오늘 난 뭐했나......

1편도 그렇듯, 이번 작품 역시 리마스터링이 된 버젼입니다. 1편이 개봉해서 볼 당시에, 영화의 리마스터링에 관한 이야기를 하기는 했지만, 이번에도 역시나 그 이야기를 조금은 해야 할 듯 하군요.

기본적으로 디지털 리마스터링이 있기 전, 그러니까 DVD 시절 초창기에는 디지털 리마스터링이라는 개념이 없었습니다. 아날로그 리마스터링이라는 개념은 매우 기본적인 개념인데, 말 그대로 필름을 세척하고, 먼지를 털어내고, 최대한 구멍난 곳이 없는 필름을 이용해서 영화를 출시를 한다는 개념이었습니다. 이 개념은 DVD 시절의 초기에서 중기까지 내려온 개념이기도 합니다. 사실, 꽤 성공적인 방법이었던 것도 사실이었습니다. 당시에 70mm필름으로 상영되었고, 아날로그 복원의 걸작이라고 칭해지는 타이틀인 아라비아의 로렌스의 경우는 꽤 괜찮은 화질을 자랑했으니 말입니다.

하지만, 이걸로는 충분하지 않더라는 겁니다. 이는 꽤 복잡한 이유로 인한 것인데, 결정적으로 세월에 인한 필름의 훼손과 열화라는 점이었습니다. (물론 이 문제에 관해서, 영화의 세월을 느낄 수 있다는 점에서 오히려 이것이 살아 있는 것이 중요하다고 하시는 분들도 있습니다만, 지금 이 문제에 관한 논쟁의 장이 아니기 때문에 넘어가도록 하겠습니다.) 기본적으로 필름은 매우 민감한 화학물질이기에, 필름은 점점 낡아기조, 구멍이 나고, 조각이 나고 부서집니다. 결국 이 문제는 아날로그 복원으로는 온전하게 볼 수 없다는 점을 들게 만들 수 밖에 없었습니다.

그래서 등장한 회사들이, 바로 영화를 디지털로 복원하는 회사들이었습니다. 이 회사들의 경우, 영화사의 산하에 있는 경우가 대다수이기는 하지만, 개인으로 시작하는 회사들도 꽤 있는 편이죠. 아무튼간에, 이 복원의 문제는 결국에는 예전 영화들을 발굴하는 계기가 되어가고 있었습다.

약간 재미있는게, 대부의 경우는 이미 한 번 리마스터링의 세례를 받았다는 겁니다. 하지만, 그렇게 좋은 화질로 복원이 된 편은 아니었죠. 계속해서 영화의 화질에 관해 아쉬움이 제기되는 화질이었습니다. 이 문제로 인해서 DVD의 경우는 출시 된 뒤로, 화질 이야기쪽은 논 외가 되는 타이틀중 하나가 되었습니다. 이 면에 관해서 작품성이 모든 것을 뭍어버리는 측면이 있기는 했으니 말입니다.

하지만, 이후에 많은 영화들이 복원의 과정을 거쳤고, 점점 더 많은 영화들이 강력한 복원과정을 겪은 후, 말 그대로 환골탈퇴정도의 화질을 보이는 타이틀들이 속속들이 등장하기 시작했습니다. DVD쪽에서는 마스터피스라고 칭해지는 스타워즈 오리지널 3부작은 화질면에서 최근작과 겨뤄도 손색이 없을 정도의 화질로 상승을 했고, 블레이드러너의 경우는 오리지널리티의 화면을 가져가면서도, 동시에 엄청난 화질로 승부를 걸어 왔으니 말입니다.

이 문제에 관해서, 대부도 사실 비슷한 길을 걸어 왔습니다. 하지만, 그래도 앞서 소개한 두 작품에 비해서는 솔직히 화질이 좀 아쉬운 것도 사실입니다. 하지만 불평할 거리가 없는게, 사실 이 위에 것들은 너무 좋은 화질을 자랑했던 작품이었습니다. 뭐, 그 이외에도 너무나도 유명한 영화들이 있기는 합니다만, 대부는 그 문제에서는 조금 이야기가 달라집니다. 대부의 화질은 좀 아쉬운 수준으로, 흔히 말하는 복원판의 위력을 잘 아시고, 블레이드 러너 블루레이를접하시거나, 아니면 정말 축복을 받아, 블레이드 러너 파이널컷을 국내에서 딱 한 번 한 극장에서 보셨다거나, 아니면 정말 신의 가호를 받아서 블레이드러너 파이널컷을 4k의 정말 강력한 화질로 감상하신 분들이라면, 제가 뭘 이야기를 하는지 좀 더 잘 아실 거라고 생각이 됩니다. (참고로 우리가 아는 풀 HD는 1.8K급 화질이라고 할 수 있습니다.)

