오늘 난 뭐했나......

그러고 보면, 이 블로그와 파라노말 액티비티 시리즈와의 인연은 정말 깊은 편입니다. 제가 공포영화에 관심을 가지기 시작한 때에 등장한 영화가 바로 이 시리즈의 1편이었고, 그 1편 이후에 계속해서 극장에서 이 시리즈를 봐 왔으니 말입니다. 처음에는 상당히 독특한 시리즈라는 생각으로 작품을 보게 되었습니다만, 시간이 갈수록 공포영화에 빠져드는 사태가 발생하기도 했죠. 아무래도 상황이 이렇다 보니 이 영화에 관해서 어느 정도는 무너져가는 부분이 있을지도 모른다는 불안감이 있어왔습니다.

물론 그렇다고 해서 이 불안이 직접적으로 나타난 경우는 없습니다. 기본적으로 1편에서는 카메라 한 대의 위력이 어떤 것인지에 관해서 나타난 적이 있고, 2편에서는 더 많은 카메라, 3편에서는 규칙적으로 움직이는 카메라에 관해서 역시 설명을 잘 해 낸 바 있습니다. 이 영화는 카메라가 할 수 있는 다양한 것들을 작품에서 보여주기도 했던 것이죠. 물론 이와 비례해서 강도 역시 점점 올라갔고 말입니다. 물론 제작비는 거의 제자리걸음이었지만 말이죠. (제작비 상승이 200만달러정도 있기는 했습니다만, 1편과 2편의 갭이지, 3편부터는 꾸준했더군요.)

아무튼간에, 이 시리즈는 한계가 극명해 보이면서도 나름대로 꽤 성공을 거뒀습니다. 더 웃기는 점이라고 한다면, 이야기는 점점 더 뒤로 가고 있고, 프리퀄이 나왔으며, 그 이후 3편은 프리퀄의 프리퀄이 되었죠. 이야기가 점점 더 뒤로 가고 있었고, 그 다음 이야기가 어디로 갈 것인가는 한 번도 제대로 보여준 적이 없습니다. 심지어는 4편 이야기가 나왔을 때는 아예 악마와 계약을 했던 시기의 이야기를 만드는 것인가 하는 우스개소리가 나올 정도였죠.

물론 이 이야기가 얼마나 병신같이 들릴 지는 저만 깨달은 것은 아니었나 봅니다. 드디어 제대로 된 뒷 이야기가 나왔으니 말이죠. 이야기를 구성 하는 데에 있어서 한 번 쯤은 1편 이후의 이야기를 다뤄야 한다는 사실을 이제야 깨달았나 봅니다. 하지만, 이 작품은 바로 그 지점을 만들어냈습니다. 드디어 이 영화를 그동안 봐 왔던 사람들이 대체 그 이모라는 살인자와 아기가 어떻게 되었는지에 관해서 이야기를 볼 수 있게 된 셈이죠. 물론 그 속에는 엄청난 공포가 같이 들어 있습니다.

문제는 이 공포가 어디로 갈 지가 중요한 부분이 되었습니다. 아이는 태어났고, 관련이 있어 보이는 가족은 홀랑 죽었다고 작품이 나와 있으며, 실종된 사람에 관해서 이야기가 나오기는 하지만, 그 실종에 관해서 굳이 더 길게 이야기를 끌어갈 생각 역시 없어보이기도 했기 때문입니다. 두편이나 프리퀄이 나왔으면 보는 사람들은 누구라도 그렇게 생각을 했을 겁니다. 문제는 이번에는 신기술로 무엇을 넣을 것인지가 중요한 테마이기는 했죠. 그동안 파라노말 액티비티 시리즈는 카메라 기술에 관해서 굉장히 다양한 것들을 서서히 끌어들였으니 말입니다.

이번에 끌어들인 부분은 약간 묘하게도 모션 센서와 적외선이라는 겁니다. 흔히 말 하는 모 게임기의 동작 운용 방식에서 이 것들이 카메라로 찍는 것도 가능하다는 것을 이용을 한 셈이죠. 하지만, 전편의 에너지에서 느껴지던 것들의 많은 부분들이 전반적으로 제거가 되는 면도 역시 있었습니다. 특히나 전편인 3편에서 써먹던 카메라 워킹 아이디어는 이번에는 이런 저런 이유로 인해서 써먹을수 없게 된 상황이 되기도 했죠.

전편에서 가장 공포를 잘 일으킨 부분을 제거를 한다는 것은, 결국에는 공포를 일으키는 데에 또 다른 부분이 이 부분을 제외하고서라도 잘 먹힐 거라는 생각이 드는 문제 때문이었을 겁니다. 실제로 이 기술은, 굉장히 묘한 느낌을 불러일으킵니다. 전편들이 흑백 내지는 굉장히 어두운 화면 내에서 어떤 빈 공간에서의 공포를 보여준다면, 이번에는 그 빈 공간의 움직임에 관해서 좀 더 많은 것들을 보여주기 위해 이 기술을 그대로 써먹을 수 있었다는 겁니다.

그리고 이 부분들은 이 작품에서는 나름대로의 상승 요소로 작용을 한다는 점은 절대 부정할 수 없습니다. 이야기가 진행이 될수록, 그 부분들 덕분에 이 모습이 좀 더 구현이 되는 것으로, 그리고 전편들처럼 이 공포의 근원이 어디에서 왔는지 좀 더 많은 설명을 하게 만드는 부분들도 있다는 것이죠. 문제는 이 영화가 그보다 근본적인 부분에 있어서 구조적인 결함을 안고 있다는 겁니다. 이는 전편들에서 줄줄이 등장을 했었던 불안요소이기도 합니다만, 이번만큼 구체적으로 드러난 적도 드뭅니다.

기본적으로 이 영화는 점층적으로 공포를 쌓아가다가, 중반을 넘어가기 시작하면 마구 터뜨리는 방식으로 유명합니다. 그리고 이 속에는 주로 놀래키기식의 이야기 스타일을 가져가기도 하지만, 이 놀래키기의 이면에는 분며잏 그 이상의 공포를 만들어 내는 힘 역시 분명히 존재하기도 한다는 점입니다. 하지만, 이 영화에서는 그런 공포를 잘 사용하지 못하고, 오직 놀래키기에 좀 더 집중한다는 문제가 드러나고 있습니다. 결국에는 영화를 보는 관객들이 계속해서 놀라다가 끝나는 상황이 되어버렸다는 것이죠.

이 놀래키기식 공포의 가장 큰 문제는, 저같이 애초에 잘 놀라는 사람이라면 면역이 되더라도 놀라니까 크게 문제가 없겠지만, 공포 영화의 클리셰를 이미 잘 알고 있거나, 아니면 이 시리즈의 흐름도를 어느 정도 파악하고 있는 사람들에게는 이 영화가 영 매력적이지 못할 수도 있다는 겁니다. 바로 이 문제로 인해서 이 영화의 한계가 드러나고 있죠. 놀래키기만 가지고는 영화가 진행이 힘들다는 것을 제대로 인지를 못 한 느낌으로 영화가 흘러가고 있다는 겁니다.

이 영화는 공포영화입니다. 공포영화는 기본적으로 피가 튀건, 아니면 분위기로 뭔가 만들어내건간에, 그만큼의 에너지를 어디선가에서는 끌어 내야만 합니다. 하지만 이 영화는 배경 설명 약간에 놀래키기 정도로 영화가 이해가 되는 상황입니다. 결국에는 영화가 보여줄 수 있는 다양성이 어디론가 증발을 해 버리고, 오직 공포영화의 가장 기본만 가지고 극을 이끌어 가는 상황이 되어버린 겁니다. 이 영화는 그렇게 해서 시리즈가 가지고 있던 강점 자체를 완전히 잃어버리고 말았습니다.

문제는 이 속에서 더 큰 근본적인 문제입니다. 이는 이야기의 문제는 절대로 아닙니다. 이 작품에서 이야기를 끌어들인다는 것 자체가 웃기는 일입니다. 액션 영화만큼이나 영화에 관해 이야기를 할 때 스토리에 관해서 스토리가 탄탄하네 어쩌네 하는 이야기가 안 어울리는 장르가 바로 공포영화이기 때문입니다. 솔직히 공포영화에서 이야기가 단단해지기 시작하면, 정말 놀라운 영화가 되기도 하지만, 그렇게까지 하는 영화는 거의 없죠.

하지만, 이 영화는 기본 구조에서 긴장감을 일으키지 못합니다. 놀랄까봐 하는 긴장은 그냥 걱정이지, 그 걱정만 가지고 영화가 만들어지는 것은 절대 아니니 말입니다. 정확히는 구조에서 오직 놀래는 걱정을 한다는게 긴장감을 이끌어낸다고는 할 수 없는 겁니다. 결국에는 관객에 어느 시점에서 놀라기는 하는데, 그 시점이 오기 전이나, 그 사이에는 영화를 보는 사람들이 영 맥빠지는 사태가 벌어진다는 것이죠.

이 맥빠지는 사이에, 이 영화는 나름대로 설명이라는 것을 더 집어 넣으려는 시도를 합니다. 이 시도는 결국 보는 사람으로 하여금 대단히 지치게 만드는 부분이기도 합니다. 결국에느 이야기를 이해 하는 데에 있어서 그 한계가 직접적으로 드러나는 것이죠. 정확히는 관객들이 이 영화의 이야기를 받아들이기보다는, 그냥 이 영화가 언제쯤 끝날 것인지에 관해서 더 많은 생각을 하게 만드는 부분이라는 겁니다. 결국 이런 한계는 영화 내내 드러나고 있죠.

기본적으로 공포물에 관해서 이야기를 할 때는 그 흐름이 어떻게 흘러갈 것인가가 굉장히 중요한 문제입니다. 결국에는 긴장감을 올리고, 이 작품의 결말이 결국 어디로 갈 것인가가 이 흐름에 달린 문제이니 말입니다. 이 영화의 전편들은 흐름을 정확하게 만들어내고, 관객들이 예상을 하고 있더라고 하더라도, 그리고 놀라는 것만이 이 작품의 목적이 아니라는 것을 무지하게 잘 알고 있었습니다. 하지만, 이번 작품은 이 모든 것들을 깡그리 잊어버렸습니다.

사실 이 문제에 관해서 이 영화가 이렇게 흘러가 버린 것은 그다지 놀라운 일은 아닙니다. 보는 사람들에게는 사실 이 영화가 이제야 속편 아이디어가 나왔는데, (제 이야기는, 진정한 흐름적 속편 말입니다.) 웬만한건 전편에서 쏟아냈으니 말입니다. 게다가 이야기의 뒤편인만큼, 드디어 뭔가 밝혀져야 한다는 강박이 영화를 지배하고 있기도 하고 말입니다. 하지만, 이 강박은 어디론가 실종되어버렸고, 영화를 보는 사람들로 하여금 이 이야기가 한심해 보인다는 이야기밖에 할 수 없는 것이죠.

