오늘 난 뭐했나......

 정면 대결에 관해서는 제가 할 말이 없긴 합니다. 그만큼 이 영화가 크게 다가오고 있다는 이야기이기도 하죠. 솔직히 이 영화에 관해서는 제가 정말 기대를 안 할래야 안 할 수 없는 상황인것도 사실입니다. 그만큼, 이 영화가 가져가는 것들에 관해서 이 영화가 가져가는 이야기가 궁금하기도 해서 말입니다. 물론 좋은 상영관을 반드시 잡아야 하는 상황이 되었다는 것도 부인하기 힘든 지점이긴 하지만 말입니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 솔직히 말 해서, 저는 듄 시리즈의 팬은 아니었습니다. 오히려 파운데이션 시리즈쪽의 팬이었죠. 듄을 처음 읽을 때가 중학생때였는데, 솔직히 저는 당시에 이게 뭔 소린지 감을 하나도 못 잡았었던 기억이 납니다. 심지어는 다들 추천을 하는 터라 오히려 앞쪽을 못 읽고 3부 1권을 먼저 읽어야 하는 상황에 처하면서 더더욱 이야기를 이해하지 못하는 상황에 몰리게 되었습니다. 그렇다 보니 자연스럽게 시리즈에서 마음이 떠나버리는 상황이 되었습니다. 이후에 다시 읽게 되는 데에 정말 많은 시간이 걸렸죠.

 제가 다시 읽게 된건 일종의 복각판으로 책이 다시 나오면서부터 였습니다. 주변에서 다시금 추천이 시작 되었고, 마침 울적하던 차에 시리즈물이나 하나 사서 읽어야겠다는 생각이 겹치면서 듄 시리즈를 사서 읽게 되었던 것이죠. 제가 듄 시리즈에 직접적으로 빠져들게 된 계기는 양장 합본으로 나오면서부터였던 겁니다. 이후에 꽤 재미읽게 읽으면서 이 이야기가 어디로 가게 되는가 하는 호기심을 해결하기 위해서도 끝까지 읽는 상황이 되었습니다. 물론 저는 아무래도 마지막편이 좀 애매하게 다가오면서 오히려 좀 힘이 빠지긴 했죠.

 아무튼간에, 이후에 영상물에 대한 여러 지식들도 자연스럽게 쌓이게 되었습니다. 미국에서도 듄 시리즈는 상당히 여러 번 영상화가 되었기도 하고, 시도도 여러번 된 시리즈이다 보니 아무래도 지켜볼만한 면이 생기게 된 것이죠. 물론 아무래도 제게 이전의 데이비드 린치 작품은 정말 기괴하게 다가오는 면이 더 크긴 했습니다. 영화에 관해서 이건 대체 뭔가 하는 생각이 드는 경우라고나 할까요. 솔직히 이야기는 오히려 직선적이어서 편하긴 했습니다만, 이게 정말 재미있어서 본다기 보다는 윰영하니까 볻다 라는 느낌이 더 강한 것이 사실이었습니다.

물론 이후에 TV 시리즈도 이야기는 들었습니다만, 이쪽은 손도 안 대는 쪽에 가까웠습니다. 그도 그럴것이, 당시에 DVDr 케이스의 표지는 너무 웃겼기 때문입니다. 사실 이 시리즈에 관해서 조금이라도 알았다면 오히려 보지 않았을까 하는 생각이 들긴 하는게, 제가 당시에 스타게이트 TV 시리즈를 어마어마하게 열심히 봤었기 때문입니다. 아무래도 결이 결이다 보니 안 보고 넘어갈 수 없는 작품이라고 인식을 했을 수도 있겠단 생각이 들었었죠. 하지만, 이제는 시간이 지났고, 결곡 제대로 된 감상은 이번 영화의 전작이 되었습니다.

사실 이 작품을 보게 된 데에는 감독 이름도 한 몫을 했습니다. 그만큼 드니 빌뇌브라는 이름이 정말 크게 다가왔던 겁니다. 개인적으로 드니 빌뇌브 작품중 극장에서 가장 먼저 본 게 애너미이다 보니 아무래도 좀 애매한 감독으로 받아들이게 된 것도 사실이긴 합니다만, 이후에 프리즈너스로 보여줬던 진득한 면모 덕분에 믿음을 회복하겓 ㅚ었습니다. 사실, 지금도 애너미를 다시 보라고 하면 저는 다시 못 볼 거라는 생각이 듭니다만, 프리즈너스는 제가 정말 자주 보는, 그리고 좋아하는 영화로 등극한 상황이라 할 수 있죠.

 이후에 제가 이 감독에 대한 믿음을 강하게 가져가게 된 것은 역시나 시카리오 덕분입니다. 당시에 영화가 준 충격도 정라 어마어마 했지만, 영화가 가져가는 이야기의 무게감이나 캐릭터의 면모들 역시 상당히 강하게 다가오는 면들이 많았던 것도 사실입니다. 배우의 힘도 만만치 않은 영화이기 ㄴ했지만, 그 배우들이 연기를 제대로 할 수 있게끔 감독이 판을 만드는 데에도 상당히 좋은 모습을 보여줬다는 생각이 들었기 때문입니다. 이 느낌은 이후 속편이 나오면서 재확인 하게 되었고 말입니다.

 하지만 이 감독이 SF 블록버스터에도 능한 모습을 보여줬기 때문에도 기대를 하게 된 측면이 있습니다. 블레이드 러너 2049는 기존에 리들리 스콧이 가져간 이야기를 좀 더 풀어서 이야기 하면서도, 동시에 해당 작품만의 묘한 분위기를 만드는 데에 성공한 케이스라고 할 수  있었고 말입니다. 당시에 흥행이 아주 잘 된 케이스는 아니었습니다만, 작품이 가져가는 이야기는 충분히 매력적이었고, 그 뒤의 이야기도 얼마든지 더 나올 수 있을 거라는 어느 정도의 기대를 하게 되었습니다. 이런 기대는 듄 1편까지 연장되어서, 거대한 화면을 만드는 데에 정말 능숙한 감독이라는 생각을 하게 되었죠.

 이번에도 전편의 배우들 거의 대부분이 다시 출연합니다. 티모시 샬라메와 젠데이아가 폴 아트레이드와 차니 역할로 여전히 이름을 올리게 된 상황이죠. 레베카 퍼거슨 역시 레이디 제시카 역할로, 조쉬 브롤린 역시 거니 할렉 역할로 여전히 이름을 올리고 있습니다. 데이브 바티스타 역시 여전히 글로수 라반 역할로 나오고 있으며, 스티븐 핸더슨 역시 투피르 하와트 역할로 이름을 올리고 있죠. 좀 재미있는게, 이번에 추가된 배우중 플로렌스 퓬은 이룰란 공주 역할을 맡았다는 사실입니다. 최근에 가장 잘 나가는 배우중 하나이죠. 오스틴 버틀러는 하코넨 남작 역할로 이름을 올렸고, 크리스토퍼 워컨은 샤담 4세 역할로 이름을 올렸습니다.

 이번 이야기는 전편에에서 끝났던 부분에서 바로 시작합니다. 폴 아트레이데스는 아라키스의 지배자 자리를 완전히 잃고 프레멘들과 같이 다니는 상황이 됩니다. 레이디 제시카는 이 와중에 스파이스의 영향을 많이 받으면서 새로운 아이 역시 어느 정도 능력자로서의 면모를 가지고 있다는 정황을 보여주죠. 이 와중에 하코넨 가문은 자신들의 지배력을 다시금 공고히 하기 위해서 프레멘들을 탄압하고, 아라키슬르 완전히 지배 하에 두려고 합니다. 영화는 이 상황에서 두 세력이 부딛히며 진전되는 상황을 줄거리로 하여 진행 되고 있습니다.

 본격적인 이야기를 하기 전에, 정말 그러실 분들이 없을 거라는 생각이 들긴 합니다만, 이 영화는 속편입니다. 심지어는 이야기가 분리 되지 않은 속편이죠. 캐릭터의 기본적인 성격이나 관계에 관해서 이해를 하려면 전편의 이야기가 반드시 필요하다는 말입니다. 해당 내역이 없으면 영화 이해가 매우 힘들며, 왜 영화 속의 상황이 벌어지는지에 관해서 파악이 전혀 되지 않습니다. 새로 출연하는 인물들의 분량도 적고, 실질적으로 전편에서 벌어진 이야기의 연장선에서 벌어지는 일들에 휘말리는 측면이 많급니다. 결국 전편 모르면 이번 영화는 매우 힘들 거라는 이야기가 되겠습니다.

