오늘 난 뭐했나......

 개인적으로 궁금한 영화가 몇 개 있었습니다. 이 영화가 바로 그 케이스였죠.

 표지는 포스터 이미지를 썼습니다.

 후면에 영화 시놉시스만 있습니다. 서플먼트가 예고편이 다라, 없는거나 마찬가지더군요.

 디스크 이미지는 좀 너무하더군요.

 내부는 뭐.......할 말이 별로 없긴 합니다.

 뭐, 그렇습니다. 2편도 있긴 한데, 1편만큼도 평이 좋지 않긴 합니다.

 사실 그렇습니다. 이 영화를 블루레이로 사야 하는가 하는 의구심은 구매 한 지금도 있는 상황입니다. 하지만......제가 이 영화를 다시 찾는 빈도가 엄청 높아서 말이죠. 안 살 수가 없었습니다.

 당시 초기에 나왔던 풀슬립 초회 한정판 입니다. 표지부터 이미지 꽤 강렬하더군요.

 서플먼트 기록은 후면을 가린 띠지 비슷한 종이에만 있습니다.

 그 종이를 뺀 모습입니다.

 디스크 케이스 전면은 포스터 이미지 입니다.

 후면은.....좀 난잡하네요;;;

 사진 6장 입니다. 엽서도 아니더군요.

 디스크 이미지는 꽤 정갈한 편입니다.

 내부 이미지는 좀 광고같이 보이긴 합니다.

 뭐, 그렇습니다. 이걸 산 이상 2도 사게 되겠네요.

 이 영화, 사실 좀 잊혀진 영화입니다. 아무래도 흥행이 잘 된 건 아니라서 말이죠. 그래도 영화 자체는 들여다볼만한 가치가 있어서 샀죠.

 아웃케이스는 포스터 이미지를 사용했습니다.

 시놉시스가 꽤 강렬합니다. 역으로, 서플먼트에 대한 내용은 하나도 없죠.

 디스크 케이스는 디스크 케이스 답습니다(?)

 여기에도 서플먼트 내용은 없습니다. 사실......서플먼트가 없습니다.

 디스크 이미지도 표지 반복인건 좀 아쉽습니다.

 내부까지 이 이미지이면 뭔가 한 마디 하고 싶어지죠.

 뭐, 그렇습니다. 개인적으로 이런 영화 정말 좋아해서 말이죠.

 사실 이 영화는 볼 계획이 전혀 없었습니다. 심지어 제가 여행하는 기간에 개봉하는 영화이다 보니, 애초에 관심을 전혀 두지 않았던 상황이기도 하죠. 하지만 어던 운명같은게 있는지, 영화를 안 보려고 남겨 놓은 주간에 갑자기 새 플레이어로 등장하는 상황이 되어버렸습니다. 심지어 시사회로 말이죠. 덕분에 급하게 오프닝 작성하는 상황에 들어가게 되었습니다. 사실 이 주간, 야간에 바쁜 상황이다 보니 오히려 나쁘지 않겠단 생각이 들긴 하더군요.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 고레에다 히로카즈 이야기는 항상 묘하게 다가오고 있습니다. 능력 자체는 좋은 감독이라는 생각이 드는데, 제 취향에 항상 맞다 라는 말을 할 수는 없어서 말이죠. 이런 특성이 극명하게 나타난게 어느 가족으로, 극장에서도 안 보고 OTT 서비스에서 봤습니다만, 결국 끝까지 다 못 보는 지경에 이르렀습니다. 정말 잘 만든 영화라는 생각이 들긴 했지만, 그렇다고 취향까지 사로잡았다고 하기에는 아무래도 제가 미묘하게 불펴하게 생각하는 지점들이 있었던 겁니다. 이런 경향은 브로커도 마찬가지여서, 역시나 집에서 틀었습니다만, 끝까지 다 못 보는 상황에 처하고 말았습니다.

 사실 이런 경향은 꽤 오래되긴 햇습니다. 과거에 아무도 모른다 역시참 기묘하게 다가온다는 생각이 더 강하게 들어서 말이죠. 아무래도 영화를 편하게 보는 쪽과는 거리가 먼 경향을 보여주고 있었던 것이죠. 덕분에 영화관에서 굉장히 불편하게 앉아있었던 기억이 납니다. 시지어 공기인형도 마찬가지인데, 이 영화의 경우에는 지금도 틀기 꺼려하는 영화중 하나입니다. 심지어 틀더라도 영화를 도저히 끝까지 다 못 보는 상황에 처하기도 하고 말입니다.덕분에 제게는 참 미묘하게 다가오는 감독이 되어버렸죠.

 그렇다고 제가 한 편도 제대로 못 봤다는 말을 할 수는 없긴 합니다. 그래도 걸어도 걸어도 같은 영화는 다 보기도 했기 때문이죠. 영화가 가져가는 이야기가 나름대로 꽤 묘한 재미를 주기도 했으니 말입니다. 이런 특성은 바닷마을 다이어리 역시 마찬가지여서, 조금이라도 편하게 다가오는 영화가 되면 의외로 제가 정말 좋아하는 스타일의 영화가 나오기도 했습니다. 게다가 메시지도 나름 충실하게 잡고 가고 있기 때문에 상업영화면에서도 흥미로운 결과물이 간간히 나온다는 생각을 하게 되었고 말입니다. 덕분에 어쩌다 보니 한 번은 보게 되는감독이라고 할 수 있습니다.

 이쯤에서 배우 이야기를 해야 하는데, 정말 배우 이야기는 할 말이 없긴 합니다. 아무래도 제가 일본 배우에 대한 식견이 정말 부족해서 말이죠 그나마 안도 사쿠라 정도는 이름을 들어봤다는 생각을 하고는 있는데, 아무래도 어느 가족 덕분이긴 합니다. 당시에 꽤 괜찮은 연기를 선보인 바 있죠. 출연작도 꽤나 많은 배우이기도 합니다. 실제로 그 이전에 좋은 작품이 괘 있었다고 하는데, 아무래도 제가 본 게 없다보니 이 배우가 어떤 사람인지에 관해서는 도저히 할 말이 없는 상황이기도 합니다. 제게 일본 배우는 아무래도 정보의 한계가 좀 있는게 이런 식으로 드러나는 것이죠.

나가야마 에이타의 경우에는 아무래도 노다메 칸타빌레 시리즈로 기억하는 케이스라고 할 수 있습니다. 당시 미네 류타로 역할을 하면서 꽤 이미지를 잘 가져가는 모습을 보여줬었거든요. 다만, 아무래도 일본 특유의 드라마 스타일이 제게 얼마나 미묘한가에 관해서 다시 한 번 확인하게 만드는 케이스이기도 했기에, 아무래도 미묘하게 다가오는 지점들이 있기도 햇습니다. 상당히 다양한 필모그래피를 자랑하고 있고, 드라마와 영화를 모두 오가는 배우중 하나이기도 합니다. 다만, 역시나 저는 노다메 칸타빌레 외에는 할 말이 없는 상황이긴 합니다.

 이외에 쿠로카와 소야와 히이라키 하나타가 나왔다고 하는데, 두 배우 모두 제가 할 말이 전혀 없는 상황입니다. 앞서 말 했듯이, 제가 일본 작품은 좀 힘들게 받아들이는 경향이 있어서 말이죠. 일본의 작품 전개 방식이 제 취향과는 거리가 상당히 멀어서 말입니다. 이런 식으로 걸러지는 유럽계나 미국게 작품들도 꽤 있다는 것을 생각 해보면, 부끄럽지만 취향이나 식견이 여전히 좁다는 생각이 들기도 합니다. 게다가 아무래도 그래서 좋은 작품을 놓치는 것이 아닌가 하는 고민도 좀 있는 상황이기도 하고 말입니다.

 그럼에도 불구하고 이 작품을 보게 된 이유는 약간 개인적이고 감상적인 면이 있습니다. 제가 티스토리로 완전히 옮기기 전에 이글루스 시절 마지막 포스팅이 이 영화의 제작발표였기 때문입니다. 영화가 가져가는 이야기가 무엇이 될 것인지에 관해서 당시에 나름 궁금한 지점들이 생긴 몇 안 되는 케이스이기도 했습니다. 사실 이런 식으로 영화를 고르면 안된다 제 입으로 게속 이야기 합니다만, 저도 제 말을 제대로 지키기에 힘든 면들이 여전히 있긴 해서 말이죠. 특히나 그게 감상적인 측면으로 들어가면 말입니다.

 이 영화는 모자가 단 둘이 살아가는 집안 이야기로부터 시작합니다. 싱글맘인 시오리는 아들인 미나토를 열심히 키우지만, 아들인 미나토의 행동이 어딘가 이상하다는 사실을 알게 됩니다. 이에 관해서 학교에서 상담을 진행하지만, 선생님과 학생들의 분위기가 미묘하다는 사실도 알게 됩니다. 이런 상황에서 미나초의 친구라 생각하는 요리라는 친구가 학교에서 따돌림을 당하고 있다는 사실도 알게 되며, 자신이 생각하는 아들과 사람들이 생각하는 아들이 다르다는 사실을 알게 됩니다. 그리고 이 문제가 직접적으로 터져나오면서 이야기가 전개 되죠.

