오늘 난 뭐했나......

이 영화에 관해서 설명을 하려면 역시 원작에 관해 설명을 먼저 해야 합니다. 이 영화의 원작은 영화 제목과 같은 "라르고 윈치"입니다. 물론 얼마 전 국내에도 출간이 되었죠. 전 아직 구매를 하지 않았습니다만, 일단은 친구 덕에 볼 기회가 있었습니다. 대략 본 대로라면, 일단 상당히 얇기는 하지만, 그래도 액션적으로 매우 특별한 작품이기는 합니다. 특히나 매우 리얼한 스타일을 지향하고 있는데, 이는 영화에서도 보이는 스타일이라고 할 수 있죠.

실제로 이 만화책이 긴 만큼 (게다가 국내에서도 아직 출시가 완결되지 않은 만큼) 영화도 아직까지 완결은 아닙니다. 한 마디로, 이미 시리즈물이 예정이 되어 있다고 할 수 있습니다. 물론 흥행적인 문제에서 해결이 될 경우라는 단서하에 말입니다. 하지만 국내에서 이 영화의 흥행은 정말 힘들어 보입니다. 우선적으로, 이 영화가 18세 미만 관람불가 등급을 받은 영화이기 때문이죠. 15세 등급만 되었어도 그나마 한가지 문제는 덜었을지 모르겠지만, 이 영화는 애초에 굉장히 야한 부분이 있기 때문이라는 생각이 듭니다. 아무래도 프랑스 영화이다 보니 말이죠.

물론 영화의 미덕이 일종의 야한 스타일은 절대 아닙니다. 이 영화에서는 아무래도 그냥 표현적인 부분에 있어서 단지 좀 그렇고 그런 부분이 나올 뿐이죠. 사실상 이 부분은 제외시켜도 아누 문제 없기는 하지만, 솔직히 어찌 보면 나름대로 볼거리라는 측면에서는 그렇게 아쉬운 부분은 아니라고 생각을 합니다. (내가 지금 뭔 소리를;;;)

아무튼간에, 이 영화는 그런 여러가지 특면에있어서 약점이 많습니다. 일단 헐리우드발 영화가 아닌 관계로 인지도가 상대적으로 떨어지는 문제도 있고, 흔히 말하는 헐리우드에서 만드는 관객에게 기본적으로 제공하는 서비스를 잊고 그냥 갈 수도 있는 영화라고 할 수 있으니 말입니다. 하지만 프랑스영화의 특징도 분명 존재합니다. 아직 국내 개봉을 하지 않은 10년이 다 되어가는 영화인 아르센 뤼팽이라는 영화가 그러한데, 프랑스 특유의 허풍과 영화가 잘 결합이 되어서 헐리우드 영화와는 전혀 다른 결합임에도 불구하고 상당히 재미있는 영화가 되었습니다. 물론 어느정도 스토리적으로 미흡한 부분이 꽤 많이 발견이 되기는 하지만 말입니다.

하지만 이 영화는 노선이 전혀 다릅니다. 일단 가장 특징적이라고 할 수 있는 것이, 최근에 개봉한 13구역의 스타일이 어느 정도 보인다는 점입니다. 물론 그렇다고 해서 스토리가 완전 막장이란 이야기는 아닙니다. 액션적으로 상당히 거침이 없다는 점에서 그렇다는 거죠. 일단 이 영화에서 13구역만큼 심하게 때려 부수는 액션은 없습니다만, 그래도 추격전에, 주먹다짐에, 할 것은 다 한다고 할 수 있습니다. 그게 바로 이 영화의 매력이고 말입니다.

더 묘한 것은, 이 영화의 스토리 라인입니다. 솔직히, 이 스토리 라인은 흔히 말하는 유럽 영화에서는 좀 보기 힘든 스타일이라고 할 수 있습니다. 사실 이것이 그래픽 노블이라서 더 그럴 수 있다는 생각이 들기는 하지만, 그래도 스토리 라인이 굉장히 굵고 잔가지 없이 나갑니다. 흔히 말하는 헐리우드 액션영화만큼은 아니지만, 그래도 할 이야기만 하고 지나간다고 할 수 있습니다. 놀라운 일이죠.

사실상 이 영화읨 매력은 바로 그 부분에 있습니다. 라르고 윈치라는 인물을 소개해서 앞으로 이야기 전개를 끌어가야 할 이 영화에서 너무 많은 사건을 한번에 벌린다는 것은 있을 수 없는 일이니 말입니다. 이런 경우에 그에 관해 소개를 하는 동시에 그가 왜 이런 일에 끌어들여졌는지에 관해 설명하는 사건 하나 정도로 마무리를 하는 것이 정답일 것입니다. 이 영화는 바로 그러한 부분ㅇㄹ 잘 해 낸 겁니다.

물론 액션이 아주 많은 분량은 아닙니다만, 그래도 어느정도 스토리적으로도 탄탄하다면 탄탄하기 때문에 이 영화가 그다지 나쁘지 않다고 할 수 있는 것이겠죠.

이런 면에서 봤을 때 이 영화의 주인공인 라르고 윈치 역을 맡은 토머 시슬리의 역할은 시의 적절해 보입니다. 물론 필모가 짧은 것은 (네이버는 조사를 덜 해서 그런지 딱 한 편만 나와 있다지만, 그래도 더 있다고 하더군요.) 사실이지만, 이 영화에서 육체적인 연기는 정말 괜찮은 편이라고 할 수 있습니다. 실제로 이 영화에서 나름대로 여유 만만한 젊은이의 패기를 그대로 보여주는 역이라고 할 수 있기도 하고 말입니다.