사실 겉 껍데기만 놓고 보자면, 2편과 거의 차이가 없습니다. 심지어는 작품이 진행되는 방향이나, 아니면 이야기가 최종적으로 규정이 되는 부분들 역시 2편과 그다지 차이가 없다고 말을 해야 할 정도죠. 2편은 그나마 1편이 보여줬던 굉장히 제한된 시각을 집안 전체로 확대를 하는 힘을 가졌습니다. 하지만, 3편은 이 상황에서 시간차라는 것 역시 이용을 할 수 있었죠. 좀 더 다양한 것들을 보여주는 것이 가능했다는 겁니다. 하지만, 이번에는 다양성 보다는 자세함에 더 많은 힘을 들였음에도 불구하고, 이 자세함은 사실 영화와 잘 안 어울리는 겁니다.

게다가 영화 내내 보여주는 화면의 대다수는 너무 조용하게 흘러가는 데다가, 너무 대놓고 흘러가는 문제로 인해서 작품이 오히려 힘이 빠지는 부분들이 있다는 겁니다. 관객들은 이게 뭔지에 관해서 설명을 원하는건 확실하지만, 이걸 굳이 시각적인 부분에서 더 많이 보여주기를 원하지는 않았다는 겁니다. 이 영화의 전편에서는 검은 그림자 같은 것들로도 충분히 공포스럽게 만들어준 것들을 굳이 그 형태를 더 만들어 가야 한다는 것 자체가 이해가 안 된다는 것이죠.

솔직히, 그렇게 나쁜 영화는 아닙니다. 적어도 무서움이라는 점에서는 잘 해 내고 있죠. 하지만, 파라노말 액티비티 시리즈인만큼, 시리즈의 강점은 살려 놨어야 한다는 겁니다. 은밀함과 고조되는 긴장 말입니다. 하지만, 이 영화는 이것들을 쓰레기통에 처박았고, 이 영화 시리즈의 앞날이 불투명해지게 만드는 사태까지 벌어지게 만들었습니다. 솔직히, 아쉬운 영화이면, 그나마 이번주에 다른 영화 한 편이 개봉 안 하면 더 우울해질뻔한 주간을 만든 영화였습니다.

솔직히 전 의 히가시노 게이고의 소설을 별로 좋아하지는 않습니다. 개인적으로 일본의 추리소설을 별로 좋아하지 않죠. 게다가 영화화 하기에도 약간 묘한 것도 사실입니다. 몇몇 영화에서는 굉장한 강렬함을 지니고 나름대로의 맛을 만들어 내는 것도 사실이기는 합니다만, 국내에서는 맥을 못추는 경우도 간간히 있어 왔기 때문입니다. 화차는 예외라고 할 수 있겠습니다만, 예외중 예외고, 백야행이라는 영화 생각해 보면 대략 제가 걱적하는 문제를 아실 거라는 생각이 듭니다.

게다가 이 작품은 나름대로 성공적이라고 할 수 있는 작품의 한 권입니다. 이 문제는 각색이라는 부분을 거친다는 것에 관해서 더 어려운 면을 불러 일으키는 것도 사실입니다. 게다가 이 작품은 장편이라는 단어가 붙어 있는 소설을 베이스라고 하고 있습니다. 영화화 하면서 재미 보기 힘든 조건은 거의 다 가지고 있는 상황이라는 이야기이기도 합니다. 사실 단편이 영화화 되는 것을 관객들이 반기는 이유는 바로 지금부터 설명하려는 문제 때문이기도 합니다.

단편은 대단히 편하게 설명할만한 부분들이 있습니다. 기본적으로 한 사건에 관해서, 스케일이 크건 작건, 빨리 시작해서 빨리 끝나고, 또한 강렬함 역시 대단히 응축이 되어 있는 영화가 되는 겁니다. 이 문제에 관해서 많은 영화들이 단편을 선택을 하고 있기도 합니다. 영화화 하려고 하면 이야기에 무언가를 추가를 하려고 하면 했지, 굳이 덜어내야 할 이유가 별로 없기도 하기 때문입니다. (물론 이야기를 완전히 뒤집어버리는 경우는 예외라고 할 수 있습니다.)

하지만, 장면은 전혀 다른 특징을 가지고 있습니다. 일단 소설 자체가 굉장히 긴 호흡을 가지고 있고, 이 호흡을 가지고 가면서 이야기가 서술이 되면서 이야기의 강렬함 역시 이야기 곳곳에 들어가고 있기 때문입니다. 이런 것들에 관해서 이야기가 진행이 됨으로 해서, 흐름 역시 대단히 빠른 소설 마져도 어느 선에서는 굉장히 천천히 들어가는 면들이 있기도 하고 말입니다. 이는 결국에는 영화화 되면서 영화에 문제를 일으키는 부분들이기도 합니다.

장편 소설은 영화화 되면서 짧아집니다. 어떤 영화건 이건 마찬가지입니다. 그 이야기인 즉슨 영화에 맞는 부분과 맞지 않는 부분들을 걸러내고, 영화에 맞지 않는 부분들은 빼버려야 한다는 것이기도 합니다. 이 문제가 대단히 어려울 수 밖에 없는게, 영화에 어울리지 않는 부분이 소설 속에서는 대단히 강렬하게 진행이 되는 부분들일 수도 있다는 겁니다. 결국에는 무엇을 선택하는가에 따라서 영화가 어떤 부분을 희생을 시키는가는 달라지기는 하지만, 결국에는 희생이 뒤따를 수 밖에 없다는 겁니다.

게다가 흐름 역시 대단히 빨라지게 됩니다. 이 흐름의 빨라짐으로 인해서 이야기가 더 많은 축약이 진행이 되게 되고, 결국에는 이야기를 보는 사람들로 하여금 이야기에 집중하지 않으면 이야기가 휙 지나가 버리는 느낌을 줄 수도 있다는 겁니다. 이 문제는 상당히 복합적인 것으로서, 영화가 무엇을 바라게 되는 것인가에 관해서, 그리고 관객들이 무엇을 원하는가에 따라 대단한 실망을 안게 될 수도 있다는 겁니다. 이 문제가 가중이 되는 것은 결국에는 이야기가 길어진다는 점입니다.

그나마 다행이라면, 국내에서 각색이라는 부분은 나름대로 잘 진행이 되는 것들이 있다는 겁니다. 이 각색이라는 점에 관해서는 최근에 여러 헐리우드 영화가 고생을 하고 있기는 하지만, 국내 관객들이 어느 정호 헐리우드 기호에 맞춰져 있는 만큼, 그 문제를 한 점으로 집중시키는 면이 분명히 있기도 하다는 겁니다. 물론 그렇지 못하는 경우도 있기는 합니다만, 그래도 어느 정도 중간 이상은 가는 경우가 많기는 합니다. 게다가 원작의 팬들은 이런 면들을 어느 정도 알고 있기도 하기 때문에 받아들이는 경우도 꽤 있고 말입니다. (물론 일본은 좀 다르기는 합니다. 정말 한자한자 전부 옮겨야 하는 사람들도 있더군요.)

문제는 이 작품이 스릴러극의 속성을 가지고 있다는 겁니다. 동기가 사랑인 스릴러극을 만들어 내야 하며, 동시에 이 이야기에 관해서 이미 원작을 알고 있는 관객들과 원작을 모르는 관객들을 모두 끌어들여야 하는 상황이 된 겁니다. 이 상황은 그렇게 밝은 것은 아닙니다. 이를 해결 하지 못한다면 이 영화는 솔직히 별로일 수 밖에 없죠. 게다가 원작을 읽었더라도 영화의 흐름을 기대하는 관객들도 만족시켜야 하는 상황이기도 하고 말입니다.

물론 여기에는 성공적인 작품이 꽤 있습니다. 하지만, 이 작품은 그 성공작의 반열에 올라갈 수는 없을 것 같습니다. 다른 무엇보다도, 이 작품은 전반적으로 너무 느리게 흘러갑니다. 우리가 흔히 알던 작품보다도 더더욱 말입니다. 사실 이 흐름은 그렇게 좋은 경우는 아닙니다. 이 영화는 분명히 나름대로의 특성을 가지고 있는데다가, 이 느낌을 어떻게 살리는가가 굉장히 중요한 부분이 있는데, 이 영화는 이 지점에 관해서 굉장히 느린 부분이 있다는 것이죠.

사실 스릴러극의 특성상 이야기가 느리게 흘러가는 것도 얼마든지 가능합니다. 하지만, 여기에는 한 가지 조건이 붙는데, 이야기가 속이 꽉 차야 한다는 것이죠. 이 속에 무엇을 채우건간에 말입니다. 하지만, 여기에 또 하나의 특성이 붙는데, 배합도 역시 굉장히 잘 해야 한다는 겁니다. 그렇기 때문에 아무래도 속도가 느린 스릴러극은 전반적으로 아쉬운 부분들이 더 등장을 할 수 밖에 없는 부분들도 있기도 합니다. dl 작품은 이 문제들이 제대로 해결이 안 된 가장 대표적인 케이스이기도 하고 말입니다.

가장 큰 문제라면, 이 영화는 애초에 단일한 지점을 가지고 있다는 겁니다. 이 단일한 지점을 관객에게 어떻게 노출하는지는 결국에는 각본에 달려 있습니다. 이 각본에서 이 단일한 지점을 얼마나 다채롭게 꾸려가는가가 중요하게 되는 것이죠. 이 영화는 그 문제에 관해서 분명히 드러내야 하는 것들이 있음에도 불구하고, 그렇게 드러내지 못했다는 겁니다. 이 지점이 일으키는 문제들은 여러 가지가 있지만, 가장 쉽게 이야기할 수 있는 것은 결국에는 지루해 진다는 점이라고 할 수 있겠습니다.

이야기의 지루함은 여러 부분에서 나옵니다. 보는 사람이 어떤 부분을 기대했는가에 따라서도 결정이 될 수도 있고, 이야기 자체가 이해를 하기 어려운 스타일이 될 수도 있죠. 하지만, 그런 영화들의 경우는 여러번 보거나, 나중에 관점이 넓어지게 되면 좋게 받아들여질 수 있는 여지가 생기기도 합니다. 하지만, 이 영화는 그 지점까지는 도저히 다다가지 못하고 있죠. 다른 무엇보다도 이 영화는 단일한 사건을 가지고 여러 면을 드러내는 것이 거의 불가능합니다.

이 불가능의 문제는, 결국에는 이야기 자체를 한 사람의 사건에서, 한 사람의 아이디어로서 짜 맞춘다는 것으로 이야기를 만들어 가는데, 그 트릭을 가지고 이야기를 하는 데에 있어서 풀어가는 시점과 부딪히는 시점이 영 매력적이지 못하다는 점에서 이야기가 될 수 있습니다. 이 작품은 기본적으로 사건을 일으킨 사람과, 그 사건을 덮어두려는 사람간의 관계에 관해서 굉장히 잘 나타내고 있고, 이 문제로 인해서 영화 자체가 전개가 되는 면이 있기 때문에, 이를 풀어가는 시점 역시 매력적이어야 한다는 것이죠.