 듄이 다루는 이야기는 간단하지 많습니다. 그냥 선과 악이 있고, 이 속에서 선한 세력이 핍박 받다가 그냥 바로 영웅이 나와 세상에 평화를 가져다준다는 이야기가 전혀 아닙니다 능력을 얻은 초인이 가져가는 위험성을 강조하는 이야기에 더 가까운 편이죠 대규모 상업 영화 프렌차이즈에서 다루기에는 상당히 위험한 주제라고 할 수 있습니다. 이 지점에 관해서 단순히 볼거리로 소비 해버리는 경우도 상당히 많다보니, 관객 입장에서는 해당 소재를 잘 풀어나가는 영화를 원하면서도, 그냥 편하게 볼 영화에서는 복잡한 이야기 안 다루길 원하는 면도 있는 상황이기도 합니다.

 이 영화는 그 어려운 시도를 하고 있습니다. 기본적으로 우리가 아는 블록버스터의 형태를 가져가면서도, 원작이 가져갔던 주제를 담아내려는 시도를 하고 있기도 합니다. 여기에 전작에서 이미 벌어진 이야기의 연장선을 다루면서도, 동시에 이 영화만의 독림성 역시 어느 정도 만들어내야 하는 상황이 되었습니다. 이 영화는 이 모든 것들을 해결하기 위해서 상당한 각색을 거친 상황입니다. 이 지점으로 인해서 약간 이야기가 나오고 있긴 하죠. 일단 제 결론은 '이 영화를 위한 최적의 선택을 했다' 입니다.

 장면의 각색은 어렵습니다. 장변 소설은 긴 이야기 속에서 이야기를 풀어 담아내는 경우도 많지만, 동시에 상당히 다양한 이야기를 복잡한 방식을 풀어내는 경우도 꽤 있는 편입니다. 심지어는 이야기의 분기를 토앻 저녛 다른 지점을 짚어내는 경우도 발생하기도 합니다. 뭘 선택하는가에 따라 갈리는 부분이긴 합니다만, 그만큼 복합적인 면들이 있다는 이야기 입니다. 이는 원작 소설에서는 어마어마한 장점이 되기도 하고, 매력 포인트가 되기도 합니다. 문제는 이를 영상화 했을 때 제 역할을 할 수 있는가 하는 것이죠.

 듄은 그나마 나을 것이라는 생각이 드는 것이, 이야기를 일단 두 파트로 쪼갠 상황이기 때문입니다. 전반부 이야기를 따로 해서, 캐릭터 소개와 상황을 만들어가는 지점을 미리 어느 정도 풀어 놓은 것이죠. 하지만 그렇다고 해서 이번 작품의 각색이 간단하다고 말 할 수는 없습니다. 앞서 말 했듯이 상당히 복합적인 주제를 가져가고 있기 때문에, 이를 표현하면서도 블록버스터의 특성을 동시에 가지기 위해서는 영화에 맞는 이야기로 변환하는 과정이 필수라는 겁니다. 이 과정에서 성공을 거뒀기 때문에 영화화 작업을 제대로 해냈다고 한 겁니다.

 영화의 각색 방향은 앞서 말 한 바와 동일합니다. 원작이 가져가는 기본 주제를 유지하기 위해 큰 줄거리는 그대로 유지하지만, 영화에서 표현하기 힘든 시간의 흐름이나 인물들의 변화에 관해서는 최대한 영화에 맞는 방식으로 변화 시키는 쪽을 택한 겁니다. 후자로 인해서 원작 팬들의 불만이 좀 있습니다만, 이 영화만을 놓고 보자면 나쁘지 않은 방향 설정이라고 할 수 있습니다. 전작의 존재로 인한 어느 정도 이야기 정체를 해소 했음에도 불구하고 상당히 어려운 이야기인데다, 분량 역시 막대하다 보니 제대로 된 선택을 했다 말 할 수 있는 지점이 된 겁니다.

 이야기는 전작과의 연계를 유지하면서도 어느 정도 독립적인 이야기를 만들어내는 것을 목표로 하고 있습니다. 전작에서 이미 공들여 설명해 놓은 내역을 최대한 덜 반복하면서도, 이를 적극적으로 이용하는 쪽으로 영화를 설정한 것이죠. 이 영화의 장점은, 새로운 이야기와 이전작의 설정의 관계성을 잘 조율 해냈다는 것에 잇습니다. 전작의 이야기를 돋보이게 하면서도, 이 영화에서 벌어지는 일들이 단순히 전작의 여파만이 아니라는 것을 관객에게 노출시키는 데에 성공한 겁니다. 관객들은 새로운 영화를 보면서, 영화가 이전에 보여줬던 것들을 활용하면서도, 동시에 새로운 이야기가 데려다주는 곳으로 떠날 수 있게 된 겁니다.

 영화는 주인공의 여러 발전 양상을 보여주며 진행 됩니다. 단순히 자기 자신의 것을 찾으러 간다 정도의 이야기를 넘어서는 모습을 보여주려 노력한 것이죠. 아트레이데스 가문의 후계자로서의 이야기도 진행이 되지만, 동시에, 아라키스의 진정한 주인이 되기 위한 여정 역시 같이 보여주고 있습니다. 이 과정은 우리가 잘 아는 영웅 서사의 구조을 가져가고 있기 때문에 어느 정도 따라가기 쉬운 모습을 하고 있습니다. 여기의 이 영화만의 특별함을 은연중에 드러내고 있기도 합니다. 그 영웅에 대한 맹신, 그리고 위험성에 대한 지점 말입니다.

 영화에서 주변 캐릭터들의 역할은 영웅에 대한 사람들의 반응을 구체화 하는 데에 특화되어 있습니다. 단순히 영웅을 따른다 라는 것으로 정리 하는 것이 아니란 것이죠.  단순히 따라간다 라는 것이 정말 그냥 전쟁에서 나름의 세력으로서의 역할을 하고 거기에서 마무리 되는 것인지, 아니면 한 자리 차지 하기 위한 욕심인지, 이 모든 것을 떠난 맹신인지에 관한 이야기를 하는 겁니다. 은연중에 드러나기 때문에 바로 파악해내기는 힘든 부분이지만, 영화 최후반부에 구체화 되면서 관객들에게 질문을 던지게 됩니다. 단순하게 그냥 의미를 주려 노력한 질문이 아닌데다, 영화에서 계속 낌세를 보여주기 때문에 관객들도 같이 공유하는 질문이 되는 것이죠.

 단순히 영웅 여정이 그냥 본인이 이룬다고 되는 것은 아니기 때문에 반드시 악역이 있어야 합니다. 이 영화의 또 다른 장점은 그 악역이 상당히 매력적이라는 것이죠. 전작에서는 상당한 비쥬얼과 잔혹성으로 주로 표현하는 쪽으로 갔다면, 이번에는 새로운 인물들을 직접적으로 드러내고, 이 인물들에게 상당한 서사를 부여하면서 주인공이 왜 지금 위치에 서게 되었는가에 대한 설득력을 부여하게 됩니다. 다만, 단순 도구화 하는 것이 아니라, 악역들에게 심리적으로 강렬한 측면을 부여하고 있기 때문에 영화에서 단순히 쓰고 버리는 것이 아니라는 것을 강조하는 데에도 성공했습니다.

 이 모든 것들이 뒤엉키면서 보여주는 이야기는 결국 앞서 말 한 주제로 연결됩니다. 상당히 좋은 주제이고, 동시에 영화에서 필요한 주제이기도 하죠. 이를 최대한 영화에 맞는 흐름을 가져감으로 해서 영화의 재미 역시 보장하고 있다는 측면 역시 이 영화의 매력을 만들어주는 힘이기도 합니다. 여정이 일종의 게임 스테이지로 진행 되는 것이 아니라, 영화에서 거대한 흐름을 만들어내는 방식이기 때문에 이를 한 편의 영화구조로 통일 하는 데에 성공을 거뒀습니다. 덕분에 관객들이 좀 더 편안하게 따라갈 수 있게 되었죠.

