야기를 할 때에는 그 스포츠에 관련된 사람을 이야기를 하면서, 그가 얼마나 아쉬운 상황인지, 그리고 이 상황에서 그가 어떻게 일어서는지에 관해서 이야기를 하는 것이 매력이라고 할 수 있습니다. 사실 이 매력은 스포츠이기에 일어나는 측면이 굉장히 많습니다. (예술이나 스포츠 영화가 이런 식으로 휴머니즘 영화가 되는 이유는 대부분 여기에 있습니다.) 이야기를 쓰는 것에 관해서 쉽다는 이야기를 할 수는 없겠지만, 적어도 보편적이기는 하니 말입니다.

이 영화는 바로 그 측면을 굉장히 적극적으로 도입을 합니다. 영화에서 이 것에 관해서 직접적으로 이야기를 할 때에, 우리가 흔히 생각하는 것과 비슷한 측면인 누군가가 스포츠로 인해서 일어선다는 느낌을 그대로 사용을 하는 것이죠. 이는 굉장히 자주 사용이 된 면이기도 하고, 동시에 영화적으로 이미 굉장히 성공적인 측면이 이미 있는 방식이기도 합니다. 이 영화 역시 이 면을 적극적으로 사용을 하고 있죠.

이 면은 굉장히 매력적입니다. 이 영화에서는 그 한 인간의 일어섬 뿐만이 아니라, 그와 연관된 한 팀이 동시에 일어서는 이야기를 하고 있죠. 아무래도 팀 스포츠 이기 때문에 이런 스타일로 이야기를 구성을 하는 것이 가능했을 거라고 봅니다. 물론 다른 팀 스포츠 영화에서는 여러 사람의 유대감이 어쩌고 하는 이야기가 있지만, 여기서는 한 사람이 얼마나 중요한 역할을 하는지에 관해서 좀 더 강하게 이야기를 하고 있죠. 이렇게 이야기를 설계할 수 있는 이유는 이 영화가 엄밀히 말 해서 영화가 스포츠 자체를 다루는 영화는 또 아니기 때문입니다. 이 이야기는 좀 뒤에 이야기 하기로 하죠.

어쨌거나, 이 영화는 바로 이런 감동의 측면을 일으키는 방식을 그대로 이용을 합니다. 기본적으로 한 인간이 일어서는 이야기죠. 그리고 그 일어서는 것에 관해서 수많은 어려움이 있고 말입니다. 이 어려움은 인간의 관계가 될 수도 있고, 다른 팀과의 관계가 될 수도 있습니다. 결국에는 그 무엇이라도 그 사람의 발목을 잡을 수 있는 것이죠. 이 영화는 바로 그 측면을 굉장히 세밀하게 그리면서, 이 것을 캐릭터에게 이끌어가게 하고 있습니다.

이 영화는 이런 측면으로 인해서 캐릭터 드라마적인 측면 역시 같이 존재하게 됩니다. 결국에는 이 속에서 이야기를 만들어 가는 것은 한 캐릭터라는 것이죠. 보통 영화에서 사건이 캐릭터들의 갈 방향을 알려주거나, 아니면 캐릭터와 어느 정도 상호 관계를 가지게 하는 방식으로 이야기를 하지만, 이 영화의 경우는 사건을 한 사람이 이끌어 가고, 동시에, 그 사건을 이끌어 가면서 문제를 해결을 하는 모습을 굉장히 세세하게 보여주고 있습니다. 덕분에 이 영화에서는 인간적인 문제에 관해서 굉장히 다양한 매력을 느낄 수 있게 되는 것이죠.

하지만, 앞서서 이미 이 영화가 일반적인 스포츠맨에 관한 드라마가 아니라는 것을 이미 말씀을 드린 바 있습니다. 결국에는 이 영화가 스포츠적으로 우리가 생각하는 것과는 다른 부분이 있을 수밖에 없다는 것이죠. 결국에는 이 작품에서는 스포츠에 관한 이야기를 하기는 하지만, 그가 육체적으로 무언가를 이겨내고, 스포츠맨십에 관해서 이야기를 하고, 동시에 그 가족에 관해서 이야기를 하는 영화가 아니니 말입니다. 결국에는 그가 가진 신념에 관한 이야기를 하지만, 이 영화에서 그가 표현하는 신념은 그 스포츠 자체로 표현이 되는 것이 아닌 겁니다.

이는 굉장히 중요한 부분입니다. 이 영화가 다른 영화와 결정적인 차이를 보여주는 부분이면서 동시에 이 영화가 과연 형태적으로 어떤 특징을 가져야 하는가에 관해서 이 영화가 그 부분을 택했다는 이야기이니 말입니다. 이 영화에서는 그 부분에 트레이드라는 것을 넣고, 주인공을 바로 그 트레이드를 하는 사람으로 설정을 했습니다 .말 그대로 자신이 속한 팀을 이길 수 있게 하는 역할이 되는 것이죠. 그는 결국에는 굉장히 냉혹한 사람이 될 수도, 아니면 정말 따뜻한 사람이 될 수도 있는 겁니다.

이는 굉장히 어려운 부분입니다. 사실상, 선수에 관한 이야기를 하는 스포츠영화의 틀을 그대로 가져오면서, 스포츠가 결국에는 오직 느낌만으로 유지가 안 되는 것임을 가려야 하는 것이죠. 결국에는 이런 점들에 관해서 영화가 다양하게 만들어 가야 한다는 것을 이 영화에서 보여주고 있는 겁니다. 하지만, 이런 것들에 관해서 이 영화가 과연 매력이 가져질 수는 있을지는 결국에는 어느 정도 지켜 봐야 한다는 이야기이기도 한 겁니다.

결국에는 이 영화에서는 그 선택을 밀고 갈 수 밖에 없는 이유를 영화에서 보여줍니다. 이 영화에서는 그 문제들을 캐릭터들에게 얹어주는 것이죠. 솔직히 어려운 이야기이기는 합니다. 아무래도 인간미가 없는 이야기를 인간미 있게 이야기를 하는 것을 중점으로 두고 있는 것이죠. 하지만, 이 영화는 이 문제에 관해서 헤쳐 나가는 데에 그 절박함을 이용을 하고, 동시에 그 문제에 관해서 그가 얼마나 자신에게 가혹한지에 관해서까지 영화에서 보여주고 있습니다.

이 영화는 바로 그런 면들을 영화에서 만들어 가고 있다고 할 수 있습니다. 사실 굉장히 어려운 부분인데, 냉혹함과 인간미를 동시에 보여주면서, 이 것에 관해 결국에는 인간미에 관해 연결을 해야 하는 상황이니 말입니다. 다행히 이 영화는 그런 면에 관해서 굉장히 연결을 잘 해 내고 있습니다. 묘한 부분이기는 한데, 영화를 보는 사람들로 하여금, 그들이 얼마나 우승에 관해서 순수한 느낌을 지니고 있는지에 관해서 오히려 느끼게 하는 상황이라고 할 수 있는 것이죠.

이런 것들에 관해서 이 영화에거 표현하는 사람들은 결국에는 캐릭터들입니다. 이 영화에서 이 캐릭터들은 서로 영향을 미치고, 동시에 야구판에서 가장 신성시 되는 것에 관해 대항을 하는 동시에, 이런 것들에 관해서 영화에서 인간미를 부여 하는 것도 캐릭터의 역할입니다. 결국에는 영화의 매력을 만들어 가는 것에서 가장 힘든 것들을 영화에서 만들어 가는 부분이라고 할 수 있습니다. 사실 이는 굉장히 특이한 느낌이기도 하죠.

이런 상황에서 브래드 피트의 연기는 정말 명불허전입니다. 과거에 그의 얼굴에 가렸던 부분들은 이제 더 이상 이 영화에서는 존재하지 않습니다. 이 영화에서 그가 보여주는 역할은 굉장히 냉혹하면서도, 자기 자신에게는 더더욱 냉혹하고, 그 이유가 굉장히 따뜻한 부분에서 우러나오는 것에 있는 굉장히 특이한 역할을 합니다. 이 영화에서는 이런 부분들에 관해서 굉장히 매력적이라고 할 수 있습니다. 게다가 그는 굉장히 다양한 느낌에 대응을 하는 것을 굉장히 잘 하고 있기도 하죠.

정말 놀랐던 것은 요나 힐 이었습니다. 제가 이 배우를 본 영화 전부는 다 개그였습니다. 웃기는 영화에 웃기는 역으로 나오는 그런 사람이라고 할 수 있죠. 이 영화는 이런 부분들을 완전히 덜어내 버렸습니다. 오히려 야구를 좋아하는 굉장히 똑똑한, 하지만 시대를 반하기에는 굉장히 어려운 그런 성격을 가진 역할로 영화에 등장을 합니다. 이 영화는 결국에는 이런 점에 관해서 굉장히 매력적으로 가는 것이죠. 솔직히 이 영화에서 굉장히 매력적이라고 할 수 있습니다.

필립 세이모어 호프먼은 이 영화에서 그렇게 직접적으로 등장하는 사람은 아닙니다. 하지만, 이 영화에서 그가 보여주는 연기는 그 순간순간을 살리고, 다른 배우들과 합이 닿는 그런 연기입니다. 그가 연기의 중심으로 나서기 보다는, 말 그대로 다른 배우들을, 특히나 브래드 피트를 올리는 그런 연기를 하고 있죠. 상당한 연기인 동시에 영화적으로 굉장한 가치가 동시에 존재하는 그런 연기를 영화에서 보여주고 있습니다.