하지만, 이 작품에서는 단 하나의 설정을 가지고 이야기가 무너지고 있습니다. 바로 주인공이라는 사람이 엄청난 천재라는 설정이죠. 이 설정으로 해서, 답안을 풀어간다와 만다 가지고 이야기를 너무 단일하게 만들었다는 겁니다. 그리고 그 속에는 무능함에 관해서 이야기를 하고 있고, 동시에 그나마 알고 있는 이야기에 관해서 증명을 하는 과정 역시 굉장히 막연하기만 할 뿐, 그 막연함에 관해서 감정적인 동조를 이끌어 내지 못한다는 겁니다.

이 동조가 중요한 이유는 결국에는 사건을 풀어나가는 시점을 결국에는 등장 시켰기 때문입니다. 이 작품은 기본적으로 비극을 밑바탕에 깔고 있고, 이 비극에 관해서 이야기를 하면서, 그 자체로서의 에너지를 가지고 가고 있습니다. 완벽한 어떤 것에 관한 추구에 관해서 작품이 이야기를 하는 것 까지는 좋은데, 그 속에서 매력이 될 수 있는 다른 것들 마져도 이 한가지 설정으로 모두 이야기 속에서 내 쫓아 냈다는 겁니다. 덕분에 이야기를 보는 사람들은 단 하나의 시점에 묶인다는 겁니다.

그렇게 해서 이 시점이 이야기 자체가 어떤 다양성이나 풍성함이 작품 내에 있는가 하면, 그것도 아닙니다. 엄밀하게 말 해서, 이 작품은 풍성함 보다는 한 줄기에서 감정이 계속해서 솟아나오는 이야기입니다. 결국에는 이야기를 진행함에 있어서 이 풍성함을 배가를 하는 스타일로 작품을 구성을 해야 하는데, 이 작품은 바로 그 풍성함과는 거리가 굉장히 멀다는 겁니다. 결국에는 작품 자체가 앙상한 뼈대만 남아 있는 상태에 비견할 수 있다는 겁니다.

솔직히 이 상황에서 화면의 때깔이 굉장히 좋다는 것은 오히려 웃기는 일이라고 할 수 있습니다. 화면은 거의 영상 화보수준인데, 이 작품이 얼아는 배경은 그렇게 매력적이라고 할 수 잇는 배경은 아니기 때문입니다. 사실 개인적으로 이 작품에서는 좀 더 절박함과, 좀 더 강렬한 상성이 필요할 것 같은데 이 작품에서 보여주는 것은 이런 상성과 배경이 아니라, 오직 단일하고, 매우 아름다워 보이는 배경, 그리고 사랑이 어디까지 가는가 하는 점 정도에서 마무리가 되는 겁니다.

이 상황에서 이 사랑에 관해서 설명을 하는 것은 그나마 꽤 괜찮습니다. 사실 이 작품에서는 선과 악 자체가 굉장히 모호화게 변형이 되어 있는데다가, 이 상황 자체가 그러게 매력적이라고 할 수도 없기 때문입니다. 이 작품은 분명히 이 문제에 관해서 나름대로 길을 찾기는 찾아 냈습니다. 적어도 초반전까지는 영화 자체가 나름대로 매력적이라고 할 만한 부분들이 꽤 있었으니 말입니다. 적어도 이 초반의 느낌을 뒤집어서 확 밀어붙이거나 했다면 영화가 좀 더 풍성했을 거라는 생각이 더 들기도 하는 것이죠.

솔직히, 좀 아쉬운 영화입니다. 제가 원작에 관해서 그다지 팬도 아니기는 하지만, 분명히 살인사건을 디자인해주고, 그 속에서 어떤 부딛힘에 관해서 이야기할 수 있는 재미를 가지고 있는 작품이 될 수 있을 거라는 생각이 들지만, 이 작품은 너무 단일하게 흘러가서 작품 자체가 너무 단조롭게 흘러가 버리는 우를 범하고 말았습니다. 보면서 시간 때우기는 나쁘지 않지만, 일부러 극장에 가서 이 영화를 본다는 것은 솔직히 별로라고 할 수 있겠습니다.

미국에서 밀주가 횡횡하던 시기는 굉장히 재미있는 시기였습니다. 지금의 마약과는 다르게, 법관과 몇몇의 극렬한 시민들 외에는 거의 모든 사람들이 이 법안을 좋아하지 않던 시기였습니다. 이 시기에는 상당히 많은 사람들이 밀주 제조와 유통이라는 범죄에 뛰어들었고, 또한 범죄조직이 엄청나게 커지는 시기이기도 했습니다. 이 시기에 관해서 이야기를 할 때에는 결국에는 어떤 범죄조직이 거대한 시장을 장악하거나 하는 상황이 되는지에 관해서 이야기를 하는 경우가 대부분이라고 할 수 있었죠.

그리고 이 시기에 관해서 다룬 영화나 드라마는 정말 많습니다. 심지어는 드라마 마져도 이 시기를 다룰 때에 대단한 걸작이 나오는 경우도 많았고 말입니다. 물론 범죄를 당하는 사람들에게야 즐거운 시기가 아니었겠지만, 영화로 보는 사람들에게는 상당히 재미있는 시기라고 할 수 있었습니다. 이 영화는 그 시기를 직접적으로 다루는 영화였기 때문에 결국에는 어느 정도 이상을 해 줘야 한다는 부담으로 작용을 했을 수도 있고 말입니다.

하지만, 한가지 중요한 사실은, 범죄 스릴러 영화에는 대부분이 총으로 사람을 마구 죽이고 다니면서, 특히나 이권 다툼이 직접적으로 화면에 나오는 경우는 대부분이 스릴러와 액션으로 연결이 되는 스타일이었다는 겁니다. 결국에는 이 범죄가 범죄조직에 어떤 영향을 미치는지에 관해서 이야기를 하는 영화가 많았다는 것이죠. 이번 영화 역시 사실 그렇게 나오이라는 기대를 약간 건 바가 있습니다. 그만큼 좀 e 강려랗ㄴ 액션도 보여줄 수 있을 거라는 생각도 들었고 말입니다.

하지만, 이 영화는 그런 기대를 완벽하게 배반하는 영화였습니다. 다른 무엇보다도, 이 영화는 범죄의 핵심에 관해서, 어떤 사건이나 스릴러 스타일의 이야기, 그리고 이권 다툼에 관한 이야기를 직접적으로 끌어들이지 않았습니다. 이 영화에서는 오히려 한 형제, 그러니까 돈을 벌기 위해서 일을 벌이기 시작한 한 형제에 관해서 이야기를 하는 동시에, 이들이 지금 하는 일과 그 일에 관련된 사람들, 그리고 그들이 사랑하게 된 사람들 이야기를 한 번에 엮어 나가고 있는 겁니다.

더 묘한 점이라고 한다면, 이 영화는 그렇게 함으로 해서 영화에서 액션 블록버스터라는 단어가 정말 안 어울리는 구성을 취했다는 점입니다. 이 영화에서 총으로 누구를 쏘거나, 아니면 어떤 폭력을 만들어 나가는 장면에 관해서는 전혀 기대를 거의 안 하게 만드는 힘 마져 지니고 있는 상황입니다. 총으로 누굴 쏘는데, 그 과정에서 관객에게 어떤 쾌감을 주려고 노력을 하는 영화가 전혀 아니라는 이야기이며, 이 영화에서는 그런 쾌감따위는 눈 씻고 찾아봐도 전혀 느낄 수 없다는 점이 이 영화의 특징입니다.

하지만, 이것은 이 영화의 문제라고는 할 수 없습니다. 사실 이 영화의 홍보 방식의 문제라고 할 수 있죠. 물론 이 문제로 인해서 이 영화가 성에 차지 않는 분들도 꽤 있을 거라는 생각이 듭니다. 하지만, 이 영화는 액션 블록버스터를 원하는 관객에게 어필하려고 하는 영화가 전혀 아닙니다. 심지어는 범죄 스릴러물에 열광하는 사람들에게도 어필앟ㄹ 만한 영화라고 하기에도 애매한 영화라고 할 수 있죠. 이 영화는 오히려 가족과 그들의 드라마를 다루는 영화에 가까운 영화라고 할 수 있습니다.

이 영화에서는 3형제가 나옵니다. 우리가 흔히 말 하는 촌사람들이며, 이 촌 사람들이 정말 돈을 벌기 위해서, 자신들이 가지고 있는 자산을 이용을 해서 법을 어겨가는 상황이죠. 솔직히 이 시기에는 원하는 사람들이 오직 범죄자들만은 아니었기 때문에 이런 상황이 가능했죠. (한 번 생각해 보죠. 한국에서 금주법이 발효되면 참을 수 있는 사람들이 몇이나 될지 궁금한 상황으로 가는 겁니다. 누구라도 술을 구하기 위해서 혈안이 될거라는 생각도 들고 말입니다.)

이 3형제는 바로 이런 술에 관한 욕구를 채워주는 형제들입니다. 흔히 말하는 생산과 유통까지도 어느 정도 하는 사람들이라고 할 수 있죠. 결국에는 그 무엇보다도 폭력적인 사람들이 될 수도 있지만, 필요에 의해 한 자리를 만들어 낸 사람들이라고 할 수도 있는 상황인 겁니다. 이 영화의 맛은 바로 이 지점에서 나오는 겁니다. 물론 이 작품에서는 그런 사람들에 관해서 일반 사람들과는 다른 면이 이 형제들에게 있다는 것으로 영화를 구성해 가고 있기는 하죠. 이 묘한 관계에 관해서는 할 말이 꽤 있는 편입니다.

이 영화는 실화를 바탕으로 하고 있다고 나옵니다. 기본적으로 금주법 시대에 이런 사람들이 없을 거라는 이야기는 절대로 할 수 없죠. 그만큼 대단한 시대였으니 말입니다. 이 시대에 일반적인 3형제가 나오지만, 결국에는 이들이 절대 무시당하지 않고 밀어붙일 수 있었던 이유는 결국에는 이들이 남들과 다른 어떤 면들을 가지고 있기 때문이라고 나옵니다. 그리고 이 면은 영화에서 굉장히 잘 써 먹는 편입니다. 그리고 이 면을 가지지 못한 누군가라도, 계기만 있다면 가질 수도 있다는 이야기로서 영화를 구성하기에도 상당히 좋은 부분입니다.

이는 사실 범죄영화나 액션 영화에서도 주인공에게 굉장히 잘 써먹는 소재입니다. 평소에는 일반인이지만, 튀어 나오는 부분이 분명히 있다는 점에서 말입니다. 이 영화는 그 문제에 관해서 상당히 느긋하면서도 정밀하게 다루고 있습니다. 그리고 이 문제에 관해서 영화 속의 3형제가 얼마나 단단하게 단련이 ehld 있는지 역시 이야기를 할 수 있는 면이 되기도 하고 말입니다. 그 면들 덕분에 영화의 느낌 역시 대단히 특이하게 다가오는 부분들도 있고 말입니다.