 흐름을 유지하는게 쉽지 않았을 이유는 간단합니다. 이야기아 상당히 다양한 사람들 입에서, 다양한 방향에서 쏟아져 나오고 있기 때문입니다. 이각각의 이야기는 곁가지가 되어 상당히 두터운 볼륨을 만들어내고 있습니다. 하지만, 이 각각의 이야기들이 서로 완전히 독립되어 진행되는 것을 막아내고 있기에, 이 영화의 흐름이 하나로 유지되고 있는 것이죠. 게다가 이 상황에서 각각의 주제로 엮이는 포인트들도 잘 잡아내고 있기 때문에 흐름을 좀 더 기승전결에 맞게 포장 해내는 데에 성공을 거두기도 했습니다.

 이야기를 관객에게 전달하는 또 하나의 힘은 시청각의 힘입니다. 전작에서도 거대한 사막과 그 속의 잔혹한 인간, 그리고 샤이 훌루드의 강렬함에 관한 지점을 모두 다루는 데에 성공을 거뒀습니다만, 이번에는 한 층 더 발전된 모습을 보여주고 있습니다. 거대한 전투가 가져가는 스펙터클을 탱기는 데에도 성공을 거뒀습니다만, 동시에 인간과 인간이 부딛히는 전투에 관해서 역시 상당히 신경을 쓴 흔적이 보입니다. 말 그대로 거대한 관경과 작은 인간이라는 것 까지 두루 신경을 썼다는 것이죠. 여기에 독특한 음악과 환경을 구성하는 사운드 역시 상당히 매력적이기에, 영화가 좀 더 재미있게 다가오는 측면이 생겼습니다.

 배우들의 연기는 상당히 좋은 편입니다. 이미 전작에도 등장했던 티모시 살라메나 젠데에아, 레베카 페르구손, 조시 브롤린, 샬롯 램플링, 스텔란 스카스가드 같은 배우는전작에서 보여준 측면을 좀 더 확대하는 데에 신경 쓰는 모습이라고 할 수 있습니다. 좀 재미있는게, 하비에르 바르뎀은 좀 더 기묘한 측면을 강조하는 쪽으로 가고 있다는 생각이 들고 있고, 데이브 바티스타는 보이는 데에 신경을 더 쓴 쪽이라곻 라 수 있습니다. 크리스토퍼 워컨이나 플로렌스 퓨는 음험함과 묘한 무기력함이 뒤엉키는 기묘한 모습을 보여주는 데에 성공을 거뒀죠.

 영화가 가져가는 의미에 관해서 생각 해볼만한 면이 여럿 있습니다. 단순히 그냥 스트레스 풀러 가는 지점부터 해서, 상당히 다양한 의미를 가지고, 생각 해볼만한 지점을 건드리는 작품이 있는 경도 있죠. 이 영화는 두 지점을 모두 잪아내는 데에 성공한 케이스라고 할 수 있습니다. 단순히 우주 대서사시 스펙터클 영화를 이야기 한느 것 이상의 지점을 잡아내는 데에 성공했다는 것이죠. 보고 즐기기에도 상당히 매력적인 영화라고 할 수 있지만, 동시에 그만큼의 묘한 질문 역시 같이 공존하는 영화라고 할 수 있겠습니다.

 이 영화의 개봉 소식을 보면서 상당히 반가웠습니다. 이 영화에 관한 기대도 어마어마하게 컸거든요. 다만, 아무래도 제가 미묘하게 생각하는건 그겁니다. 지금 포털 사이트들에서 영화 정보 관련 내역을 모두 내리는 바람에 제가 이용하는 사이트가 바뀐 상황이란 겁니다. 그런데, 그 사이트가 정말 살벌할 정도로 반영이 늦어서 말이죠. 개봉 하는줄도 모르는 작품들도 있을 정도가 되어버렸단 겁니다.

 어쨋거나 리뷰 시작합니다.

 개인적으로 장재현 감독의 영화를 참 좋아합니다. 사실 시기적으로 이 감독을 보게 된 시점이 좋아할 수 밖에 없는 시점이긴 했습니다. 공포영화를 직접적으로 보기 시작한 시기의 딱 중반에 맞물리고 있고, 한창 국내 영화를 보기 시작한 시기였으니 말입니다. 물론 아무래도 유니크한 면도 있긴 했습니다. 국내에서 공포 영화가 나오기는 해도. 그 공포 영화 대다수가 아무래도 귀신 나오는 데에 집중하는 경향이 강했기 때문입니다. 국내에서는 소위 말 하는 퇴마 공포물에 대한 웰메이드 영화들이 이제야 나오기 시작하던 시기였기도 하고 말입니다.

 물론 당시에 별로 기대를 많이 안 해야만 했던 것이 사실이긴 합니다. 아무래도 장편 상업 영화를 신인 감독이 처음 맡은 케이스였으니 말입니다. 게다가 국내 특성상 묘할 정도로 강한 배우들이 줄줄이 이름을 올린 것 역시 어느 정도는 경계 대상이 되어야 했고 말입니다. 이렇게 돌고 돌아 결론이 정말 좋은 영화를 봤다이니, 기막힌 일이긴 하죠.물론 다른 데에서 많이 본 영화이긴 했습니다. 빙의물이나 카돌릭에 대한 여러 특성들을 이야기 하는 것 자체가 이미 다른 영화들에서 줄줄이 가져온 면들이 있었으니 말입니다.

 감독을 기대하게 되는 데에는 여러 이유가 있습니다만, 첟 데뷔작부터 기대를 하게 된 대에는 이유가 있습니다. 보통은 신부님과 가톨릭, 그리고 퇴마에 대한 지점에 관해서 정말 표면만 가지고 이야기가 되는 경우가 대부분이었습니다. 심지어 이 작품 이후에 나온 사자 마저도 비슷한 이해를 보여줬죠. 하지만 검은 사제들에서 보여준 깊이는 상당했습니다. 국내에서 흔히 보지 못한, 정말 연구를 열심해 했다 싶은 깊이를 보여주는 동시에, 영화적으로 뭘 더 노출해야 한국적인 특성이 강해지는가 하는 지점까지도 확실하게 보여주는 데에 성공했기 때문입니다. 이 덕분에 이후 작품도 비슷한 이야기라고 했을 때, 기대를 안 할 수 없었던 것이죠.

 사바하는 어떤 면에서 보자면 상당히 괴이한 작품이긴 했습니다. 사이비 종교와 실제 사이 어딘가라는 매우 기묘한 지점을 선택 해서 이야기를 하면서, 심지어는 이 속에서 불교신앙이나 종교에 대한 믿음을 다루는 모습을 보여줬기 때문입니다. 이에 관해서 영화는 솔직히 좀 너무 깊이 들어갔다 라는 이야기를 한 적이 있습니다만, 그 깊이를 어느 정도 받아들이고 나면 비로소 장르적인 면모가 매우 강하게 다가오는 면들이 생기는 재미있는 영화이기도 했습니다. 감독으로서 밀어붙이고 싶은 한계까지 가보고 싶다는 생각을 했던 것이 아닌가 싶은 영화였던 겁니다.

 이번에 모인 배우들도 절대로 쉽게 설명할 수 없는 사람들입니다. 솔직히최민식이라는 배우에 관해서는 제가 굳이 이야기를 더 하지 않아도 될 거라는 생각이 듭니다. 신세계 같은 영화에서는 영화에 필요한 가벼움과 무게감을 모두 보여주는 데에 성공한 바 있고, 범죄와의 전쟁에서는 능수능란한 반건달의 이미지를 만들어내는 데에 성공을 거뒀습니다. 이 외에도 정말 다양한 작품을 거쳐가면서 정말 대단한 연기를 보여준 바 있는 배우이기도 합니다. 많은 분들이 악마를 보았다에서의 연기를 통해 이 배우가 가진 강렬함과 무서움을 기억하는 분들도 있을 거라는 생각이 들 정도죠.

 김고은 역시 이름을 올리고 있습니다.사실 김고은의 경우에도 잘 된 영화가 특정 기간헤 한 편씩인 면을 가진 배우이긴 합니다. 은교에서 강렬한 배역을 가져간 바 있긴 하지만, 연기자로서의 면모는 이후에 나온 차이나타운에서 더 강하게 드러난 바 있습니다. 이후에 정말 다양한 작품을 돌면서 다양한 연기를 보여준 바 있긴 합니다만, 주로 작은 작품이었거나, 큰 작품임에도 불구하고 흥행에 아주 잘 되었다고 말 하기에는 힘든 모습이 계속 되긴 했습니다. 그래도 도깨비 같은 시리즈물에서 상당한 연기를 보여준 바 있기도 하다 보니 기대가 큰 케이스라 할 수 있죠.