 '내가 키우는 아이가 내 생각하고는 다른 면을 가지고 있다'라는 주제는 영화에서 정말 많이 사용된 것이긴 합니다. 이를 가지고 캐빈에 대하여 같이 어마어마하게 불편한 영화가 나오기도 하고, 오멘같이 공포로 끌고 가는 작품도 있습니다.물론 단순히 의심이 계속되는 작품들도 있고, 이런 저런 다른 이야기들도 많은 편입니다. 여기에서 한 가지 재미있게 다가오는 것은, 보이는 것과 보이지 않는 것에 관한 구분으로 인하여 내가 아는 면과 전혀 다른 면을 가진 아이라는 이야기가 가능하다는 겁니다. 이번 영화의 주제는 그 시선이 어디에 미치는가에 따라 변화하는 이야기라고 할 수 있습니다.

 기본적으로 학교 폭력에 대한 지점에 관해서 아무래도 이야이가 되는 만큼, 이에 관한 주인공의 시선이 어느 정도 있다는 사실을 처음부터 이야기를 하고 있긴 합니다. 그리고 더 많은 지점들이 밝혀지면 밝혀질 수록 문제의 시선이 짙어지는 듯 하다가도, 이에 관해서 전혀 다른 방향성이 있을 수도 있다는 것을 여오하에서 이야기 하고 있습니다. 여기에서 한 가지 재미있는 것은, 단순히 내가 알고 있는 것과 다른 것에 관해서 주인공 하나만의 시선으로 그리지 않는다는 겁니다. 주변에서 이야기 하는 지점들 역시 각자의 시선이 미치는 곳에 관해서만 이야기 하고 있으니 말이죠.

 영화는 각각의 캐릭터가 주인공 아이를 바라보는 시선이 교차하며 진행 됩니다. 일젼 착해 보이는 아이이지만, 부모로서 어딘가 다른 면을 감지하면서, 다른 사람들의 시선에서 그 다른 면이 무엇인지에 관해서 이야기를 하게 됩니다. 이 각각의 이야기는 주인공에게 일정한 의심과 상황에 대한 스트레를 안겨주는 식으로 진행 됩니다. 이 영화의 묘미는 해당 과정에서 벌어지는 여러 이야기들의 무게감을 잃지 않고, 각각의 이야기들을 조합 해가면서 영화의 줄거리를 조합 해나가고 있습니다. 이는 결국 일정한 의심을 만들어내기도 하고, 비틀린 확신이 무엇인지도 같이 보여주고 있습니다.

 이렇게만 이야기 하면, 서로 악다구니 쓰는 영화처럼 보이는 면이 있는 것도 사실입니다. 사실 일부 지점에서는 간간히 그런 특성을 드러내기도 하죠. 하지만, 영화의 핵심은 악다구니가 아닙니다. 이야기의 파편들을 들여다보면서, 그 파편들이대세우는 표면적 메시지가 무엇인지, 그리고 그 표면적인 메시지로 인해서 사람들이 어떤 반응을 보이고 있는지에 대한 이야기가 훨씬 중요한 것이죠. 여기에서 중요하게 작용하는 것은, 사회의 시선입니다. 결국 이 영화에서 사회의 테두리 내에서 벌어지는 여러 이야기들을 같이 하고 있는 셈이니 말입니다.

 사회적인 면이 강하게 드러나는 영화에 관한 경고는 제가 이전 리뷰들에서 꽤나 자주 한 바 있습니다. 많은 영화들이 그 메시지가 멋지다는 것을 알고, 너무 남용하기 때문이죠. 실질적으로 메시지에 완전히 먹혀버리면서, 오히려 극적인 재미를 읹어버리는 영화도 많은 편입니다. 반대로, 메시지가 있긴 한데, 너무 제 역할을 못 하는 나머지, 정작 그냥 겉치레용으로만 나와서 스토리에 방해만 되는 경우도 있고 말입니다. 이 영화는 다행히 미지와 극의 이야기의 균형을 잡으려 노력하고 있고, 상당한 성공을 거두기도 합니다.

 앞서 이야기 한 지점들을 조합 해보면, 영화에서는 학교에서 벌어지는 이지매가 가장 큰 문제로 등장하게 됩니다. 급우들간의 단순 장난성 괴롭힘이라곤 하지만, 그 이상은 넘을 수 밖에 없는 잔혹함에 대한 면모들을 이야기 하고 있는 것이죠. 이 문제로 인해서 심리적인 코너에 몰리는 아이와, 이런 아이를 들여다보는 다른 아이라는 지점을 만들어내고 있는 겁니다. 이 영화는 해당 지점을 직접적으로 보여주지 않습니다. 말 그대로 누군가의 이야기, 특히나 어른들간의 이야기로 한 번 변환 되어서 누군가 말을 하는 것을 줄거리를 가져가고 있죠.

 해당 지점에서 등장하는 것들은 어른의 내부 사정이라는 지점이기도 합니다. 내부 사정으로 인해, 그리고 어른들의 시선으로 인해 비틀려 등장하는 이야기들은 영화에서 일정한 심리적 간극을 만들어냅니다. 이번에는 아이간의 간극이 아니라, 어른과 아이의 간극을 만들어내는 겁니다. 또한 어른간의 간극 역시 동시에 만들어내고 있기도 하고 말입니다. 영화에서 등장하는 각각의 이야기는 그 간극이 어떻게 등장하고, 어덯게 심화 되는가에 대한 지점이라고도 할 수 있습니다. 덕분에 영화에서 보여주는 캐릭터들간의 복합성이 상당히 중요하게 작용하는 모습을 보여주고 있기도 하죠.

 캐릭터에 관해서 이 영화의 가장 특징적인 점이라면,캐릭터가 아주 독특한 면은 별로 없다는 겁니다. 주인공 집안의 경우에도 우리 주변에서 조금만 눈을 돌려보면 자주 보이는 형태입니다. 다른 집안들도 그렇게 특별할 것 없는 모습을 보여주고 있죠. 이런 속에서 각각의 이해와 욕망의 단면이 언뜻언뜻 보이게 만들면서, 영화ㅡ이 이야기 방향성을 만들어내는 겁니다. .그리고 이 방향성을 통해 영화의 이야기를 만들어내고 있기도 하고 말입니다. 덕분에 관객이 쉽게 다가설 수 있는 캐릭터가 드러나고 있는 것이기도 하죠.

 물론 캐릭터에 단순히 현실성말 불어넣은 것은 아닙니다. 영화에 맞게 캐릭터 특성을 어느 정도 재단해 넣고, 이야기에서 내세우고자 하는 특성을 좀 더 강화해서 보여주는 면도 여전히 가져가고 있죠. 이런 측면들이 모두 작용하면서 영화는 상당히 기묘한 특성을 지니게 됩니다. 메시지가 상당히 강렬해지면서도, 동시에 이야기 진행에서 메시지가 역할을 제대로 하게 만드는 겁니다. 그것도 캐릭터들을 통해서 말입니다.모든 것들이 서로 뒤엉켜가며 이야기 되면서도, 관객들이 캐릭터만 따라면 영화를 이해할 수 있는 상황을 만들어낸 것이죠.

 각각의 지점들에서 캐릭터들이 하는 이야기나 행동은 관객들이 상황을 이해하고, 현재 내면에 어떤 문제가 있는지에 관하여 쉽게 파악할 수 있게 하는 역할을 하고 있기도 합니다. 어떤 면에서는 상당히 불편하고 어려운 이야기를 진행하고 있음에도 불구하고 관객들이 최대한 다가갈 수 있게끔 하는 배려가 보이는 상황인 것이죠. 해당 지점들 덕분에 영화는 상당히 받아들이기 쉬우면서도, 동시에 무거운 이야기를 어느 정도 따라갈 수 있게끔 하는 방향성을 만들어내는 데에 성공하기도 했습니다.

 좀 재미있는 것은, 이 모든 것들이 감정적 과잉으로 연결되는 것은 잘 막아내고 있다는 사실입니다. 기본적으로 감정의 과잉이 생길만한 지점들이 어마어마하게 많이 있음에도 불구하고, 영화는 의도적으로 과도하게 감정적인 면을 끄집어내는 것을 자제하고 있습니다. 사실 이 영화에서 감정적이라면 한 없이 감정적일만한 지점이 많음에도 불구하고, 이에 관해서 어느 정도 손을 댔다는 점은, 하고 싶은 이야기가 단순히 감정적인 면마으로는 해석 할 수 없는 무언가가 있다는 것이기도 하죠. 해당 지점에서 이 영화를 보자면 결국 메시지에도 어느 정도 영화의 전반적 지분이 배분되고 있다고 할 수도 있습니다.

 물론 이야기가 꽤나 많은 볼륨을 자랑하고, 사람들의 내면에 대한 이야기도 상당수 진행하고 있기 때문에 서술 과정이 좀 긴 것은 어절 수 없긴 합니다. 편집은 여기에서 발생할 수 있는 늘어짐을 최대한 조여놓는 데에 성공을 거뒀습니다. 이야기에서 상황에 대한 설명이 길어질만한 타이밍을 최대한 잡아주는 동시에, 영화에서 상황에 대한 변화와 각 삭황에 대한 캐릭터들의 반응을 최대한 배분해서 배치 해놓고, 이를 통해 이야기를 전달하는 데에 주력하고 있습니다. 게다가 다양한 이야기 층위를 최대한 하나의 줄거리로 통합하는 데에도 신경을 쓰고 있기에 영화를 전반적으로 따라가는 데에 있어서 문제가 없는 상황이 되었죠.