문제는 이 영화가 또 다른 면을 어떻게 끌고 나갈 것인가 하는 점입니다. 이 영화는 기본적으로 범죄 영화가 나올만한 틀에서 범죄영화를 만들어 내지 않았습니다. 스릴러 구도를 사용을 하기는 했지만, 그 스릴러를 그대로 사용하지 않고, 사람들에 관해서, 드라마성으로 밀고 가는 영화에 더 가까운 영화가 된 겁니다. 이런 지점은 상당히 묘한 부분으로서, 사실 이 영화의 포스터나 예고편만 봐서는 쉽게 기대하기 힘든 면이기도 합니다.

하지만, 이 영화는 드라마 라는 면을 굉장히 잘 사용하고 있습니다. 다른 무엇보다도, 이 영화에서는 범죄의 장면, 그리고 긴장의 장면에서 어떤 쾌감을 안겨주려고 노력을 하는 영화가 아닙니다. 기본적으로 굉장히 단순하고, 삭막한 느낌으로 더 다가오는 영화라고 할 수 있죠. 그리고 그 속에서 관객들은 결국에는 흐름을 타게 되고 말입니다. 게다가 이미 스릴러가 아니기 때문에, 어떤 범죄 미스터리에 관해서 일부러 강하게 밀고 가지 않기 때문에 이야기 자체가 어떤 정밀함으로 다가와야 하는 면도 줄어들었고 말입니다.

물론 이 영화의 스토리가 그렇다고 정밀하지 않다는 것은 절대로 아닙니다. 다른 무엇보다도, 이 영화는 사람들의 감정을 다루는 데에 있어서 굉장히 세밀하게 작용을 하는 영화입니다. 이 세밀함은 결국에는 이야기를 만드는 데에 있어서 이 영화가 얼마나 강렬한지를 이야기 하는 상황이기도 합니다. 이 영화의 맛은 바로 이 지점에서 발생이 되며, 결국에는 영화가 무엇을 이야기 하는가에 따라 관객들은 그 이야기 속에서 캐릭터들의 현재 감정을 받아들일 수 있는 겁니다.

이 영화에서 결국에는 캐릭터들의 생각과 힘에 관해서 굉장히 많은 시간을 투자합니다. 그만큼 각각의 캐릭터가 엄청나게 중요하게 작용이 되는 부분들도 있고 말입니다. 이 영화를 보는 데에 있어서 그만큼 캐릭터들의 설명에 관해서 굉장히 열심인 면이 있고 말입니다. 이 영화의 가장 강렬한 느낌과 재미는 결국에는 이런 문제에 관해서 얼마나 매력적일 것인가에 관한 것이죠. 다행히 이 영화는 그 문제를 잘 알고 있는 영화이기도 했습니다.

그리고 이 속에서 느껴지는 것들은 결국에는 그들도 이 일만 아니라면 또 다른 인간적인 면이 있다는 겁니다. 물론 이 영화에서 밀주라는 테마는 그들에게서 다른 인간들과는 다른 면들을 이끌어 내고 있지만, 이 영화에서 주인공들은 이 밀주라는 테마 바깥으로 나가는 면들에 있어서는 전혀 다른 면들이 영화에 등장을 하고 있는 것이죠. 이 영화는 이 둘의 교묘한 병행을 보여주면서, 주인공에게 감정 이입을 하고, 더 많은 느낌을 가져가게 하는 면들이 있다는 겁니다.

이 영화는 이런 것들을 보여주면서, 대단히 천천히 진행이 됩니다. 기본적으로 꽉 차 있는 느낌이라기 보다는 느긋하게 진행이 되는 느낌이라고 할 수 있는데, 이 영화는 이 느긋함 속에서 주인공 3형제가 느끼는 심리적인 부담감과 그들의 감정적인 면모를 더 많이 가져가게 하는 면들이 있습니다. 그리고 관객들은 이들의 감정을 좀 더 느긋하게 받아들이면서 동시에 영화적인 강렬함을 서서히 받아들이게 되는 것이기도 합니다. 이 영화는 이런 감정 조절에 대단히 능하죠.

특징이라면 악역 캐릭터입니다. 이 영화는 기본적으로 선한 역과 악역이라는 부분에 관해 묘한 경계점을 지니고 있습니다. 영화를 보면서 그 경계가 모호해 질 수 있다는 이야기는 다른 면에서는 이야기가 늘어질 수도 있다는 의미이기도 합니다. 다행히 이 영화는 그 문제에 관해서는 잘 해결 해 냈습니다. 그리고 영화를 보는 맛 역시 대단히 강렬해지기도 했고 말입니다. 이 문제를 해결하는 것은 바로 단 하나의 악역이었습니다.

이 영화의 악역 캐릭터는 굉장히 전형적입니다. 하지만, 영화 내내 등장하는 그 강도에 관해서는 생각 이상으로 강렬하다고 할 수 있는 상황입니다. 이 강렬함이 바로 이 영화의 맛이라고 할 수 있습니다. 결국에는 이 강렬함을 기대를 하는 점에 관해서 이 영화의 맛을 보여주고 있다는 것이죠. 덕분에 영화를 본다는 것, 그리고 주인공 캐릭터의 변화에 관해서 역시 대단히 잘 설명을 하고 있습니다. 특히나 이 영화의 마지막의 감정선은 바로 이런 부분에서 발생이 되죠. 주인공이 가지고 있던 평행선을 달리던 캐릭터의 성격이 악역으로 인해서 한 번에 합쳐지게 되는 겁니다.

그리고 이 문제에 관해서 이 영화는 대단히 매력적으로 구성이 되어 있습니다. 결국에는 관객들이 이야기를 받아들이는 데에 있어서 대단히 편하게 방다들이면서도, 감정적인 과잉과 갑흐름의 불균질함을 억제를 하고 있는 상황입니다. 덕분에 이 영화를 보는 사람들에게 더 많은 재미를 선사할 수 있는 상황이 된 것이죠. 물론 이 문제에 관해서 배우들의 연기가 대단히 중요하게 작용을 했음은 절대 부인 할 수 없습니다.

일단 이 영화에서 샤이아 라보프의 연기는 드디어 돌고 돌아 다시금 매끄러워졌다는 생각이 드는 연기입니다. 솔직히 이 영화 이전에 트랜스포머에서는 액션 스타가 되려고 하는 한 배우의 느낌에 가까웠는데, 이번 영화에서는 자신의 젊음의 치기와 아픔을 잘 가지고 있는, 그 속에서 어떤 갈등이 있는지와 그 외의 면들에 관해서 얼마나 강렬하게 나오는지에 관해서 이야기가 되는 그런 영화라고 할 수 있습니다. 이 영화는 그 맛을 잘 살려냈죠.

물론 톰 하디 앞에서는 이야기가 달라집니다. 워낙에 강렬한 부분들이 있는 배우이기는 하지만, 이 영화에서는 도저히 영국인이라고 생각할 수 없는 강렬함이 영화 내내 나고 있죠. 그리고 그만큼 강렬한 맛을 가지고 있기도 합니다. 솔직히 이 영화에서 이야기를 이끌고 가려는 배우는 샤이아 라보프 이지만, 톰 하디가 나오기 시작하면 이야기가 그에게 무게중심이 모두 흘러가는 묘한 느낌을 받기도 합니다. 물론 형제로 나오기 때문에 그런 면들이 있기도 하죠.

악역인 가이 피어스 역시 대단합니다. 이 영화에서는 솔직히 느낌이 흔히 무협 영화에서 나오는 약간 여성스런 악당의 느낌입니다만, 이 정도 존재감이 아니었다면, 톰 하디라는 배우가 가지고 있는 강렬함에 완전히 밀려 버렸을 거라는 생각이 들 정도입니다. 이 영화에서 그가 보여주는 연기는 연기라는 지점을 넘어서 혐오스러움과 그만큼의 소름끼치는 면을 한 번에 털어넣는 연기입니다. 그리고 이 문제에 관해서 역시 대단히 잘 소화를 해 냈고 말입니다.

약간 묘한 점이라면 미야 와시코브스카와 제시카 차스테인의 포지션입니다. 이 영화는 기본적으로 남자들의 느낌이 대단히 강렬한 영화입니다. 사실 이 문제에 관해서 더 재미있게 표현을 할 수 있는 부분들도 있죠. 하지만, 이 영화의 강렬한 맛에 관해서 오직 강렬함만 있다면 힘들 수 있는 부분들을 이 두 여배우가 풀어주고 있습니다. 이 영화에서의 느낌은 바로 이 문제에 관해서 이 배우들이 절대로 무시할 수 없는 부분이라는 것을 이야기 할 수 있는 것들이기도 합니다.

문제는 게리 올드만과 제이슨 클락입니다. 솔직히 말 해서, 두 사람의 연기는 정말 괜찮습니다. 하지만 왜 이 영화에 이런 식으로 등장을 해야 했는가에 관해서는 솔직히 이해하기 힘든 면이 있습니다. 둘 다 영화 내에서 굉장한 존재감을 지니고 있기는 합니다만, 이 영화가 그 존재감만으로 영화가 구성이 되는 것은 아니니 말입니다. 그리고 이 문제에 관해서 솔직히 그냥 소모가 된다는 이상한 느낌 역시 지우기 힘들고 말입니다. 물론 그렇다고 해서 이들이 불필요하다는 이야기는 아닙니다.

일단 제 입장에서는 대단히 독특하고, 재미있는 영화였습니다. 홍보 대로 액션 블록버스터는 아니지만, 그리고 범죄 스릴러라고 하기에도 애매하지만, 분명히 자신이 어떤 스타일인가에 관해서 확실히 알고 있는 영화이며, 이야기의 강렬함과 재미에 관해서 역시 대단히 잘 가지고 있는 영화라고 할 수 있는 영화입니다. 영화를 보는 사람들에게 충분한 재미를 안길만한 영화이며, 그만큼의 슬거움 역시 보장을 할 만한 영화라고 할 수 있겠습니다.

한가지 확실한 것은, 지금 이 영화가 개봉한 시점에서 이 영화가 사용한 시간 여행이라는 테마는 굉장히 케케묵은 이야기라는 겁니다. 워낙에 시간여행이라는 테마는 많이 사용이 되었고, 타임 패러독스에 관해서 역시 굉장히 많은 이야기가 된 상황이기도 합니다. 심지어는 드라마에서도 그 소재를 써 먹는 시대가 왔으니 말 다 한 거죠. 솔직히 최근에는 시간여행 테마로는 아쉬운 영화밖에 못 보기도 했고 말입니다. (제 기억에 이 영화 이전에 시간여행 작품은 무슨 사냥 떠나는 영화였습니다. 소스 코드는 평행 우주론에 가깝기 때문에 이 이야기와는 좀 다르고 말이죠.)

아무튼간에, 시간혀행이라는 테마는 굉장히 많이 사용을 한 소재입니다. 자기 자신의 죽음이라던가, 아니면 자신이 일으킨 일로 인해서 자신의 미래가 바뀌는 것을 본다던가 하는 것으로 작품이 구성이 된다는 것이죠. 이 작품은 이런 부분으로 인해서 굉장히 다양한 것들을 만들어가고 있습니다. 문제는 이 영화에 관해서 그다지 매력적이지 않은 경우도 많다는 겁니다. 사실 이 문제에 관해서 워낙에 다양한 작품들이 나와 있기도 하고 말입니다. 다만 이 영화에서 믿는 구석이 있었습니다. 조셉 고든 레빗이었죠.