이 영화가 더 아쉽게 느껴지는 것은 이 작품이 4K 복원이라는 거쳤고, 또한 나름대로 복원 문제에 정통한 스티븐 스필버그의 진두지휘 아래 영화가 복원이 되었기 때문입니다. 이미 ET의 복원으로 인해 그의 영화도 복원이 된 적도 있고, 미지와의 조우도 역시 비슷한 복원작업을 거쳐서 블루레이로 다시금 출시가 된 케이스라고 할 수 있죠. DVD의 경우에는 원래 감독이라고 할 수 있는 사람인 프란시스 포드 코폴라의 요청에 의해 원래 화면을 유지하기 위해 그랬다고 하지만, DVD시대를 지나 블루레이 시대로 왔고, 또한 더 강력한 화질을 보여줄 수 있는 극장에서 이런 화질의 문제는 조금 더 민감하기 때문이죠. 이런 면에서 보자면 이 영화의 기본적인 지글거림은 사실 좀 아쉽다고 할 수도 있습니다.

사실, 이 문제에 관해서는 일단 흔히 말하듯, 눈이 높아진 사람들의 이야기라고 할 수 있습니다. 그냥 일반적으로, 말 그대로 다운이나 받아서 보신 분들이라던가, 아니면 기존의 국내 정식 출시 DVD만 보신 분들이라면, 이 화질은 정말 같은 영화라고 볼 수 없는 화질입니다. 정말 엄청난 화질을 자랑하며, 영화 자체가 완전히 환골탈태를 겪은 모습을 보실 수 있습니다.

이 영화를 필름으로 보신 분들이라면 이 영화의 필름 상태가 어떤지 아실 겁니다. 화면은 사정없이 흔들리고 있고, 비는 미친듯이 내리고 있으며, 색은 이상하게 변색이 되어 있죠. 전 그런 필름을 경험한 적이 있기에 아무래도 이런 필름의 상태를 감안을 한다면, 말 그대로 영화에서 정말 엄청난 화질의 향상을 경험할 수도 있습니다. 이런 것은 결국에는 작품을 좀 더 좋게 즐기는 한 모범 답안이라고 할 수 있습니다.

이런 면에서 보자면, 사운드는 애초에 이견에 여지가 없어졌숩나다. 이 영화가 원래 모노채널 사운드가 기본이었다는 것을 생각해 보면 말이죠. DVD 시절에는 억지 분리로 인해서 서라운드 효과가 그렇게 좋지는 않았는데, 이번에 극장에 올라온 사운드는 말 그대로 전혀 다른 기운을 지닌 사운드입니다. 영화가 세월이 느껴지는 몇몇 부분들만 제외하면, 정말 강력한 사운드를 자랑하고 있죠. 영화가 전혀 다르게 보여질 정도로 말입니다.

시대를 생각해 보면 어쩔 수 없는 일이라고 할 수 있죠. 당시에 영화는 멀티채널이라는 것이 존재를 하지 않는데, 어쩔 수 없는 거죠. (제 기억에 멀티채널을 퍼트리기 시작한 것이 바로 스타워즈라고 알고 있습니다.) 이런 채널을 영화에서 분리를 해 내고, 다시금 방향을 잡아내는 것은 생각만큼 쉬운 일은 아닙니다. 그래서 과거의 복원이 그렇게 좋아보이지 않는다는 특징도 있고 말입니다. 그래서 이 복원은 더더욱 가치가 있는 겁니다.