 다만 시청각적인 면에서는 좀 아쉽기도 합니다. 아무래도 분위기의 강조라는 점에서 일본 영화의 특성이 강하게 들어가고 있다는 점이 상당히 마음에 걸리는 부분이긴 합니다. 사실 이 지점은 취향의 문제를 안고 가고 있는 상황이긴 해서 말이죠. 날것이라는 느김이 그렇게 강하지 않달까요. 하지만 그렇기에 좀 더 집중할만한 지점들을 쉽게 만들어내는 데에도 성공을 거두고 있는 상황입니다. 여기에서 공간적인 특성 보다는 음악과 대사쪽에 집중하는 사운드는 집중도 높은 화면과 더불어 좀 더 관객들이 영화에 몰임할 수 있는 쪽으로 구성하고 있기도 하죠.

 배우들의 연기는 정말 좋은 편입니다. 앞서 말 한 소시민적인 면모를 강조 하면서도, 영화의 메시지가 강하게 등장하는 부분에서의 성격을 최대한 강조하는 방식의 연기를 가져가고 있는데, 영화 내에 거의 모든 배우들이 이 지점에서 상당히 능숙하면서도, 동시에 열심히 집중하는 모습을 보여주고 있기도 합니다. 이야기의 경중에 따라 어느 정도 차이는 있긴 하지만, 그래도 거의 모든 배우들이 주요 스토리선상에 서면 자신이 뭘 해야 하는지 최대한 표현하려 하는 모습을 보여주고 있는 상황이란거죠. 덕분에 좀 더 다가가기 쉬운 캐릭터가 되었고 말입니다.

 꽤나 강렬한 영화입니다. 영화가 가져갈 수 잇는 소소함과 극적인 면에 대한 강렬한 대비도 그렇고, 동시에 영화에서 메세지와극적인 재미를 저울에 놓고 조율하는모습을 보여주는 점들 모두 상당히 매력적이라 할 수 있습니다. 이 와중에 던져지는 묵직한 면도 관객들이 매력적으로 받아들일만한 지점이기도 하고 말입니다. 아무 생각 없는 영화를 원하는 분들에게는 좀 힘든 작품이 되겠지만, 그 외에 뭔가 강렬함을 얻고 싶어 하시는 분들에게는 이 영화가 대단히 흥미로운 경험이 될 거라는 생각이 듭니다.

 블루레이도 이제 슬슬 끝물인 상황에서 간간히 DVD를 살 때가 생기고 있습니다. 의도한건 아니고, 아무리 기다려도 한글 자막 들어간 블루레이가 안 나오는 경우에 이렇게 하고 있죠.

 니콜라스 케이지에 샘 록웰이 나오고, 여기에 감독이 리들리 스콧이라고 한다면 한 번쯤 보는게 맞는 겁니다.

 서플먼트가 없는건 아닙니다만, 그냥 구색 맞추기 정도입니다.

 디스크가 심플한 디자인으로 나와서 좋더군요.

 내부는 좀 성의 없긴 합니다만, 요새는 정말 보기 힘든 장면 인덱스 리스트가 있습니다.

 뭐, 그렇습니다. 리들리 스콧 영화중에 제가 잊어버린게 정말 많더라구요.

 간간히 묘한 영화가 땡길 때가 있습니다. 특히나 애들 관련한, 약간의 신나는 영화 말이죠. 이런 영화가 좋은게, 아무 생각 없이 그냥 재미있게 볼 수 있어서 말입니다. 반복해도 지루하지 않고 말이죠. 이 영화가 바로 그런 케이스 입니다.

 케이스 전면은 심플합니다. 포스터 이미지를 썼더군요.

 서플먼트가 없진 않습니다.

 디스크는 유럽 등급이 덕지덕지 합니다.

 내부 이미지는 오히려 좋더군요.

 사실 썩 평이 좋은 영화는 아닌데, 저는 이상하게 마음에 들더라구요.

 솔직히 이 영화를 이야기 할 거라고는 생각도 못 하고 있었습니다. 사실 아무래도 나오기 힘들 거라는 생각을 해놔서 말이죠. 이런 저런 주변 결과들을 보고 있노라면, 잘 못 건드렸다가는 정말 이도저도 아닌 상황이 벌어질 거라는 생각이 들어서 말이죠. 하지만 결국 자본주의는 이 영화를 끄집어내는 데에 성공을 거뒀습니다. 그만큼 궁금한 지점들이 어마어마하게 많아져버린 상황이어서 피해갈 수 없게 되어버리고 말았습니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 프레디의 피자가게의 원작 게임 시리즈를 알게 된 건 사실 유튜브 덕분이긴 했습니다. 당시에 유튜브에서 게임 플레이 실황을 실시간으로 정말 많이 하고 있었는데, 이 영상들의 상당수가 프래디의 피자가게 시리즈였던 시절이 있었습니다. 당시에 엄청난 인기였는데, 게임이 가져가는 묘한 그래픽과 문위기, 그리고 성능이 아주 좋지 않은 컴퓨터라도 즐기는 데에 별로 지장이 없다는 점이 매우 크게 다가온 바 있습니다. 물론 게임성이 엄청나게 좋다는 점도 겹치면서 엄청난 인기를 누리는 데에 성공했습니다.

 이쯤 되면 게임 제작자의 수많은 언행과 이런 저런 논란에 대한 이야기도 해야 할 것 같긴 합니다만, 이는 그냥 생략 하도록 하겠습니다. 정말 많은 사람들이, 훨씬 더 자세하고 재미있게 정리한 내용이 많으니 말이죠 어쨌거나, 게임 속편도 어마어마하게 많이 나왔습니다. 심지어 공포와 별 관계 없는 스핀오프작도 줄줄이 나온 상황이기도 하죠. 게다가 소설판도 출간이 되면서, 나름대로의 세계관 확장에도 성공한 바 있습니다. 물론 1편을 생각 해보면 세계관이 크게 중요한건 아니라는 생각이 들긴 합니다만, 종료 이후 게임들은 세계관에 관하여 나름대로 공을 들인 흔적을 보여줬기 때문이죠.

 이쯤 되고 보니, 영화판에서도 당연히 눈독을 들일 수 밖에 없는 상황이 되었습니다. 게임 자체가 저예산인데다가 일견 보이는 간단한 이야기들, 그리고 공포를 만드는 방식을 영화로 옮겨오는 데에도 별 문제가 없겠다 싶은 지점들이 많았던 겁니다. 게다가 새로 발표된 속편 게임들의 세계관이 더해지면 더해질수록, 영화로 만들기 좋은 백그라운드 설정이 추가 되는 상황이기도 했고 말입니다. 이쯤 굴러가고 나자, 영화화 판권이팔려나가는 것도 당연한 일이라고 할 수 있었죠. 문제는, 과연 정말 잘 할 수 있는가 하는 점이었습니다.

 솔직히 이 지점에 관해서 이번 영화의 감독은 좀 미묘하게 다가오긴 합니다. 에마 테미라는 인물인데, 필모가 아주 두터운 케이슨는 아니기 때문입니다. 직전 작품이 더 윈드 : 악마의 속삭임이라는, 제목부터 공포라는 것이 확실한 작품이 하나 있긴 하고, 그 이전에도 직접 제작자이자 감독으로 나선 케이스도 있긴 합니다만 그게 다 입니다. 블러드라인은 기획자로만 이름을 올린 상황이기고 말이죠. 솔직히 상업용 영화중, 국내에세 제대로 공개된 작품이 별로 없다는 것이 아무래도 미심쩍게 작용하는 지점들이라고 할 수 있습니다.

 좀 재미있는건, 당장에 메인에 이름을 올니 배우가 조쉬 허처슨 이라는 겁니다. 아역부터 꾸준히 영화판에서 일을 해 온 배우이죠. 자투라 : 스페이스 어드벤처로 주연으로 얼굴을 알리고 나서, 잃어버린 세계를 찾아서에서도 나름대로 위치를 잡고 가는 케이스라 할 수 있습니다. 다만, 가장 큰 흥행작은 역시나 헝거게임 시리즈인 상황입니다. 당시에 묘한 캐릭터를 가져가는 상황이었는데, 초반에는 바향을 잘 못 잡은 듯 하다가도 후반으로 갈 수록 나쁘지 않은 연기를 보여주면서 앞으로가 기대되는 배우중 하나가 되었죠.

 다만, 역시나 필모가 아주 확실하게 풀린 케이스는 아니긴 합니다. 당장에 자투라도 그렇게 잘 된 영화라고 할 수 없고, 틴에이지 뱀파이어라는 희대의 망작에 출연한 오점도 있기도 합니다. 당시에 보여준 연기는 정말 엉망진창이라고밖에 말 할 수 없는 상황일 정도였고 말입니다. 약간 다른 문제이긴 한데, 디멘션 이라는 공포 영화도 한 적이 있긴 합니다, 이 영화는 평가가 상당히 심하게 갈리는 영화이긴 한데, 개인적으로는 극 불호에 가까운 영화이다 보니 아무래도 이 배우에 관한 이미지가 썩 좋지 않은 정도까지 내려갈 정도였습니다.

 엘리자베스 라일 역시 이름을 올리고 있습니다. 사실 엘리자베스 라일은 좀 미묘하긴 한데, 카운트다운이라는 영화에 나왔을 때, 썩 좋지 못한 느낌을 줘버려서 말이죠. 나름 장르의 다변화 노력을 하긴 하는데, 그 노력이 잘 되었다고 말 하기에는 어딘가 미묘한 구석이 있다고나 할까요. 캣 코너 스털링은 아예 국내에 알려진 상업 영화가 프레디의 피자가게 하나인 상황이기도 합니다. 아무래도 공포영화이다 보니, 어느 정도 젊은 배우들 위주로 밀고가는 경향이 있다고 말 해야 하는 지점이라 할 수 있는 대목입니다.