조셉 고든 레빗은 최근에 가장 핫한 배우라고 할 수 있습니다. 흥행적인 면에서는 가끔 불발이 있기는 하지만, 최근에 메이저로 개봉을 한 영화들은 거의 다 작품적인 면에 있어서 어느정도 이상의 퀄리티를 보여줬었죠. 아무래도 이렇다 보니, 시나리오 보는 눈이 남다르다고 할 만한 구석도 많고 말입니다. 그런 그가 이번에 다시금 액션 영화를 한다고 했을 때는 꽤 믿을 만 한 구석이 있다는 겁니다. 물론 액션에 관해서 소화를 하는 데에 있어서 이 영화는 또 하나의 보험인 브루스 윌리스 역시 올라와 있고 말입니다.

그만큼 일단은 양측을 담당하는 사람들이 나와서 영화를 하고 있으니 적어도 어느 정도는 믿을만한 면들이 있다고 할 수 있습니다. 하지만, 그렇다고 해서 시간여행이라는 테마를 가지고 영화를 만든다는 것은 그렇게 간단한 일은 아닙니다. 무엇보다도 영화를 신선하게 보이기 힘들고, 또한 워낙에 많은 아이디어를 써먹은 탓에 이제는 이건 너무 무리한 것 아닌가 하는 이야기가 나올 만한 아이디어가 줄줄이 나오는 작품들이 너무 많아지기도 했고 말입니다.

물론 이 가정은 이 SF영화는 참신한 구석이 더 많이 있을 거라는 아이디어로 출발하기는 합니다. 이 작품에서 이야기하는 가장 애매한 측면은 결국에는 이런 참신함의 측면으로만 바라볼 것인가 하는 것입니다. 사실 이 영화는 가장 기본적인 구조만 보자면 그다지 참신하지는 않다고 할 만한 부분들이 꽤 있기 때문입니다. 사실 이 영화에서 나오는 시간 여행과, 과거를 바꾸기 위한 사람이 나오는 영화는 시간여행의 기본 테마이고, 여기에 범죄가 얽혀 있다는 것 역시 생각 이상으로 자주 등장을 했던 부분이기도 하기 때문입니다.

하지만, 이 영화에서는 의외로 시점이라는 것에 관해서 굉장히 특별한 면이 있습니다. 이 영화가 지향하는 지점이 오직 액션만은 아니라는 것을 증명하는 이 지저멈은 생각보다 굉장히 특별한 부분이라고 할 수도 있습니다. 다른 무엇보다도, 이 작품에서는 과거, 그러니까 영화에서 중점적으로 현재라고 보고 있는 부분과 미래에서 온 사람이 동등하게 이야기각 되고 있기 때문입니다. 모든 것을 알고 있기 때문에 오힐 가능성으로 변질이 되는 것이죠.

이 영화의 이런 아이디어는 흔히 말하는 현재에서 미래를 아는 사람으로, 미래를 바꾸기 위한 방식으로 움직이는 경우가 많습니다만, 이 영화는 아예 미래를 끌어 들였다는 것이죠. 말 그대로 우리가 모르는 미래가 우리의 시간을 바꾸려고 움직이는 겁니다. 이 영화의 특징이자 재미있는 점이죠. 물론 이는 소재적인 면입니다. 이 소재적인 면으로만 영화를 이끌어 가는 것은 분명히 한계가 있습니다. 다행히 이 영화는 그 한계에 관해서 스토리가 해결을 보고 있습니다.

이 영화에서 스토리는 우리가 생각하는 것 이상으로 직선적입니다. 애초에 미래와 현재가 서로 얽히고 섥혀야 하는 상황이기 때문에 둘 다 관객에게 다 보여주고 작품이 되고 있죠. 그리고 그 얽히기 시작하는 기점에는 우리가 흔히 아는 영화적인 아이디어가 들어가 있고 말입니다. 물론 이 지점은 감정적인 부분이 더 많이 구성이 되어 있기는 합니다. 다행히 이 감정에 관해서는 스토리가 잘 밝혀주고 있죠. 다만 특별한 부분이, 이 영화에서 스토리는 이 부분을 숨겨서 뒤에 주로 밝혀주는 것으로 대부분의 시간여행 계통 작품들이 구성이 되는 데에 반해, 이 영화는 그렇게 하지 않았다는 특징이 있습니다.

이 영화는 처음부터 당위성에 관해서 이야기를 합니다. 자신이 원하는 것에 관해서 이야기를 하는 동시에 그 원하는 것에 관해서 등장인물들이 어떻게 움직이는지를 굉장히 자세하게 보여준다고 할 수 있는 겁니다. 이 영화는 바로 그 과정에 관해서 이야기를 하고, 그 속에서 관객들에게 마음에 더 와 닿는 것이 어떤 이야기인지 생각하게 만드는 면들이 있는 겁니다. 이 영화의 재미는 이 지점에서 발생이 됩니다. 다른 무엇보다도, 결국에는 관객들이 이야기의 진행 과정에서 재미를 느끼게 만드는 것이 더 강하다고 할 수 있는 것이죠..

물론 이 영화 속에서 이야기의 진생 과정은 그렇게 간단한 것은 아니기는 합니다. 다른 무엇보다도, 영화를 오래 본 분들이라거나, 아니면 SF 영화를 오랫동안 봐 온 분들이라면 이 영화는 분명히 애매한 부분들이 있다는 겁니다. 흔히 말하는 타임 패러독스라는 현상인데, 이 영화는 그 문제에 관해서는 직접적으로 다루지 않으려고 많은 노력을 합니다. 하지만 이 영화에서는 그 문제에 관해서 이야기 할 만한 부분들이 분명히 있고, 또 발견 할 수 있는 부분들도 꽤 있습니다.

하지만, 다행히도 이 영화는 이 문제에 관해서는 잘 피해갈 수 있는 구성을 취해놓은 상태입니다. 스토리가 적어도 이 문제에 관해서 눈을 뗄 수 있도록 하는 부분들이 있다는 것이죠. 그리고 이 부분은 대단히 지속적이고, 관객들이 이야기를 받아들이는 데에 있어서 어려움이 없도록 하는 부분이 되기도 합니다. 그만큼의 재미를 더더욱 잘 가져다 주는 것이죠. 그리고 기 여오하는 이 이야기에 관해서 대단히 묘하게 구성을 취해 놓기도 했습니다.

액션 영화에서 스토리가 중오해진다는 것은 그만큼, 이야기가 무거워 질 수도 있으며, 이 문제에 관해서 생각할 여지가 더 많아진다는 것이기도 합니다. 하지만, 그만큼 이야기의 힘이 빠지는 사태가 벌어질 수도 있습니다. 실제로 많은 영화들이 이야기를 구성하는 것에 관해서 그만큼 제대로 못 했고, 액션도 힘이 빠지는 사태가 벌어져서 이야기가 홀랑 망해버리는 상황이 벌어지는 경우가 많았습니다. 다행히 이 영화는 그 결합에 관해서 대단히 잘 구성이 되어 있습니다.

기본적으로 이 영화에서 보여주는 대부분의 장면은 결국에는 어떤 범죄 집단에 관한 이야기입니다. 그리고 그 범죄집단이 가진 어떤 기술로 인해서 어떤 상화을 처리하는 것이 되기도 하는 것이죠. 이 영화는 이런 지점들에 관해서 대단히 자세하게 설명을 해 줍니다. 물론 이 자세함은 영화를 해치는 수준은 절대로 아니죠. 과잉 친절이라고 할 만한 부분들도 아니고 말입니다. 다행히 이 영화는 그 경계를 잘 알고 있으며, 영상으로 관객에게 어떻게 전달하는지에 관해서 역시 굉장히 잘 알고 있다는 겁니다.

다만 이 영화에서 애매하다고 생각되는 지점은, 이 영화는 생각보다 굉장히 느긋하게 진행이 되는 지점이 많다는 겁니다. 사실 이 영화의 스타일이 시간을 다투는 스타일임에도 불구하고, 이렇게 구성이 되는 것에 관해서 굉자잏 묘하게 받아들일만한 구석이 많기는 하죠. 하지만, 이 영화는 그렇게 할 수 밖에 없는 상황이기는 합니다. 애초에 다 까고 진행을 하는 영화인데다, 이렇게 이야기를 진행을 함으로 해서 다른 것들 역시 모두 설명을 하도록 해야만 영화의 느낌이 살도록 구성이 되어 있기도 하기 때문입니다. 이 영화에서는 그래서 미스터리라고 할 만한 구석은 그다지 많지 않습니다.

대신 이 영화는 일련의 과정에 의한 고민이 지배하고 있습니다. 이 영화에서는 그 고민을 캐릭터에게 굉장히 많이 지우고, 특히나 현재의 캐릭터는 아무래도 미래의 행동파 캐릭터 보다는 드라마를 더 많이 담당을 하고 있기 때문에 이 고뇌는 상당한 것이죠. 그리고 이 문제에 관해서 이 영화는 대단히 재미있게 잘 구성이 되어 있기도 합니다. 영화에 관해서 이 정도로 치밀하게 구성이 되어 있다는 것은 그만큼 할 이야기가 무겁다는 것이기도 하죠.

이 영화는 그 지점을 잘 잡아 냈습니다. 다른 무엇보다도 이야기가 부거워지는 것에 관해 액션 영화는 두려워 하는 경우가 많습니다만, 이 영화는 그 부분을 어물쩡 넘기기 보다는 깊게 들어감으로 해서, 오히려 관객들에게 더 많은 이야기를 보여주고, 동시에 이 이야기에 관해서 공감을 하게 만드는 면 역시 잘 이끌어 내고 있다고 할 수 있습니다. 사실 이런 문제로 인해서 이 영화는 캐릭터들이 굉장히 중요한 영화이기도 합니다.

이런 캐릭터적인 측면은 대단히 절묘합니다. 한 사람이지만 두 사람으로 행동을 하는 캐릭터가 나오고, 이 캐릭터에 관해서 비슷한 측면을 가지고 있지만, 결국에는 다른 캐릭터라는 것 역시 직접적으로 드러내고 있으니 말입니다. 이 영화는 그 둘의 분리에 관해서 굉장히 치밀합니다. 관객드링 이들에 관해서 어떤 비슷함을 느끼는 동시에, 그 차이에 관해서 한 번에 이야기를 하기도 하는 것이죠. 주인공 캐릭터는 이 영화에서 이야기를 이끌어 가는 존재이면서 동시에 이 캐릭터의 고민을 관객들이 같이 끌고 나갈 수 있게 감정을 이입하는 데에 굉장히 적절하게 구성이 되어 있습니다.

이 외에도 많은 캐릭터들이 각자이 위치에서, 굉장히 다양한 면들을 드러내는 방식으로 작품이 구성이 되어 있습니다. 일단 주인공의 미래 버전은 자신의 확고한 목표로 인해서 이 영화에서 액션을 만들어 가고 있고, 그 주변에 있는 캐릭터라던가, 왜 과거에 왔는가에 관해서 고민할만한 캐릭터의 경우 이 영화에서 일종의 질문이자 해답으로서의 역할까지도 수행을 하고 있습니다. 굉장히 잘 맞춰진 캐릭터들이 이 영화에 계속해서 등장을 하는 것이죠.