뭐, 그렇습니다. 이 영화에서 작품을 논한다는 것은, 사실상 저에게는 매우 불경한 짓을 저지르는 느낌입니다. (너무나도 좋아하는 영화인데다, 이미 평가는 하늘을 찌르고, 게다가 이미 한 번 리뷰를 한 영화다 보니 말이죠.)하지만 이야기를 어느 정도는 해야 할 것들이 있기는 합니다. 정확히는 영화를 보는 데에 있어서 보이는 일종의 구도와 그리고 그 연결에 관한 약간의 뻘 해석이라고 하는 것이 더 좋은 일이겠군요.

우선 전편과의 상관관계인데, 이 영화에서는 전편에서 올라온 마이클 콜리오네에게 닥친 시련 이야기 입니다. 그리고 동시에 그의 아버지인 비토의 이야기를 다루고 있죠. 이 둘은 매우 미묘한 차이를 보이는데, 아들의 경우는 원래 있던 것들을 것을 유지하기 위해 엄청난 댓가를 치러야 했지만, 아버지의 경우는 이 일들이 일종의 비상을 하기 위한 기회가 되었습니다. 이 와중에 아버지는 친구와 동료를 얻었고, 아들은 동료와 가족을 잃어야만 했습니다. 이 묘한 관계는 결국에는 모든 일에는 댓가가 있게 마련이다라고 해석을 간단하게 해 버릴 수도 있지만......글쎄요. 그렇다고 하기에는 마이클에게 닥친 시련은 너무나도 가혹합니다. 자신이 원했던 것이 아닌, 말 그대로 떠밀려 온 자리에서, 그의 운명은 그를 잡고 놓아주지 않으면서, 그의 가족이 그를 떠나고, 배신하게 만들었습니다.

게다가 이 운명이라는 놈은 더더욱 가옥하게도, 과거와는 전혀 다른 룰을 그에게 적용을 합니다. 과거에 아버지가 해 왔던 룰은 완전히 뒤집혔고, 그만큼 강력한 힘을 가지게 된 사람에게 더 강력한 도전으로 힘을 빠지게 만듭니다. 게다가 일반인들로서는, 적어도 시실리인들이 아니고서는 그 면을 히해를 할 수 없음을 은연중에 드러냅니다. 이는 결국에는 일반적인 범죄 영화와도 전혀 다른 방향의 작품을 보여주고 있죠. 사실, 이 작품은 범죄자가 주인공이라고 하기에는, 기본적으로 가족과 명예에 관한 부분이 좀 더 강하다는 겁니다. 사실, 이 작품이 그래서 더더욱 명작이고 말입니다.

물론 이 주변 사람들중 일부는 이런 상황에 처해야만 하는 마이클을 이해를 합니다. 그리고 그를 도와주려고 하죠. 하지만, 그들은 치유가 되지 못합니다. 대부인 마이클은 그런 그들을 믿기에는 너무 많은 상처를 받아야만 했고, 또 받은 사람이니 말입니다. 게다가 그가 제일로 생각하던 가족의 일부가 그를 배신하고 떠나고 말았으니 말입니다. 아버지가 전편에서 겪어야 했던 것들만큼 강렬한 고통이 그를 괴롭히는 것이죠.

물론 영화가 상당히 길기는 합니다. 영화가 자그마치 200분 길이이니 말입니다. 하지만, 이 영화는 그 길이 내에 여유와 내실이라는 두가지 면을 정말 제대로 채워 넣고 있다고 할 수 있죠. 이 영화의 길이는 결국에는 이들의 인생을 설명하는 데에 할애되고, 그들이 얼마나 힘들게 살아가는지 설명하고 있으며, 그 설명을 영상으로 너무나도 완벽하게 해 내고 있습니다. 이 영화에서 그 매력이란 정말 대단한 것이죠.

솔직히, 그렇습니다. 말을 이렇게 길게 쓸 필요조차 없죠. 말 그대로 극장에서 다시 해 준다는 것 자체가 영광인 작품이고, 극장에서 해 주는 이상, 영화 좋아하시는 분들이라면 꼭 극장에서 봐야 할 작품이라는 겁니다. TV에서 보던 정말 좋은 작품이 큰 화면에 걸렸을 때, 그 전율이라는 것이 어떤 것인지 정말 제대로 체험을 해 볼 수 있는 그런 작품이라고 할 수 있습니다. 이 영화는 바로 그런 영화죠.