 이 외에 눈에 띄는 배우는 제시카 블랙모어 정도입니다. 다만, 저는 이 배우에 대한 기억이 썩 좋다고 말 할 수 없는게 몬스터 오므 맨 이라는 영화 때문입니다. 혼란스러운 영화였던 데다가, 어딘가 다시는 손 대기 싫게 만드는 구석이 확실한 영화였던 것이죠. 테오더스 크레인 역시 이름을 올리고 있긴 한데, 이 배우 역시 저는 ㅆ거 미묘한 지점으로 가고 있는 배우라는 생각을 했습니다. 아무래도 스타빙 게임이라는 헝거게임 패러디 영화에 이름을 올려서는, 그럭저럭 영화를 굴려버린 케이스라고 생각해서 말이죠.

 이번 영화는 80년대에 세워진, 현재는 문을 닫은 피자가게를 배경으로 진행 됩니다. 당시 피자가게는 그냥 피자를 먹는 곳이 아니라, 일종의 지역 놀이동산에 준하는 면들을 가진 곳이었죠. 하지만, 프레디의 피자가게는 80년대에 아이들이 실종되는 사고로 인해서 폐엽해버린 상황입니다. 마이크는 이런 곳에서 야간 경비를 시작하게 되고, 이내 피자가게의 마스코트인 프레디와 그 친구들 애니매트로닉 인형이 심항치 않다는 것을 알게 됩니다. 시간이 지날수록 점점 더 심해지는 상황으로 인해서 마이크는 나름대로 살아나갈 방법을 궁리하기 시작합니다. 영화는 이 상황에서 벌어지는 일들을 담고 있죠.

 최근 대규모 상업 영화계에서 생긴 재미있는 지점이 하나 있습니다. 원작 팬들을 위한 영화들이 생긴 것이죠. 이 문제에 관해서 정말 재미있는 이야기가 많은 편입니다만, 게임 원작 영화의 경우에는 그 해법을 찾는 데에 정말 오랜 시간이 걸리기도 했습니다. 그나마 성공작이 툼레이더 (안젤리나 졸리 출연 작품)이나 사일런트 힐 같은 작품 정도이죠. 하지만 그란투리스모나 슈퍼 마리오 브라더스 같은 작품들은 좀 다른 방향성을 가져가게 되었습니다.

 영화 구성에 있어서 팬서비스라는 존재는 양날의 검이 될 수 밖에 없습니다. 브라이언 싱어가 엑스맨을 만들던 시절에는 팬 보다는 보편적인 관객을 위한 영화쪽으로 주로 접근하는 모습을 보였습니다. 샘 레이미가 만든 스파이더맨도 비슷한 면을 가져갔고, 이런 경향은 최근 마블 영화들까지 거의 마찬가지라고 할 수 있습니다. 아무래도 팬들이 아는 내밀한 설정이 분명 고정 관객을 만드는 힘을 가지긴 하지만, 일반 관객이 곧바로 이해하기에는 한계가 있을 수 밖에 없으니 말이죠. 여기에서 슈퍼 마리오 브라더스는 상황이 좀 다른 이유가 나오게 됩니다.

 이미 많은 사람들이 알고 있는 존재들이 있습니다. 소닉 더 헤지호그나 마리오 시리즈가 그렇죠. 과거에 이미 영상화 작업도 여러 번 거친 바 있기도 하고 말입니다. 최소한 이름 정도는 들어본 사람들이 많은 데다가, 이제 주요 소비층은 그래도 어느 정도 내막을 알고 있나는 이야기이기도 합니다. 결국 대규모 예산을 들인 영화를 만드는 것이 가능하다는 이야기이기도 합니다. 하지만 이번 영화는 좀 더 텀이 짧은 편입니다. 영화가 내세우는 매력이 단순히 게임에서 주는 것만으로 해결하는 것으로는 해결하기 어렵다는 이야기입니다.

 이 이야기를 이렇게 길게 하는 이유는, 이 영화의 선택이 상당히 과감하기 때문입니다. 원작 게임을 알거나, 그 줄거리를 알고 있는 사람들의 시선을 사로잡는 쪽에 집중하기로 한 것이죠. 이런 선택이 가능한 이유는 사실 이 영화가 예산이 좀 덜 드는 공포 영화라는 점 때문입니다. 이 영화가 가져가는 재미와 한계가 모두 팬을 위한 선택이었다는 점으로부터 장단점이 모두 발생하기 때문에 최근 영화 경향을 가장 확실하게 보여주는 케이스가 된 겁니다.

 이야기는 기본적으로 공포를 불러일으키는 애니매트로닉스에 대한 이야기입니다. 사람을 공격하는 기계가 있는데, 이를 피해 나가야 하는 것이 주인공의 상황입니다. 동시에 본인을 공격하는 존재가 왜 공격을 하는지에 대한 의문 역시 해결을 해야 하는 상황이고 말입니다. 공포를 해결하면서도, 동시에 그 공포의 근원이 뭔지 알아내는 이야기라고 할 수 있습니다. 이에 관해서 영화는 기본 줄거리상에선 사실상 공포영화로서 뭔가 작업을 제대로 하는 지점들이 많지 않은 편입니다.

 공포 영화에서 줄거리가 중요하다고 말 하기는 힘들긴 합니다. 공포 영화 줄거리의 존재 이유는 간단합니다. 공포를 어느 타이밍에 불러 일으키는가, 그리고 그 공포를 전달하는 캐릭터가 얼마나 관객에게 감정적으로 다가오는가를 조절하기 위한 것이죠. 이 영화의 문제는 그 이야기를 단순히 늘어놓는 데에 그치고 있다는 사실입니다. 영화가 분명 가져가고 싶어하는 지점들이 있긴 하지만, 이를 소개하는 것 이상의 지점들을 보여주지 않습니다. 캐릭터들 마저도 소개를 하는 정도에 맞추고 있죠.

 여기에서 상당히 재미이게 들어가는 것들이 있는데, 일반 관객들이 알아볼 수 없는 요소들이 들어가면서 영화가 좀 달라진다는 사실입니다. 이 요소들은 스토리상에서 나름 상당히 중요하게 작용합니다. 이는 일반 관객들에겐 기반 설명이 안 되어 있는 상황이기 때문에 뜬금없다고 말 할 수 있는 것들입니다. 후반으로 가도 정말 최소한의 지점들 외에는 거의 이야기를 하지 않기 때문에 관객으로서는 혼란스러운 면들도 생기기도 합니다. 그나마 정말 필요한 지점에서는 설명을 하려고 하는 지점들이 있기 때문에 아예 영화가 분해 되었다는 이야기를 할 수는 없지만 말입니다.

 문제는, 해당 요소들이 팬이 볼 때는 상당히 강렬하게 작용하는 지점들이라는 사실입니다. 일부 지점에서는 정말 구석구석에 성실하게 넣었다고 할 수 있는 정도까지 가고 있기도 하죠. 대부분의 스토리에서 게임이 가졌던, 혹은 게임에 연관된 다른 작품들이 가져갔던 요소들이 보여 있는 모습을 보여주고 있습니다. 일부는 정말 이스터에그로서의 역할을 하지만, 다른 한편으로는 스토리에서 상황 설명에 필요한 지점들을 가져가는 모습을 보여주고 있기도 합니다.

 이런 지점들이 누적 되면서 관객으로서는 평이 갈릴 수 밖에 없는 상황이 점점 더 많이 발생하게 됩니다. 일반 관객들은 이해를 할 수 없는 지점들이 계속 나오는데, 정작 팬들은 금방 캐치 할 수 있는 상황이라는 점에서 오히려 영화의 이야기 이해도에 문제가 생기는 겁니다. 예전에는 이 문제가 정말 심각한 오점으로 이야기 되었습니다만, 요즘 영화계가 바뀌면서 이는 호불호의 요소라고 이야기 되는 상황이 되어버린 것이죠.

 해당 지점은 캐릭터를 해석하는 데에 있어서도 동일하게 작용합니다. 단순히 주인공 일행에 대한 이야기가 아니라, 문제의 애니메트로닉 인형이 사람을 죽이고 다니는 이유에 연관된 캐릭터들 역시 같은 방식의 스토리 텔링을 가져가버린 겁니다. 앞서 말 했듯이, 캐릭터의 이해의 정말 기본적인 지점까지 망각한 것은 아닙니다. 영화가 적어도 흘러가는 데에 있어서 아예 일반 관객을 완전히 차단하는 정도까지 치달은 것은 아니라는 이야기입니다. 하지만, 필요 조건만 겨우 충족 시켰다는 것이 문제라고 할 수 있죠.

 하지만 이미 내용을 아는 분들에게는 상당히 재미있게 들어가는 것들이 많은 편입니다. 많은 지점들이 원작에서 나온 것들이긴 하지만, 단순히 게임에서 온 내용만을 가져가는 것도 아니고, 영화에 맞을 만한 이야기를 잘 조합 했다는 느낌이 드는 것들을 가져가고 있기 때문이죠. 게다가 단순히 게임에서만 진행한 이야기가 아니라. 약간 달리 진행 되는 스토리에서도 영화에 필요하다 싶으면 적극적으로 포함시키는 모습을 보여주기도 합니다. 해당 지점은 또 어느 정도 기반을 알고 있으면 오히려 각색으로 다가올만한 지점들이 된 것이죠.