뭐, 그렇습니다. 이런 영화는 정말 찾아 볼 만한 가치가 있다고 생각을 합니다. 스포츠에 관해서만이 아니라, 그 속을 지배하는 잘못된 규칙에 관해서 반하고, 거기에 저항을 하면서 결과를 내는 것에 관해서 이 정도로 만들어 낼 수 있는 영화는 흔치 않습니다. 영화적인 매력이 굉장히 출중한 영화인 동시에, 가볍게 접근해서 영화를 보기에도 굉장히 좋은 그런 상업용 영화의 전형적인 측면까지 아우르는 굉장한 영화라고 할 수 있을 것 같습니다.

솔직히 이런 한탕 영화에 관해서는 일정 이상의 기대를 거의 하지 않습니다. 어떻게 하든 일정 이상을 벗어나는 것이 굉장히 힘들어서 말이죠. 특히나 이런 영화의 경우는 아무래도 워낙에 유명한 영화들도 많고 말입니다. (한국에는 범죄의 재구성이 있고, 외국에는 오션스 일레븐 같은 대표적인 작품들이 극장에 걸렸으니 말입니다.) 결국에는 이 영화가 얼마나 특색을 지니는가가 영화에서 굉장히 중요한 역할을 하는 것이라고 할 수 있죠.

불행히도 이 영화의 감독은 그런 특색을 살리는 것 까지는 잘 하는 감독은 아닙니다. 영화상에서 가장 좋은 것에 관해 판단을 할 때에, 그 영화를 맡은 감독이 누군가에 따라 가끔 갈리기도 하는데 이 영화의 경우는 그런 맛은 좀 부족하기는 하기 때문이죠. 제 기억이 정확하다면, 이 영화의 감독은 브랫 래트너인데, 제가 이 사람 영화중에서 좋아하는 영화는 러시아워2와 레드 드래건 밖에 없기도 하고 말입니다.

물론 좋아한다는 의미와, 그 영화가 재미있다는 이야기와는 좀 다를 때가 있습니다. 이 영화의 경우는 이런 점에 관해서 두 의미를 모두 가진다고 할 수 있습니다. 재미는 있는데, 좋아하기는 힘든 영화라고 할 수 있는 것인데, 이런 영화는 아무래도 최근에 주로 영화를 팔기 위해서 만드는 그런 경우에 발생하는 일이기도 합니다. 물론 이런 영화의 경우에는 볼만은 하다는 것을 전제로 항상 깔게 되죠. 실제로 그 것이 사실이고 말입니다.

브랫 레트너는 이런 점에 관해서 굉장히 잘 어울리는 감독입니다. 그가 만드는 영화는 주로 오락적으로 굉장한 매력이 있죠. (물론 평가가 고른 편은 아닙니다. 특히나 엑스맨3의 경우는 전편들의 매력을 몽땅 깎아 먹었다는 이야기를 듣는 상황이기도 했으니 말입니다.) 아무래도 영화의 흐름상 팔리는 스타일의 영화를 주로 만드는 그런 양반이기도 해서 말입니다. 이 영화의 경우는 그런 점에 관해서 굉장히 철저한 영화라고 할 수 있습니다.

실제로 이 영화는 애초에 캐스팅부터 이런 점에 관해서 굉장히 머리를 많이 썼습니다. 일단 메인부터 벤 스틸러와 에디 머피를 끌어들였다는 것에서 이해가 가능하죠. 심지어는 이 영화에 케이시 에플렉과 매튜 브로데릭, 티아 레오니까지 끌어들였습니다. 결국에는 팔리는 영화를 만들기 위해서 웬만한 배우들은 다 끌어들였다는 이야기가 되는 것이죠. 이런 상황으로 보자면, 이 영화의 방향이 이해가 되는 부분이 굉장히 많습니다.

일단 이 명단에서 보여지는 이름들은 대부분 코미디 영화에서 굉장히 많이 봤던 이름들입니다. 물론 티아 레오니는 코미디 영화에서 자주 보는 이름은 아니죠. (오히려 쥬라기공원3나 딥임팩트같은 영화에서 주로 봤던 이름이죠.) 아무래도 이 영화가 방향으로 설정을 한 것은 이 영화가 얼마나 사건이 산으로 가는지에 관해서 영화가 얼마나 매력적으로 보여줄 것인가에 좀 더 중점을 둔다고 할 수 있습니다.

실제로 이 영화의 시나리오는 이런 점에 관해서 굉장히 머리를 많이 쓴 케이스입니다. 기본적으로 한 성실한 남자에 관해서 이야기를 하고, 이 성실하기 짝이 없는 남자가 얼마나 처신이 엉망인지, 그리고 이러한 부분에 관해서 얼마나 많은 쌓인 것들이 있는지에 관해서 보여주게 됩니다. 이 영화에서는 물론 쌓인것들에 관해서 이야기를 하는 것 보다는, 그가 인간적으로 무엇을 해야 하고, 그가 왜 이런 일을 해야 하는지에 관해서 아이디어를 더 많이 보여주게 됩니다. 사실 이 문제에 관해서 벤 스틸러를 고용한 것은 과거서부터 이미 써먹었던 방식이라고 할 수 있죠.

문제는 이 사람 외에 영화적으로 굉장히 연기를 잘 하는 사람들을 어떻게 묶는가가 굉장히 중요한 부분이라고 할 수 있습니다. 이 영화의 이런 부분들은 결국에는 영화를 얼마나 흥미롭게 만들고, 동시에 이 사람들이 이 이야기에 관해서 얼마나 다양한 관객들이 다양한 관점으로 영화를 이해를 하는가가 굉장히 중요한 부분이라고 할 수 있습니다 .이 영화는 바로 이런 것들을 놓치지 않습니다. 물론 문제가 살짝 있기는 하지만, 그 이야기는 나중에 하기로 하죠.

일단 기본적으로 이 영화에서는 여러 사람을 묶기 위해서 영화적으로 가장 중요한 부분인 한탕, 그러니까 도둑질에 관해서 영화가 설계를 하기 시작합니다. 결국에는 이 도둑질이 얼마나 중요한 부분인지, 그리고 각자에게 얼마나 절실한 부분인지에 관해서 영화가 직접적으로 이야기를 하는 부분이라고 할 수 있는 것이죠. 이 영화에서는 바로 이런 것에 관해서 영화가 설계를 하는 것이죠 물론 이 부분에 관해서 영화가 주로 보여주는 것은 치밀함이 아니라 좀 더 많은 재미와 설득력적인 부분이기는 하지만 말입니다.

문제는 이 다음입니다. 보통 한탕영화에서 이 다음을 설계하는 것은 계획이고, 이 계획에 관해서 관객들이 얼마나 모르는지, 그리고 그 계획이 얼마나 화려하고 내막이 많은지에 관해서 영화가 이야기를 하는 것이라고 할 수 있습니다. 그리고 이런 것에 관해서 얼마나 많은 반전을 보여주는지가 가장 중요한 부분이라고 할 수 있죠. 거의 모든 영화가 이런 이유로 인해서 캐릭터 보다는 시나리오에 좀 더 많은 시간을 쏟게 됩니다. 하지만, 이 영화는 이런 방식으로 영화를 설정하지 않습니다.

대신 이 영화에서 그 이야기를 채우는 것은 오히려 영화 외적인 부분이라고 할 수 있습니다. 영화에서 이야기를 설정을 하는 동시에, 그 설정하는 이야기 속에 코미디를 같이 숨기고 있는 것이죠. 이 영화에서는 바로 이런 것들을 굉장히 많이 이야기를 하고 있습니다 .이는 솔직히 좀 복잡한 부분들이라고 할 수 있습니다. 결국에는 영화가 흔히 가지 않는 방식을 가지고 간다고 할 수 있죠. 하지만, 이미 예상이 되었던 부분이기도 하죠. 이 영화에서는 결국에는 코미디가 많이 등장을 하니 말입니다.

그리고 이런 점에 관해서 이 영화는 이미 여러 방면에서 이야기를 미리 심어 놓고 갑니다. 영화에서 보자면 영화가 갑자기 분위기가 틀어지는 것에 관해서 이 영화가 미리 이야기를 하는 것이죠. 솔직히 좀 어려운 부분이기도 합니다. 관객으로서는 아무래도 한탕 영화에 관해서 아이디어가 있기는 하니 말입니다. 사실 이런 점에 관해서 이 영화가 좀 묘하게 부족한 면이 있으니 말입니다 .하지만, 그렇다고 해서 이 영화가 아쉬운건 아니죠.

영화가 노렸던 것은 그 상화에서 배우들이 얼마나 웃기는 것인가, 그리고 얼마나 사건이 흥미진진하게 흘러가는 것인가에 관해서 영화가 좀 더 많은 시돌르 하고 있습니다. 이 영화는 바로 그 점에 관해서 굉장히 많은 시간을 들이고 있는 동시에, 이 영화가 얼마나 매력적으로 갈 것인가에 관해서 영화가 도전을 하고 있다고 할 수 있는 것잊. 이는 굉장히 힘든 부분이기도 합니다. 결국에는 배우들에게 일정 이상의 힘이 실리지 않는 한은 이야기가 살지 않는다는 것이기도 하니 말입니다.