드디어 이번주 리뷰입니다. 사실상 이번주에 제대로 개봉하는 영화는 이 영화만은 아닙니다만, 이 영화 외에는 다행히 당기는 영화가 하나도 없어서 말이죠. 결국에는 죽 밀어 붙이는 맛도 있어서 말입니다. 아무튼간에, 이 미친 영화 퍼레이드도 슬슬 마무리가 되어가고 있습니다. 아무래도 이런 경우는 뭐, 드디어 마무리라고 해야겠죠. 그리고 그게 정말 마음에 들어서 말입니다. 게다가 한가한 때에 말이죠.

그럼 리뷰 시작합니다.

바로 어제 올리버 스톤의 영화인 월 스트리트에 관해서 이야기를 한 것을 기억을 하신 분들이라면 잘 기억을 하시고 계시겠지만, 전 월 스트리트라는 영활ㄹ 정말 좋은 영화라고 하면서 이 영화는 꼭 봐야 하는 영화라고 이야기 한 것을 기억을 하실 거라고 생각을 합니다. 영화의 매력이 결국에는 대단히 잔인하고 유혹적인 유혹에 관해 영화가 당시 세계를 가지고 이야기를 했던 것이 정말 탁월하게 풀어 나가는 방식이었다는 이야기도 함께 말입니다.

하지만, 이 영화가 걱정이 안 되는 것은 아니었습니다. 분명히 올리버스톤임에도 불구하고 말이죠. 그 이유는 그이 최근작들을 보면 알 수 있습니다.

한창 역사 블록버스터가 나올 당시에 알렉산더라는 영화가 나왔던 것을 기억하는 분들이 있을 줄로 압니다. 당시 꽤 한다하는 감독들이 역사 블록버스터를 줄줄이 뽑아냈죠. 이 시기에는 그 중에서도 가장 유명한 영화가 바로 볼프강 페터슨 감독의 트로이라는 영화입니다. 흔히 말하는 남성적인 감성과 여성을 홀릴 만한 두 가지 측면을 모두 가지고서, 판타지 블록버스터에 이은 역사 블록버스터라는 화려한 성공의 서막을 알린 영화이기도 하죠. 실제로 수익도 꽤 좋았던 것으로 기억을 합니다.

하지만, 이 영화 뒤에 나온 알렉산더라는 영화는 상대적으로 평가가 별로 안 좋았던 것도 기억을 하시는 분들도 있을 것으로 기억을 합니다. 이 영화는 기본적으로 분명히 거대한 대륙을 통일한 사나이인 알렉산더라는 한 사람에 관해 너무 내밀하게 이야기를 진행을 하는 면이 있었죠. 영화 전체에 걸쳐서 보여주는 것이 액션이 넘치는 전투 장면 보다는 한 사람의 고뇌와 묘한 인간관계에 관한 것이 영화의 주요 스토리 라인이었습니다. 영하에서 보여주는 것도 거의 이런 장면이었고 말입니다. 하지만, 이에 관해서 관객들은 전혀 기대하던 면이 아니었고, 결국에는 그렇게 심하지는 않지만, 재미는 별로 못 본 영화였습니다. 그나마 다행인지 나름대로 잘 만든 영화라는 평과 함께, 감독판과 최종 편집판 이라는 버전이 또 다시 등장을 하게 되었죠.

하지만 이후에 두 편은 정말로 걱정거리가 되고 말았습니다. 일단 월드 트레이드 센터라는 영화로 해서 미국 만세를 외치고, 당시에 대통령직의 마지막 임기를 채우고 있던 조지 W. 부시에 관한 영화를 만들었던 것이죠.

우선 월드 트레이드 센터는 솔직히 그의 영화 필모 전체에서 그렇게 잘 만든 영화는 아닙니다. 말 그대로 작품적인 면에서 좀 힘이 빠진다고 할 수 있죠. 기본적으로 미국이 911테러를 당할 당시에 구조작업을 벌이다 건물 붕괴로 인해 매몰된 소방관들 이야기를 가지고 기본을 진행을 하고 있기는 합니다. 이쯤 되면 가장 기본적인 면에서 결국에는 휴머니즘 넘치는 영화가 될 수밖에 없는 것이죠. 이 영화에서 올리버 스톤적인 성격이 드러날 만한 부분이 없다는 문제가 들어가지만 않았다면 그런대로 잘 만든 영화라고 할 수 있었을 겁니다. 하지만, 이 영화는 올리버 스톤이 찍었고, 적어도 인물들의 관계에 관해 숭고한 정신과 그들의 인간적인 면모를 동시에 드러내야 하는 데에도 불구하고, 이 영화는 그런 면을 의도적인지 아니면 무의식적인지 전부 잘라내 버리고 말았습니다. 덕분에 영화가 너무 평범하게 느껴지는 면이 있었죠. 게다가 지루하고 말입니다.