 이런 상황에서 흐름이 조금 아쉬운 것은 전반적으로 영화를 아쉽게 생각하게 만드는 요인이기도 합니다. 영화에 필요한 요소들은 나름 인과를 가져가고 있고, 이를 통해 이야기를 풀어가고 있습니다. 하지만, 정작 스토리 흐름은 에피소드 단위로 영화가 끊기는 상황이며, 이런 지점들로 인해서 게임이 진행 되는 듯한 느낌을 주기도 합니다. 다만, 영화에선 어느 정도 전체적인 큰 그림이 한 번에 진행되어야 한다는 점을 생각 해보면 아무래도 아쉽게 다가오는 지점이라고밖에 할 수 없습니다.

 그럼 가장 중요한 공포가 제 역할을 하는가가 중요해지게 됩니다. 다행히, 공포는 제 역할을 합니다. 영화가 워낙에 기묘한 흐름과 특성을 가져가고 있어서 그렇지, 영화가 본격적으로 싳청각적으로 필어붙여야 하는 공포에 관해서는 그래도 기본은 하고 있는 상황입니다. 단순히 그냥 놀라게 하는 것이 아니라 불안감 조성이라는 것에 관해서도 신경을 상당히 많이 쓰고 있는 상황이며, 영화에서 고어의 활용도 남용하지 않는 선에서 적당히 마무리하는 모습을 보옂고 있습니다.

 배우들의 연기는 그냥 공포 영화에 알맞다 정도로 해석할 정도는 됩니다. 조쉬 허치슨은 적어도 원작 게임이 어떤 스타일이었는지 어느 정도 알고 있는 듯한 모습을 보여주고 있습니다. 이 속에서 본인이 뭘 보여줘야 하고, 이야기에서 자신의 캐릭터가 팬에게 보여줘야 하는 것이 무엇인지에 관해서도 상당히 신경을 쓰는 모습을 보여주고 있죠. 다른 배우들 역시 영화에서 내세워야 하는 것이 무엇이고, 영화가 뭘 더 보여주고 싶어하는지에 관하여 신경을 쓰는 모습을 보여주고 있습니다.

 호불호가 갈릴만한 영화입니다. 단순히 그냥 편하게 접근하기에는 기묘할 정도로 접근 장벽이이 높은 영화입니다. 다만, 유튜브에서 이 영화의 원작 게임을 플레이 하는 모습을 즐겁게 보신 분들이고, 이에 관해서 호감을 느끼신 분들이라면 적어도 이 영화가 가져가는 기본 이야기가 어디로 가는지에 관해서 상당히 재미있게 즐길 수 있을 거라는 생각이 듭니다. 물론 팬이신 분들이라면 더할나위 없이 재미있게 다가올 것이고 말입니다.

 솔직히 이 영화를 굳이 극장에서 봐야 하는가 하는 고민이 좀 있었습니다. 앞선 시리즈 4부작을 극장에서 다 보긴 했습니다만, 굳이 스핀오프를 만들어야 하고, 이걸 극장에서 봐야 하는가 하는 질문이 생겼던 것이죠. 사실 시리즈가 그렇게 잘 만들었다고 생각되는 것도 아니기도 해서 말이죠. 어마어마하게 팔리긴 했습니다만, 정말 비평보단 흥행 덕에 이번 작품이 나온 상황이라는 생각이 들었기 때문입니다. 하지만, 결국 보게 되었죠.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 헝거게임 영화 시리즈에 관해서 제가 가장 먼저 하는 말은 항상 "애매하다" 입니다. 영화의 만듦새 문제에 관해서 이 시리즈만큼 미묘하게 다가오는 경우는 트와일라잇 정도이기 때문입니다. 다만, 트와일라잇의 경우에는 '겨우 평균은 한다'와 '정말 거지같다'를 오간다고 한다면, 헝거게임 시리즈는 '이 정도면 의외로 납득할 만 하다' 라는 정도와 '이건 너무 엉망이다'까지를 오가는 폭 넓은(?) 면모를 보여줬기 때문입니다. 당장에 1편은 영화 전반부와 후반부의 만듦새가 영 다르다는 이야기를 하게 될 정도였으니 말이죠.

 하지만 흥행은 어마어마 했습니다. 당시에 중규모 예산 약간 위를 써서 만든 영화로 이야기가 되었었는데, 이 시리즈를 통해 제니퍼 로렌스는 아에 스타가 되었을 정도이고, 흥행은 거진 평균 5억달러선을 가뿐하게 넘었을 정도였습니다. 심지어 완성도가 요동치는 와중에도 말이죠. 1편은 그냥 그렇게 흘러갔다고 하지만, 2편에서 그래도 괜찮은 완성도를 보여준게 주효했다는 이야기가 돌긴 했습니다. 사실 2편은 영화에서 다루는 이야기도 그렇고, 의외로 상당히 무게감 있는, 그리고 이야기의 힘을 상당히 강하게 밀어붙이는 면모를 보여주는 데에 성공한 케이스라고 할 수 있었죠.

 하지만 3편은 그렇지 못했습니다. 1편, 2편과는 달리 책의 3권을 파트 1과 2로 나눠 진행한 케이스였는데, 이야기가 너무 많이 늘어지는 데다, 제대로 된 한 편의 마무리를 보여주지 못했다는 평가도 같이 않고 가는 상황이 되어버렸기 때문이었습니다. 그나마 4편은 어느 정도 정리를 해냈다는 평가를 듣긴 했습니다만, 그나마 마무리라서 그랬다는 이야기가 더 많은 편이었죠. 사실 그래서 2편 이외의 작품들은 평균에 못 미치거나, 아니면 겨우 평균에 들어간다는 이야기를 들은 바 있는 상황이기도 합니다.

 사실 헝거게임 4부작만 성공했으면, 속편이 나올 일은 없었을 겁니다. 하지만 원작 소설도 어마어마한 인기를 누리면서, 속편을 필요로 하게 되었죠. 다만, 원작 소설은 1편이 좋은 평가를 받았다가, 이후는 그냥 뜨뜻 미지근하다는 평가를 받긴 했지만 말입니다. 어쨌거나, 쉽게 말 해 두 가지 다 잘 팔리면서 속편 이야기가 나오게 되었습니다. 애초에 영상화를 염두에 두고 소설이 나왔다는 이야기도 꽤 나온 상황이다 보니, 책 원고 나오는 시점에서 이미 각본은 준비 되고 있었다 봐야 하는 상황이긴 합니다.

 이번에 감독을 맡은 사람은 프렌시스 로렌스 입니다. 이미 헝거게임 4부작중 1편을 뺀 나머지의 감독을 모두 맡은 인물이죠. 나름대로의 비전이 있다 생각되는 인물이기도 하고, 헝거게임을 나름대로 잘 이끌고 간 케이스라고 말 할 수 있기도 합니다. 그나마 3편은 어느 정도 태생적인 한계가 있긴 했지만 말입니다. 그 이전으로 넘어가면 나는 전설이다, 콘스탄틴의 감독을 한 이력도 있기도 하고 말입니다. 콘스탄틴의 경우에는 극장 흥행은 잘 되지 않았지만 그래도 2차 시장에서 꾸준히 나가는 작품이고, 나는 전설이다는 흥행에서도 상당한 모습을 보여준 바 있습니다.

 물론 이 감독에게도 정말 별로인 작품이 하나 있는데, 바로 레드 스패로 입니다. 이 영화에서도 제니퍼 로렌스와 호흡을 맞췄습니다만, 정작 영화가 너무 지루하다는 평가가 지배적이었습니다. 감독 특성상 이야기를 천천히 진행 시키는 스타일인 것은 어쩔 수 없긴 했습니다만, 이번에는 해도 너무했다는 이야기를 들었던 것이죠. 이후에 한동안 이야기가 없다가, 슬럼버랜드라는 넷플릭스 아동 영화에서 나름 괜찮은 모습을 보여주긴 했습니다. 워터 포 엘리펀트는 그냥 펑범한 영화 정도로 정리 되고, 많은 사람들의 기억에서 잊혀질 정도의 작품이 되어버렸고 말입니다.

 이번에도 상당히 강렬한 캐스팅을 자랑합니다. 레이첼 지글러와 톰 블라이스야 그렇다 치더라도, 비올라 데이비스와 피터 딘클리지, 제이슨 슈왈츠만이 이름을 올리고 있는 상황이니 말입니다. 레이첼 지글러는 최근에 샤잠 속편에서 그럭저럭 괜찮은 연기를 보여줬죠. 오히려 필모 폭이 넓은 것은 비올라 데이비스로, DC 영화에서 배역울 부지한 몇 안 되는 배우중 하나이기도 합니다. 피터 딘클리지는 엑스맨에서도 상당한 연기를 보여줬지만, 왕자의 게임에서는 아예 한 축을 담당하는 정도로 강렬한 면을 보여줬습니다.

 이번 영화는 헝거게임에 대한 이야기이지만, 스노우가 대통령이던 시절 이야기가 아닌, 젊은 멘토로서의 시절 이야기를 하게 됩니다. 이 시절에 스노우는 멘토로서 12구역의 조공인인 루시 그레이의 멘토 역할을 하게 되죠. 게임 특성상 본인이 담당한 조공인이 살아있는 것이 앞길에 긍정적으로 작용하는 상황이기도 하고, 이런 저럼 심리적인 면모도 동시에 작용하는 모습을 보여주게 됩니다. 영화는 게임 전 준비에서 무슨 일이 벌어지는지, 그리고 게임때 어떤 이야기가 오가게 되는지에 관하여 이야기를 하게 됩니다.

 프리퀄 이야기에 관해서 가장 미묘하게 다가오는 점은, 그 결말이 정해져 있다는 사실입니다. 이미 미래의 이야기가 정해져 있는 상황이고, 결국에는 그 과정에서 무엇을 더 보여줘야 하는가에 좀 더 집중해야 하는 상황이 된 것이죠. 대부분은 같은 질문에서 시작합니다. 우리가 아는 이야기가 왜 시작 되었는가 라는 질문이죠. 결국 그 과정에 관해서 얼마나 매력적으로 표현하는가가 이 영화의 가장 중요한 지점이라고 할 수 있습니다.