약간 불행한 점은, 이 영화가 일정 이상 캐릭터에게 영화를 내주지 않는다는 점입니다. 물론 주인공이라고 할 수 있는 벤 스틸러에게는 시간을 많이 내 주기는 하지만, 그렇다고 해서 다른 배우들도 이런 상황인가 하는 점에서는 이 영화가 거의 시간을 거의 안 내주고 있는 상황이니 말입니다. 결국에는 이런 상황이다 보니, 영화가 전반적으로 캐릭터를 제대로 활용을 못 하고 있다는 점도 문제가 됩니다. 문제가 여기서 마무리가 되면 좋겠지만, 그렇지 않죠.

이 영화에서 또 하나의 부족한 점은 결국에는 이야기의 흥미진진함이 완전히 설계가 되어 있지 않다는 겁니다. 영화에서 웃기려고 하는 장면이 전반적으로 힘이 빠지는데, 이 것이 오직 캐릭터만의 문제는 아니라는 것이죠. 결국에는 영화에서 웃기려고 할 때는 영화가 가장 행복한 영화를 만드는 것을 힘들게 한다는 것이죠. 문제는 이 영확 굉장히 어려운 부분이 있다는 것이죠. 문제는 이 상황에서는 이런 부분에 관해서 영화가 그렇게 강하게 밀고 나가지 못한다는 점입니다. 사건의 흐름에 너무 집중하다 보니 각 순간에 집중을 거의 못 하고 있는 것이죠.

불행중 다행이라면, 이 것은 영화에서 영화가 아주 즐겁고, 기억에 남는 영화가 되는 것을 막는것일 뿐이라는 겁니다. 이 영화는 이런 점 보다는 그냥 보고 즐기기는 굉장히 좋은 구조를 가지고 있는 것이죠. 이 영화는 그러한 점은 굉장히 잘 알고 있고 말입니다. 바로 이 점 덕에 이 영화가 재미있는 것이고 말입니다. 물론 이 속에서 캐릭터의 연기 역시 굉장히 중요한 부분이라고 할 수 있죠. 영화가 좀 약하기는 하지만, 전혀 이런 점을 활용을 안 하고 있다고는 할 수 없으니 말입니다.

이런 점에서 보자면, 이 영화에서 벤 스틸러는 자기 자신에게 가장 잘 맞는 옷을 입고 있다는 느낌입니다. 영화에서 그가 보여주는 느낌은 코미디 그 자체인 동시에, 영화에서 가장 웃기는 부분과 영화의 설득력 보두를 영화가 가지고 있기 때문입니다. 이 영화는 바로 이런 점에 관해서 굉장히 중요한 부분이라고 할 수 있으며, 이런 점에 관해서 벤 스틸러는 굉장히 많은 역할을 하고 있기도 하고 말입니다. 그리고 굉장히 잘 하기도 합니다.

역으로 문제는 에디 머피입니다. 이 영화에서 에디 머피는 놀랍게도 그렇게 웃기는 편이 아닙니다. 사실 그의 과장된 연기는 재미는 분명히 있기는 합니다만, 이 영화에서는 너무 역할을 못 하고 있습니다. 사실 이 영화에서 다른 배우들에 비해서 너무 심하게 안 웃기는 상황이라고 할 수 있을 정도입니다. 그래도 영화에서 거의 짐이라고 하기에는 그렇게 문제가 있다고 할 수는 없습니다. 적어도 영화가 필요한 정도는 그래도 끌어 내고 있기는 하니 말입니다.

의외로 놀라웠던건 매튜 브로데릭이었습니다. 매튜 브로데릭은 이 영화에서 그렇게 웃기는 역할은 아니기는 합니다만, 이 영화에서 그가 보여주는 것은 말 그대로 자연스러움인 동시에, 소소한 웃음 그리고 그 속에서 같이 있는 코미디라는 점입니다. 그리고 이런 것에 관해서 이 영화는 그의 이미지 특유의 성실한 면과 굉장히 잘 결합을 해서 영화에서 보여주고 있습니다. 뭐, 이미 그가 다른 영화에서 코미디를 몇 번 했기는 합니다만, 이 영화에서는 꽤 잘 맞는 옷을 입고 있는 느낌이라고 할 수 있었죠.

케이시 에플렉의 경우는 이미 한탕 영화에 출연한 경력이 있음에도 불구하고, 솔직히 좀 아쉬운 부분들이 있습니다. 하지만 그래도 영화에 어울리는 부분들은 굉장히 잘 사용을 하고 있죠. 이 영화에서 보자면, 이런 점에 관해서 좀 더 매력적으로 보여주는 것들이 있기는 합니다. 분명히 잘 하는 부분들이 있기도 하고, 동시에 이런 점에 관해서 영화적으로 잘 보여주는 점도 있죠. 물론 그 역시 적절한 순간에 코미디를 굉장히 잘 소화를 하기는 합니다.

이 영화에서 의외의 얼굴은 역시나 티아 레오니 정도라고 할 수 있습니다. 이 영화에서 그녀의 얼굴을 보게 될 거라는 생각은 거의 안 했는데, 상당히 놀라웠습니다. 이 영화에서 그녀는 충분히 좋은 역할을 하는 동시에, 영호에서 이런 저런 도구로서도 굉장히 충실하게 이용이 됩니다. 상당히 놀라운 일이지만, 티아 레오니의 배역이 이런 식으로 이용이 될 수도 있다는 것을 이 영화가 증명한 셈도 될 것 같습니다. 사실 제 기억 속의 티아 레오니는 굉장히 강렬한 구석이 많았거든요.

이 외에 눈에 띄는 배우라면 알란 알다 정도입니다. 솔직히 이 영화 외에 그를 본 기억이 꽤 많아서 누군가 했는데, 에비에이터와 웨스트윙에서 얼굴을 내밀었던 양반이더군요. 솔직히 이 나이 많은 배우가 이 정도로 다양한 느낌을 주는 배역을 이런 영화에서 보여주게 될 거라는 생각을 해 본 적이 없습니다. 이 영화에서 그는 대단히 다양한 느낌을 주는 동시에, 그로 인해서 굉장히 야비한 느낌을 동시에 주는 그런 느낌까지 살려주는 그런 느낌이라고 할 수 있습니다.

뭐, 그렇습니다. 이런 저런 부족한 면이 많기는 하지만, 분명히 볼만한 좋은 영화입니다. 영화적인 느낌은 대단히 매력적이고, 또한 볼만합니다. 하지만, 그 이상은 못 가는 영화인지라, 시간 때우기는 정말 좋지만, 일부러 억지로 찾아 보기는 좀 애매한 영화라는 생각이 드는 그런 영화입니다. 하지만, 말 그대로 그냥 영화관에서 편하게 즐기면서 영화를 보기에는 정말 좋은 오락영화라고 할 수 있을 것 같기는 하네요.

제가 이 작품을 보게 된 것은 다른 것보다도 베르너 헤어조크의 명성 때문이었습니다. 확실히 엄청난 명성을 가지고 있는 작품이고, 이름난 작품들도 굉장히 많은데, 정작 이 작품이전의 작품은 제가 본 작품이 없어서 말이죠. (물론 이 양반이 직접 감독을 한 작품에 한해서입니다. 각본에 참여했거나 한 작품은 한 두 작품 걸려 있기는 합니다.) 결국에는 이런 관계로 이 작품을 보게 된 것이라고 할 수 있습니다. 사실 좀 어려울 것 같은 감독이라 긴장도 굉장히 많이 했고 말입니다.

물론 이 와중에 눈에 띄는 이름은 역시나 니콜라스 케이지였습니다. 최근에 죽을 연속적으로 쑤고 있기는 합니다만 (심지어는 얼마 전에 조엘 슈마허와 호흡을 맞췄던 영화인 트래스패스의 경우는 아예 2차 판권시장으로 직행을 하는 수모를 당했죠.) 그래도 과거에 상당한 연기적인 면을 보여줬던 배우이기도 하죠. 이 작품에서는 이런 점을 기억을 제대로 하고 있었는지 바로 이 부분을 가지고 작품을 만들었죠. 단도직입적으로 말해서 이 선택은 대단히 잘 어울리는 것이기도 했고 말입니다.

이 작품에서 나오는 니콜라스 케이지의 역할은 대단히 중요합니다. 결국에는 그가 진행하는 역할이 이 작품의 중심이라고 할 수 있으니 말입니다. 그가 하는 역할은 어딘가 싸이코 같은 역할이면서 동시에 그 뒤로 숨겨야 하는 것이 많은, 소위 말해 뒤가 상당히 구린 사람에 관해서 이야기를 하면서, 그 것을 관객에게 전달을 해야 하는 것이죠. 이 연기에 관해서 니콜라스 케이지는 대단히 매력적으로 연기를 해 냅니다. 작품에서 이런 것들에 관해서 가장 영화적인 매력을 전달하는 배우는 결국에는 니콜라스 케이지입니다.

물론 이 작품에서는 다른 배우들 역시 굉장히 매력적인 연기를 보여주고 있습니다. 의외인 것은 역시나 에바 멘데스의 연기라고 할 수 있죠. 이 영화에서 에바 멘데스는 그런 니콜라스 케이지를 적당히 도와주는 듯 하면서도, 어딘가 한계가 보이는 역할인데 이 역할에 관해서 굉장히 깊은 이해를 보여주고 있죠. 사실 에바 멘데스가 주로 얼굴로 밀어 붙이는 역할로 나왔다고 한다면, 이 영화에서는 그런 부분들을 완전히 잊게 만드는 그런 힘이 있다고 할 정도입니다.