크리스틴 스콧 토머스의 이야기는 할 필요가 없을 것 같습니다. 유럽 영화나 영국 영화를 좀 찾아보신 분들이라면 이 여자가 익숙하실 거라는 생각이 드는군요. 그만큼 다작을 하는 배우이기도 하며, 연기력적인 면에 있어서도 항상 괜찮은 면모를 보여주는 배우이기도 합니다. 다만 이 영화에서는 캐릭터 설명의 깊이가 아무래도 많이 부족하기 때문에 영화에서 나오는 모습이 아쉬울따름이지만요.

아무튼간에, 영화 자체의 만듦새는 헐리우드의 특유의 깔끔한을 적절하게 살리면서도 유럽 영화의 털털함도 느낄 수 있는, 그리고 꽤 박진감 넘치는 액션영화라고 할 수 있겠습니다.

이 영화에서 가장 기대했던 것은 다른 사람이 아니고, 결국에는 밀라 요보비치입니다. 그동안 밀라 요보비치는 주로 액션영화에 출연하는 면모를 보여 왔죠. 그녀의 가장 유명한 시리즈는 레지던트 이블 시리즈이고, 울트라 바이올렛에서도 출연을 했으며, 그 외의 크고 작은 영화에서 주로 총을 드는 역할을 해 왔습니다. 제가 처음 본 작품마져도 사실상 제 5원소였다죠. (몇몇 로맨스 영화나 코미디 영화가 있기는 하지만, 전반적으로 몇편 안 됩니다.)

솔직히, 이 정도 되면 제가 이 영화에서 대략 이 여자의 어떤 모습을 기대하고 갔는지 대략 감이 잡히실 겁니다. 일단 이 영화에서 최소한 남자도 그냥 한주먹으로 때려잡는 것은 아닐지라도, 최소한 총으로 쏘거나 아니면 칼로 한둘정도는 때려잡을줄 알았다는 겁니다. 하지만, 이 영화는 그런 영화와는 거리가 멉니다. 뭐, 예상했던 바이기는 하지만, 그래도 매우 충격적인 스토리 라인으로 갑니다.

일단 이 영화가 노리는 것은 강력한 반전과 좀 더 강력한 어드벤처 스타일입니다. 상당히 묘한 점은 역시나 이 두가지를 적절히 이용을 하면서, 후반에 집중 투자를 하고 있다는 점이죠. 더 웃기는 것은, 바로 이 후반 투자로 인해서 전반이 시계를 보게 될 정도로 꽤 지루하다는점입니다. 영화가 약 100분정도밖에 안 되는데, 전반이 혼자서 한 두시간은 되는 것 같은 느낌이랄까요. 그정도로 설명이 장황합니다. 주로 이 커닝타임을 거의 복선을 깔아 놓는데 투자를 하는데, 그렇게까지 해야 하는가에 관해서 오히려 궁금해질 수준입니다.

사실 이 영화에서 기대할 점은 이런 복선이 어쩌구 하는 것이 아니라, 말 그대로 아무것도 모르고 신혼여행간 신혼부부가 미친 살인마를 만나서 쫒기는 이야기라고 할 수 있는데, 이 구성이라면 솔직히 이미 한 번 영화화 되었던데다, 결정적으로 공포영화의 구성이라고 할 수 있습니다. 하지만, 이 영화에서는 특이하게 공포영화의 구성이 아니라, 추격이 있는 어드벤처에 스릴러물의 구성을 지닙니다. 물론 몇몇 약간은 고어한 장면이 등장하기는 하지만 말입니다.

그래도 일단은 꽤 많은 복선을 깔아 놨습니다. 일단 이 영화에서 밀라 요보비치가 맡는 부부도 만만한 부부는 아니고, 중도에 만나는 부부도 많이 특이한 부부라고 할 수 있죠. 게다가 그 이전에 이래저래 의심이 갈만한 행태를 하는 사람들이 나오는데, 이 사람들도 솔직히 매우 범상치 않은 특징을 지녔습니다. 솔직히 이 커플이 중도 하차하기 전까지는 밀라 요보비치가 매우 평범하게 보일 정도죠.

하지만 한가지 문제가 더 있는데, 생각보다 이 영화에서 밀라 요보비치의 존재가 그다지 중요하지 않다는 겁니다. 솔직히, 나온 영화가 영 특이해서 그렇지, 몸값이 아주 비싼 여배우는 아니기에 그렇다고 해도, 일단은 영화 내에서는 가장 얼굴이 유명한 배우인지라 영화 내에서 비중이 어느 정도 될줄 알았는데, 생각보다 매우 특징이 없는 캐릭터입니다. 물론, 약간 묘한 면은 있지만, 전부 스포일러가 될 수 있기 때문에 아무래도 이야기 할 수가 없군요;;;

의외로 미묘한 배역을 맡은 사람은 클리프역을 맡은 스티브 잔입니다. 제가 이 배우를 본 것은 사실 내쇼날 시큐리티라는 코미디 영화에서였는데, 시막하면서 이상하게 개그를 치는 역으로 나왔습니다. 이 영화에서는 유약한 면을 보이면서, 동시에 매우 묘한 면모를 보이는 그런 사람으로 나오는데, 이러한 면을 매우 잘 소화를 해 냅니다. 솔직히 놀랐다고 할수 있는 수준이죠.

좀 더 놀라운 것은 티모시 올리펀트입니다. 이 영화에서 닉으로 나오는데, 생각보다 매우 충격적인 역으로 나옵니다. 전작인 다이하드 4.0이나 히트맨을 생각을 해 보면 정말 장족의 발전이라고 할 수 있죠. 군인이면서 상당히 생활력이 강한 그런 캐릭터로 나오는데, 이 영화에서 이런 면을 보여주면서, 동시에 상당한 여유를 보여주는 캐릭터로 나옵니다. 심지어는 그런 면모가 매우 잘 어울리는 역으로 나오죠. 영화를 보면 정말 놀라운 수준입니다.