그 이후에 나온 영화인 W는 정도가 심했습니다. 일단 영화가 분명히 조지 W. 부시, 그러니까 당시 현직 대통령에 관한 영화라는 점은 정말 특이한 일이었습니다. 게다가 당시에 조지 부시에 대한 여론도 대단히 혼란스러운 상태에서 이런 부시에 관한 전기 영화가 나온다는 것은 상당히 특이한 일이었습니다. 그런 이유로 인해 영화가 국내에 개봉하기를 빌었습니다만, 결국에는 영화를 해외에서 공수를 해 와서 봐야 했지만 말입니다.

사실상, 이 영화는 그렇게 잘 만든 영화가 아니었습니다. 세상에서 그렇게 빨리 잊혀질만한 영화였더군요. 영화 자체는 상당히 지겨운데다가, 영화에서 나오는 일화들은 오히려 부시가 선거운동 시절에 써 먹었던 루머들과 사실들로 채워져 있었습니다. 요즘 이야기를 할 때에는 되지도 않는 휴머니즘적인 면을 드러내느라 고생을 엄청나게 하고 말입니다. 그나마 조쉬 브롤린의 부시 연기는 정말 엄청나더군요. 영화 자체는 솔직히 너무 지겨웠습니다. 게다가 너무 미화하는 면도 있고 말이죠. (북한식 그 미화와는 전혀 다릅니다.)

과거에 보여줬던 올리버 스톤의 능력은 정말 대단한 것이었습니다. 인간 속의 악한 감정과 선한 감저의 충돌, 그리고 이 것들의 뒤엉킴을 당시 사회나 소재와 연결해서 효과를 극대화 하는 면모는 최고라고 할 수 있었습니다. 하지만, 이 세 편이 지나가면 지나갈수록, 인간의 감정을 너무 평면적으로 그리고 있고, 이 능력이 발휘가 되지 않는 영화를 일부러 선택을 해서 만들어서 오히려 역효과를 낳고 말은 데다, 장르적인 소재 선택 미스로 인해서 오히려 너무 심하게 자신의 장기를 혹사시키는 바람에 영화가 오히려 뒤집어져버린 경우까지 다양하게 드러나 버린 것이죠.

바로 이런 영화들로 인해서 아무래도 24년만에 등장한 월 스트리트의 속편이 걱정이 되었던 겁니다. 일종의 비판적인 시각이 소실되어버린 영화가 되어버렸을 까봐 말입니다. 다행인지, 이 영화는 그런 문제에 관해서 잘 비껴 나가고 있습니다.

전편의 미덕은, 영화에서 악당의 매력적인 분위기와, 이 악당이 추구하는 면이 우리와 닮았다는 점, 그리고 그것을 (적어도 겉으로는) 너무 노골적이고 파괴적으로 드러내지는 않지만, 인물의 표출이 어느 순간이 되면, 그 면들까지도 모두 끌고 나온다는 점이었습니다. 그리고 이 모든 것들이 영화의 소재인 월 스트리트의 합법과 불법의 경계에 선 투자 기법이라는 면에서 그 면들이 줄줄이 등장을 했습니다.

이 부분은 말 그대로 월 스트리트의 가장 내밀한 속살이라고 할 수 있었죠. 이 속살을 드러내면서 동시에 사회비판적인 분위기까지도 얼마든지 끌어낼 수 있게 영화가 조정이 된 겁니다. 무슨 사진과 뉴스 오버랩이 거의 없이도, 영화의 매력이 바로 그렇게 표출이 되는 것이죠. 이 영화는 바로 그 면에서 매우 성공적이었습니다.