또 다른 반가운 얼굴은 발 킬머입니다. 그 동안 굉장히 암울했던 또 다른 양반인데, 이 작품에서 그가 보여주는 역할은 굉장히 매력적이죠. 물론 이런 것들에 관해서 좀 미묘한 부분들이 있기는 합니다. 연기의 한계가 아직까지는 좀 보인다고 할까요. (이 양반도 과거에는 얼굴로 들이미는 역할로 주로 출연을 하는 양반이었거든요.) 하지만, 그렇다고 해도 굉장히 기본적인 부분부터 연기적으로 굉장히 매력적으로 보여주는 그런 역할이라고 할 수 있습니다.

이 영화는 이런 배우들이 굉장히 많이 나옵니다. '반지의 제왕 - 두 개의 탑'에서 나와서 굉장히 묘한 연기를 보여줬던 브래드 듀리프 같은 배우들도 이 영화에 나와서 굉장한 연기를 보여주고 있었죠. 이 영화에는 이런 사람들이 줄줄이 나와서 각자의 캐릭터로 영화의 방향을 설정해 주고 있습니다. 이 영화에서 배우 관련 이야기를 먼저 해야만 했던 이유가, 바로 이 영화가 이런 점에 관해서 이야기를 만드는 것은 결국에는 캐릭터들이기때문이기도 한 것이죠.

이 영화에서 직접적으로 드러내는 부분은 경찰으로 대변이 되는 공권력에 관한 이야기입니다. 사실 이 공권력에 관해서 이야기를 하는 것은 국내엣는 좀 미묘한 시기이기는 합니다만, 이 작품에서는 말 그대로 밀고 가는 부분들이 있는 것이죠. 다만 이 작품은 의외로 상당히 재미있게 보여주는 것이 있는데, 이 것에 관해서 이야기를 하는 데에 한 개인의 이야기를 중심으로 돌아가게 만들고 있다는 점이죠. 이는 두가지 면을 동시에 가져가게 하는 힘을 보여주게 됩니다.

공권력 이야기를 한다는 것은, 결국에는 내부가 얼마나 썩었는가에 관한 이야기를 한다는 것이 좀 더 중심이 될 수 밖에 없습니다. 이런 이야기가 좀 더 흥미로울테니 말입니다. 물론 액션영화에서는 이런 이야기보다는 좀 더 정직하고 단순한 경찰로 등장을 해서 악을 쳐부수는 그런 사람들로 등장을 하는 것이 좀 더 중심이라고 할 수 있죠. 하지만 이 작품은 액션 영화가 아니고, 또 우리가 흔히 이야기 하는 팔리는 영화도 아니라는 것이죠.

이 작품에서 이야기를 하는 부분은 바로 이런 부분들이라고 할 수 있습니다. 상당히 묘하게 꼬인 부분들이라고 할 수 있는데, 영화에서 보여주는 것들은 이 꼬인 부분들을 한 개인이 표현을 하는 것이라고 할 수 있습니다. 이는 굉장히 편한 방식이기도 하면서, 동시에 관객들이 이 캐릭터에 좀 더 감정적으로 동질화 함으로 해서 영화속에서 보여주려는 아이러니를 좀 더 직접적으로 이해를 하게 하는 데에 도움을 주고 있다는 겁니다.

이 공권력의 비리는 한 개인으로 등장을 하는데, 이 개인은 이유가 있다는 것이죠. 이 개인은 결국에는 과거에 뭔가 해 보려고 하다가, 자신의 무너짐을 억지로라도 받아들여야 한느 상황이 되는 것이죠. 상당히 재미있는 점이라고 한다면, 이 개인은 과거에는 타락하지 않은 사람이었다는 것이죠. 하지만, 자신의 선행으로 인해서 자신이 오히려 타락을 해야만 하는 상황에 놓이는 겁니다. 이는 하나의 아이러니로서 이 작품에 등장을 합니다. 그리고 그 아이러니는 영화의 후반에 좀 더 많은 것들을 내포하게 됩니다.

이 변화는 결국에는 그 개인이 대단히 이상한 방향으로 가고, 동시에 그 사람을 솎아내려는 상황으로 몰리게 되어 간다는 것이죠. 결국에는 흔히 말하는 선한 쪽이라고 스스로 주장하는 사람들이 그 것을 보여주기 위해서 이 악행을 행하는 사람을 추적하고 있다는 것이죠. 앞서 말한 선이 악으로 변하는 아이러니는 이 상황에서 결국에는 관객들에게 적용이 되게 됩니다. 관객들은 중심이 되는 캐릭터가 악당이라는 것은 알지만, 그렇다고 해서 이 사람에 관해서 오직 악으로서 대하지 않는다는 점입니다.

이는 굉장히 애매한 느낌을 가져오게 됩니다.분명히 대단히 매력적인 부분들로 연결이 되어 있는 동시에, 이 작품에서 이야기를 하는 악행이라는 부분에 관해서 상황적으로 절대로 쉽게 넘어가지 않게 작품이 구성이 되어 있다는 것이죠. 그리고 이런 것들에 관해서 보여주는 것은 바로 그 단체의 속에 있는 개개인 캐릭터들이고, 또 주인공 주변에 있는 사람들이라는 겁니다. 이 부분들을 이 영화가 전혀 놓치지 않고 지나가고 있습니다.

상당히 재미있는 점은, 이 개개인들이 보여주는 의미입니다. 기본적으로 영화에서 악역은 선인과 악인으로 쉽게 나눠지는 경우가 많습니다. 하지만 이 영화에서는 이 선과 악에 관해서 대단히 꼬인 사람들을 계속해서 보여주고 있다는 점입니다. 이 꼬인 부분들에 관해서 이 작품에 관해서 보여주는 것들이 이 작품의 최고 미덕이라고 할 수 있습니다. 물론 이 방식이 보는 관객에게 절대로 편한 것은 아니기는 합니다.

좀 쉬운 상업 영화들의 경우, 이런 이야기를 할 때 좀 쉽게 접근하는 경우가 많습니다. 그리고 악은 결국에는 좋으나 싫으나 처벌을 받게 되는 상황으로 치닫죠. 물론 이 와중에 여러 가지 감정을 가져감으로 해서 작품에서 이야기를 좀 더 매끄럽게 가져가는 역할을 하기도 하는 것이죠. 이는 결국에는 작품이 윤리적인 부분과 관객 배려라는 부분에 관해서 표준형으로 가는 스타일로 작품을 만들기 위한 부분들로 해석을 할 수 있습니다.

하지만, 이 영화의 경우는 좀 많이 다릅니다. 이 작품에서는 이런 부분에 관련되어 관객의 감정을 끌어 가는 것이 아닙니다. 오히려 이 작품에서는 오직 주인공의 행태를 집중적으로 보여주고 있을 뿐이죠. 이에 관한 논평은 오직 주변 사람들, 그리고 관객들만이 가능합니다. 본인은 이런 문제에 관해서 고민하는 구석을 그렇게 많이 보여주지 않죠. 대신 고통을 받는 부분들을 보여줌으로 해서 관객들이 캐릭터에 좀 더 집중을 하게 하는 부분들이 좀 더 중심적으로 등장을 하게 합니다. 문제는 이 부분들이 그렇게 쉬운 부분들이 아니라는 겁니다.

이쯤에서 한가지 갈리는 것이 등장을 합니다. 이 작품은 이런 상황으로 인해서 관객들에게 편하게 다가오는 작품이 아닙니다. 관객으로 하여금 복잡한 감정이 들게 하면서, 그 속에서 오히려 매력을 찾아가게 하는 이상한 스타일을 가지고 있는 영화죠. 이는 굉장히 복잡한 부분인지라, 이 작품을 보는 사람으로 하여금 한 부분이라도 기존의 상업용 영화에 접근하려고 하는 방향으로 작품을 접근하게 하려고 한다면, 이 작품은 그 사람에게 대단히 불친절하게 보일 수 밖에 없게 하는 부분들이라고 할 수 밖에 없습니다. 심지어는 이런 부분들이 영화에서 계속 등장을 하고 말입니다.

결국에는 이 문제는 영화가 제대로 해결을 거의 안 해주는 것이 관객들에게 어떻게 다가오는가가 굉장히 중요한 부분이 되는 것이라고 할 수 있습니다. 이 작품에서는 바로 이 부분을 제대로 체크를 해야 하는 것이고, 동시에 이 작품에서 이런 것들에 관해서 결국에는 관객들이 편하게 받아들기는 절대로 불가능하다는 점입니다. 이 문제로 인해서 오히려 굉장히 생소하게 받아들일 수 있게 하는 것들도 있고 말입니다. 이 작품은 바로 그 점을 염두를 해야 하는 것이죠.

다행히 이 점을 염두해 두기 시작한다면 이 작품이 좀 다르게 다가올 수 있다는 점입니다. 작품에서는 기본적으로 한 사람의 몰락을 굉장히 심도있게 다루고, 동시에 이런 것들에 관해서 작품이 정말 끈덕지게 이야기를 하면서 관객들이 그 이유에 관해서 혼란에 빠트리고, 동시에 그 이상함을 매력을 즐기게 해야 하는 상황으로 가는 영화라는 것이죠. 이 문제는 생각보다 복잡한 부분이 있어서 영화를 편하게 보시려는 분들에게는 좀 애매한 부분으로 지적이 되기도 하고 말입니다.