물론 그 여친역으로 나오는 여자도 범상치 않게 나옵니다. 키엘 산체스라는 여자인데, 연기는 솔직히 좀 아쉽습니다만, 그래도 적절하게 잘 해냅니다. 아무래도 출연작이 얼마 안 되다 보니, 좀 더 지켜봐야 하겠지만 말입니다.

물론 이 면으로 봐서는 감독인 데이빗 토히도 상당히 잘 해 낸 것으로 보입니다. 제 기억에 리딕을 만든 감독이죠. 솔직히 리딕은 정말 별로였습니다만, 그 전작이라고 할 수 있는 에일리언 2020은 정말 괜찮은 작품이라고 할 수 있었습니다. 솔직히, 이 영화도 초반이 늘어지는 크나큰 문제만 아니었으면 정말 괜찮은 작품이 될 수 있었을 겁니다.

뭐, 이런 문제들도 일단은 영상적인 부분에서 그런대로 상쇄가 됩니다. 일단 배경이 하와이인지라, 풍광이 죽입니다. 그런 풍광 속에서 스산한 기운이라는 것은 어찌 보면 영화의 정석이라고도 할 수 있죠. 여기에다 후반 빠른 편집과 장면의 교차, 그리고 직선적인 설명의 부분은 영화를 잘 해석해 낸 부분이라고 할 수 있습니다. 물론 분할화면도 상다잏 괜찮게 잘 썼고 말입니다.

결론적으로, 초반만 잘 버텨내면 잘 만든 영화입니다. 어느 정도 액션도 괜찮고 말이죠. 다만 액션적인 배분이 좀 불균질하다는 사소한 문제가 있기는 하지만 말입니다.



P.S 번역이 정말 심각할정도로 엉망입니다. 축약도 아니고, 대사를 완전히 바꿔놨고, 심지어는 작문까지 해 놨더랐습니다. 아니나 다를까, 홍주희씨;;;

얼마 전 픽사의 작품인 업을 봤을 때, 과연 이런 강력한 파워를 지닌 물건이 또 나올까 하는 생각을 한 적이 있습니다. 일단 픽사의 그간의 강력한 파워를 볼 때, 작품성적인 면에 있어서는 사실 이 작품도 그다지 할 말은 없다고 할 수 있죠. 아무래도 작품성의 면에서는 픽사를 따라올 회사가 없는 것 같기는 합니다. 하지만, 작품성과 흥행성에 관한 부분에 관해서는 약간 생각을 해 볼 여지가 있기는 합니다. 특히나 국내에서 벌어진 그간의 흥행 판도를 생각을 해 보면 더욱 그렇죠.

일단 국내에서 픽사는 사실 찬밥이라고 할 수 있습니다. 매우 이해하기 힘든 일인데, 국내에서는 100만 근처에서 항상 놀다가 사라지곤 합니다. 그런데 그와는 다르게 드림웍스의 애니는 국내에서는 항상 인기가 있는 편이라고 할 수 있습니다. 실제로 드림웍스의 애니는 300만 이상이 거의 보장이 된다고 할 수 있을 정도죠. 정말 웃기는 노릇인데, 픽사가 항상 2루타라면 드림웍스는 홈런이 잘 터진다고나 할까요?

그에 비해서 20세기 폭스와 블루스카이 스튜디오는 솔직히 공개한 작룸 수가 좀 적다고 할 수 있습니다. 특히나 블루스카이라는 읾을 달고 나오는 작품은 제 기억에는 로봇과 바로 이 시리즈, 아이스 에이지 시리즈밖에 없습니다.

하지만 블루스카이만의 장점이 있습니다. 일단 가장 성공적인 시리즈 라인을 가지고 있고, 또한 흔히 말하는 시끄러운 캐릭터의 변주가 쉬우며, 그리고 성우진으로서도 상당히 특색있는 살마들을 주로 캐스팅을 했기 때문입니다. 물론 이는 1편의 미덕이었다고 할 수 있지만, 이 미덕이 후편에 가서도 바뀐다고 할 수는 없는 것이죠.

물론 이 작품이 디지털기술에 관해서 큰 의미를 갖는 작품은 아닙니다. 사실 이 면에서는 앞서 설명한 픽사가 이미 저만치 앖어 있고, 소위 말하는 넘사벽이 존재하는 수준이기 때문입니다. 하지만 픽사 특유의 스타일상, 아무래도 이야기가 어른들에게 좀 더 어필하므로, 그리고 드림웍스의 경우에는 아이들에게 어필하기 위해 좀 더 노력하는 편입니다. (물론 드림웍스도 성인을 위한 유머를 집어넣기는 하지만, 마다가스카 외에는 그다지 성공적이지 못하다는 단점이 있죠.)

하지만 이 작품, 아이스 에이지는 성인 관객을 끌어들이는 그 무언가가 존재합니다. 물론 픽사의 미덕인 높은 이상과는 다른, 우정과 사랑의 관계라고 할 수 있죠. 이 단순한 테마를 아이스 에이즈 3은 매우 멋지게 설명을 해 냅니다. 물론 이 와중에 담기는 것이 어린 아이들에게 잘 받아들여지지 않는 것이라고 하면 문제가 좀 있겠죠.