이 와중에 조셉 고든 레빗이 연기는 놀라운 수준입니다. 다른 무엇보다도, 이 영화에서 이야기를 이끌어 가는 능력은 같은 캐릭터를 맡은 브루스 윌리스를 한참 넘는 모습을 보여주고 있죠. 여유를 가지고 있으면서도, 이야기에 생기를 불어 넣는 캐릭터죠. 이 영화의 한복판에 서 있는 것에 관해서 대단히 잘 표현을 하고 있는 캐릭터인 덕분에 이 영화는 조셉 고든 레빗의 균형덕에 더욱 잘 되었다고 할 만한 부분들이 있습니다.

물론 그렇다고 해서 브루스 윌리스의 연기가 똥같다는 것은 아닙니다. 이 영화에서 나름대로 잘 합니다. 그리고 그만큼 당위성도 가지고 있고, 그릭 자신이 맡은 만큼, 액션에 관해서, 그리고 행동력이라는 것에 관해서 역시 대단히 잘 보여주는 면이 있다는 것잊. 이 영화에서 조셉 고든 레빗이 채워주지 못하는 액션이라는 부분을 굉장히 잘 보여주고 있음으로 해서 이 영화의 맛이 굉장히 잘 살아 있게 해 주는 부분이 되기도 합니다.

폴 다노나 제프리 다니엘스 같은 경우는 아무래도 이 영화에서 조연으로서 자신들이 얼마나 묘한 느낌을 줄 수 있는지에 관해 보여주는 배우들이라고 할 수 있습니다. 이 영화에서 보여주는 두 배우의 연기는 굉장한 에너지를 가지고 있는데, 이 에너지 덕분에 주인공의 상대편이라는 자리에서 또 다른 느낌을 가지고 가는 힘을 보여주고 있습니다. 덕분에 영화가 균형이 굉자잏 잘 잡혀 있다는 생각이 들기도 하고 말입니다.

굉장히 볼만한 영화입니다. 이야기의 균형이라거나, 아니면 액션이라는 지점에 관해서 이야기를 할 때 이 정도로 완숙미를 가지고 무거운 이야기를 굉장히 세밀하면서도 무게감과 오락성을 동시에 지니게 하는 힘을 지니고 있습니다. 물론 잔인한 장면들이 꽤 있기는 하고, 게다가 19세 이기 때문에 일반적인 영화보다 더 나가는 측면이 분명히 있기는 합니다만, 이 영화는 그 부분들에 관해서 역시 가치가 있다고 할 만한 영화라고 할 수 있습니다.

영화를 선택할 때 가장 중요한 것들이 있습니다. 감독은 누구인가, 그 감독이 전에 개판을 친 적은 없는가, 아니면 각본가가 전작이 이상한 것들은 없는가, 그리고 배우들은 누구인가 하는 점입니다. 아니면 제작사 하나만 믿고 가는 경우도 있죠. (픽사나 워킹타이틀이 가장 대표적이라고 할 수 있습니다.) 하지만 가끔 단 하나의 정보만 믿고 극장에 가는 경우가 있습니다. 오직 배우들의 명단만 보고 가는 경우 말이죠. 이번에는 리뷰 보다는 정말 처참한 실패의 기록이라고 할 수 있을 정도로 제가 단단히 믿었던 배우들이 제게 준 절망감 이야기가 될 듯 합니다.

사실 제이슨 스태덤의 필모그래피를 봐서는 그가 어떤 영화에 앞으로 더 나올지 알 수 없는 부분들이 있기는 합니다. 분명히 액션에 관해서 잘 아는 배우이고, 스릴러 역시 욕심을 꽤 내는 배우이기도 합니다만, 다 성공적인 것은 절대 아니니 말입니다. 특히나 몇몇 영화의 경우는 정말 처참하게 망했고, 왕의 이름으로 시리즈의 경우는 왜 나오는지 모를 지경이니 말입니다. (이 시리즈는 그 유명한 우베 볼이 감독을 하는 영화입니다.)

하지만, 이 외에 눈에 띄는 배우들이 있었으니 미키 루크 라는 양반이었습니다. 사실 제가 여전히 잊고 있었던 부분은, 이 양반 역시 그다지 믿을 수 없는 영화에 출연한 경력이 최근에도 꽤 있다는 사실 정도입니다. 하지만, 씬 시티나 익스펜더블, 아이언맨 2 같은 작품들에 줄줄이 나왔으니 기대를 일단은 걸었습니다. 솔직히, 이 기대만 안 했다면 이 영화를 보러 갈 이유가 별로 없었을 거라는 생각이 들기는 하더군요. 그리고 이 영화의 실체를 알았다면 이 배우들에 관해서 기대를 거의 안 했을 거라는 사실도 말입니다.

이 영화에서는 놀랍게도 위 두 사람이 주인공이 아닙니다. 심지어는 이 영화에 나오는 꽤 이름있는 주조연급 배우들도 주인공이 아니죠. 그래도 이 영화에서 주인공이라고 할 만한 사람은 나름대로 영화쪽에서 이름이 있는 사람이기는 합니다. 샘 라일리라는 배우인데, 헐리우드쪽 보다는 영국에서 나름 괜찮다고 통하는 배우입니다. 앞으로 안젤리나 졸리와 같은 영화에 나올 예정인 배우이기도 하고 말입니다. 물론 위 두 사람, 그리고 아울러 이 영화에 나오는다른 사람들 명단에 비하면 좀 아쉬운 배우이기는 합니다.

여기서 일단 제가 잊고 있었던 것은, 어디건간에 홍보를 믿어서는 위험하다는 사실입니다. 제가 이 이야기를 이렇게 길게 하는 이유는 대략 감이 잡히실 겁니다. 이 영화에서 샘 라일리나느 배우 외에 나오는 저 두 사람은 그래도 영화에 나오기는 하지만, 영화의 중심에 서는 경우는 거의 없습니다. 하지만 포스터를 보면 이 영화에서 뭔가 중요한 역할을 할 것처럼 가운데에 나오죠. (물론 제이슨 스태덤은 나름 중요한 역할을 하기는 합니다. 하지만, 이 영화의 중심에 서지는 못하더군요.)

아무튼간에, 이 영화에서 저 젊은 배우를 데리고 찍는 내용은 대단히 강렬한 상상력에서 시작 합니다. 다만 이 상상력은 강렬하기는 한데, 여기저기서 이미 자주 써먹은 상상력이기는 하죠. 그리고 이 영화는 이 문제에 관해서 굉장히 통속적인 답안을 내놓습니다. 그런 문제로 인해서 이 영화는 그렇게 매끄럽게 되어 있는 것도 아니고 말입니다. 하지만, 이 이야기는 꽤 해볼만 한 부분들이 있기는 합니다. 그리고 욕 할만한 부분들도 있고 말입니다.

영화판에서 목숨을 내 놓고 하는 게임이라는 테마는 정말 수도 없습니다. 그리고 아무 이유 없는 이런 참여 역시 줄줄이 계속해서 나오고 있고 말입니다. 이는 공포영화에서도 써먹었고, 액션 영화에서도 써먹었으며. 심지어는 이 이 문제에 관해서 SF영화나 시시껍질한 판타지 영화에서도 계속해서 써먹은 적이 있습니다. 이 정도로 보편적인 이야기며, 어떤 식으로든 변형이 가능한 이야기로 진행이 됩니다. 다만, 이 속에는 어떤 사람들이 무엇을 할 것인가에 관해서는 좀 다른 부분으로 진행이 되죠. 이 영화의 특징은 바로 이 지점에서 발생이 됩니다.

이 영화에서는 뭔가 반전이라거나, 아니면 흔히 말 하는 액션의 쾌감따위는 기본적으로 전혀 존재하지 않습니다. 관객이 보고 있는 이야기가 전부이며, 영화가 진행되는 순간의 이야기가 그대로라고 할 수 있죠. 그 이상도, 그 외의 이야기도 유추를 할 필요 없이, 그 상황의 이야기가 다 인 겁니다. 결국에는 흔히 말하는 스릴러의 범주라고 하기에도 애매한 상황인 것이죠. 더 웃기는건 앞서 말 했던 대로 액션도 전혀 없는 상황이라는 겁니다/

이 영화에서 총을 안 쏘는 것은 아닙니다. 그리고 추격전이 없는 것도 아니죠. 하지만, 이 추격전도, 총질도 액션 영화와는 전혀 관계가 없게 설계가 되어 있습니다. 만약 이래놓고 액션 영화라고 했으면, 이미 전 쓰레기 영화라는 판정을 내렸겠지만, 이 영화는 그보다는 좀 더 고차원적으로 재미없게 만든 영화라고 할 수 있습니다. 엄밀히 말 하면, 말 그대로 그 순간의 긴장감을 즐기라고 영화를 만든 상당히 기묘한 영화라고 할 수 있죠.

여기서 한 가지 주의할 점은, 감정 이입이 다른 사람보다 잘 된다고 하는 사람은, 특히나 심하게 된다고 할 만한 사람들은 이 영화에서 그 감정 이입을 느낄 수도 있을 거라는 사실입니다. 하지만 그러려면 말 그대로 텔레토비에도 감정이입이 될 정도의 사람 외에는 그다지 없다고 할 수 있죠. 이 영화는 그만큼 감정으로 들어가는 길이 엄청나게 다난합니다. 물론 영화가 그 순간 만큼을 중요하게 생각 하는 만큼, 적어도 설명 하나는 자세하게 되어 있죠.

문제는 이 설명을 흥미롭게 만들어 내지 못한다는 겁니다. 이 영화의 설명은 간단한 겁니다. 한 너절하게 사는 인간이 돈 때문에 이상한 방향으로 상황이 틀어져 버린다는 것 말입니다. 이 영화는 그 쉬운 구도를 가지고 이야기를 만들고 있죠. 그런데, 이 영화에서는 또 하나의 특징이자, 이 영화의 최악의 실책이 등장합니다. 등장인물들에 관해서 설명들이 다 따로따로 나온다는 것이죠. 그 따로따로는 이 영화가 가는 흐름을 끊는게 굉장히 심해지게 만들고 있습니다.

기본적으로 이 영화에서는 각자의 인생, 그리고 이 문제의 게임에 참가하게 된 사정에 관해서 이야기를 합니다. 이 사정은 각자가 굉장히 기구하고, 동시에 이야기를 만들기에 참 좋은, 그리고 이 사람들이 각자 또 다른 문제를 안고 있는 여러 가지 부분들을 굉자잏 자주 보여주고 있습니다. 이 영화는 그 모든 것들을 지금 상황과 대조를 해서, 그들의 상황이 얼마나 묘하게 돌아가는지에 관해서 이야기를 하고 있는 셈입니다. 문제는 이 감정이 각 캐릭터마다 스며들기에는 시간이 짧다는 겁니다.