 유해진 역시 이름을 올리고 있습니다. 주로 웃기는 면을 강하게 가져가는 조연으로서 많이 나오는 배우이긴 했습니다. 실제로 이를 굉장히 효과적으로 소화해낸 영화들이 많기도 하고 말입니다. 하지만 의외로 강렬하거나 비열한 역할도 곧잘 보여주는 데에 성공하기도 했습니다. 당장에 얼마 전 개봉한 올빼미 같은 작품이나, ㅂ베테랑 같은 작품에서 보여준 모습은 사람들이 정말 강렬하게 기억하는 면들이 많은 편이죠. 물론 그러면서도 여전히 기본기를 보여주는 역할인 소위 말 하는 코믹한 배역 역시 여전히 자주 나오고 있는 상황이고 말입니다. 다만, 메인 배우중 이도현은 제가 할 말이 별로 없긴 합니다.제가 아직까지도 더 글로리를 좀 피해다니는 면이 있어서 말이죠.

 이번 영화는 한 묘를 이장하겠다는 데서부터 이야기기 진행 됩니다. 이 묫자리에 얽힌 사람들이 사망하고, 이런 저런 이유로 인해서 묘를 이장하겠다는 사람들의 이야기가 나온 것이죠. 이 묘에 관해서 처음 접한 풍수하는 이장하려는 묘가 기막힐 정도로 위험한 곳이라는 것을 알아채게 되고, 이장을 담당한 장의사 역시 이 묘가 심상치않다는 사실을 알게 됩니다. 동시에 다른 사건들로 인해서 합류하게 된 무속인들 역시 해당 묘와 얽힌 무언각 있다는 사실을 알게 되면서 상황을 막아보려 노력하게 된다는 이야기 입니다.

 국내 영화에 관한 아쉬움을 이야기 하자면 정말 끝도 없겠습니다만, 이번에는 오컬트에 대한 이해에 관한 지점을 다룰까 합니다. 오컬트물이라는 장르에 관해서 다양한 작품들이 나름의 시도를 해왔죠. 문제는, 오컬트를 이용하긴 하는데, 장르의 중심에 서는 모습을 국내에서는 볼 수 없었다는 겁니다. 당장 떠오르는 영화가 변신과 사자인데, 변신은 정말 엉망진창이라고 할 지점들밖에 보여주지 않는 정도였습니다. 그나마 사자는 나름대로 오컬트물에 관한 접근을 만들려 노력은 했는데, 그보다는 꿈이 더 큰 나머지 실망스러운 결과를 내고 말았죠.

 이 외에도 오컬트물에 대한 이해 부족은 다양하게 나타났습니다. 심지어 잘 만든 영화도 오컬트 측면을 제대로 드러내는 데에 실패했었죠. 곡성같은 영화가 대표적인 예라고 할 수 있습니다. 악마와 무당이라는 테마를 잡고 시작한 것 까진 좋았는데, 정작 이야기가 진행 되면 인간의 욕망과 두려움, 그리고 이를 가지고 노는 공포의 대상이라는 것 정도로 이야기를 정리하는 모습을 보여줬습니다. 결국 본격 공포에 더 가까운 영화를 내놓는 데에는 성공했는데, 오컬트라고 말 할 수는 없었습니다. 이 외에도 너무 많은 실패가 있다 보니, 국내에서 오컬트에 대한 기대를 한 적이 거의 없었습니다. 이런 상황을 깬 것이 바로 검은 사제들이었죠.

 검은 사제들을 통해 장제현 감독은 국내에서도 카톨릭 오컬트 퇴마물을 만들 수 있다는 것을 증명했습니다. 해당 장르에 익숙한 분들에게 굉장히 다양한 엔터테인먼트를 제공하면서도, 약간은 공포스러운 듯 하면서도 단순히 공포만을 밀어붙이는 것은 또 아닌 지점을 찾아내는 데에 성공을 거뒀습니다. 이런 지점들에 약간의 한국식 퇴마 이야기를 좀 더 가미하는 데에도 성공을 거뒀죠. 물론 아무래도 당시에는 배우의 힘으로 밀어붙이는 지점도 있었습니다만, 당시 감독의 상황을 고려하면 어느 정도 감안해야 하는 부분이긴 했습니다.

 이후에 나온 사바하도 비슷한 스타일이었습니다. 다만 이번에는 사이비 종교라는 테마를 잡고, 좀 더 깊은 이야기로 접근하는 방식을 택했죠. 당시에 꽤 괜찮은 아이디어를 가지고 나왔고, 여기에는 다 설명할 수 없을 정도로 다채로운 이야기를 선보였습니다. 다만, 아무래도 굉장히 깊게 들어간 나머지, 일반 관객이 접근하는 데에는한계가 있을 정도였습니다. 아무튼간에, 과거 작품 이야기를 한 이유는 간단합니다. 이번에도 감독의 실력이 십분 발휘되었고, 위에 설명한 모든 장점들이 살아있는 영화를 만들어냈기 때문입니다.

 영화는 굉장히 기묘한 분위기를 만들어내는 데부터 시작합니다. 인물들을 소개하고, 그 인물들이 각자 다른 능력을 가졌다는 것을 이야기 하고 있습니다. 동시에 나름대로 특수한 면면을 가진 사람들 역시 있다는 것을 알려주기도 하죠. 이 특수한 면의 핵심은, 영화에서 대적할 대상이 단순한 인간이 아니라는 이야기이기도 합니다. 이 지점을 슬슬 보여주면서 영화는 사건의 시작을 알리게 됩니다. 그리고 이 시작을 통해 영화가 보여주고조 하는 아이디어의 씨앗을 뿌리고 있기도 합니다. 좀 재미있는건, 전반부는 능력에 대한 소개 외에는 거의 조사 과정을 다루는 스릴러물에 가까운 형태를 보여주고 있다는 겁니다.

 해당 지점이 가져가는 힘은 결국에는 뒤에 나올 것에 관해서 정보를 관객에게 알려주고, 이에 관한 대응이 절대로 간단하거나 통상적이지 않을 것임을 이야기하는 것이기도 합니다. 관객에게 적당히 정보를 흘리고, 이 속에서 각자 인물들이 가져가는 이야기들을 관객들과 공유하는 것이죠. 게다가 많은 영화들이 실수하는, 단순히 정보만 쌓고 이야기 자체에는 진전을 보여주지 못하는 상황도 없습니다. 덕분에 영화가 흘러가는 과정에서 묘한 흥미를 느끼면서도, 어젼히 재미를 어느 정도 가져가는 데에 성공을 거두고 있는 상황입니다.

 이야기의 전달과 정보의 구성이 중요한 만큼, 캐릭터에 대한 관객의 교감 역시 매우 중요하다고 할 수 있습니다. 해당 지점에 관해서 영화는 꽤 재미있는 결과를 여럿 내놓고 있기도 합니다만, 기본적으로는 관객이 좀 더 쉽게 접근하게끔 하는 면을 강조하는 쪽으로 향하고 있습니다. 일반적으로는 보기 힘든 인물들이긴 하지만, 그렇다고 영화에서마저도 생소한 인물처럼 보이지는 않게 만들었다는 것이죠. 이 속에서 각자의 이야기가 진행 되면서,캐릭터의 성격을 관객에게 드러내는 데에도 성공을 거뒀습니다.

 성격의 발휘는 캐릭터 각각의 특성이 발휘된다는 이야기이기도 합니다. 각자 전문분야가 있는 만큼, 그 전문 분야 내에서의 정보를 가져가고, 이를 풀어내는 과정에서 각자의 성격을 드러내는 식입니다. 이 속에서 프로페셔널함도 있지만, 인간으로서의 욕망 역시 어느 정도 관객에게 드러내개끔 하는 면들도 있는 것이죠. 덕분에 관객들이 좀 더 친근하게 생각할 수 있게끔 만들고, 동시에 이들의 성격적인 면에 어느 정도 빠져들게끔 하는 데에 성공했습니다. 최종적으로는 캐릭터들이 가진 특성을 통해 심리적인 연결과 충돌을 만들어내는 데에도 성공을 거뒀죠.