어쨌든 제 결론은 이겁니다. 이 영화는 분명치 않는 구석이 굉장히 많습니다. 이 작품에 관해 이야기를 하는 것은 사실 안개 속을 해메는 것과 비슷하죠. 이 것들 매력적으로 받아들이실 수 있는 부분이라면 이 작품이 분명 괜찮다는 느낌을 받으실 수 있을 겁니다. 하지만, 그냥 쉽게 즐기고 편하게 보는 영화를 원하시는 분들이라면 이 작품의 경우는 정말 미치도록 재미 없는 그런 작품이 될 거라는 그런 생각이 드는군요.

정말 묘한 점은, 제가 처음 보기 시작한 건담은 지금은 굉장히 많은 팬들에게 낮은 평가를 받고 있는, 하지만 여성 팬들에게은 또 이상하게 좋은 평가를 받고 있는 작품인 건담 시드 시리즈로 처음 시작을 했다는 겁니다. 오히려 그 이후에서야 흔히들 말하는 명작이라고 하는 우주세기를 시작을 했고 말입니다. 이 때 생각이 뭐였냐 하면, 대체 왜 저렇게 재미라고는 하나도 없는 (;;;) 작품이 인기가 왜이렇게 평생 가고 있는가 하는 점에서 였다는 일종의 불순한 의도로 시작을 했습니다. 하지만, 이게 제게는 또 다시 덕의 길로 빠져 드는 상황이 되었죠.

그만큼 전 우주세기 시리즈를 더 좋아합니다. 아무래도 중후한 이야기의 힘이 있는 맛이 있는 Z 건담이라던가, 생각 이상의 주제를 잡아 내면서도 아동용과의 균형을 맞춘 퍼스트 시리즈 그리고 그 이후에 탄생한 수많은 우주세기 건담 시리즈들은 굉장한 매력이 있었죠. 각자의 매력 역시 출중하면서도, 통합해서 보여주는 맛이 있는 그런 작품들이 굉장히 많았습니다. 다만, 이렇게 하면서 최근의 건담에는 오히려 마음이 잘 안 가는 사태가 좀 발생하기는 했지만 말이죠.

이런 상황에서 더블오가 나왔습니다. 물론 지금 일본에서는 AGE 시리즈가 방영이 되고 있는 상황이지만, 얼마 전 까지만 해도 더블오 시리즈가 꽤 괜찮은 인지도를 보이며 방영을 계속 해 왔죠. 그리고 이 시리즈의 끝을 잡고 결국에는 극장판이 나왔고 말입니다. (이전에 시드는 아직고 길을 못 찾고 있는 분위기인데, 굉장히 대조적인 느낌입니다.) 아무튼간에, 이 시리즈는 우리가 흔히 말하는 우주세기와는 완전히 다른 스타일의 작품이라고 할 수 있습니다.

이에 관해서 설명을 하는 사이트라던가 블로그는 굉장히 많습니다. (심지어는 준전문가급 블로거분도 계시죠. 저도 거기서 굉장히 많은 정보를 얻었고 말입니다.) 하지만 이 사이트들에서 이런 관계 없는 시리즈가 계속 나오는 이유, 그리고 유니콘 같은 우주세기 작품이 계속 나오는 이유에 관해서 설명을 할 때는 두가지 설명으로 압축을 하더군요. 팬심과 돈 이라는 두가지 단어로 말입니다. 사실 그럴 수 밖에 없는 노릇이기도 하죠.

지금도 우주세기는 진행중입니다. 책도 계속 출간이 되고 있고, 이거 관련해서 계속해서 애니메이션도 나오고 있으니 말입니다. 이는 아무래도 팬들의 주머니를 털겠다는 심산이죠. 하지만 이 그림체와는 다르게, 다른 시리즈도 얼마든지 진행을 할 수 있어야 하는 상황이기도 한 것이죠. 이 상황에서 하는 방법은 팬들을 위해서는 적당히 OVA와 극장판 사이의 시스템을 이용을 하고, 다른 팬들을 끌어들이기 위해서 TV판을 내는 것이죠. 결국에는 선택의 문제라고 할 수도 있는 겁니다.

이 와중에 TV에 나온 것은 역시나 더블오였습니다. 최근의 TV 기조를 그대로 따른 작품에 이번에는 좀 더 강렬한 이야기로 접근을 하는 방식으로 작품을 만들었죠. 덕분에 작품은 의외로 괜찮은 지지를 이끌어 낸 바 있습니다. (물론 여성분들의 지지는 정말 생각 이상이었죠.) 이런 상황으로 봤을 때, 결국에는 뭔가 좀 더 괜찮은 마무리를 극장에서 보여주는 것 만큼의 팬 서비스도 없을 거라는 생각이 듭니다. 이런 면에서 보자면 이 작품이 어떻게 등장을 했는지에 관해서 대략 감이 오실 것 같다는 생각이 듭니다.

실제로 이 이야기는 대단히 미묘한 구석이 많습니다. 이야기는 굉장히 무거운 곳으로 시작을 하는데, 이 작품을 이해를 하는 것에 관해서는 그다지 크게 문제가 없습니다. 물론 이렇게 되는 이유는 간단합니다. 이 작품에서 이야기 하는 것은 이 기반을 풀어 가는 것이기는 하지만, 이 것은 것껍데기라고 할 수 있고, 그 주변을 채워가는 것은 이들의 액션과 우정이라는 점으로 채워 나가는 스타일로 영화가 완성이 되어 있기 때문입니다.

이는 이 작품의 또 다른 특성인 극장판의 기원에 관해서도 이야기를 해야 하는 부분이 있습니다. 많은 애니메이션의 극장판이 그렇지만, 이 작품의 경우에도 이미 완결된 이야기 내지는 완결된 이야기의 뒷이야기를 하기 위해서 작품이 만들어 지는 경우라고 할 수 있죠. 이 작품의 경우는 이런 점에 관해서 직접적으로 이야기를 하고 있는 셈인 작품인지라, 기존에 우리가 흔히 아는 작품에 관해서 이야기를 하고 있다는 점입니다.

다만 이 작품이 이런 문제로 인해서 캐릭터의 관계에 관해서는 아무래도 전작을 아는 사람들 외에는 받아들이기 힘든 점이 있다는 겁니다. 물론 작품에서 이런 캐릭터들의 느낌에 관해서 이미 복선이 깔려 있는 경우가 꽤 있기는 합니다. (실제로 이해가 그렇게 필요한 이야기가 아닐 수도 있고 말입니다.) 이 작품의 경우 역시 이런 것들에 관해서 그렇게 자세히 나오지는 않습니다. 이런 경우는 아무래도 일본의 TV판 애니메이션 후속으로 나오는 작품에서 자주 발견이 되는 부분인데, 이는 결국에는 이 작품의 주요 관람층이 팬이라는 문제 때문이라는 것이기도 합니다.

이 문제는 이 작품을 이해를 하는 데에 문제가 될 수도 있습니다. 이들이 보여주는 장면들은 아무래도 과거 작품에서 이미 설명이 된 부분들이 있기 때문입니다. 이 문제를 제대로 해결 하지 않는 것은 이미 고질적인 부분이라 크게 뭐라고 하기에도 애매할 정도입니다. 게다가 이 부분들의 일부는 의외로 다른 건담의 기본 설정에 관해서 일정 부분을 알고 있다면 의외로 어느 정도 해석이 가능한 부분도 있고 말입니다.

이런 면들을 전부 제외하고 보면, 이 작품은 의외로 SF 액션 스릴러 스타일을 굉장히 잘 표방을 하고 있는 작품이기도 합니다. 이 속에는 우리가 SF영화에서 자주 봐 왔던 여러 가지 아이디어들이 굉장히 절묘하게 섞여 있는 것을 작품에서 느낄 수 있는 것이죠. 이 문제는 의외로 복잡하기는 하지만, 작품을 보는 사람들로 하여금 이 작품의 이야기에 빠져들게끔 하는 힘이 의외로 굉장한 것이기도 하죠. 하지만 여기에는 몇 가지 단서들이 붙게 됩니다. 이 작품이 바로 건담이라는 점 때문에 말입니다.

건담에서 주로 다루는 것들에 관해서 이야기를 할 때에 가장 재미있는 부분은, 인간 이후라는 점에 관해서 매번 다루려고 노력을 굉장히 많이 한다는 점입니다. 작품 내에서 이 문제를 해결하기 위해서 노력을 그동안 굉장히 많이, 그리고 다양하게 해 왔습니다. 이 작품 역시 이 문제를 굉장히 깊게 다루고 있습니다. (참고로 여기서 말하는 인간 이후라는 것은 인간의 또 다른 진화 라는 점을 이야기 하는 겁니다.)

재미있는 점은 이 문제가 의외로 작품의 심장을 그대로 통과를 하고 있다는 점입니다. 게다가 이 문제에 관해서 지금까지는 주로 그 사람의 고민에 관한 이야기와 전장에 관한 이야기로 집중을 하는 구성이 굉장히 강했다고 한다면, 이 작품은 역으로 그들의 진화와 그 사람들의 목숨에 관한 좀 더 근원적인 문제로 접근을 하는 모습을 보였다는 겁니다. 이는 굉장히 매력적인 동시에 작품에서 던지는 메시지 역시 그렇게 간단하지 않다는 점을 동시에 시사를 하고 있다고도 할 수 있습니다.