사실 이 작품에서 오프닝에서 주인공의 문제를 굉장히 자세하게 설명한 부분에 관해서는 적어도 잘 표현을 해 냈죠. 적어도 주인공이 왜 이렇게 몰리는지에 관해서는 잘 설명이 되어 있다고 할 수 있는 상황으로 가고는 있죠. 하지만, 이 영화에서 그 외 사람들에 관한 설명은 이야기가 진행이 되면서 중간에 갑자기 등장을 하고, 또한 갑자기 사라지기 때문에 거의 쓸모가 없는 수준이라고 할 수 있습니다. 심지어는 몇몇은 갑작스러운 퇴장을 하고 있기까지 하고 말입니다. 이 영화는 이런 상황이 꽤 여러번 나옵니다.

그리고는 흐름이 계속 끊어집니다. 이 영화에서는 흐름따위는 밥말아먹었다는 듯이 계속해서 이 상황이 반복이 되고 있죠. 보는 사람들로 하여금 영화가 대단히 이상하헤 글러간다는 느낌은 그래서 더 많이 들고 있기도 하고 말입니다. 게다가 이 영화에서는 이 흐름에 관해서 애초에 단일하고 그 상황이 그 상황인 쪽으로 흘러가고 있기 때문에 이 문제에 관해서 영화가 아쉬울 수밖에 없는 상화이 되어 버린 겁니다. 그리고 그만큼 매력이 없어져 버린 부분이기도 하고 말입니다.

게다가 이 영화의 더 큰 문제는, 이 상황 속에서 뭔가 다양한 것들을 한 번에 보여주는 것들은 아니기 때문에, 애초에 시작과 끝 모두가 희미한 영화라고 할 수 있습니다. 이렇게 사방이 희미한 영화 스타일인지라 이 영화에서 흐름이 끊긴다는 것은 결국에는 굉장히 어려운 부분들이 계속해서 연속이 되는 부분들이죠. 이 영화의 또 다른 문제는 결국 이렇게 흐름이 끊김으로 해서 영화가 한계가 드러나게 되는 겁니다.

덕분에 관객들은 영화를 보면서 이 영화가 대체 어느 방향으로 흘러가는 것인가 하는 점이 굉장히 묘하게 다가오는 부분이라고 할 수 있습니다. 이 작품에서 보여주려고 노력하는 다양한 것들을 오히려 영화를 해치는 것들이 되어버렸고, 동시에 이 영화에 관해서 관객들이 집중하는 것 까지도 모두 망가트리는 문제를 일으키는 겁니다. 사실 이 영화는 이런 다양한 문제를 한 번에 일으키고 있다는 것 자체가 기적일 정도죠. 이렇게 해서 결국에는 영화가 지루해 지는 사태까지 가고 있고 말입니다.

심지어는 이 영화는 캐릭터들간의 문제까지도 굉장히 많습니다. 이미 말 했지만, 이 영화에서는 각 캐릭터들의 배경에 과내서 설명을 굉장히 많이 합니다. 하지만 주인공이라고 부를만한 캐릭터는 딱 하나죠. 문제는 이 영화의 조연들은 너무 강렬해서, 그 주인공에게 어떤 자극이 되어 주지 못한다는 점입니다. 자극이 되기는 합니다만, 정확히는 관객들이 이 영화에서 주인공을 일부러 좋아하게끔 할 만한 면들이 있지 않다는 것이 좀 더 정확한 말이죠.

그만큼 이 영화의 조연들은 너무 강하게 튀는 캐릭터들입니다. 이 강하게 튀는 문제는 사실 이 영화에 출연하는 배우들의 면면만 봐도 알 수 있기는 하지만, 이 영화가 억지로 다양한 캐릭터들에게 더 묘한 감성을 불어 넣으려고 했다는 점에서 문제가 되었다고 할 수 있습니다. 이 영화를 보는 사람들로 하여금 이 모든 것들은 그다지 매력적이라고 할 수 있는 부분들이 없죠. 결국에는 영화를 보는 사람들로 하여금 영화에 더 집중 못 하게 하는 면 까지도 흘러가게 하고 말입니다.

이 모든 것들이 결국 관객들에게 비쳐지는 문제는, 결국 마음에 와닿지 않음과 그로 인한 국극적인 지루함입니다. 이 작품은 이런 문제를 전혀 극복하지 못하고 있으며, 결국에는 영화가 지리멸렬하고, 어딘가 악독해 보이는 상상력 마져도 허비해 버리는 상황이 되고 말았습니다. 결국에는 영화의 한계가 영화 전체를 잡아먹어버린 케이스가 되어 버린 것이고 말입니다. 이 상황에서 결국 아까운 것은 배우들입니다. 물론 주인공 포함으로 말이죠.

샘 라일리는 이 영화에서 많은 노력을 합니다. 스스로 무엇을 보여줄 수 있는지 없는지 보다도, 당장헤 일단은 몽땅 쏟아부어야 하는 판인지라 이 영화에서 그 문제에 관해서만큼은 그래도 열심히 밀어 가고 있죠. 그리고 이 지점에 관해서 나름대로 열심히 하고 있고 말입니다. 다만 주변 배우들이 굉장히 강렬하기 때문에 이런 문제에 관해서 아무리 노력을 해도 아쉬울 수 밖에 없는 부분들이 계속해서 나오는 부분들이 있죠.

이런 문제를 일으키는 배우는 바로 제이슨 스태덤입니다. 사실 이 영화에서 그의 이미지는 흔히 말하는 뺀질이에, 어딘가 찌질한 구석이 있는 나름대로 신선한 역입니다. 하지만, 제이슨 스태덤은 제이슨 스태덤이고, 이 문제에 관해서 결국에는 스스로 무엇을 보여주어야 하는지에 관해 굉장히 많은 고민을 하고 있는 부분들이 있을 수 밖에 없습니다. 그리고 이 문제는 굉장히 아쉬울 수 밖에 없고 말입니다. 이 영화는 계속해서 이런 상황이 벌어지고 있죠.

레이 윈스턴 역시 이런 위험의 주범입니다. 이 배우에 관해서 잘 아는 분들은 그렇게 많지는 않지만, 흔히 말 하는, 영화에서 인상 한 번 쓰면 사람드링 확 주눅이 드는 그런 스타일의 배우라고 할 수 있습니다. 워낙에 강렬한 인상의 배우이기 때문에 굉장히 어려운 부분들이 있죠. 솔직히 이런 배우가 이 영화에서 이 정도로 소모적으로 나온다는 것이 더 놀라운 상황입니다. 다른 영화에서는 꽤 강렬하게 나오는 부분들이 여럿 있기도 하거든요.

마이클 섀넌 역시 굉장히 강렬한 이미지를 한번에 소모를 해 버리는 사태가 되어버렸습니다. 이 영화에서는 역시나 다양하고, 강렬한 부분들이 여러 부분드로 등장을 하는데, 이 영화에서는 이 문제에 관해서 너무 다양한 것들이 너무 쉽게 소비가 되어 버리는 사태가 되어버리고 말았습니다. 이 영화는 이런 문제가 계속해서 문제가 되었죠. 심지어는 그는 연기에 관해서 뭔가 다양함을 보여줄 수 조차 없는 상황이 되고 말았고 말입니다.

심지어는 미키 루크까지 이런 상황에 휘말리고 말았습니다. 사상 최악의 캐릭터를 연기하고 있죠. 뭔가 강렬함이 있는 듯 하면서도 어딘가 허술한 면모를 연기하는 것 같기는 한데, 이 영화에서는 이 문제에 관해서 너무 중구난방으로 표현을 해 버리고 말았습니다. 심지어는 이 정도 다양성은 주인공에게 심어줘야 할 판인데, 이 영화에서는 이런 조연까지도 홀랑 심어버림으로 해서 오히려 영화가 이상한 길로 새 버리는 상황이 되고 말았습니다.

50센트나 데이빗 제야스는 말 할 것도 없습니다. 이런 상화엥 한 번 휘말리기 시작하니 이름이 좀 낱은 배우들은 말 할 것도 없더군요. 물론 50센트는 랩으로 유명하기는 합니다만, 배우로서는 글쎄요, 이 영화에서 만큼 정말 캐릭터성 없게 나오는 경우도 드물 겁니다. 이런 문제는 데이빗 제야스 역시 마찬가지이기고 말입니다. 다른 배우들에게 눌리기도 했지만, 이 영화에서 소모성으로 넘어가 버린 측면이 굉장히 큽니다.

제가 할 말은 이겁니다. 세상에 영화는 많습니다. 굳이 저처럼 이 영화를 찾아서 영확관에 가는 비용과 시간을 낭비했다는 생각이 드는 이런 작품을 굳이 찾아서 볼 필요는 없을 거라는 생각이 듭니다. 워낙에 조용하게 흘러가는 영화이기는 하지만, 이 영화는 너무 심한 감이 있습니다. 게다가 영화가 흐름적으로도 너무 불균질하고 말입니다. 그냥 주말에 집에서 편히 쉬시거나, 아니면 다른 영화 보러 가는 것이 더 나을 거라는 생각이 듭니다.

최근에 픽사 이야기를 할 때는 오히려 이야기의 공이 점점 다시 디즈니로 돌아가고 있는가 하는 이야기가 돌 정도입니다. 최근에 나온 작품인 카2의 경우는 픽사 작품중에서 가장 낮은 평가를 받았고, 토이스토리는 굉장히 좋은 평가를 받기는 했습니다만, 이야기를 또 우려먹는다는 평가를 받은 부분도 있더군요. 심지어는 이번 작품인 메리다와 마법의 숲 역시 북미에서는 굉장히 애매한 평가를 받은 바 있습니다. 그동안의 픽사 작품에 미치지 못한다는 이야기도 많고 말입니다.

역으로 디즈니는 계속해서 애니메이션에서 죽을 쑤다가 공주와 개구리에서 부활을 예고 하더니, 라푼젤에서는 다시 한 번 저력을 입증 해 냈죠. 이후에 준비 되고 있는 대부분의 작품이 굉장히 기대가 된다는 이야기가 많을 정도로 말입니다. 디즈니가 라이온킹 이후의 꾸준한 하락세를 드디어 이겨냈다는 이야기를 듣기도 했고 말입니다. 사실 이 구도에 관해서 최근에 픽사가 디즈니에 인수가 되는 상황으로 인해 이런 구도가 벌어진 것이 아닌가 하는 이야기가 있기는 합니다.

사실 그 이야기에도 일리가 있기는 합니다. 일단 픽사가 작품성으로 먹고 들어가는 데에 일조를 했던 감독중 하나는 실사 영화로 빠져 나갔고 (미션 임파서블 : 고스트 프로토콜의 브래드 버트), 다른 한 명은 또 다른 실사 영화에서 그다지 재미를 못 봤고 말입니다. (존 카터의 앤드류 스탠튼 이야기입니다. 니모를 찾아서 감독이기도 했죠.) 그리고 픽사의 수장중 하나인 존 라세터가 디즈니 애니메이션 스튜디오의 사장 자리로 가기도 했고 말입니다. 사실 존 라세터가 두 개의 애니메이션 스튜디오에 모두 이름을 올리고 있다는 것만 해도 상당히 대단한 일이죠. 픽사에도 여전히 이름을 올리고 있으니 말입니다.