 이 영화의 후반부를 따로 떼어놓고 이야기 하는 이유눈, 그간의 정보들이 휘몰아침과 동시에, 드디어 오컬트물의 핵심을 제대로 건드리기 때문입니다. 공포가 어느 정고 자리잡고 있긴 하지만, 그렇다고 단순히 공포로 밀어붙이는 것만 하는 것이 아니라는 것이죠. 어느 정도 음산한 면을 가져가지만, 동시에 그 음산함의 기저에 있는 존재에 관해서 관객에게 직접적으로 드러내고, 이를 퇴치하는 작업을 후반부의 이야기로 만들어낸 겁니다. 여기에서 약간의 아쉬움이 남기도 하는데, 아무래도 영화가 전반과 후반을 칼같이 나눠놨다는 생각이 들기 때문입니다. 하지만, 전반부의 정보가 후반부에 굉장히 중요하게 작용하는 것을 볼 수 있기에, 완전한 이야기의 절단이라고는 이야기 할 수 없긴 합니다.

 후반부는 정말 '휘몰아친다' 라는 단어가 잘 어울리는 모습을 보여주고 있습니다. 본격적으로 문제의 악이 미친듯이 활동하고, 주인공 일행은 나름대로 이를 막기 위해서 노력하는 모습을 보여줍니다. 이 과정에서 정말 힘겨운 일도 있고, 말 그대로 목숨을 위협당하는 일오 발생하게 됩니다. 영화는 이 과정에서 벌어지는 일들을 스토리로 풀어내는 모습을 보여줍니다. 여기에서 가장 중요한 것은 결국에는완급조절이라고 할 수 있는데, 이번 영화의 최대 장점중 하나로 꼽을 수 있을 정도로 잘 된 편입니다.

 영화에서 진행되는 사건은 기본적으로 관객의 감정을 자극하는 쪽으로 진행되고 있습니다. 논리를 요하는 사건이 아닌 만큼 논리적 인과에 관해서는 어느 정도 자유롭다는 것을 효과적으로 사용하고 있죠. 영화는 자유로운 상상을 하면서, 동시에 인간의 반응 정도에서 관객들이 좀 더 이해하귀 쉬운 지점을 드러내고, 감정적인 인과에 좀 더 집중하는 경향을 보여주고 있습니다. 이 과정에서 보여주는 사건들은 관객들에게 쉽게 다가가고 있으며, 동시에 이 영화만의 깅은 이해도 역시 관객에게 좀 더 효과적으로 전달하고 있습니다.

 여기에서 또 하나 돋보이는 것은 전체적인 흐름 입니다. 큰 사건 하나 아래에서 이야기가 진행되고 있다는 것을 제대로 활용하고 있습니다. 문제의 사건 아래에서 각자의 인물들이 이야기 하는 바와 알아낸 바를 가지고 영화를 구성 해나가고 있으며, 이 과정에서 영화가 소위 말 하는 기승전결의 방식을 거의 그대로 유지하는 데에 성공을 거뒀습니다. 게다가 중간중간에 완급 조절을 할만한 장면들을 활용하는 데에 있어서도 꽤나 익숙한 모습을 보여주고 있기도 하죠. 덕분에 영화가 너무 깊게 들어가는 것을 막으면서도, 동시에 그냥마냥 가벼워지는 것을 막아내는 데에도 성공을 거뒀습니다.

 시청각적인 매력 역시 빼놓을 수 없습니다. 이 영화의 최대 장점이기도 한데, 말 그대로 보는 맛으로 현혹 시킨다고 할 수 있을 정도입니다. 한국에서 오컬트를 표방할 때, 무엇을 관객에게 더 보여줘야 하는지, 그리고 어디에서 무엇을 조절해야 헌대 관객에게 잘 맞는지에 관해서 연구를 많이 한 모습을 보여주고 있습니다. 상당히 디테일한 동시에, 영화적인 해석이 돋보이는 면들이 꽤 많아졌습니다. 게다가 이 와중에 사운드 디자인도 으외로 상당히 신경을 쓴 모습을 보여주다 보니, 기본적인 스산함을 공간으로 투영하는 데에도 성공했습니다.

 배우들 연기는 두말 할 나위 없는 모습을 보여주고 있습니다. 최민식은 영화에서 기본적인 접근에 관한 기반을 제공하는 동시에, 나름대로의 이야기 방향성을 설정 해주는 데에 성공했습니다. 김고은은 이를 보조하면서, 영화 속 사건 발단에 대한 지점과 감정의 고조를 제대로 표현하는 데에 성공을 거뒀죠. 이도현이 좀 독특한 편인데, 영화에서 단순히 감정 고조를 만드는 것 이상의 역할을 해냈습니다. 스산함을 구체화 하는 쪽으로 모습을 드러내고 있는 것이죠. 유해진은 의외로 진중한 면을 제대로 보여준 덕분에 영화의 감초 역할을 하면서도 경중을 제대로 잡아주는 데에 성공했죠.

 상당히 흥미롭게 다가오는 영화입니다. 국내에서 제대로 담아내기 힘든 오컬트라는 장르를 제대로 건드리면서, 동시에 이를 국내의 요소로 채워넣는 데에 성공한 영화라고 할 수 있습니다. 이를 통해 관객들에게 좀 더 쉬운 접근을 보여주면서도, 동시에 영화에서 매력적인 면들을 끄짐어내는 데에 성공을 거둔 작품이라고 할 수 있습니다. 급작스러운 이야기 변화는 조금 묘하게 다가오긴 합니다만, 해당 지점만 적당히 넘어가면 정말 누구라도 쉽게 접근하고, 즐겁게 볼 수 있는 영화라고 할 수 있겠습니다. 물론 아이들에게 적절친 않지만 말입니다.

 이 글을 쓰는 현재, 이래저래 영화의 기본 정보에 쉽게 접근하는 길이 굉장히 줄어들고 있습니다. 네이버도 그렇더니, 다음도 기본적인 개봉 예정작 정보에 관해서 아예 직접 검색 하지 않으면 찾을 수 없게 만들어버렸죠. 이런 상황이다 보니 아무래도 이제는 예전에 오랜 동지였던 씨네 21로 돌아간 상황입니다. 솔직히 이래저래 기본 작업이 좀 귀찮은 면도 있다 보니, 사이트 하나를 고정해서 사용을 하게 되더군요.

 어쨌거나 리뷰 시작합니다.

 매튜 본에 관해서 이야기를 하게 되면 사실 굉장히 혼란스럽게 다가오긴 합니다. 분인만의 스타일이 굉장히 확실한 감독이긴 한데, 각본이나 상황에 따라 갈리는 면이 너무 낳아서 말이죠. 이런 특성은 킹스맨 : 시크릿 에이전트와 킹스맨 : 골든 서클을 보면 알 수 있습니다. 킹스맨 1편의 경우에는 기존 스파이물의 코드를 거의 그대로 사용하면서도 교묘하게 비트는 모습을 보여주는 데에 성공했기 때문입니다. 그러면서도 동시에 이야기를 비트는 데에도 매우 효과적인 모습을 보여줬기 때문입니다.

 하지만 2편인 골든 서클은 혼란스러운 면을 드러냈습니다. 사실 액션 자체로만 보자면 꽤 괜찮은 모습을 보여주긴 했습니다. 신나고 정신없는 액션과 함께, 스파이물이 가져가는 어딘가 엉뚱한 면모를 가져가는 데에도 성공한 것이죠. 문제는 이야기 자체가 가져가는 한계도 매우 명확한 이야기 구성을 가져가버린 겁니다. 당시에 이야기 자체를 상당히 과하게 가져가고 있다는 평가도 많이 가져갔던 상황이고 말입니다. 이 문제로 인해서 아무래도 차기작에 대한 의문이 정말 많았던 것도 사실입니다. 아이러니하게도, 이번에도 스파이물로 가버린 상황이죠.

 물론 이전에도 매우 괜찮은 영화와 그저 그런 영화가 겹쳐 있는 상황입니다. 레이어 케이크는 매끈하게 만든 영화 정도로 인식 되었지만, 이후에 만든 스타더스트의 경우에는 상당히 독특한 아이디어를 끌어내면서도, 동시에 영화적으로 나름 완성도 있는 면모를 보여주는 데에 성공을 거두기도 했습니다. 로버트 드 니로라는 대배우를 상당히 독특한 배역으로 선정했는데, 이를 매력적으로 이끌어내는 데에도 성공을 거뒀고 말입니다. 다만, 액션에 대한 본인의 색이 정말 강하게 드러난 영화가 있으니, 킥애스 1편입니다. 당시에 정말 톡톡튀는 모습을 보여주는 데에도 성공했고, 영화의 이야기를 단단하게 유지하는 데옫 효과적인 모습을 보여줬습니다.