아무래도 이 작품은 전편도 그렇고, 아이들 대상인 면이 간간히 보입니다. 일단 전반적으로 영상이 만화에 가까운 영상이라고 할 수 있으니 말입니다. 특히 이번 편에는 공룡이라는 생물을 등장을 시키면서 좀 더 아이들에게 어필하고 있습니다. 실제적으로 많은 안전장치라고 할 수 있죠. 그리고 전편에 등장시켰던 주인공급 캐릭터와 개그 캐릭터들을 전부 다 등장을 시킵니다. 이런 면에 있어서 일단은 한가지 안전 장치를 더 준비시킨 셈이죠.

하지만 이번에는 3편이기에 좀 더 큰 스케일을 가져야 했습니다. 속편은 항상 더 커져야 하는 법이니 말입니다. 이런 면에서 볼 때, 일단은 주인공들이 스스로 해결할 수 없는 분야까지 확대를 시키는 대담한 스토리 라인을 펼쳐 보입니다. 그리고 이런 스토리 라인에서 조력 캐릭터가 매우 매력적이지 않은 한은 주연 캐릭터들이 너무 강해져 버리는 상황이 벌어질 수도 있다는 것을 제작자들은 잘 알고 있었습니다.

지금 제가 설명하려는 캐릭터인 벅이 바로 그런 문제를 해소시켜줄 캐릭터입니다. 이 영화의 특징이면서, 동시에 최대 장점이요, 이 작품의 난관을 해결시켜준 일등 공신이라고 할 수 있는 캐릭터인 벅은 상당히 특이한 캐릭터입니다.

과거 몇몇 애니들을 생각을 해 보면, 이런 스타일들은 주로 허풍쟁이 떠벌이 캐릭터로 주로 등장을 합니다. 주로 바람을 잡다가, 정작 중요한 부분에서 아무 힘도 못 쓰는 그런 캐릭터로 등장을 하죠. 아니면 주로 개그만 하다가 그 생명력이 끝나버리거나 말입니다. 하지만 이 캐릭터는 전혀 다른 특징을 지니고 있습니다.

일단 가장 큰 특징이, 그가 미쳐야만 했던 (적어도 그렇게 보여야만 했던) 이유를 아주 그럴듯하게 설명을 해 냅니다. 더 웃기는 면은, 이런 면을 가지고 허풍을 끌어내는 것이 아니라 하나의 전사 캐릭터로 승격을 해 낸다는 것이죠. 현대 애니에서 보기 가장 힘든 캐릭터 스타일이라고 할 수 있는 이 캐릭터는, 이 작품을 자칫하면 매너리즘에 빠질 수 있는 스토리의 수렁에서 건져내고 있습니다.

일단 아기와 모성애라는 테마를 이용하는데, 이는 1편에서 이용한 면입니다. 그리고 주인공중 하나인 디에고의 내적인 번민 역시 1편에서 써먹었던 부분이죠. 그리고 시드의 개그 본능는 사실 힘이 좀 빠지기 때문에 주머니쥐 두 마리를 등장을 시켜서 개그를 분담하게 만들었습니다. 이는 2편에서 해 낸 것이죠. 이 외에 메머드 두 마리가 나오기는 하지만, 솔직히 흔히 보는 투덜이와 자애로운 어머니 상을 그대로 보여주는 캐릭터라고 할 수 있습니다. 묘한 것이지만, 2편에서 약간 이상한 캐릭터로 등장을 했던 바로 그 캐릭터가 그 자리를 차지를 합니다. 하지만, 이로서는 역부족이죠. 결국 이런 문제를 해결하기 위해 족제비 벅이라는 캐릭터를 등장을 시켰다고 할 수 있습니다.

실제로 이 벅이라는 굉장히 특이하면서, 동시에 매우 매력적입니다. 이 작품에서 계속해서 마치 미쳐버린 사람 마냥 등장을 하는데, 일단은 그의 주변 환경과 그가 어떻게 살아야 하는가에 관해서 생각을 해 보면 이해할 수 있는 수준이죠. 게다가 실제로 이 작품에서 위기가 있을 때마다 가장 열심히 활동하는 캐릭터이기도 합니다. 어찌 보면 이 캐릭터가 이번 작품에서 진짜 주인공이라고 할 수 있을 정도로 말입니다.

실제로, 이 부분은 이 작품의 문제이기도 합니다. 다른 캐릭터들의 문제는 이 캐릭터 앞에서 전혀 아무것도 아니며, 조금 문제가 될만한 것도 흐지부지되고 맙니다. 오히려 벅이라는 캐릭터다 더 등장하는 것을 원할 정도로 말입니다.

물론 이런 스토리의 부실 문제는 사실 이 작품의 액션성에 관한 부분이 될 수도 있습니다. 웃기는 것은, 벅이 바로 이 액션의 중심이라는 것이죠. 거의 모든 액션에서 해결의 중심을 맡고, 후반에서도 팀플레이라는 면에서도 같은 애너지를 보여주고 말입니다.

물론 일단은 각각의 캐릭터의 문제가 다들 해결이 된다는 면에서는 괜찮다고 할 수 있습니다. 일단 메머드는 아이 때문에 신경이 예민하면서, 동시에 모든 사건의 발단이 됩니다. 그 문제는 결국 자연히 해결이 되고, 그 옆에 있던 호랑이 디에고의 문제도 사실상 해결이 된는 것이나 마찬가지라고 할 수 있습니다. 물론 이 작품에서 등장하는 나무늘보의 문제도 비슷한 것욪. 하지만 디에고는 이 초식동물들 사이에서 스스로가 자유롭기 위해 벗어나고 싶어하고, 나무늘보 시드도 사실상 이 작품에서 외로움이라는 문제를 해결하기 위해 일을 벌였다가 낭패를 당하는 경우입니다.