게다가 이런 점에 관해서 연결되는 다른 아이디어들은 생각 이상으로 촘촘합니다. 사람들의 인간 이후라는 것에 관해서 전혀 다르게 반응하는 다른 시스템을 적용을 하고, 지구 이외의 생명체에 관한 이야기까지 직접적으로 터치를 하기 시작을 합니다. 이는 굉장히 복잡한 부부분이기도 한데, 그동안 건담에서는 잘 다루지 않던, 외계와의 접촉에 관해서 이야기를 하는 방식의 이야기가 직접적으로 등장을 하게 됩니다. 이 작품의 경우는 이 것을 의오로 촘촘하게 엮어 냅니다.

물론 이 문제는 양날의 검입니다. 작품속, 그러니까 이 작품이 건담이라는 점에서 생각을 해 보자면 외계인의 존재에 관해서 이야기를 하는 데에 관해서 굉장히 직접적으로 다뤄지는 것은 굉장히 신선한 부분이라고 할 수 있습니다. 실제로 이 부분에 관해서 굉장히 매력적으로 잘 표현을 하는 덕에 처음 다룬다고 했음에도 불구하고 대단히 괜찮게 이야기를 접근을 하는 것도 가능했다는 것에 관해서 점수를 굉장히 잘 줄 수 있는 그런 부분들이 작품에 굉장히 많이 존재를 합니다.

하지만, 이는 조금 다르게도 해석을 할 수 있습니다. 건담은 분명히 좋은 작품이지만, 이제는 할 이야기가 슬슬 떨어져 가는 것 아니냐 하는 이야기를 직접적으로 나오게 할 수 있는 원인이 되는 동시에 이 작품이 과연 기존 건담에 관해서 더 이상의 매력을 보여주기 힘들어 한다는 것인가 하는 의구심 역시 같이 들게 하는 부분들이 충분히 있게 한다는 것이죠. 물론 이런 문제에 관해서 정확한 답은 없습니다만 분명히 기존 팬들에게는 문제가 될 수 있는 것이죠.

다만 이게 앞으로 어디로 갈 것인지에 관해서는 역시나 오리무중이라고 할 수 있습니다. 우주세기는 현재 진행중인데다, 최근작중에서는 굉장히 좋은 평가를 받고 있는 상황이고, 역으로 TV에서 방영되고 있는 새 건담 시리즈는 평가가 좀 애매하기 때문이죠. 이 작품에 관해서는 저도 정확한 평가는 보류하겠습니다만, 분명히 문제가 있어 보이는 점을 해결을 제대로 못 하고 있다는 점이죠. 다시 과거로 돌아갔다고나 할까요?

뭐, 이러니 저러니 해도 이 작품이 과연 볼만한가 라는 가장 직접적인 질문을 했을 때는 간단한 답변이 가능합니다. 분명히 굉장히 볼만한 작품입니다. 그동안 비 우주세기가 소 닭보듯 하는 존재가 되어 갔다고 한다면, 이 작품은 의외로 스스로의 파급력을 보여주면서 기존 건담과 충분한 차별성을 보여주는 동시에, 그동안 비 우주세기가 보여줬던 여러 가지 매력 역시 같이 잘 정렬을 한 작품이라고도 할 수 있기 때문입니다.

뭐, 그렇습니다. 이 작품은 일단은 국내에서는 극장에 딱 한 번 걸리기 때문에 오히려 대단히 매력이 있는 작품입니다. 물론 곧 국내에 블루레이와 DVD로 출시가 되는 관계로 합법적으로 크게 문제가 없습니다. 하지만, 극장판이라는 이점을 제대로 즐기는 방법은 솔직히 국내에서는 더 이상 없을 거라는 아쉬움이 분명히 있네요. 분명히 이 작품은 극장 상영용으로 구성이 되어 있는 작품이고, 스토리 역시 영화판으로 잘 구성이 되어 있는 그런 작품이기 때문에 이런 이야기를 하는 것이죠.

어쨌거나, 이 작품은 역사와는 굉장히 느슨한 관계를 가지고 있습니다. 당시 일본의 혼란한 전란기를 가지고, 그 속에 역사책에 나오는 이름들을 적당히 차용을 해서, 사람들의 피 끓는 투지에 관한 이야기를 만든 것이죠. 이런 이야기는 사실 그렇게 놀라울 것이 없습니다. 그동안 이런 이야기가 계속 등장을 해 왔으니 말입니다. 이는 굉장히 성공적이어서 TV에서도 한동안 흥행몰이를 했습니다. 그렇게 해서 3기까지 나왔고 말입니다.

하지만, 이 작품도 그렇고 그동안 재미를 많이 봤지만, 게임도 여전히 새로 나오고 있는 부분들이 있는 관계로 결국에는 이와 관련하여 게임 이외의 팬들 역시 게임을 사게 만들 이유를 만들어야 하는 겁니다. 이런 상황에서 애니메이션 팬들이 생각이 난 것이죠. 어찌 보면 다른 세계의 팬이기는 하지만, 그들 역시 같은 작품의 팬이니 말이죠. 이런 시스템은 일본에서 굉장히 잘 먹히기도 하고 해서 결국에는 극장에서 뭔가 새로 만들게 한 것이고 말입니다.

물론 이 작품에 관해서 애니메이션 팬들이 뭔가 더 원하는 점도 있었을 겁니다. 애니메이션 팬들이 한 쪽에 편중되는 분위기가 좀 있기느 하지만, 흔히 말하는 구매력이 고정적인 부분이 있으니 말이죠. 이런 점에 관해서 잘 알고 있는 제작사에서 결국에는 팬들을 위해 (정확히는 팬들의 호주머니를 공략하기 위해서) 이 작품을 만들게 되는 것이고 말입니다. 이는 일본에서 대부분의 극장판 애니메이션이 나오는 이유이기도 합니다.

문제는 이 작품에서 어떤 이야기를 더 끌어낼 것인가 하는 점이 문제가 됩니다. 이 시대에 관해서 역사를 가지고 축약을 한다고 하더라도, 최대한 액션을 뽑아낸다고 하더라도, 결국에는 이야기가 늘어질 수 밖에 없죠. 이런 상황에서는작못하면 본전도 못 찾는 애니메이션을 만들 수도 있고 말입니다. 이는 그동안 극장에 걸린 TV애니메이션 재편집 극장판의 경우들이 굉장히 많이 드러내는 부분들이기도 합니다.

이런 상황에서 전혀 다른 면이 등장을 하는데, 결국에는 항상 이야기를 하는 캐릭터 소개에 관한 부분입니다. 캐릭터는 줄줄이 나오는데, 극장에서는 제대로 소개할 만한 시간이 없다는 겁니다. 게다가 이 작품에서는 이런 저런 연계를 위해서 역사의 일부를 빌려 쓰는 상황이기 때문에 이 작품이 아무래도 이야기적으로는 분명히 뒷 이야기를 해야 하는 상황이 되는 것이죠. 그렇다고 해서 이 작품이 늘어지는 이야기를 할 수도 없는 기반을 가지고 있고 말입니다.

이 작품은 바로 이런 문제를 해결하기 위한 여러 가지 포지션을 취합니다. 물론 흔히 말 하는 극장판용 포지션이죠. 작품에서 적당히 음모를 만들고, 극장에서 시작해서 극장에서 끝나는 부분으로 만들고, 하나를 따로 떼어서 이해를 하는 방식으로 작품을 구성하는 것 까지 해 내고 있다는 겁니다. 사실상, 흔히 말하는 액션 작품을 만드는 공식과도 비슷한 것이죠. 하지만, 이 작품은 몇몇 부분에 관해서 좀 다른 방식을 취합니다.

이는 사실 애니메이션에서도 자주 사용하는 부분들이기도 한데, 애니메이션적인 화려한 효과로 작품을 좀 더 화려하게 만든다는 것이죠. 물론 이 작품에 관해서 이 부분들이 조금 아쉽게 되는 부분들이 있기는 합니다만, 그게 다는 아니죠. 게다가 이 작품의 몇몇 부분에서는 이런 액션에 관한 것은 거의 웬만한 작품보다도 화려한 면들을 가지고 작품을 만드는 것이 있다는 겁니다. 덕분에 보는 사람으로 하여금 시간이 굉장히 잘 가는 부분들이 있고 말입니다.

물론 이 와중에 이야기를 단순화 시키는 방향으로 인해서 이야기를 다듬는 와중에 중심 플롯이 전반적으로 약하다는 것이 있습니다. 분명히 옛날 시대 이야기이기는 하지만, 아무래도 캐릭터 중심으로 이야기를 풀어 나가니 말입니다. 재미있는 점이라고 한다면, 이 작품의 캐릭터적인 면은 우리가 흔히 보는 영화의 캐릭터를 보는 그런 느낌이 아니라 좀 더 화려한 면면을 보여줄 수 있는 부분들로 연결을 하게 작품을 구성하고 있다는 점입니다.