 이번에 매인으로 이름을 올린 배우가 꽹 ㅕ러명인데, 일단 가장 눈에 띄는 인물은 브라이스 달라스 하워드 입니다. 쥬라기월드 3부작에 메인으로 이름을 올려서 상당히 괜찮은 연기를 선보이는 데에 성공한 배우죠.. 초반에는 주로 얼굴마담으로서의 면모가 더 강했습니다만, 의외로 후반으로 갈수록 좀 더 다양한 특성을 보여주는 데에 성공을 거뒀습니다. 재미있게도, 이름을 제대로 알리기 시작한 첫 작품인 헬프에서나, 50대 50같은 작품에서는 주로 성격에 대한 문제를 가진 배역으로 출연하는 모습을 주로 보여줬습니다. 오히려 피터와 드래곤 이후 상당히 편안한 역할을 연기하는 모습을 보여주는 쪽이 되었기도 합니다.

 샙 록웰 역시 이름을 올리고 있습니다. 많은 분들이 이 배우를 아이언맨 2의 저스틴 해머로 많이 기억하실줄로 압니다. 당시에 찌질하고 돈 많은 캐릭터를 꽤 천연덕스럽게 연기하는 모습을 보여주는 데에 성공을 거뒀습니다만, 아무래도 영화가 좀 헐렁하다는  비판이 큰 상황이긴 했습니다. 하지만, 연기에 관해서는 오히려 괜찮은 모습을 이미 여러번 보여준 배우이기도 합니다. 조조 래빗에서 상당히 기묘한 역할을 천연덕스럽게 소화해내는데에 성공을 거두기도 했습니다. 사실 더 문 같은 영화를 생각 해보면 이 배우가 얼마나 괜찮은 능력을 가지고 있는지 알 수 있을 정도죠.

 소설 속 주인공 역할을 맡은 배우는 헨리 카빌 입니다. 맨 오브 스틸의 슈퍼맨으로 이름을 많이 알린 배우이죠. 솔직히 개인적으로 굉장히 아쉽게 다가오는 배우이기도 합니다. 맨 프롬 U.N.C.L.E에서도 나쁜 모습을 보여준건 아닌데 좀 아쉬운 면이 있는 것도 있고, 미션 임파서블에서도 이중 스파이 역할을 하면서 꽤 좋은 면모를 보여주는 데에 성공을 했습니다만, 전자는 흥행과 평가가 좀 애매했고, 후자는 악당으로 사망해버리다 보니 아무래도 아쉬운 상황이 되어버렸죠. 이 외의 영화들은 아무래도 정말 미묘하기 짝이 없었고 말입니다.

 이 외에 눈에 띄는 배우는 브라이언 크랜스턴, 사무엘 L. 잭슨, 캐서린 오하라 입니다. 브라이언 크랜스턴의 겨웅, 최근 휴식기를 가진다는 이야기를 듣긴 했는데 오히려 활동량이 늘어서 좀 놀란 케이스 입니다. 왜 기억하는지는 그냥 브레이킹 배드 보시면 되구요. 사무엘 L. 잭슨은 정말 많은 영화에 계속 출연하니 할 말이 별로 없고, 카서린 오하라도 출연작은 많은데, 여전히 나홀로 집에 1과 2로 기억되는 면모가 강한 배우입니다. 이 외에도 존 시나와 두아 리파가 이름을 올리고 있는데, 존 시나는 아무래도 제겐 프로레슬러로, 두아 리파는 가수로 기억되다 보니 할 말이 많지 않긴 합니다.

이번 영화는 아가일  이야기로 먹고 사는 엘리 라는 작가를 중심으로 이야기가 진행 됩니다. 아가일은 엄청난 베스트셀러로, 스파이 세게에 대한 묘사 덕분에 인기가 정말 좋은 시리즈이기도 합니다. 이 소설 시르즈의 마지막권을 쓰던 도중, 갑자기 현실의 스파이인 에이든이 나타나게 됩니다. 에이든은 엘리가 전혀 모르는 실제 적들을 처리 하는 역할을 맡게 되죠. 이런 상황에서 아가일 속 사건들이 현실이 되었고, 이로 인해 엘리가 전 세계 스파이들의 표적이라는 사실을 알게 됩니다. 영화는 이 상황에서 엘리가 상황에서 벗어나기 위해 다음 챕터를 쓰면서, 동시에 악당을 물리치는 이야기 할 수 있습니다.

 이 영화의 감독은 이미 스파이물인 킹스맨 시리즈를 만든 바 있습니다. 당시에 스파이 영화가 가져가는 여러 클리셰들을 영리하게 사용하면서, 이를 비트는 데에 매우 효과적인 면모를 보여준 적이 있죠. 문제는, 2편과 프리퀄까지 이야기를 확장 해가면서 오히려 본인이 그 이야기가 반복되는 모습을 반복하고 있었습니다. 이번에는 좀 다른 방향으로 가야 한다는 이야기이죠. 이 영화의 장점은 해당 지점에서 상당히 영리한 선택을 했다는 겁니다.

 이번에도 영화는 정말 많은 스파이 이야기를 다루고 있습니다. 기본적으로 국제적인 위기를 이야기 하고 있으며, 이 위기를 이겨내기 위해서 스파이 세계에 관해서는 소설에 쓴게 다인 사람이 들어가야 하는 상황이라는 것을 영화에서 강조 하고 있죠. 감독이 다룬 과거 작품과는 약간 다른 이야기이지만, 이미 다른 영화들에서 정말 많이 사용했던 것들이라고 할 수 있습니다. 사실상 우리가 아는 재미에서 확장 해가는 상황이라고 할 수 있는 것이죠.

 이미 알고 있던 것들과 스파이 액션 영화의 클리셰를 비트는 것이 결합 되는 것도 이미 감독이 했던 것들이지만, 이 영화는 이를 좀 더 일반 관객 친화적으로 가져가려한다는 점이 장점이 되었습니다. 이 영화에서 보여주는 이야기의 일부는 아무래도 흔히 말 하는 소설 속 이야기의 현실화 라는 지점이기 때문입니다. 아무래도 약간 독특하게 가져가는 소재인 만큼, 해당 지점에 관해서 좀 더 관객들이 쉽게 접근할 수 있는 요소들을 집어넣으려고 노력한 모습이 많이 보입니다.

 해당 지점에서 초중반까지는 이야기의 아기자기함과 액션으로 승부하고 있습니다. 기본적으로 앞서 말 한 클리셰 비틀기는 곧 반전 요소와도 연결되는 모습을 보여주고 있기도 합니다. 이 영화가 가져가는 이야기는 상당히 다양한 요소들이 휘몰아치고 있으며, 이 요소들로 인해서 영화의 재미가 점점 더 확장되는 모습을 보여주고 있기도 합니다. 상황 자체의 확장을 가져가고 있기도 하며, 대체 주인공이 쓰는 소설이 왜 진실이 되는가 하는 모습도 가져가고 있기도 하고 말입니다.

 이 모든 것들은 이야기에서는 적어도 후반부까지 재미있게 유지 하려고 노력하는 모습이 많이 보이는 편이기도 합니다. 영화에서 새로운 아이디어들이 나오고, 이야기에서 흥미로운 면들을 계속해서 끄집어내려 노력하고 있죠. 대부분의 경우 비틀기와 반전 포인트 비슷한 것들이긴 합니다만, 거의 대부분이 유효한 효과를 내기 때문에 이야기에서는 방향성을 잘 잡은 데다가, 완급조절 역시 나쁘지 않게 되었다고 말 할 수 있게 되기도 했습니다.

 주인공중 하나인 소설가 캐릭터는 영화에서 이야기에 필요한 지점들을 여럿 관객에게 친절하게 소개하는 역할과 함께, 본인이 쓴 소설의 특성이라는 점으로 인한 신비로움이라는 것을 모두 가져가는 데에 성공했습니다. 기본적으로 영화가 말 하는 첩보 세계라는 것을 직접 경험하는 역할을 하며 관객에게 이를 대리 체험하게 하는 역할을 하는 것이죠. 이 과정을 위해서는 캐릭터에 대한 이해가 필수적인데, 이 영화의 장점은 해당 지점읖 짚어내는 데에도 상당히 좋은 모습을 보여준다는 겁니다.