이런 부차적인 스토리라도, 일단은 잘 마무리는 된다는 점이 그나마 다행이라고 할 수 있습니다. 물론 살짝 석연치 않은 구석도 있지만, 그래도 어느 정도 잘 해결이 되었다고 할 수 있죠.

성우 이야기는........솔직히 별로 할 말이 없을 정도입니다. 일단 이 작품 이전에 등장한 성우들이야 앙상블이 아주 잘 맞으니 말입니다. 결국에는 이 문제도 벅으로 귀결이 되는군요.

이 작품에서 벅의 캐릭터의 목소리를 맡은 사람은 사이먼 페그입니다. 우리에게는 새벽의 황당한 저주와 거친 녀석들로 잘 알려진 캐릭터죠. 상당히 코미디에 능하고, 무엇보다도 영국인입니다. 이 작품 내에서 유일한 영국인 액센트로 발음을 하는 캐릭터죠.

그리고 이 캐릭터는 묘하게도 잘 붙습니다. 일단 영국적인 고상함이 그의 목소리에에서는 솔직히 잘 배어나오는 편은 아닙니다만, 특유의 툭툭 끊어지는 발음과 여유가 동시에 느껴지는 배우라고 할 수 있죠.

뭐, 이외에도 이번에 다람쥐 캐릭터를 나름대로 잘 이용한 점도 눈에 띕니다. 하지만, 전편에 비해서 이야기의 관계도도 엄청나게 떨어지는 편이고, 사실 거의 자신의 이야기를 완전히 따로 진행을 하기에 조금 사족이라고 할 수도 있을 정도입니다. 과거의 활약을 생각을 해 보면 좀 많이 아쉬운 일이라고 할 수 있죠.

어쨌거나, 매우 잘 만든 작품입니다. 복잡함을 잊고, 말 그대로 웃고 즐기면서도 동시에 스토리가 어느정도 느껴지면서, 캐릭터의 신선함도 동시에 가지고 있는 매력적인 영화라 하겠습니다.

이 영화의 포스터를 보는 순간 머릿속으로 지나가는 몇몇 작품들이 있었습니다. 묘한건, 그건 주로 영화들이 아니라 만화죠. 특히나 일본 만화들 말입니다. 뭐 대략 떠올리실 겁니다. 김전일이라던가, 아니면 코난이라던가 하는 것들 말입니다. 사실상, 추리라고 하고, 고등학생의 영역이라고 하면 이 두 작품이 떠오르는 것이 당연하다고 할 수 있죠. 미국에서는 이런 작품이 메이저로 나오는 일이 거의 없으니 말입니다. (물론 몇몇 예외적인 경우는 있기는 합니다만 그냥 넘어가기로 하죠.)

아무튼간에, 실제로 이 작품의 테마는 의외로 간단합니다. 제한된 시간 내에, 진짜 살인범을 찾는 것이죠. 이 상황에 얹게 될 에피타이저는 누명을 쓴 학생과 그 학생을 도와주려는 다른 학생입니다. 물론 이러한 조합에는 분명 몇가지 더 얹어야 할 점이 있기는 하죠. 일단 좋은 머리가 있는 학생과, 나름대로 수사 절차에 관해 알고 있는 학생이라는 것 말이죠. 물론 이 두가지만 가지고도 이미 현실에서 볼 수 없는 풍경이라고 할 수 있지만, 영화가 현실적이기만 하다면 그 영화는 망할 거라는 겁니다. 어느 정도 허용 범위라는 거죠. 이 영화의 진짜 문제는 배분에 있습니다. 과연 누구에게 얼마나 많은 것을 할당하고, 얼마나 우연을 집어 넣을 것인가 하는 것 말입니다.

그리고 이 영화에서 또 하나의 특징은 리얼타임이라는 부분을 집어 넣은 겁니다. 묘한 것이지만, 이러한 리얼 타임의 스타일이라고 하면 역시나 머릿속으로 떠오르는 한 작품이 있으니, 바로 24라는 드라마입니다. 실제로 이 드라마는 말 그대로 리얼타임으로, 24시간 동안 벌어진 이야기를 24화 안에 넣은 작품입니다. 그리고 각 에피소드가 1시간을 가리키죠. 물론 DVD로 보신 분들은 에피소드가 1시간이 좀 안 된다는 것을 아실 겁니다만, 이건 방송시스템적인 문제니까 넘어가기로 하죠. 어쨌거나, 이 영화는 바로 이러한 면을 적극적으로 사용하고 있습니다.

이 영화의 특징은 바로 거기에 있습니다. 고등학교의 살인 사건, 그리고 떠들썩하지 않은 내에서 해결할 수 있는 시간은 체육시간의 시작부터 끝까지, 그리고 그 안에 사건을 해결해야 하고, 영화의 러닝 타임은 채워 넣어야 한다라는 면에서 상당히 참신한 길을 택하고 있는 것이라고 볼 수 있습니다. 실제로 16블록이라는 리처드 도너의 작품에서 고닥 16블록을 사람을 이동시키는데에 2시간을 사용한 만큼, 이 영화도 상당히 괜찮은 길을 택하고 있는 것이라고 할 수 있죠.

게다가 배우는 유승호압니다. 아역에서 출발해서, 상당히 괜찮은 연기를 보여줬던 배우입니다. 물론 아무래도 이제는 성인연기자라는 타이틀에 가까워져 있기 때문에 연기력에 관해서 조금 다른 평가가 나올 수도 있겠지만, 이 영화에서도 그다지 나쁘지 않은 연기를 보여줍니다. 물론, 과거의 모습을 생각해 보면 조금 실망스러울 수는 있겠지만 말입니다. 사실 이 영화를 이끌어나가는 것이 유승호 혼자만은 아니기 때문입니다.