이런 면들은 결국에는 속편에서 기대하게 되는 면이기도 합니다. 이 영화에서는 좀 더 과감해지고, 과거에는 불법이지만, 현재는 합법이 되어 버린 투자에 관한 것들, 그리고 그 기묘한 면에 관해서 영화는 얼마든지 다룰 수 있게 되었죠. 게다가 이런 면을 가지고서 영화가 좀 더 파괴력을 더 얹을 수 있도록 할 수 있는 면도 있었습니다. 물론 현대 영화 특유의 스타일에 맞게 어느 정도 호흡은 조절을 해야 하지만 말입니다.

하지만, 이 영화는 그런 면과는 조금 차이가 있습니다. 사실 영화를 처음 접할때는 오히려 전보다 더 금융의 문제에 더 가까워 진 듯이 영화가 진행이 되고 있는 것이 사실이죠. 실제로 영화를 보고 있는 초반에는 전편보다 더더욱 지독한, 이제는 합법이 되었기에 더더욱 지독하게 할 수 있는 게임의 일환이 영화에 등장하는 것 처럼 보이게 됩니다. 실제로 이 영화에서 이 문제에 관해서 영화는 매우 극도로 파괴적으로 접근을 시작하을 하기까지 하죠.

게다가 영화에서 다루고 있는 것으 우리도 겪고 있는 지독하기 짝이 없는 금융 위기입니다. 전세계를 구렁텅이에 빠트린, 말 그대로 금융 전문 회사들의 눈 가리고 아웅식의 돈 불리기에 관해서 영화는 보여주고 있는 겁니다. 실제로 이 부분에 관해서 영화는 매우 심도있게 설명을 해 주기도 합니다. 한마디로, 전보다 더 소재를 강렬하고, 의미를 줄 것 마냥 다루고 있는 것이죠.

약간은 여담이지만, 미국의 이 금융위기로 인해서 전 세계의 시장이 재편되었고, 새로운 공룡들이 속속 등장을 하기 위한 발판이 되기도 했습니다 .이런 토양을 영화는 보여주고 있는 것이죠. 게다가 이 영화는 이 구조적으로 실제로 일어나고 있는 것을 영화의 한 방편으로 사용하기까지 합니다. 말 그대로 이 영화가 겉 껍데기만 봐서는 금융 영화로 몰릴 만한 구석이 한 두가지가 아니라는 겁니다.

하지만, 이 영화에서 진짜로 중요하게 보여주는 것은 그런 것들이 아닙니다. 이 영화에서 진짜 대단하다고 할 수 있는 것은, 이런 면을 결코 맹신하지 않고 올리버 스톤의 장기인 인간에 관한 면을 더 끌어들이고 있다는 점입니다. 이 영화는 바로 이런 면에서 매력적이라고 할 수 있죠.

기본적으로 금융에 투기에 관해 다루는 영화중에 스릴러가 아닌 영화는 별로 없는 편입니다. 대부분 그 내막에 숨겨져 있는 어쩌고 하는 것들이 줄줄이 등장을 하는 것이죠. 하지만, 이 영화는 이런 면에 관해 결코 장황하게 떠들지 않습니다. 오히려 영화에서 보여주는 것은, 이들이 스스로의 이익을 위해 사람을 어떻게 속이고, 그리고 그들의 내면에 어떤 면들을 가지고 있는지에 관해서 보여주려고 한다는 것이죠.

이런 면에서 보자면, 이 영화는 결코 돈에 관한 영화가 아니라고 할 수 있습니다. 이 영화에서 내려지는 질문은 결코 돈에 관련된 것이 아니죠. 오히려 인간완한 질문이며, 자기가 욕망하는 것에 관해서 어디까지 희생을 할 수 있는지, 그리고 그 희생이 어떻게 칼이 되어 돌아오는지에 관해서 영화는 보여주고 있습니다. 전편의 주제에서 연장선상이라고 할 수 도 있죠.

실제로 이 영화는 전편과의 어느 정도 연결점을 가지고 있습니다. 기본적으로 작품에서 이야기를 하는 때에, 전편의 결과가 과연 고든 게코라는 인간을 어떻게 만들었는지, 그리고 이 고든 게코라는 사람이 어떻게 움직이는지에 관해 설명을 그렇게 많이 하지 않는 편입니다. 사실상, 이 영화가 24년이 지났음에도 불구하고 속편의 공식을 어느 정도 연장을 해서 가지고 있는 셈이라고 할 수 있는 것이죠.