 또 다른 주인공의 이야기 역시 상당히 흥미롭게 다가오는 편입니다. 영화에서 내세우고자 하는 것이 아무래도 흔히 말 하는 상상 속의 스파이와 현실의 스파이의 대비라는 것을 보여주고자 하는 면인데, 이 지점에 관해서 상당히 효과적인 면들을 보여주고 있는 상황이 되었죠. 물론 아무래도 첩보 활동과 탈출에 관한 지점에서 여전히 관객이 상상하는 실제라는 것을 강조하는 측면이 좀 있는 편이긴 합니다만, 영화적 허용이라 보자면 그렇게 나쁘지 않은 면들이라고 할 수 있습니다.

 약간 재미있는게, 영화에서 소설 속 캐릭터들의 활동을 어느 정도 스토리로 풀어내고 있다는 점입니다. 스토리에서 또 다른 스토리 이야기를 하며, 우리가 아는 첩보물에 대한 면들을 직접적으로 관객에게 보여주는 역할이라고나 할까요. 나오는 캐릭터들 역시 해당 지점에서 이야기 할 수 있기도 하고 말입니다. 이 캐릭터들은 오히려 우리가 아는 첩보물의 과장된 면들을 더 과장되게 이야기 하는 역할을 합니다. 그리고 이 캐릭터들 역시 밉지 않은 모습을 보여주고 있기도 하죠.

 영화 속 실제 세상의 주인공과 소설 속 캐릭터들은 이야기의 발전과 대비라는 두 가지 측면을 모두 가져가고 있습니다. 이야기가 어디로 향할 것인가에 관해서 나름대로의 해석점을 가져가면서, 두 모습을 대비시킴으로 해서 앞서 이야기 한 이야기의 비틀림과 반전이라는 것들을 관객에게 좀 더 쉽게 전달하고 있는 것이죠. 스토리가 두 지점을 대비시키고, 캐릭터가 이를 좀 더 친숙하게 다가가는 쪽으로 이야기를 진행 시킨 겁니다.

 이런 상황에서 악당이나 배후 조직의 면모들 역시 우리가 아는 범위 내에서 재미있게 만들려고 노력한 흔적이 보입니다. 기본적으로 조역으로서, 그리고 영화에 필요한 사건들을 나열하는 데에 있어서 굉장히 다양한 역할을 수행하고 있죠. 이들에 관해서 역시 일정한 발전을 가져가고 있기도 하지만, 대부분의 경우에는 상당히 도구적으로 표현되는 편입니다. 사실 이 영화가 가져가는 방향에서 생각 해볼 때 그다지 나쁘지 않은 방향이라고 할 수 있죠.

 여기까지 이야기 하면 사실 이 영화는 정말 좋은 스파이 스릴러물같이 보입니다. 실제로 전반까지는 액션까지 덧붙인 잘 넘어가는 영화처럼 보이기도 하죠. 상당히 뻔하긴 하지만, 이런 저런 트릭과 캐릭터들의 재미까지 덧붙여서 영화의 재미를 확장하는 데에 성공하는 것처럼 보이기도 하고 말입니다. 문제는 이 영화가 본격 액션물이라는 사실입니다. 앞서 말 한 것들이 중요한 역할을 하긴 하지만, 액션을 살리는 데에 더 많은 힘을 실어줘야 하는 상황이라는 것이죠.

 전반부는 그래도 어느 정도 해낸 모습을 보여주고 있습니다. 아무래도 영화의 방향성 설정상 소개를 위한 지점으로 액션이 활용 되고 있으니 말입니다. 육탄전도 등장하지만, 다양한 지형 지물을 통한 액션도 나오며, 동시에 소위 말 하는 스파이 도구들을 통한 여러 액션들도 상당히 많이 나오는 편이기도 합니다. 이를 상당히 빠르면서도 관객들이 따라가기 쉬운 화면을 구성 해가면서 영화 전체의 방향성이 이렇다는 식의 구성을 보여주고 있습니다. 이 속에서 배경의 다양성 역시 확보했기 때문에 영화 내에서의 신섬함도 어느 정도 확보 했죠.

 문제는 이 이야기가 확장 되는 후반부입니다. 여기에서는 액션이 많이 줄어듭니다. 그것도 짧지 않은 시간이 남았음에도 불구하고, 이야기를 더 많이 풀어내는 구성으로 가고 있죠. 문제는, 이 속에서 이야기도 같이 힘을 잃는다는 겁니다. 아무래도 위에 설명한 모든 것들이 액션과 연동되는 것들이 많기 때문에 벌어지는 일이기도 하죠. 결국 이 문제가 반복 되면서 영화의 재미가 점점 더 떨어지는 느낌을 주고 있습니다.

 흐름 역시 문제입니다. 전반부는 그래도 액션 영화가 가져가는 특유의 흐름에, 스토리의 비중을 어느 정도 확보했다는 느낌을 확실하게 보여주려 노력하는 편입니다. 결국에는 이야기와 사건의 흐름 비중을 잘 잡아가고 있는 것이죠. 심지어 서로 교차되어가는 스토리에서 끊어지는 느낌을 받지 않게 하기 위해 노력을 많이 한 모습을 보여줬고 말입니다. 하지만, 후반부에 들어가면 말이 너무 많다는 느낌이 들기 시작하면서 이야기의 추진력이 급격하게 떨어지게 됩니다. 그나마 클라이맥스 가면 적어도 흐름을 되찾긴 하는데, 그 이전에 이미 지루해져버린 상황이 되어버린 것이죠.

 배우들의 연기는 나쁘지 않은 편입니다. 샘 록웰이나 브라이언 크랜스턴, 캐서린 오하라 같은 배우들은 애초에 흐름만 제대로 잡으면 어느 영화에서나 평균 이상을 보여주는 배우들이라고 할 수 있고, 이번에도 마찬가지입니다. 약간 독특하게 비틀린 역할을 가져가기도 했는데, 이를 본인의 이미지와 적당히 결합 해가면서 재미를 만들었고 말입니다. 헨리 카빌이나 존 시나의 경우에는 첩보 영화의 과장된 면을 꽤나 매끈하게 소화하는 모습을 보여줬죠. 브라이스 댈러스 하워드는 민간인이면서도 본인이 가진 묘한 면을 살리는 데에 의외로 상당히 효과적인 면모를 보여줬습니다. 자칫하면 짜증을 유발할만한 면모가 꽤 있는데도 감정 연기로 잘 커버를 쳐준 훌륭한 케이스죠.

 좀 아쉬운 영화입니다. 상당히 뻔하긴 하지만 그래도 전반부의 액션을 보고 있으면 영화가 흘러가는 맛에 볼 수 있는 영화처럼 보이기도 하는데, 이를 후반부에서 거의 다 잃어버린 상황이다 보니 아무래도 매력이 상당히 빠진 상황이라고 할 수 있습니다. 이 정도의 전후반 다른 정도는 핸콕에서나 보던건데, 이런 비슷한 상황을 다시 보게 될 거라고는 생각도 못 했죠. 가진 에너지를 생각 해보면 아무래도 너무 아쉽게 다가오는 작품이라고 할 수 있겠습니다.

 이 영화도 추가 했습니다. 개인적으로 무척 궁금한 영화이기도 하고, 동시에 영화에서 뭘 표현할 것인지 너무 궁금한 경우이기도 해서 말이죠. 솔직히 영화라고 할 수는 없긴 합니다만, 아무래도 안 볼 수 없는 작품인 것도 사실이긴 합니다. 원 시리즈를 워낙에 좋아했던 것도 있고 말이죠. 사실 제가 심야상영으로 거의 마지막으로 본 시리즈가 이 작품의 전 시리즈들이긴 해서 말입니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 개인적으로 라스 폰 트리에의 킹덤 시리즈에 대한 약간은 애매한 추억이 있습니다. 저는 이 시리즈를 처음 극장에서 개봉 할 때 본 케이스는 아닙니다. 당시에는 제가 공포 영화를 열심히 보던 사람은 아니라서 말이죠.사실 극장에서 이 영화를 할 때만 해도 아무래도 저는 다른 영화들에 더 집중하는 경향이 강했던 것이 사실입니다. 그 때는 사실 영화 자체를 열심히 보지 않았기도 하지만 말입니다. 오히려 저는 이후에, 라스 폰 트리에의 작품을 열심히 찾아보기 시작한 시점에서 영화제에서 밤샘 상영으로 상영 한다고 하여 찾아본 케이스라고 할 수 있습니다.