물론 그렇다고 해서 강소라도 그다지 펑크는 아니라는 생각이 듭니다. 이단 강소라는 사실 영화를 엎어버릴뻔한 김소은의 중도 하차로 인해 들어 온 대타이기는 합니다. 게다가 이게 데뷔작이더군요. 그렇다고 해서 연기가 아주 나쁜 것은 아닙니다. 일단 연기적인 문제로 봐서는 그다지 펑크는 아니라고 할 수 있습니다. 일단 영화에 필요한 정도는 합니다. 물론 그 이상을 보여줄 수도 있는 부분에서 아무래도 부족한 모습을 보여주는 것은 아쉽지만 말입니다.

김동범이나 박철민, 전준홍, 정석용의 문제도 아니라고 할 수 있습니다. 이 영화에서 이들의 연기력이 뒷받침되어야 하는 것은 아니니 말입니다. 물론 정석용의 연기는 어느 정도 되어야 하는데, 이 영화에서는 매우 만족스러울정도의 연기를 보여줍니다. 솔직히 10억에서 나오는 모습이 아까울 정도로 말입니다.

다만 문제는 스토리 그 자체에 있었습니다. 일단 전반적으로 스토리가 추리보다는 추격전에 맞춰져 있습니다. 아무래도 한국의 특성상 액션적인 면모에 어느 정도 치중을 해야 할 것은 사실입니다만,이 영화에서는 분명 스스로 지켜야 할 선이 있음에도 불구하고 이 선을 지키지 못합니다. 덕분에 추리도 죽어버리고, 심지어는 추격전도 그다지 흥미진진하지 못합니다. 전반적으로 힘이 빠지고 말았다고 할 수 있죠.

더 큰 문제는 이 영화가 학원물이라는 테마를 너무 인식하고 있다는 점입니다. 덕분에 이야기가 엉망으로 꼬이기 시작하죠. 일단 전반적으로 곳곳에서 튀어나오는 뜬금없는 대사야 그냥 그렇다고 치죠. 한국 영화에서 이런 문제야 한두번 나온것도 아니고, 헐리우드 영화에서도 비일비재하니 말입니다. 하지만, 이 영화에서는 이 대사가 결국에는 이 영화가 학원물이라는 면에서 나오기 시작합니다. 일단 추리를 하면 추리에 집중을 하고, 긴박감을 형성을 해야 합니다. 물론 어느 정도 호흡조절을 할 필요가 있죠. 하지만 이 호흡조절을 학원물이라는 테마에 고정시키다 보니 오히려 산만해지고 말았습니다.

게다가 더 큰 문제는, 이 영화에서는 일종의 기시감이라는 것이 존재한다는 겁니다. 앞서 설명했듯, 이 영화의 기본 테마가 일본 만화 좀 보신 분들이라면 스쳐지나가는 그런 부분인데, 실제로 영화에서도 그러합니다. 덕분에 국내 실정에 맞췄다고 조정을 해 놓은 부분이 완전히 붕 떠버리고 말았습니다.

다만 영상은 꽤 괜찮습니다. 마치 셀프카페라로 찍은듯한 화면은 생각보다 꽤 괜찮게 조정이 잘 되어 있죠. 이런 카메라 각은 아무래도 한국 영화에서는 보기 힘든 각이라고 할 수 있죠. 배우들읭 연기가 심하게 드러난다는 것이 문제라고 할 수 있지만, 긴박감을 표현하기에는 적당하다고 할 수 있죠. 하지만, 이건 극히 일부일뿐, 거의 모든 영상이 힘이 빠집니다. 특히나 앤딩 부분은 청춘물로 급선회를 해버리는 화면 덕에 아주 혼란스러운 영화가 되고 말았습니다.

결론적으로, 매우 아쉬운 영화입니다. 참신하고, 꽤 괜찮은 시도라고 할 수 있었는데, 총체적인 스토리 문제로 인해서 영화가 붕괴했다고 할 수 있죠. 같은 소재로 해서 차라리 TV 드라마를 만들었으면 하는 스타일로 가버리고 말았다고 생각이 들 정도로 말입니다.

일단 이 영화를 설명을 하자면 역시나 마이클 만에 관해서 설명을 하는 것이 나을 것 같다는 생각이 드는군요.

마이클 만이라는 감독의 영화를 제일 먼저 접하게 된 것은 그의 엄청난 수작이라고 할 수 있는 히트였습니다. 이 영화에서 그는 경찰과 도둑이라는 구도를 등장시키며, 두 마초의 이미지를 하나의 폭력적인 액션과 우아한 느와르의 느낌을 동시에 살리고, 또한 비정하기 이를데 없는 세계의 결말로 치닫는 두 남자를 보여줍니다. 물론 이 영화는 배우진도 엄청납니다. 대부에 같이 나오기는 했지만 한 번도 같이 연기한 일이 없는 로버트 드니로와 알 파치노를 서로 대결하게 만들었으니 말입니다. (사실 이 영화에서도 두 사람이 한 화면에서 모습을 등장시킨 일이 없기는 합니다;;;)

그리고 제가 기억하는 또 한 편의 수작은 콜래트럴입니다. 이 영화는 톰 크루즈가 그간 보여줬던 이미지와는 전혀 다른 이미지로 등장을 하는, 그리고 역시나 선과 악의 묘한 이중주라는 구도를 보여주는 그런 영화라고 할 수 있습니다. 이 영화의 특징이라고 한다면 역시나 톰 크루즈의 매우 이질적인 이미지인 비정하고 차가운 이미지라고 할 수 있죠. 제이미 폭스도 이 영화에서 처음 볼 수 있었습니다. (당시 레이가 비슷한 시기에 개봉을 했습니다만, 전 이 영화 먼저 봤습니다.) 제이미 폭스는 이 영화에서 완벽주이자이면서 동시에 느긋한, 하지만 답보상태에 빠진 한 인물로 나옵니다. 이 두 인물이 각각의 진영에서 대립을 하지만, 결국에는 그 둘은 한 택시 안에 있는 아이러니를 보여주는 매우 좋은 영화라고 할 수 있죠.