이 부분에는 장단이 분명히 존재합니다. 작품에서 보자면 분명히 캐릭터의 매력으로 진행이 되는 부분들이 굉장히 중요한 부분이기는 합니다만, 이야기로서 이런 것들이 좀 적어야 한다는 것이죠. 아무래도 캐릭터가 중심으로 등장을 한다고 해도 이야기의 매력이 죽으면 이야기가 전반적으로 늘어지는 문제와 이야기가 툭툭 끊어지는 부분들에 관해서 제대로 해결을 못 하는 부분들이 발생을 할 수도 있으니 말입니다.

불행히도 이 작품은 그 부분을 해결을 못 합니다. 사실 이렇게 되면 매력이 없다고도 할 수 있는 상황까지 가죠. 작품을 보시면 아시겠지만 이야기가 전반적으로 매끄럽지 않은 것도 사실이고 말입니다. 게다가 팬들을 위한 캐릭터의 매력으로 밀어붙였다고 해도, 이 작품은 그런 캐릭터의 힘으로 가릴 수 없는 이야기의 문제를 제대로 해결을 못 하고 있는 것도 지적을 할 수 있고 말입니다. 결국에는 이야기가 전반적으로 재미가 없는 것이 될 수도 있고 말입니다.

그렇다고 해서 이 작품의 캐릭터들이 전혀 아무것도 안 하는가에 관해서는 아니라고 할 수 있습니다. 일단은 이야기 자체가 최대한 캐릭터들에 관해서 치중을 하게 하는데에 관해서 재미를 보고자 하는 작품이기 때문에 그 면에 관해서는 이 작품이 굉장히 충실하죠. 워낙에 만화 그 자체인 캐릭터들이기 때문에 (게다가 성격은 거의 소년 만화용 캐릭터에 가깝습니다.) 이런 면들이 좀 더 강하게 두드러지기도 합니다. 결국에는 이런 점에 관해서 작품이 좀 더 시간을 쏟고 있다고 할 수 있습니다.

이쯤에서 지적해야 할 부분은 이 영화에서 나오는 이들이 펼치는 액션입니다. 영화에서 이야기를 연결을 하는 것이 결국에는 액션이라는 면과도 상당히 연결이 되는 만큼, 이 부분에 관해서 신경을 좀 더 써야 했다는 겁니다. 아무래도 이 작품에서 나오는 캐릭터의 성격에 대해서 액션이 제대로 연결이 안 되는 느낌이라는 것이죠. 이 면에 관해서 워낙에 레퍼런스급인 작품이 많은 상황이기도 해서 이런 단점이 더 부각이 되기도 합니다.

하지만, 정말 액션의 순수함 하나로 비교를 하자면, 이 작품은 분명히 매력이 있는 작품이라고 할 수 있습니다. 영화가 조금이라도 늘어지는 타이밍이 되면 이 작품에서는 화려한 액션을 뿜어내죠. 물론 이 작품에서 보여주는 대부분의 액션이 아무래도 만화 특유의 과장됨으로 웃기는 부분들도 있기는 합니다만, 그래도 보는 데에 있어서 시간이 아깝다고 할 만큼 그런 지독한 것과는 거리가 먼 굉장히 재미있는 액션을 선을 보이고 있습니다.

이 와중에 선보이는 코미디는 덤입니다. 의외로 이 작품에서는 코믹함의 위치를 굉장히 잘 잡아주고 있는 편이라 말이죠. 작품에서 조금이라도 늘어질 만한 그런 느낌이 있다 치면, 액션이 두드려주고, 액션이 나올 타이밍이 아니면 확 터지는 개그를 예상치 못한 순간에 작품에서 뽑아내고 있는 것이죠. 덕분에 적어도 작품이 지루하다고 느낄만한 틈을 거의 잘 주지 않습니다. 물론 그렇다고 해서 아주 재미가 있는 것은 아니지만 말이죠.

제 입장에서는 일단은 그냥 볼만한 정도의 애니메이션입니다. 워낙에 화려한 작품인데다, 고정팬의 위치가 확고한 작품이기에 크게 요동칠만한 작품이라는 생각이 들지는 않지만, 그래도 일단은 딱 생각 없이, 그냥 극장 좌석에 앉아서 화면과 소리에 집중을 하고 있다면, 시간 자체는 굉장히 잘 갈 거라는 생각이 듭니다. 물론 아주 재미있는 작품은 아니기 때문에 이 작품에 관해서 기대를 많이 하는 것은 좋지 않겠지만 말입니다.

드디어 공포의 레이싱이 시작이 되었습니다. 이번주는 이 덕에 자그마치 일곱편이 되어 버렸죠. 사실 한 주에 이런 식으로 몰리는거 그다지 좋지 않기는 합니다만, 그래도 잘 마무리를 찍어 가기는 해서 다행이라는 생각이 들기는 합니다. 그나마 사진들도 금방 (그렇게 금방은 아니기는 했습니다만) 찾아 놨고 말입니다. 이런 점에서 보자면 그래도 이번에는 나름대로 순조로운 출발은 굉장히 마음에 들기는 하네요.

그럼 리뷰 시작합니다.

약간 묘한 이야기부터 시작을 하자면, 이번에 공개된 문학소녀는 정확히 말하면 OVA이자 극장판의 프리퀼격 작품이라고 할 수 있습니다. 결국에는 이 면에 관해서 이미 극장판에서 보여줬던 결론을 알고 있으야만 이야기가 성립이 된다는 이야기이기도 하죠. 문제는 이 작품이 OVA라는 점이라는 겁니다. 아무래도 이 문제에 관해서 발생하는 부분도 있고 해서 말이죠. 게다가 작품이 나아가는 길 역시 순탄하다고 보기에는 대단히 힘든 구석이 여럿 있습니다.

이 작품에서 가장 기본적으로 보여지는 면에 관해서는 극장판에 관해서 알고 있거나, 이 작품을 보고 난 다음에 반드시 극장판을 봐야 하는 상황입니다. 이 것은 다른 작품에서는 은근히 심각한 문제로 꼽히고는 하는데, 이 작품의 경우는 그보다 더 큰 문제가 이야기가 되는 것이 바로 이 작품이 OVA라는 점이죠. 게다가 구성상 절대로 하나로 연결하기 힘든 그런 물건이기도 하고 말입니다. 그럼 그 문제를 한 번 살펴 보기로 하겠습니다.

OVA라는 물건 특성상, 어떤 사건에 관해 설명을 하면서, 이 사건이 나중에 어디로 갈 것인가에 관한 역할보다는 이 짧은 시간 내에 TV판에서는 도저히 못할 수 밖에 없는 이야기를 한다거나, 아니면 이야기를 길게 늘일 수 없는 경우에 관해서 만들어서 공개하는 것이 거의 다입니다. 물론 OVA 먼저 나오고 나서 TV판으로 가는 경우도 있기는 하지만 대부분의 경우는 앞서 말한 라인을 따라가는 것이라고 할 수 있습니다.

하지만, 이 와중에 단 한 가지 지켜져야 할 점은, 이 이야기가 적어도 유기적인 하나의 구심점을 지니고 있어야, 이야기가 하나로 제대로 연결이 된다는 겁니다. 이 문제에 관해서 이야가 제대로 찾지 못하는 한은, 결국에는 이야기를 재미있게 보는 것이 굉장히 힘들 수 밖에 없는 것이죠. 하지만, 이 작품은 이야기가 하나의 연게점을 전혀 가지고 있지 않습니다. 마치 한 사람을 테마로 세 여자가 등장하는 옴니버스 영화를 보고 있는 느낌이랄까요.

물론 이렇게 만든 것도 이해는 겁니다. 이 작품은 문학소녀라는 작품에 나오는 주요 캐릭터에 관한 일종의 영상 설명서의 역할을 하게 되고 있으니 말입니다. 하지만, 이 작품이 스스로 하나의 연계점이나, 감정적인 유대감이 없이는, 이 작품이 결코 하나의 작품으로 볼 수 없다는 문제가 있습니다. 이 작품은q로 이 부분에 관해서 너무 약하게 나가고 있는 동시에, 이 에 관해서 관객들이 제대로 이해할 시간조차 거의 주고 있지 않습니다. 결국에는 관객들이 알아서 작품을 연구를 해야 하는 상황에 놓이고 있는 것이죠.

당연히도 이 것은 상술입니다. 그리고 잘 먹히는 상술이죠. (적어도 일본에서는 말입니다. 한국에서 이렇게 하면 절대 큰일나죠.) 일종의 캐릭터 설명서를 재미있게 볼 수 있다는 것을 직접적으로 드러내고 있으니 말입니다. 하지만, 이 작품들을 연달아 보고 있는 이상, 적어도 그 작품 내에서의 하나의 줄거리를 가져야 한다는 것은 변함이 없습니다. 심지어는 이 작품이 다른 작품의 앞을 예비한다고 해도, 그 캐릭터들이 왜 이 사람 주위에서 이런 문제가 계속 일어나는지에 관해서 설명을 해 줘야 하는 것이죠.

불행히도 이 작품은 그런 부분에 관해서 거의 설명을 제대로 못하고 있습니다. 작품을 바라보는 시선이라는 것이 있는데, 이 작품에서는 그냥 각자의 이야기를 하고, 단서도 없이, 다른 작품으로 넘어가서, 다시 단서도 없는 상황에서 시작을 한다는 겁니다. 심지어는 옴니버스라고 해도 스스로의 연계점의 돈독성은 굉장히 필요한 것이고 말입니다. (가장 좋은 예로는 씬시티 라는 작품이 있습니다.) 물론 이 작품의 의도는 이렇게 연결해서 보는 것이 아니었겠지만 말입니다.