 여기에서 원작이 있는 만큼, 각색의 이야기를 안 할 수 없긴 합니다. 다만, 이번에는 원작 자체가 영상화를 먼저 확정 하고 작성되었다는 특징이 있기도 합니다. 이 특징은 결국 각색 단계에서 어느 정도 원작의 영상화가 좀 더 수월할 수 밖에 없는 지점들을 넣을 수 밖에 없다는 이야기이기도 합니다. 차이가 발생하는 지점은 글로만 표현할 수 있는 지점들, 그리고 영상과 사운드로만 표현할 수 있는 지점들 정도라는 이야기이죠,

 물론 기본 각색의 경향은 최근 나오는 영 어덜트 소설물의 기반과 거의 같긴 합니다. 일반적인 장편 소설과 달리, 이미 어느 정도 영상화에 수월한 지점들을 많이 가졌다는 것이죠. 트와일라잇 시리즈도 그랬고, 헝거게임 기존 시리즈들도 비슷한 면들을 안고 가고 있습니다. 이번 작품은 해당 지점이 좀 더 심화 되었다고 이야기 하면 정확하다 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화의 길이가 2시간 30분을 넘고 있다는건 기묘하게 다가오는 부분입니다.

 영화의 이야기는 기존 시리즈 한참 전의 이야기를 다루고 있습니다. 헝거 게임 초기의 이야기를 다루고 있죠. 전쟁이 끝나고 나서 얼마 지나지 않은 시점의 이야기인 동시에, 착취가 시작되는 지점의 이야기이며, 동시에 헝거게임의 형태가 아주 온전하지는 않았던 시절의 이야기이기도 합니다. 말 그대로 모든 것의 근원에 가까운 이야기라고 할 수 있죠. 여기에서도 한 가지 더 재미있게 다가오는 것은 바로 스노우라는 캐릭터의 존재입니다.

 영화에서 보여주는 스노의 존재는 기존 시리즈와는 좀 다른 모습을 보여주며 시작합니다. 영화는 이 캐릭터가 어떻게 헝거게임과 연관이 되어 있는지에 대한 이야기를 하며, 그가 어떻게 자리를 잡아가는지에 대한 이야기를 하고 있기도 합니다. 영화가 내세우는 이야기의 큰 한 축은, 헝거게임과 스노우라는 존재가 어떻게 우리가 아는 모습의 기반을 가져가게 되었는지를 다루고 있는 것이죠. 대충 감을 잡으실 수 있겠지만, 잘 다루기만 하면 상당히 매력적인 이야기를 다룰 수 있는 지점이기도 합니다.

 약간 재미있게도, 이 상황 덕분에 다른 주인공은 매력이 넘치는 도구적인 존재에 더 가까운 모습을 보여주고 있습니다. 물론 매력이 없다는 이야기는 아닙니다. 하지만 이 영화에서 뭘 내세우고자 하는지, 그리고 영화상에서 뭘 더 매력적으로 보여주고 싶어하는지 이미 거의 확정이 된 만큼, 문제의 캐릭터는 좀 더 이용 가치에 초점을 둔 존재로서 등장하게 됩니다. 다만, 그래도 주인공이라고 할 수 있는 상황인 만큼, 이 속에서 나름대로의 인간적인 특성과 발전 지점에 대한 이야기를 동시에 보여주고 있기도 합니다.

 영화는 두 사람의 이야기를 전개 시키면서 많은 것들을 설명 해나갑니다. 헝거게임이라는 존재가 무엇인지, 그리고 초기에는 어떤 형태를 가졌었는지에 관해서 이야기를 해가면서 이 속에서 각자가 가진 면모들이 무엇인지에 관해서 이야기를 하게 됩니다. 이 영화의 재미는 이 속에서 주인공들이 각자 어떤 면들을 가져가고, 성격의 어떤 부분들이 변모 해나가는지에 대한 이야기라고 할 수 있습니다. 영화는 이를 기반으로 상당히 다양한 스토리를 진행 해가고 있죠.

 여기에서 문제는 스토리가 설명하는 것들이 상당히 많다는 겁니다. 무엇의 원형을 설명 하고, 그 기원이 무엇인지에 관해서 설명하는 것이 대단히 매력적인 것임을 부정하진 않겠습니다. 실제로 이 영화의 초반부에는 해당 지점이 캐릭터 상황과 겹치며 묘하게 매력적으로 보이기도 합니다. 말 그대로 설정이 가져가는 힘이 어느 정도 작용하고 있는 것이죠. 불행히도, 이건 잠시뿐이고, 후반으로 가게 되면 캐릭터간 관계에 집중하는 이야기고 넘어가게 됩니다.

 영화에 등장하는 캐릭터들은 다 각자의 비중이 있는 편입니다. 오히려 게임에 참가 하는 조공인의 일부가 오히려 비중이 적은 편이죠. 대신 게임을 둘러싸고 있는 캐릭터들은 이야기 진행에서 나름대로의 방향성을 가져가게 됩니다. 이 속에서는 정의에 대한 이야기가 있기도 하며, 동시에 일종의 권력에 대한 이야기를 하는 캐릭터들도 있습니다. 이런 캐릭터들과 주인공 캐릭터들은 일정한 영향을 주고받으면서 영화의 방향성을 만들어가고 있죠.

 문제는 여기서부터입니다. 이 영화에서 캐릭터들간의 이야기는 나름 매력적이긴 합니다. 문제는, 중반을 넘어가기 시작하면 그 자리에 머물러 있다는 느낌이 더 강해집니다. 계속 같은 문제가 심화되는 모습만 더 강하게 보여주고 있는 것이죠. 이런 상황에서 뭔가 새로운 이야기를 하는 부분들이 있지만, 이내 기존 이야기에 보충할 설명으로만 소비되고 마는 경향을 보여줍니다. 이런 상황에서 그나마 영화를 보게 되는 이유는 게임 자체가 진행되면 벌어지는 일들을 보면서 진행되는 부분들인데, 이 지점들이 주도권을 잡는 경우가 별로 없다 보니 금세 힘이 빠지는 경우가 발생합니다.

 이쯤 되면 눈치를 채셨겠지만, 영화에서 너무 캐릭터에 대한 이야기에 집중한 나머지, 오히려 스토리 진행에서는 속도를 내지 못하고 있습니다. 영화에서 계속해서 뭔가를 늘어놓고, 각자의 감정을 이야기 하고 있는 것 까진 좋은데, 이 모든 것들이 다 비슷한 비중을 가지면서 정작 영화가 늘어지는 모습을 보여주고 있는 겁니다. 구조적인 면에서는 분명히 명확한 극영화의 흐름을 가져가려는 상황이기에, 중반부 파트가 어마어마하게 늘어진다고 할 수 있는 것이죠.

 더 기묘한건, 영화의 후반부의 특성 시점이 되면 주요 캐릭터 캐릭터의 성격 변화가 표면화 되며, 그 순간부터 영화의 이야기가 급격하게 속도를 낸다는 사실입니다. 그 시점이 굉장이 뒤라는 점에서 설명이 많이 되었을 듯 싶지만, 변화의 징후에 관해서 별로 보여주지 않습니다. 오히려 뜬금없이 갑자기 우리가 아는 곳으로 흘러가버린다는 느낌을 주고 있는 것이죠. 이 문제로 인해서 오히려 영화가 갑자기 마무리 한다는 느낌을 주고 있기도 합니다.

 그나마 다행이라면, 영화의 흐름이 중간에 끊기는 듯한 느낌은 별로 없다는 사실입니다. 적어도 영화가 뭘 내세우고 싶어하며, 그 속에서 각자의 이야기를 어떻게 가져가야 하는지에 관하여 나름대로의 방향성을 만들어내고 있기도 합니다. 문제는 빌드업 시간에 딴 소리를 하기에, 그만큼 이야기가 늘어지는 문제를 안고 있다는 겁니다. 이 시간에 후반에 등장하는 문제에 대한 이야기에 대한 단서를 좀 더 적극적으로 풀어야 했었던 것이죠.

 본다는 것에 관해서는 솔직히 전작들과 크게 차이를 보이고 있지 않습니다. 어느 정도 영화가 가져가는 것들의 결을 유지하는 모습을 보여주고 있죠. 좀 더 거친 면모를 보여주고 싶어 한다는 생각이 들기는 합니다만, 이 역시 전작의 이미지와 크게 차이를 두지 못하는 모습을 보여주고 있습니다. 그나마 다행이라고 한다면, 이 영화가 적어도 화면 구성이나 사운드 디자인에 있어서 극장에 어떤 면이 맞는가를 연구했다는 것을 감지할 정도는 된다는 정도죠.

 배우들의 연기는 나쁘지 않은 편입니다. 톰 블라이스는 상당히 복합적인 면모를 가진 캐릭터를 가져가는데, 이에 관해서 나름대로 영화에서 뭘 어떤 순간에 내세워야 하는지 연구한 모습을 보여주고 있다는 겁니다. 다만, 아무래도 한계가 명확한 관계로 연구 결과가 잘 보이지 않고 있다는게 문제이죠. 오히려 레이첼 지글러가 맡은 캐릭터는 배우가 가진 장점이 결합되어 영화에서 상당히 매력적인 모습을 보여주고 있습니다. 사실 이 영화에서 대부분의 캐릭터는 연구 결과가 좋긴 하지만, 이를 표현하는 데에는 한계가 보이는게 다반사라고 할 수 있습니다.