하지만, 이 영화가 전편을 보지 않고는 이해를 할 수 없는 영화라는 뜻은 아닙니다. 다만 고든 게코의 행동이 과연 바뀔 것인가에 관해서 전편을 아는 사람이라면 좀 더 회의적인 감정을 지닐 것이라는 것이죠. (관객 반응으로 봐서는 전편을 보고 이번 영화를 보신 분들은 별로 없다는 생각이 들기는 합니다.) 참고로 전편을 보지 않고 이번 영화를 보게 되면, 이상하게 반전 스타일의 영화가 될 거라는 생각이 들기도 하는군요.

이 영화의 짜임세는 바로 이런 고든 게코의 행동의 아이러니에서 출발을 합니다. 기본적으로 샤이라 라보프가 맡은 캐릭터인 무어의 경우 역시 전편과 비슷한, 능력도 있고 야심도 있으면서도, 동시에 이상을 가지고 있는 면이 있다고 할 수 있는 것이죠. 실제로 이 작품에서느 이상이 승리를 합니다.

하지만 이 영화에서 보여주는 인간 군상은 그렇게 쉽게 표현을 할 수 있는 것으로 영화에 등장을 하지 않습니다. 이 영화에서 나오는 고든 게코라는 인물도 그렇지만, 주인공이라고 할 수 있는 인물인 제이콥 무어도 결국에는 욕망이라는 것, 그리고 한순간에 주식을 이용해서 거금을 벌 수 있다는 것에 열광하고, 거기에 빠져드니 말입니다. 24년전에 보였던 파멸의 구렁텅이는 여전히 그 입을 벌리고 있는 것이죠.

실제로 이 영화는 이 속에 또 다른 악역을 하나 들여 놓습니다. 이 인물의 경우는 이미 고든 게코를 물 먹인 경력이 있는 인물로 설정이 되어 있습니다. 이 인물의 매력은 결국에는 하나인데, 고든보다 훨씬 더 직선적인 악역이라는 것이죠. 고든 게코라는 인물이 좀 더 미묘한 구석을 지니고 있다면, 이 사람은 돈이라는 것을 잘 아는 것을 그대로 보여주고 있는 동시에, 이 영화에서 그가 보여줄 수 있는 상대 물먹이기, 속이고 뺐기등을 말 그대로 거친 면을 동원을 해서 거의 다 보여줍니다.

이들의 속 안에는 결국에는 금융이라는 도구를 이용한 돈벌이 괴물이 들어 있는 듯 보입니다. 이 괴물은 이 사람들을 홀리는 동시에, 고든 게코가 심지어는 누구라도 이용할 수 있다는 면모를 보여주고 있습니다. 게다가 이 괴물은 시간이 지남으로 해서 괴물이 어떻게 변했는지까지 이 영화에서 그대로 보여주고 있죠. 이 영화는 바로 그 면을 인간 내면에 접목시킴으로 해서, 인간 내면의 욕망을 형상화 하고 있는 겁니다.

물론 이 와중에 그렇게 등장하지 않는 인물도 몇 존재를 합니다 .기본적으로 이 영화에서 이렇게 등장하지 않는 인물의 대표는 역시 고든 게코의 딸입니다. 이미 예고편에서 보여줬듯이 그녀는 아버지를 믿지 않습니다. 그녀는 이상을 믿는 동시에, 여전히 아버지의 모습을 그리워는 하는 이중적인 면모를 보이고 있습니다 .하지만 그녀는 아버지가 어떤 일을 했으며, 그것이 절대 잠들지 않는 괴물이라는 것을 매우 잘 알고 있기도 하죠. 결국에는 이 모든 면모를 알고 있는, 하지만 흔들리는 인간의 모습을 그대로 보여주고 있습니다.

이 영화가 이쯤 되면 인물들의 연기가 어지 되어 가는지에 관해서 어느 정도 이상 이야기가 될 것으로 보여집니다. 특히나 이 영화에서 눈에 확 들어오는 것은 역시나 고든 게코 역을 맡은 마이클 더글러스죠.