마이애미 바이스도 있는데, 이 영화는 사실상 콜린 파렐의 매력이 정말 대단한 영화입니다. 제이미 폭스는 아무래도 따뜻한 이미지가 강해서 그런지는 모르겠지만, 콜린 파렐 특유의 남성성이 이 영화에서는 폭발 하는 에너지로 뒤바뀌죠. 실제로 이 영화에서는 경찰이 경찰처름 보이지 않습니다. 또 다른 폭력처럼 보이죠. 하지만 정작 그들은 정의를 행하는 사람들이라는 묘한 구도를 보여줍니다. 그건 영화 시작부터 끝까지 등장하는 구도요, 영화를 이루는 하나의 거대한 이미지라 볼 수 있습니다.

그런데, 그의 필모에서 가장 묘한 영화가 하나 있습니다. 바로 알리라는 영화죠. 이 영화에 관해서는 몇몇 분들의 평이 엇갈리시는데, 저같은 경우는 굉장히 좋게 봤습니다. 일단 전기 영화이기 때문에 어느정도 윤색이 되는 것을 피할 수는 없지만, 그래도 생각 외로 매우 무덤덤한, 그리고 무하마드 알리라는 인간에 관해 드러내는데 좀 더 많은 역할을 하는 영화였습니다. 그리고 그 안에는 어떠한 치장도 없죠.

이번 퍼블릭 에너미를 해석을 하는 데에는 바로 이 두갈래가 중요했습니다. 일단 마이클 만의 시대극이라는 면에서 분명 알리란 영화가 비춰지는 이미지가 있죠. 그리고 이 영화에서 보여지는 또 다른 이미지는 결국에는 이 영화가 마초 범죄 스릴러물이라는 부분입니다. 사실 이 두가지가 합쳐져서 등장한 영화가가 거의 없는 것도 사실이죠.

하지만 이번에는 뭔가 다릅니다. 일단 가장 중요한 부분인 영상에서 시작을 하는데, 아무래도 시카고의 시대극이고, 저도 어느 정도 현실 반영에서의 한계를 자각하고 있기는 하지만, 영화는 행적을 너무나도 집요하게 따라갑니다. 물론 흔히 말하는 인물의 전기적 영화와는 그 궤가 다르기는 합니다. 이 영화에서 따라근 인물은 두명이고, 각각이 반대편에 서 있으며, 그들의 내면을 풀어내는 것 보다는 사실 그들의 행적을 따라가는 것이 여화의 주 목적이라고 할 정도이니 말입니다.

이 영화는 바로 그러한 부분에 있어서 옛스러운 향수와 전혀 동떨어진 부분을 보여줍니다. 만약 이런 영화가 과거에 나왔다면 영화속에 나왔던 영화처럼 매우 극적이고, 매우 낭만적인 이야기가 되었을 겁니다. 하지만 그들이 처한 현실은 그다지 낭만적이지 못하죠. 하지만 영화 속에 나오는 존 딜린저만큼은 낭만적인 남자입니다. 그러면서 마초적인 느낌을 풍기죠. 이 이중적인 면모는 이 영화에서 어찌 보면 가장 극적인 부분일 수도 있지만, 실제로 과거에 존 딜린저라는 은행털이 전문 강도가 있었고, 실제로 낭만적이었던 사람이기도 했으니 현실 반영이 너무나도 확실히 되었던 부분이 있습니다.

존 딜린저는 이 영화에서 매구 극적인 인물로 나옵니다. 그리고 앞서 설명했듯 실제로 사실적인 인물이죠. 이 상충되는 점은 사실 시대상의 반영이라는 부분에 의해 가능했습니다. 미국은 대공황에 빠졌고, 마피아가 거리를 지배라고, 마피아 영화가 당시 시대상을 반영해서 만들어지기 시작하면서 동시에 마피아가 영화를 배끼고, 영화가 마피아를 배끼던 그런 묘한 시절이었으니 말입니다. 이 시대의 범죄자들의 특징이 그러했던 매우 묘한 시대이기도 했습니다. 결국에 존 딜린저가 영화에서 보여주는 것은 실제로 있었던 일이라고 봐도 거의 무방합니다. (물론 실제로 수사국에 들어갔는가에 관한 것은 제가 확인을 못 해서;;;)

하지만 그 반대편에 있는 형사인 퍼비스는 정말 딱딱하기 그지없습니다. 사실상 이것도 시대상이라고 할 수 있는데, 어찌 보면 퍼비스는 아주 유능한 수사관이라기 보다는 FBI의 얼굴마담에 가까운 경력이라고 할 수 있으니 말입니다. 사실 그의 경력도 대단히 화려하기는 합니다만, 에드거 후버가 아무래도 마피아와 심상치 않은 관계를 가지고 있어서 (이 문제에 관해서는 여러 의견들이 있습니다만, 영화와 관계가 거의 없으므로 패스하죠.) 마피아를 직접적으로 손대기 보다는 주로 이런 은행 강도들을 손을 보는 일들이 더 많았다고 하는군요. 그런 상황에서 이런 스타일의 강도를 잘 잡는 퍼비스는 좋은 얼굴 마담이었을 겁니다.