 좀 아쉬운 영화입니다. 이렇게 굳이 길게, 그리고 균형을 못 맞춘 상태에서 이야기를 굳이 다 보여줘야 하는가 하는 생각이 드는 작품입니다. 사실 전작들의 홀수번대 작품들이 거의 동일하게 가졌던 문제가 이번에도 반복되었다고 말 해야 하긴 합니다. 원작을 이미 보신 분이거나 아니면 기존 시리즈를 괜찮게 보신 분들이라면 적당히 관성으로 보실만 합니다. 하지만 이 작품으로 시작하시는 것은 추전하고 싶지 않네요.

 이 영화의 경우에는 조금 고민이 있었습니다. 아무래도 이런 류의 영화가 맘 편하게 지나가기 힘든 구석이 정말 많아서 말이죠. 아무래도 편하게 보기는 틀려버린 영화이기도 해서 말입니다. 이 영화가 가져가는 이야기도 그렇고, 아무래도 보여주는 대부분의 것들이 절대로 편하게 다가오지 않을 거라는 생각이 강하게 들었던 겁니다. 그래도 일단 보기로 마음을 먹은 상황이 되었죠. 아무래도 나름대로 생각해볼만한 지점도 있고, 감독도 나름대로 방향을 잘 잡는 사람이기도 하니 말입니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 개인적으로 김성수 감독에 관해서는 제가 할 말이 별로 없기는 합니다. 당장에 과거 작품을 별로 본 적이 없는 상황이어서 말입니다. 무사의 경우에는 추천을 정말 많이 받았음에도 불구하고 한 번도 제대로 본 적이 없는 상황이기도 하다 보니 아무래도 한 번 봐야겠다는 생각을 했습니다만, 이상할 정도로 타이밍이 한 번도 맞지를 않아 못 보고 넘기고 있는 작품중 하나이기도 합니다. 그 이전에 나온 태양은 없다, 비트의 경우에는 아예 손도 못 대고 있는 상황이기도 하고 말입니다. 과거 작품이 가져가는 흐름에 관해서는 정말 아는 것이 거의 없는 것이죠. 그나마 영어완전정복은 제 취향이 아니라는 사실 정도만 확인 했고 말입니다.

 제가 본격적으로 극장에서 본 영화는 감기가 기점인 상황입니다. 감기의 경우에는 그래도 그럭저럭 극장에서는 본 영화이긴 합니다. 하지만 이후에 다시 보라고 했을 때는 도저히 안되겠더군요. 소위 말 하는 신파가 어마어아어마하게 강렬하게 들어가는 데다가, 영화가 가져가는 과도한 국뽕에 관해서 너무 피곤하게 다가오는 지점들이 많았던 겁니다. 사실 이 영화 덕분에 제가 소위 말 하는 신파 넘치는 국뽕 영화를 경계하게 되는 원인이 되기도 했습니다. 게다가 여기에 극도의 잔인성까지 같이 겸비하다 보니 정말 혼란스러운 면모를 보여주고 있었기도 하고 말입니다.

 이후에 나온 아수라의 경우에도 솔직히 두 번 보기 힘든 작품이긷 했습니다. 영화가 가져가는 이야기가 매우 현실에 강하게 맞닿아 있다는 점을 생각 해봐도, 동시에 영화에서 보여주는 화면들이 어마어마하게 강렬하다는 점을 생각 해봐도 솔직히 두 번 보기 힘든 구석이 너무 많았던 것이죠. 그럼에도 불구하고 전자와는 다르게 그래도 간간히 한 번씩 찾아보게 되는 작품이긴 했습니다. 사실 그 누구도 애정을 줄 수 없는 사람들이라는 점에서 상당히 위험한 느낌을 주는 영화이기에, 그리고 이에 관해서 그래도 국내에서는 꽤 잘 다룬 경우이기 때문에 제가 찾아보는 상황이 된 것이죠.

 전작에 이어 이번에도 황정민과 작업을 같이 한 상황입니다. 아수라에서도 이미 황정민을 악역으로 내세워 영화를 만든 상황이니만큼, 어느 정도 감독이 믿고 간다는 느낌이 있죠. 실제로 상당히 좋은 결과를 꽤 낸 상황이기도 하고 말입니다. 헌트에서는 우정출연이었음에도 불구하고 영화에서 어마어마한 존재감을 불러일으키는 데에 성공을 거뒀고, 다만 악에서 구하소서에서는 또 다른 주인공에 대응하는 매우 우악스러운 인물을 잘 연기 하기도 했죠. 그 이전에 공작에서도 매우 괜찮은 모습을 보여주는 데에 성공했고 말입니다.

 물론 항상 잘 된 것은 아닙니다. 당장에 교섭 같은 영화를 보고 있노라면, 연기는 좋은데 정작 영화가 가져가는 방향성이 너무 별로였던 겁니다. 사실상, 이상한 애국심이 뒤엉키는 모습도 꽤 보여줬고 말입니다. 과거에 히말라야 같은 작품은 더 심각해서, 아예 신파 그 자체라고 말을 하는 상황이기도 하죠. 국제시장이나 군함도 모두 같은 문제를 안고 가는 상황이기도 했고 말입니다. 사실상 부르면 주연으로 거의 다 가는 배우라는 느낌이 들 정도로 필모그래피가 뒤엉켜 돌아가고 있다는 느낌을 주고 있는 상황이죠.

 정우성도 이름을 올리고 있습니다. 정우성도 김성수 감독과 꽤 자주 작업을 한 케이스이죠. 나쁜 배우는 아닙니다. 강철비같은 본인 이미지를 잘 이용하는 영화도 잘 하지만, 거미집 같이 또 다른 뒤틀린 면을 보여주는 데에도 매우 효과적인 면모르를 보여주기도 했으니 말입니다. 아수라에서 불쌍하지만 절대 선하진 않은 인물을 한다거나, 더 킹 같이 밑바닥까지 썩어버린 인물도 곧장 련기 하고 말입니다. 문제는, 아무래도 미묘하게 다가오는 상황이 벌어지는 경우가 많아서 말입니다. 심지어 본인이 감독을 맡은 영화는 더더욱 아쉬웠고 말입니다.

 이 외에 눈에 띄는 배우는 이성민, 박해준, 김성균 입니다. 이성민의 경우에는 좀 재미있는게, 남산의 부장들에서 박 대통령을 연기 한 적이 있어서 말이죠. 이번에는 또 어떤 매역인지 궁금한 지점들이 생기는 상황이죠. 박해준의 경우에도 매우 강렬한 연기를 자주 보여준 바 있기도 하고, 김성균의 경우에는 아예 매우 달느 배역이 줄줄이 들어가 있는 상황입니다. 좀 재미있는게, 세 배우 모두 다른 작품들에서 자신의 연기로 아예 극 자체를 이끌어가는 힘을 보여준 적이 있을 정도로 강렬한 모습을 보여주기도 했죠.

 이 영화는 1979년 12월 12일에 벌어진 반란 사건을 다루고 있습니다. 실제로 있었던 사건이고, 이를 통해 전두환이 권력을 잡는 상황이 되었죠. 이 영화의 이야기는 그 과정에서 무슨 일들이 있었는지를 다루게 됩니다. 다만, 주로 다루는 것은 나라를 훔치는 세력만의 이야기가 아니라, 그들에 대항해서 나름대로의 노력을 기울이는 사람들의 이야기도 같이 다루고 있죠. 사건이 벌어지기 9시간 전부터의 이야기를 다루면서, 각 상황에서 어떤 일들이 있었는지, 그리고 사람들간에 어떤 충돌이 있었는지에 관해서 다루게 됩니다.

 실제 사건을 기반으로 한 영화 이야기를 할 때 가장 애매한 이야기가 뭘까 한 번 생각을 해봤습니다. 한국사의 큰 축을 담당하는 사건이면서도, 그 끝이 비극인 사건 말이죠. 12.12. 사건을 다루는 영화는 그 질문의 핵심에 선 케이스라고 할 수 있겠습니다. 이 외에도 정말 많은 사건이 있겠지만, 12.12 반란 사건은 정말 매력적인 소재라고 할 수 있습니다. 매우 긴박하게 흘러가는 이야기를 만들 수 있는 소재인 동시에, 비극이니 말이죠.

 한 가지 큰 문제가 있긴 합니다. 너무 전후관계가 뻔하다는 것이죠. 이미 많은 작품에서 그 내부 사정을 다뤘고, 정말 많은 작품에서 내부 관계자 이야기를 다루며 캐릭터성을 만들어내기도 했습니다. 공화국 시리즈에서는 아예 그 깊이를 달리 해서 이야기를 만드는 모습도 보여준 적도 있기도 하고 말입니다. 문제는 영화는 그 깊이를 다 다루기에는 아무래도 한계가 있다는 사실입니다. 이 영화는 2시간 20분 좀 넘는 길이이기 때문에, 인물들의 깊이를 다루기에는 한게가 많을 수밖에 없는 것이죠. 결국 선택한 것은 상황의 긴박함입니다.

 영화는 전반부에 지금 왜 이런 상황으로 치닫게 되었나에 관한 간략한 설명을 해주고 있습니다. 해당 설명 자체도 매우 간략한 편이지만, 동시에 많은 사람들이 알고 있는 이야기이기도 합니다. 다른 영화도 한 편 있는 상황이기도 하고, 동시에 많은 사람들이 일종의 밈으로 소비하는 지점들도 있으니 말입니다. 문제는 그 이후 본격적인 이야기가 진행되면서부터입니다. 영화의 본격적인 이야기 역시 비슷한 구조로 진행 되고 있기 때문입니다.