인수 합병의 의미가 결국에는 역량을 흡수 해 간다는 이야기이기도 한 부분이 있기는 합니다만, 이 정도로 묘한 반전이 직접적으로 일어나는 경우도 드물기는 합니다. 보통은 인수가 되어도 이름이 유지가 된다 싶으면 여전히 그 명맥을 유지하는 경우가 굉장히 많은데 말입니다. 물론 영화 스튜디오 한정이기는 합니다. 아무튼간에 메리다와 마법의 숲은 굉장히 묘한 선택일 수 밖에 없었습니다. 픽사가 이번에 또 다시 사람을 다루고, 이번에는 여주인공을 직접적으로 들고 나왔으니 말입니다.

생각해 보면 재미있는게, 픽사에서는 여주인공으로 작품을 만든 적이 없습니다. 현대적인 여성상이 많이 나오기는 했습니다만, 절대로 여주인공이 앞서서 이야기를 진행하는 경우는 없었죠. 이번에는 그 상황이 뒤집혔고 말입니다. 상황이 이렇다 보니 굉장히 특이한 배경과 묘한 캐릭터를 전면에 내세우게 되엇습니다. 특히나 지역적인 특성은 정말 놀랍다고 할 수 있죠. 프랑스 같은 배경을 다루기도 했습니다만, 아예 스코틀랜드를 배경으로, 스코틀랜드 발음을 쓰는 여주인공을 직접적으로 사용 했으니 말입니다.

이런 지역적인 특성은 그동안 픽사 작품에서는 그다지 크게 다가오는 부분은 아니었습니다. 우주선이야 표준 영어 사용하는 사람들이 나오기에 적합한 곳이고, 프랑스 파리라고 해 봐야 불어로 떠드는 애니메이션을 만든 상황이 아니니 결국에는 영어로 떠드는 사람과, 사람들이 흔히 생각하는 유럽의 느낌을 살려주는 방식으로 가게 되는 게 더 맞을 테니 말입니다. 그런데, 이번 작품에서는 시대극적인 요소에다가 기본적으로 영어권에서는 가장 묘한 지점을 택했다고 할 수 있죠. 굉장히 다른 점이 많다 보니, 픽사에서도 이 캐릭터를 어떻게 다룰 것인가에 관해서 굉장히 고민을 많이 했을 거라는 생각이 듭니다.

이런 상황은 절대 간단한 것이 아닙니다. 기본적으로 어느 정도 아는 배경을 가지고 이야기를 만든다는 것은, 그만큼 이야기 구성을 가지고 더 많은 신경을 쓸 수 있다는 이야기 이기도 합니다. 이야기 구성이 굉장히 중요한 픽사가 배경상 시대극을 직접적으로 잘 안들고 나왔던 이유도 이런 부분으로서 해석을 할 수도 있습니다. 하지만, 이번에는 시대극에 가까운 느낌을 가지고 나왔죠. 게다가 우리가 흔히 말 하는 거친 땅에 관한 이야기를 하고 있기도 하고 말입니다.

다행히 이 작품은 이 문제들에 관해서 꽤 괜찮은 답안을 내리고 있습니다. 제가 자주 말 하듯이, 보는 사람들이 쉽게 받아들일 수 있을 만큼 배경이 좀 더 친근하게 변주가 되어 있죠. 워낙에 다양한 캐릭터들을 다루던 픽사이다 보니 이런 경향이 좀 더 잘 나타난 것이 아닌가 하는 생각이 들기도 합니다. 물론 배경만 가지고 이야기가 진행이 되는 것은 아닙니다. 픽사의 존 라세터가 말 했듯이, 애니메이션에서 중요한 것은 첫째도, 둘째도, 셋째도 이야기이니 말입니다.

이 이야기는 기본적으로 우리가 흔히 아는 어떤 여주인공의 성공 이야기와는 차이가 많습니다. 기본적으로 우리가 아는 디즈니의 여주인공의 경우는 이미 인간적인 성숙을 겪었고, 그 성숙으로 인해서 자신이 주변을 치유해 가는 방식으로 진행이 되는 경우가 많았습니다. 하지만, 이번 여주인공은 그렇게 하지 않죠. 기본적으로 픽사가 다루던 방식인데, 어딘가 불완전하지만 자신이 잘 해 내는 부분이 분명히 있는 주인공을 내세워서, 그 주인공이 결국에는 어떤 사건으로 인해 성숙하게 되는 이야기라고 할 수 있습니다.

이런 이야기가 굉장히 재미있을 수 있는 이유중 하나는 이야기속에서 어떤 개그점을 만들어 내기도 상대적으로 쉽고, 교훈 역시 이끌어 내기 좋은 구도중 하나이기 때문입니다. 이 두가지는 애니메이션으로서는 굉장히 좋은 부분들이라고 할 수 있습니다. 사실 애니메이션뿐만이 아니라, 거의 모든 영화에서 이런 구도를 편하게 여길 수 있습니다. 하지만, 이런 타임의 캐릭터와 이야기가 구성이 쉬운 것은 절대로 아닙니다. 웬만한 영화에서는 꿈도 못 꿀 만한 부분들이죠.

이 것이 구성이 어려운 이야기는 결국에는 공감을 이끌어 내면서 동시에 주인공이 극도로 찌질해 보이지 않아야 한다는 두가지를 한꺼번에 충족을 시켜야만 하기 때문입니다. 이야기에서 균형을 지켜내야만 한다는 부분이기도 한 이 이야기는, 분명히 부족해 보이기는 하지만, 적어도 스스로 무엇을 잘 하고, 무엇을 원하는지에 관해서는 적어도 스스로 이미 잘 알고 있는 그런 캐릭터를 만들어야만 한다는 것이고, 그리고 그 이야기를 직접 만들어가고, 해결도 스스로 할 수 있는 만컴의 추진력을 가지고 있어야 한다는 이야기이기도 하고 말입니다.

다행히 이번 작품의 메리다 라는 캐릭터는 이 모든 것들을 꽤 잘 갖추고 있습니다. 기본적으로 이 모든 것들에 이제는 이야기를 어떻게 이끌어가는가가 굉장히 중요한 부분이라고 할 수 할 수 있습니다. 그리고 이 것들은 결국에는 캐릭터의 성격 성장에 관해서 이야기가 되는 부분들이기도 합니다. 이 작품의 매력은 바로 이 지점에서 발생이 됩니다. 하지만, 문제도 이 지점에서 굉자잏 깊은 것들을 한 번에 보여주는 것들으 한 번에 보여주는 것들도 잘 하지 못한다는 점에서 이야기가 될 수 있죠.

이 작품의 가장 큰 핵심은, 주인공이 원하는 것 때문에 어떤 부분을 치러야 하는가 하는 점입니다. 이 작품에서는 마법이 그 문제를 차지를 하고 있고, 그 문제에 관해서 대단히 깊게 설명을 보여주고 있습니다. 바로 이 문제에 관해서 굉장히 재미있게 보여주는 부분들도 있고 말입니다. 사실 이런 이야기적인 부부늗ㄹ에 관해서 좀 더 깊게 표현하는 맛도 있어야 하는 것이지만, 이 작품에서는 굉장히 많은 배경 설명을 먼저 합니다.

이 작품에서 배경 설명이 복잡하게 될 수 밖에 없엇던 이유는, 결국에는 주인공이 원하는 것이 흔히 말 하는 어린 아이들이 생각하는 것 보다는 좀 더 10대의 요구에 가까운 것들이기 때문입니다. 이 작품에서 가장 기묘한 점은 이런 것들에 관해서 굉장히 다양한 면을 한 번에 보여주면서, 동시에 그 것들을 좀 더 다양한 관객들에게 어필을 해야만 하는 상화잉 된 것이죠. 심지어는 그 시절을 이미 겪은 관객들에게도 말입니다.

다행히 이 작품은 이런 부분들에 관해서 꽤 잘 해 냈습니다. 이 작품에서 긴 설명이 되는 이유는 결국에는 이러 부분들이 있는 것이죠. 다행히 이 부분들이 주즈해 지는 것 역시 잘 막아냈고 말입니다. 이런 스타일에 관해서 이 작품은 고이장히 재미있게 잘 표현을 하는 면 역시 있고 말입니다. 사실 이 재미에 관해서 굉자잏 강렬하게 밀어 붙이는 맛 역시 대단하고 말입니다. 이 모든 것들에 관해서 이 작품은 치밀한 구성이 되어 간다는 겁니다.

묘한 점이라면, 이렇게 해서 나오는 후반의 경우에 웬지 오히려 임팩트가 부족하다는 생각이 드는 부분들이 있기는 합니다. 이 작품이 가장 묘한 부분은 결국에는 이 임펙트가 나와야 하는 부분이 너무 늦게 나와 있다는 점입니다 이 작품에서 유일하게 아수비게 등장이 되는 것들이 바로 이 부분입니다. 이야기가 뒤에 가서 갑자기 급전개로 흘러가는 느낌에 가깝다고나 할까요. 솔직히 게속해서 느즈막한 흐름으로 가면 더 좋았을 거라는 생각이 듭니다.

사실 애니메이션에서 전개가 느리다는 것은 그렇게 좋은 상황은 아닐 수도 있습니다. 이 느림의 전개를 제대로 해 내지 못하면, 작품이 뭔가 비어보인다는 느낌어 더 강한 경우가 될 테니 말입니다. 그래서 애니메이션은 끊임없이 웃기는 장면이 나오고, 그 재미에 관해서 계속해서 나오는 부분들이 있어야 하는 상황이죠. 하지만, 이 작품이 그렇게 잘 되는 것은 아닙니다. 다른 무엇보다도, 이야기가 그렇게 되려면 그 빈공간을 더 채워야 한다는 이야기이니 말입니다.

더 묘한 사실이라면, 이 작품은 그 앞쪽의 빈공간을 이미 훌륭하게 채워 냈다는 겁니다. 이야기를 보는 사람으로 하여금 충부닣 재미있고 즐겁게 설명을 한 판인지라, 이런 것들에 관해서 더 많은 것을 요구를 하게 하는 맛이 분명히 있다는 것이죠. 그리고 그 지점에 관해서 나름대로 잘 해 내는 부분들 역시 있기도 하고 말입니다. 다만 후반에는 갑자기 빨라지는 상황이서 좀 아쉬운 부분이 있기는 하지만 말이죠.

일단은 이 작품이 아쉬운 이유는 간단합니다. 이 작품이 다른 데도 아니고 픽사의 작품이기 때문입니다. 만약 픽사의 작품이 아니었다면 이 정도 사소한 문제를 가지고 아쉬운 소리는 절대 안 했을 겁니다. 하지만, 이 작품은 태생상 픽사의 작품이기 때문에 더 잘 할 수 있는 것들을 가지고서, 웬지 그 이상 가지 못했다는 생각이 계속 듭니다. 그래도 필견이라고 할 만한 영화임에는 분명할 정도로 잘 만든 작품이며, 그만큼 즐겁게 볼 만한 작품이기도 합니다.