하지만, 이 작품의 더 큰 문제는 애초에 이 작품이 설명서 역할을 하면서 발생하는 필연적인 문제입니다. 이는 이 작품에서 보여줘야 하는 완결성 자체가 애초에 없다는 것이죠. 이는 앞선 이야기와는 또 다른 문제입니다. 각자의 연계성과 그 작품의 주제적 완결점이 아닌, 말 그대로 작품에서 각각의 에피소드에서 보여줘야만 하는 그런 완결점에 관한 이야기입니다. 이 작품은 이 것을 깡그리 잊어버리고 있고, 이에 관해서는 신경도 안 쓰고 있습니다.

이 작품이 이렇게 강짜를 부리는 이유는 간단합니다. 자신들이 굉장히 멋지다고 생각하는 극장판이 있기 때문이죠. 말 그대로 극장판에서 애매한 부분이 있으니 이 작품에서 보고 확인을 하라, 내지는 이 작품의 부족한 완결이라는 부분은 극장에서 볼 수 있으니 극장에서 보라 라는 방식으로 해석을 할 수 있는 겁니다. 하지만 이 작품을 그렇게 보는 것은 거의 불가능합니다. 접근적인 문제가 일단은 가장 크게 걸리고, 이 문제 덕에 모든 것들이 연결이 되는 것이기도 합니다.

극장판은 작년에 먼저 부천에서 상영을 한 상태입니다. 당시 부천에서 상영했던 이 작품에 관한 느낌은 당시에는 그런대로 괜찮기는 했지만, 마치 국내에서 보여주는 막장 드라마의 느낌을 극장판 애니메이션으로 재현을 했다고 쓴 바 있습니다. 그리고 얼마 뒤에 몇몇 분들의 도움으로 다시 봤을 때는 그 이야기의 심각성, 그러니까 구조적인 결함이 생각보다 크면서도 할 이야기는 다 했다는 것을 볼 수 있었습니다. 부족한 부분이라고는 오히려 작품의 몇몇 감정적인 작품 내 발전 커넥션이었죠.

이 문제에 관해서 이 작품이 해결을 하는가, 그 대답에는 단호히 아니라고 할 수 있습니다. 기본적으로 이 작품이 감정적으로 대단히 혼란스러운 작품인데다가, 심지어는 익숙하다못해 지겹기까지 한 기본 구조를 가지고 그 위에 문학이라는 것을 덮어 씌웠다는 것이죠. 이는 결국에는 이 작품에 접근하는 데에 있어서 이야기를 만들 때 애초에 구제가 안 된다는 면이 있었다는 겁니다. 하지만, 이 부족은 이번 OVA에서는 채워주지 못합니다.

쉽게 말 해서, 이 작품에서 나오는 여러 여자들의 -소위 말하는- 진상짓이라는 것은 이미 극장판에서 거의 다 밝혀져 있는 상황입니다. 한마디로, 이 작품만 봐도 이번 OVA필요 없이 그들의 그 막장스러운 행동과 성격을 다 볼 수 있다는 이야기입니다. 더 보고싶다는 생각이 안 들 정도로 말입니다. 하지만, 이 작품은 그게 부족하다고 줄기차게 주장을 하는 그런 작품입니다. 이는 생각보다 관객에게 좋지 않은 영향을 미치는 부분이죠.

이 작품은 관객들에게 감정을 받아들이라고 협박을 해 댑니다. 그것도, 감정의 완결 없이 말입니다. 말 그대로 일은 끝나게 벌여놓고, 뒷수습이 전혀 안 되는 것을 세 작품이나 보게 한다는 것이죠. 이는 결코 잘 하는 것이 아닐뿐더러, 관계들이 이 작품에 관해서 점점 더 흥미가 없게 만드는 역할까지 겸하고 있습니다. 보는 삶이 작품의 구조 자체에 관해서 질려버리는 경우인데, 이런 경우는 정말 드문 경우죠. 그리고 굉장히 나쁜 경우이기도 하고 말입니다.

더 불행한 이야기를 하자면, 이 작품 역시 막장스러운 성격을 고스란히 드러내고 있다는 겁니다. 감정의 한계선까지 몰아 붙이는 것은 보통 영화들이 하는 일중 하나입니다. 관객들이 이런 면에 관해서 기대를 하고 가는 경우도 분명히 있죠. 액션 영화 마져도 아드레날린이 미친 듯이 분비되는 신나는 느낌을 위해 보러 간다고 할 수 있습니다. 이 작품 역시 비슷한 방식이기는 합니다. 결국에는 이 작품에서 혼란과 분노, 그리고 꼬이는 사랑의 답답함을 관객에게 전달하려고 이런 식으로 이야기를 구성하고 있으니 말입니다.

하지만, 도를 넘어섰다는 겁니다. 이 문제는 제게는 전작이며, 이야기상으로는 뒷이야기라고 할 수 있는 극장판에서도 이미 등장을 해 버린 문제인데, 이 작품에서는 이 부분이 이번 이야기에서도 여실하게 등장을 해 버리는 동시에, 이 작품에서 이 것을 굳이 숨기려고 하지도 않습니다. 이는 관객에게 거의 억지로 요구를 하는 상황에서 자기가 오히려 미쳐 날뛰는 상황이라고 할 수 있습니다. 결국에는 관객들이 이 작품에 관해서 호감을 가지기란 쉬운 일이 아니라는 겁니다.

상황이 이렇다 보니 이 작품이 총체적 난국이라는 것은 확실합니다. 게다가 이번 상영은 TV나 비디오로 그냥 편하게 보는 것이 아닌, 극장에서의 상영이었습니다. 극장에서 상영을, 그것도 하나로 붙여서 하는 경우에는 이 작품에 관해서 결국에는 하나의 점을 요구하게 되는데, 이 작품에서는 그 점에 관해서는 코빼기도 안 비치는 데다가, 각각의 에피소드는 감정적 유대감이 하나도 없는 상황이기까지 합니다. 보는 사람으로서는 굉장히 지치는 일일 수 밖에 없는 것이죠.

이런 상황이 등장한 이유는 이 작품이 일본 작품이기 때문에 가능했다는 측면이 존재하기는 합니다. 아무래도 일본에서는 이렇게 만든다고 하더라도, 작품에서 딱히 새로운 조건을 요구하지 않는 이상은 기존 팬에게 어필을 해야 하는상황이니 말입니가. 결국에는 기존 팬들이 요구하는 세세한 디테일들에 관해서 이런 작품이 필요로 하게 되는 경우가 상당히 많습니다.이 작품은 이런 조건에 부합되게 만들어진 그런 작품입니다.

팬이라면 사실 그 정도 요구 조건이 마지막일 가능성이 높습니다. 이미 다른 작품들은 관람을 마친 상황이고, 이런 상황에 관해서 자신들의 요구조건만 채우면 끝이니 말입니다. 일본 극장가에서는 이런 것이 성공을 거둡니다. (물론 2차 판권 시장 역시 마찬가지입니다.) 하지만, 이 문제가 국내에서 통할 것인가에 관해서는 단호히 아니라고 대답할 수 있습니다. 극장 관객들은 그렇게 쉬운 관객들이 아니죠. 우선적으로 이 작품을 처음 접하는 사람들일 가능성 마져도 염두를 해 둬야 하니 말입니다.

이 작품은 이런 면에 관해서 하나도 고민을 안 한 작품입니다. 덕분에 보는 사람으로서, 만약 극장판을 모른다면 이 작품이 대단히 이상해 보일 수 밖에 없죠. 엄밀히 말 하면 그 극장판을 예비하는 예고편이나 설명서에 불과한 작품이니 말입니다. 하지만, 그렇다고는 해도 적어도 상영을 한다고 했을 때는 나름대로 관객들을 위한 어느 정도 감정적 유대를 가지고 있는 편집을 다시 해야 하지 않았나 하는 생각이 듭니다. 불행히도 이 작품은 그래도 나아지지는 않겠지만 말이죠.

이는 아무래도 극장에 부합되는 극장 상영작을 많이 봐서 그럴 가능성도 배제하기는 힘듭니다. 하지만, 얼마전 마징카이저 상영때는 어느 정도 편집을 했다는 겁니다. 만약 이 편집이 불가능한 구조라면, 이는 작품에서 감정적인 유대감이 거의 없다는 이야기가 될 수 밖에 없습니다. 이야기가 제대로 이어지지 않는게 이 작품이 설명서인 이유도 있겠지만, 말 그대로 교차점에 관해서 설명을 거의 못 하는 것이기도 하니 말입니다.

짐작하시듯, 이 작품은 비추작입니다. 도저히 추천을 할 수 없게 만드는 구조적인 문제를 빼고 나서라도, 이 작품은 관객의 요구조건에 부합되는 물건이 전혀 아닙니다. 이야기 자체가 매끄럽지도 못하고, 전반적인 이야기 템포도 들쭉날쭉하며, 이야기를 지켜보고 있는 사람으로 하여금 이야기가 즐겁다고 느끼는 것이 아니라, 그래서 뭐 어쩌라고 라는 느낌이 들게 하는 작품이니 말입니다. 솔직히 영화제니까 이런 작품이 걸리는 것이지, 아니면 힘들었을 거라는 것이 제 생각입니다.