마이클 더글러스는 나이가 굉장히 많습니다. (캐서린 제타존스와 여태 잘 살고 있는거 보면 가정적이기도 한가 보더군요.) 그런 이유로 인해서 주로 자애로운 아버지 역을 맡는 경우가 좀 있습니다 .하지만, 그가 이번 영화에서 보여주고 있는 것은 과거의 고든 게코입니다. 이 영화에서 그의 모습은 여전히 매력적인 악이자 모호하기 짝이 없는 인물인 고든 게코를 연기를 정말 완벽하게 해 내고 있습니다. 혀를 내두를 정도로 말입니다.

이 영화에서 또 한 사람의 악역인 조쉬 브롤린의 경우도 마찬가지입니다. 약간 재미있는게, 전 그가 콧수염을 주로 기르고 나오는 영화를 기억하고 있는데, 이 영화에서는 바로 그 전작들 만큼이나 인상적인 연기를 보여줍니다. 그가 맡고 있는 역할인 브레튼 제임스는 고든 게코와는 전혀 다른 매력을 보여주는 동시에, 못지 않게 악랄한 면을 동시에 가지는 캐릭터입니다. 이 캐릭터를 매우 매력적으로 보여주는 묘한 배우라고 할 수 있죠.

이 두 사람 속에 끼어 있는 샤이아 라보프는 의외로 이 사이에서 자신의 캐릭터를 잘 유지를 하고 있습니다. 상당히 놀라운 일인데, 이 정도로 강력한 배우에 악역까지 등장을 하면 다른 캐릭터가 좀 죽는 경우가 있는데, 샤이아 라보프는 이런 면을 잘 채워 넣으면서, 동시에 젊은 패기와 욕망에 관한 면을 매우 연기를 완벽하게 해 내고 있다고 할 수 있죠. 역시 샤이아 라보프라고 하면 이상한가요?

이 와중에 캐리 뮬리건과 수잔 서랜든 역시 상당한 영화적 지위를 차지하고 있습니다. 캐리 뮬리건은 고든 게코의 딸로서, 그리고 제이콥 무어의 약혼녀로서 등장을 하는데, 이 둘 사이에서 벌어지는 줄다리기의 희생양이라고 할 수 있습니다. 수잔 서랜든의 경우는 짐으로 작용하고 있고 말입니다. 솔직히, 이 영화에서 이 둘의 연기는 상당히 좋은 편이기는 한데, 평가는 그렇게 확실히 내릴 수 없는게, 전작처럼 그들은 일종의 상징이지, 영화에서 그렇게 중요한 역할은 하지 않고 있다는 점입니다. 이는 솔직히 좀 애매한 면모라고 할 수 있죠. 하지만, 분명이 좋은 연기를 보여주고 있습니다.

프랭크 란겔라의 경우는 조금 방향이 다릅니다. 그는 이 영화의 초반에 잠시 등장을 하고서 매우 강력한 영향력을 행사하는데, 이 영화에서 그는 기본적으로 선한 투자가인 동시에, 그가 얼마나 심각한 일에 빠졌는지, 그리고 이 금융의 욕망의 희생양이 어떻게 되는지에 관해서 가장 처절하게 보여주는 인물이기도 합니다. 이런 연기를 이런 대 배우가 해낸다는 것은 사실 굉장히 놀라운 일이죠. 물론 영화에는 대단히 잘 어울리는 데다가, 영화 전반에 왜 그렇게 되었는가에 관한 답에 강력한 영향력을 미치고 있기도 하죠.

뭐, 그렇습니다. 분명히 아니라고 하시는 분들 있을 겁니다. 영화 지루해 죽는 줄 알았다고, 스릴러물 주제에 팽팽한 두뇌 싸움이 없다고 말입니다. 만약 이렇게 생각하고 이 영화를 접근을 하셨다면, 전 해줄말이 길을 잘 못 드셨다는 이야기밖에는 없습니다. 이 영화는 말 그대로 인간의 욕망이 현대에 어떻게 작용을 했고, 지금도 그것이 어떻게 돌아가는지에 관해 영화는 매우 강렬하게 보여주고 있는 영화라고 할 수 있습니다. 영화 속 말 마따나, 이미 벌어진 일이 있음에도 불구하고 사람들은 거기에서 교훈을 얻지 못했다고 할 수 있을 것 같네요.