영화는 이 둘의 대결을 보여주는 동시에 존 딜린저라는 사람을 부각시킵니다. 그가 얼마나 특이한 사람인지, 시대를 어떻게 상징하는지에 관해서 말입니다. 그리고 이 연기를 마이클 만은 조니 뎁이라는 매우 인상적인 배우에게 맡깁니다.

실제 존 딜린저와 조니 뎁을 비교해 보면 서로 많이 비슷하게 생겼습니다. 뭐, 아니라고 하는 분들도 있겠지만, 그래도 어느 정도까지는 비슷합니다. 영화에서 조니 뎁은 그런 존 딜린저를 연기를 합니다. 영화에서 그는 낭만적이고, 거칠지만 순수한 내면을 지닌, 그러면서 동시에 어마어마할 정도의 자신감과 배포를 가진 희한한 인물을 연기를 합니다. 어찌 보면 지독하게 왜곡된 윤리관이라고도 할 수 있죠. 솔직히 이런 면에 있어서 연기 하기는 쉽지 않을 것이라 생각을 하는데, 조니 뎁은 그냥 조니 뎁 스럽게 연기를 해 버립니다. 그런데, 이게 또 매력이라는게 묘한 점이죠. 실제로 이 영화에서 조니 뎁은 연기적으로 어떠한 변신도 하지 않습니다만, 그 자체로 존 딜린저가 됩니다.

반대로 퍼비스역을 맡은 크리스천 베일은 아예 다느 사람이 됩니다. 아마도 실제 퍼비스와 가장 비슷한 부분을 찾아 여정을 하는 것 같은데, 상당히 특이합니다. 특히나 시카고 특유의 발음을 구사를 하며, 역시나 거칠고, 신사답지안 어찌 보면 교활한 면도 존재를 하는 그런 역할을 잘 해 냅니다. 다만 영화 자체가 존 딜린저에게 초점이 맞춰져 있는 관게로 조금 비어 보이는 것도 사실이기는 합니다만, 그래도 아주 잘한 연기라고 할 수 있습니다.

다만 묘한것은 마리온 코티아르라는 여배우입니다. 전작에서 에디트 피아프를 연기를 해서 아카데미상을 탄 경력이 있는 그녀는 사실 이 영화에서 존 딜린저와 사랑에 빠진, 그리고 불같은 사랑을 하다가 순식간에 끝나버린 그런 역할을 맡습니다. 이 영화에서 그러한 그녀의 연기를 매우 충실하게 해 내고 있죠. 어찌 보면 맹신적으로 남자를 사랑하는 여자의 순수한 모습 같기도 합니다. 하지만, 역할이 거기서 끝납니다. 솔직히 이 부분은 배우의 문제라기 보다는 마이클 만 특유의 연출적인 문제라고 보여지는데, 사실 이 영화에서 가장 큰 문제라고 할 수 있는 것이 이 영화에 등장하는 로맨스라는 부분이라는 겁니다. 그리고 이 로맨스의 중심에 서 있는 여자를 연기하는 마리온 코티아르는 솔직히 애매하고 힘든 역할을 맡은 셈이 되버리고 말았죠.

하지만 마이클만의 연출은 그렇다고 해서 빛을 잃은 것은 아닙니다. 일단 전작들과 같은 마초 스타일이라는 테마를 여전히 적용시킵니다. 변화한것은 역시나 이 영화에서 디지털 캠을 적극적으로 활용을 했다는 점이겠죠. 전작인 마이애미 바이스와 콜래트럴을 보신 분들은 대략 느끼실 겁니다. 콜래트럴의 배경은 분명 LA이지만 디지털 캠을 거친 LA는 전혀 다른 풍경이 되어 있고, 우리가 흔히 알던 마이애미는 역시나 마이애미 바이스의 디지털캠을 통해서 완전히 사라지고, 황량하고 이질감 넘치는 도시로 탈바꿈한 것을 말입니다.

실제로 퍼블릭 에너미에서도 그런 부분들이 보여집니다. 이 영화가 시대극임을 생각을 해 보면 매우 파격적인 조건이라고 할 수 있죠. 실제로 이 영화가 하는 이야기 방식이나 화면들로 인해서 이 영화는 시대를 극화 했다기 보다는 시대로 타임머신을 타고 가서 디지털 캠으로 찍어 온 다큐멘터리같다는 느낌이 들 정도입니다. 그정도로 심하게 이질감이 들죠. 하지만 이 이질감은 단지 경험에서 나오는 것일 뿐, 영화에서 인물들의 황량해져 가는 내면을 표현하는데에는 부족함이 없는 그런 화면이라고 할 수 있습니다.

실제로 이런 특성 덕분에 앞서 설명한 인물들 이외에 진짜로 역사에 한 페이지를 장식했던 사람들의 이름이 줄줄이 튀어나오기도 합니다. 특히나 귀에 익는 이름은 프랭크 니티라는 이름인데, 마피아 관련해서 나오는 이름이죠. 이 시대가 바로 그런 시대이니 나올 수밖에 없는 이름이기는 하지만 말입니다. 이 외에도 상당히 재미잇는 이름들이나 사건들이 튀어나옵니다.

결론적으로, 마이클 만이 전작들과는 다른, 매우 충실하게 따라가는 스타일의 영화를 만들었습니다. 웬지 데이빗 핀쳐가 조디악에서 엄청난 변화를 가져온 것이 떠오르는데, 마이클만의 다른점이라면 이러한 면들이 이미 알리에서 예고가 되었다는 점이겠죠. 아마 이 정도 이해를 가지고 가시면 영화가 아주 재미있으실 겁니다. 다만 액션으로 뭔가를 때려부수고 하는 영화를 기대하시거나 로맨스를 기대하신다면 이 영화가 정말 고통스러우실수도 있다는 사실을 명심해 주시기를 바랍니다.