 역사를 다루는 데에 있어서 각색의 역할이 꽤 중요한 편이긴 합니다. 아무리 역사의 다양한 지점을 다룬다고 하더라도, 극영화로서 제대로 기능하게 만들어야 하는 지점들이 반드시 있게 마련이니 말입니다. 이 영화는 그 속에서 긴박감이라는 것을 위주로 편집하는 모습을 보여줍니다. 각각의 상황에서 긴장이 넘치는 모습을 보여주고, 그 긴장의 연속으로 영화의 감정을 만들어내는 방식을 택한 겁니다. 실제로 짧은 시간에 벌어진 사건이니 어느 정도 승부를 볼 수 있는 지점이기도 합니다. 불행히도, 이 영화는 그 연결에서 어느 정도 아쉬운 모습을 보이고 있습니다.

 영화에서 보여주는 각각의 사건들은 실제로 있었던 일들을 기반으로 가져갑니다. 하지만, 이 속에서 있던 대화들은 어느 정도 영화를 만드는 사람들의 창작에 달린 모습을 보여주고 있기도 합니다. 문제는 이 지점인데, 영화가 연결을 위해서 꽤 많은 것을 희생 했다는 모습을 계속해서 보여주고 있다는 겁니다. 이 영화에서 각각의 상황을 어찌어찌 강조하는 쪽으로 가는 것이 아니라, 그냥 다음 장면을 위한 접속사 정도로만 밀어붙이고 있다는 겁니다.

 접속을 위한 매끄러운 연결이 일견 중요해 보이긴 합니다. 영화의 흐름을 만들어내기 위한 노력이라고 할 수 있으니 말입니다. 이야기 단계에서 이를 만들어낸다는 이야기는, 결국 그만큼의 긴박함을 관객에게 전달할 수 있을 거라는 계산이 깔려 있는 지점이기도 합니다. 불행히도 이 영화는 극영화로서 밀어붙이는 지점이라기 보다는, 말 그대로 다음 장면을 위한 지점이라고 말 해야 할 정도로 그냥 흘려보내는 쪽을 택했다는 사실입니다. 지금 있는 장면은 말 그대로 사건의 재현 이상의 역할을 하지 못하는 것이죠.

 실질적으로 이 상황에서 캐릭터 해석도 어느 정도 자유권을 매우 다양하게 사용하는 모습을 보이기도 합니다. 메인이 되는 악역과 그 반대 되는 인물이 모두 실제 역사 속 인물이긴 하지만, 영화에서 필요한 방식으로 다시 짜맞추는 쪽으로 진행 하고 있습니다. 문제는, 이게 상당히 창의적인 방식이다 보니, 조금이라도 실질 역사에 관한 지점을 알고 있는 사람들에게는 이건 심한 것이 아닌가 하는 이야기를 하게 만들고 있다는 사실입니다.

 필자도 일단 각색의 묘미에 관해서는 어느 정도 인정을 하고 넘어가는 편입니다. 뭘 만들어도 극영화로서의 상상력을 지지해야 한다는 생가을 가지고 있기도 하죠. 하지만 이 영화는 다분히 선택적인 면모를 보여주고 있습니다. 제작자가 생각하는 강렬한 면들을 위해 완전히 성격을 다시 짜맞추는 면들을 보여주고 있으니 말입니다. 이 지점들로 인해서 영화는 전혀 새로운 국면에 접어들게 됩니다. 영화 내의 인과관계는 말이 되는 듯 한데, 극도로 작위적이라는 느낌이 드는 것 말입니다.

 영화 내내 이 상황이 되면서, 영화가 내세우는 후반부는 더더욱 위의 설명이 심화 되는 면들을 보입니다. 이는 결국 전반부에 스토리가 쌓아준 여려 인과와 인물들의 성격을 사용하기 때문이라고 할 수 있죠. 이 지점들 때문에 실제 역사가 진행 된다는 느낌이라기 보다는, 그냥 자의적으로 해석한 이야기를 돌리는 데에 급급하다는 느낌을 더 강하게 주고 있습니다. 문제는, 이 상황에서 실제 역사가 가진 심각성에 관해서 부각을 하려고까지 하는 상황이 보이고 있다는 겁니다.

 영화에서 심각성의 부각은 결국 영화 전체의 분위기와 도발적인 화면들이 위주가 됩니다. 사실 이 지점에 관해서 이 영화의 또 하나의 기묘한 포지션이 등장하게 되는데, 선과 악의 구도를 명확하게 하면서도, 감정적으로는 거의 거세되다시피한 면모를 보이고 있다는 것이죠. 잘 하면 매우 건조하게 이야기를 진행 하면서도 당시의 긴박함을 전달한다는 찬사를 들었겠지만, 불행히도 이 영화는 이를 잘 했다기 보다는 그냥 감정적인 면을 다 잘라내버리는 데에 그친 케이스라고 할 수 있습니다.

 그나마 다행이라고 한다면, 인물 개인에 대한 감정은 영화에 필요한 만큼 강화 하는 모습을 보여주면서 영화에 필요하다 생각 되는 지점을 만드는 데에는 성공했다는 사실입니다. 적어도 최소한 영화가 굴러가게 되는 데에 필요한 것이 뭔지는 알고 있다는 이야기입니다. 이에 관해서 영화가 성격은 달라지더라도 원래 이야기는 살리는 쪽으로 가고 있다는 이야기라 할 수 있습니다. 불행히도 관객이 정말 이 방향을 원할 것인가에 관해서는 미묘하게 물음표가 남지만 말입니다.

 또 한 가지 그나마 괜찮은 것이 있으니, 적어도 영화가 흐름 끊기는 일이 없이 죽 흘러가고 있다는 사실입니다. 영화가 필요한 만큼 각색을 했고, 정말 속도를 위해 거의 대부분의 지점을 바꾸거나 희생한 만큼, 영화를 보고 있으면 어딘가 늘어진다는 느낌은 없는 편입니다. 영화가 상당히 긴 시간을 들여서 진행 하고 있지만, 그 긴 시간 내에 빈틈이 최대한 없게끔 하는 모습을 보여주고 있기도 합니다. 불행히도, 이에 관해서 단순히 흐름만 안 끊기는 쪽에 가깝다 보니 영화 자체의 굴곡이 느껴진다고 말 하기에는 부족한 면이 정말 많은 편이기도 합니다.

 시청각적인 면모는 그래도 그렇게 나쁘지 않은 편입니다. 당대 이미지를 살리는 데에 상당히 많은 노력을 들이고 있고, 이에 관해서 나름대로 성공을 거두고 있습니다. 게다가 이 속에서 영화의 화면에 맞는 스펙터클을 구사하는 빛나는 순간들도 있기도 하고 말입니다. 문제는 캐릭터 이미지인데, 노림수가 상당히 많긴 합니다만, 이 모든 것들이 매력적으로 다가오기 보다는 영화 외적으로 재미있는 면들을 만들기에 오히려 웃기는 면들이 되어버렸습니다.

 배우 연기에 관해서도 참 묘하게 다가오긴 합니다. 모든 배우들이 객관적으로 연기를 잘 하고 있습니다. 황정민은 잔혹하고 권모술수 넘치는 면들을 살리고 있고, 정우성은 정도를 걷는 인물에 관한 면들을 잘 살리고 있죠. 이 외의 배우들도 영화에 필요한 지점들을 정말 이끌어내는 연기를 잘 하고 있고 말입니다. 불행히도 이 잘 하는 연기가 도착하는 곳이 너무 아쉬운 상황입니다. 연기가 향하는 결말이 너무 엉뚱한 곳에 가버리고 있죠.

 기묘한 영화입니다. 분명 흐름도 잘 연결 해놨고, 긴박감 구사에 관해서도 일정 이상의 강렬함을 가져가는 데에 성공은 했습니다. 문제는, 실제 역사의 방향성을 억지로 우겨넣기 위한 장치가 너무 많기에 한계를 드러내버린 겁니다. 게다가 이 모든 거슬이 완벽하게 새로운 것들이라고 하기에는 기본 스토리 방향성이란게 너무 확실하다는 점에서 둘이 충돌 하고 있습니다. 보시는건 자유입니다만, 당대 사건에 관해서 뭔가 새롭게 안다기 보다는, 이야기를 개발 하는 사람 마음대로 만들어버린 적당주의 재현극이라고 말 해랴 할 듯 합니다.

 이 타이틀을 안 사고 넘어갈 수는 없었습니다. 그만큼 웨스 앤더슨의 최근작을 좋아하니 말이죠.

 아웃케이스가 있습니다.

 시놉시스는 외부 종이에 써 있습니다. 서플먼트 기록이 전혀 없더군요.

 슬리브를 떼어내면 동네의 모습이 나타납니다.

 슬리브가 있는 이유는 저 카드들 덕분이긴 합니다.

 디스크 케이스 이미지는.......영화의 절반만 보여주는 식이긴 합니다.

 여기에도 시놉시스가 있습니다. 그리고 이번에도 서플먼트에 대한 기록은 없습니다.

 디스크는 유럽 공용판 입니다.

 내부도 애스터로이드 시티 동네 이미지 입니다.

 여기에서 흥미로운건, 서플먼트가 정말 없는건 아니란 겁니다. 유니버셜 특성상 초반에 국가 선택이 나오는데, 이걸 미국으로 하면 서플먼트가 나와요. 한글자막이 없긴 하지만 말이죠.