 부천 국제 판타스틱 영화제네느 제게 참 묘한 케이스이긴 했습니다. 당시에 온갖 잡음이 있었긴 했지만, 정말 희한한 영화도 곧잘 상영했던 덕분에 극장에 가게 되었던 것이죠. 당시에 그래서 심야로 참 다양한 영화를 보기도 했습니다. 그 때 바로 킹덤 시리즈를 보게 되었죠. 물론 지금 하는 이야기는 덴마크판 이야기 입니다. 개인적으로 당시에 기묘한 분위기는 참으로 자기 좋은 면이 있었긴 했지만, 이상하게 잘 수 없는강렬함을 보여주고 있었습니다. 덕분에 이 시리즈를 극장에서 반드시 다 봐야겠다는 생각을 하게 되었죠.

 저같은 생각을 하신 분들이 한둘이 아닐 겁니다. 공포라고 하기에는 어딘가 기묘하기 짝이 없는 분위기, 말도 안 되는 듯 하지만, 한꺼풀 벗겨보연 우리 주변에서 확연하게 보이는 인간군상이라는 기묘한 테마를 너무나도 확실하게 보여주는 데에 성공을 거둔 작품이었던 겁니다. 사실 그 때만 해도 라스 폰 트리에가 이상한 이야기를 해서 스스로 매당장하기 한참 전이었으니, 무슨 이야기를 작품 내에서 해도 일단은 어느 정도 사람들이 분석하는 분위기로 흘러갔던 것도 사실이긴 합니다. 다만, 아무래도 TV 시리즈로 준비 되었던 작품이다 보니 극장용 편집본이 아쉽다는 이야기도 좀 있기는 했었죠.

 아무튼, 시간이 지나 킹덤 2 라는 제목으로 후속 시리즈가 공개되었습니다. 흔히 따지는 말로는 시즌2쯤 되는 시리즈인데, 사실 이 시리즈는 1  만큼의 강렬함을 가져가진 못했다는 평가를 받은 바 있습니다. 그래도 기괴환 분위기는 정말 대단했고, 작품에서 가져가는 이야기를 지켜보게 맏드는 힘 자체는 충분한 모습을 보여줬었죠. 사실 이야기의 직선적인 면은 오히려 2가 더 낫긴 했습니다. 그냥 보고 있으면 대부분의 이야기를 받아들이는 데에 전혀 문제가 없는 정도였으니 말이죠. 게다가 어디까지나 전편보다 못하다는 이야기지, 시리즈 자체의 힘은 여전히 가지고 있었습니다.

 진짜 문제는 후속 시리즈를 예고 해놓고는 그 다음 작품이 나오지 못했다는 데에 있었습니다. 어느 정도 예정이 되어 있었고, 실질적인 준비도 되고 있었지만, 핵심 배우가 사망하는 바람에 제작이 미뤄졌죠. 이후 준비가 되고 있다고 했지만.또 다른 핵심 배우가 사망하는 상황이 벌어지면서 결국 한참을 미뤄지게 되었습니다. 이 상황이 한참 지속 되면서, 더 이상 안 나오는가 하는 이야기가 있기도 했습니다. 솔직히 이 와중에 대체 왜 미국 시리즈를 찾아보게 되었는가에 관한 고민도 자리하게 되었긴 하죠.

 여담으로 미국 시리즈는 1편 빼곤 그래도 볼만하다는 이야기를 할 정도는 되었습니다. 미국 리메이크에서는 스티븐 킹기 직접 제작자로 나섰고, 다분히 미국적인 해설 방식으로 작품을 구성했죠. 사실 이쪽은 깔끔하게 정리된 케이스이긴 합니다. 다분이 기회하고, 어떤 면에서는 공포스럽기도 하지만, 미국식 해피엔딩이 작품의 마지막을 장식한 케이스라고 할 수 있었죠. 여기에 관해서 원전에 미치지 못한다는 이야기를 하는 분들도 있지만, 그냥 성향 차이 정도로 저는 남겨두고 싶습니다. 다만, 미국판이 덴마크판에 대한 갈망을 채워주는 데에는 역부족인건 인정 해야 했죠.

 아무튼간에, 이번에 오랜 세월을 돌아, 심지어는 라스 폰 트리에의 미친 소리를 지나 결국 새로운 작품이 나오는 상황까지 오게 되었습니다. 그 사이에 라스 폰 트리에는 멜랑콜리아 같은 매우 작가정신이 강한 작품으로 나아갔고, 안티 크라시으트같이 정말 끝까지 밀어붙이는 똘끼도 보여줬습니다만, 나치 옹호 농담으로 인해서 홀랑 망해버리는 상황이 되어버렸습니다. 이후에 정말 다양한 작품을 시도 해왔습니다만, 아무래도 동어 반복적이라는 이야기가 꽤 많은 편이다 보니 평가가 좋다고 할 수는 없는 상황이 되어버렸습니다.

 이번 이야기도 코펜하겐의 종합병원인 킹덤을 중심으로 진행 됩니다. 이 병원에는 이번에도 음한하고 기묘한 기운이 감도는 상황이 되고, 카렌인 인물이 킹덤에 오게 됩니다. 이 인물은 몽유병자로, 알 수 없는 힘에 상당히 강하게 반응하는 상황이죠. 이런 상황에서 병원에 다시금 알 수 없는 힘이 작용하기 시작하고, 악한 무언가가 상황을 좀먹어들어가는 상황으로 치닫게 됩니다.  이를 해결하기 위해서는 25년 전부터 내려오기 시작한 비밀을 해결 해야 하는 상황이고, 동시에 악한 힘이 벌이는 일들을 막아야 하는 상황이 됩니다.

 일단 가장 쉬운 이야기부터 시작하겠습니다. 이 영화가 가져가는 이야기는 어느 정도 전편에 대한 이해를 필요로 합니다. 그런데, 스토리만 따지고 보면 전편을 많이 필요로 하지 않고 있습니다. 작품의 스토리만 들여다보노라면, 이 작품이 독립성을 유지하는 편이 강하기 때문입니다. 이 독립성 덕분에 이 작품을 따로 이해하는 데에 별 문제가 없다고 말 할 수 있게 된 것이죠. 하지만 반대로 전편에 관해서 어느 정도 알아야 하기도 합니다. 하지만 그 전에, 다른 이야기를 하나 먼저 하도록 하죠.

 이 작품은 원래 TV 시리즈입니다. 다섯 개의 에피소드를 연달아 상영하는 작품이라는 것이죠. (정확히는 중간에 인터미션 10분을 넣긴 했습니다) 큰 줄기로 보면 한 편의 작품이라고 할 수 있습니다만, 각각의 에피소드 단위로 끊어지는 지점들이 분명히 있다는 겁니다. 단순히 한 편으로 구성된 작품과는 달리, 쉬허가는 호흡이 있는 상황이기도 한 겁니다. 이 작품에 관해서 일반적인 흐름에 관한 이해가 들어가지 않는다는 것도 하나의 특징이라고 할 수 있습니다.

 몰론 일본의 극장용 재편집본 이야기를 들먹여가면서 작품을 다시 편집할 수도 있었지 않는가 하면, 얼마든지 그럴 수 있엇습니다. 하지만, 이번 상영은 적어도 TV 시리즈를 연달아 상영하는 방식을 택했습니다. 이 지점 덕분에 이야기가 상당히 긴 편입니다. 그리고 극장 상영을 온전히 다 견뎌내야 한다는 것 역시 아무래도 한계로 작용하기도 하죠. 게다가 작품 중간중간에 오프닝과 엔딩이 그대로 들어가 있다는 점 역시 어느 정도는 염두에 둬야 한다는 겁니다. 사실 구조적인 면만 보자면 억지로 극장 상영한다고 말 할 수도 있겠습니다만, 이 작품이 극장에 어울리는 이유가 있기에 극장 상영을 하는 것이죠.

 이 작품은 전작에서 25년에 흘렀다는 것을 이야기 하면서도, 다른 한 편으로는 이번 이야기가 단순히 그냥 속편이라는 식으로 가지 않습니다. 이 작품에서 스토리를 구성하는 데에 있엇 상당히 독특한 선택을 하나 보여주고 있기도 한데, 사실 해당 지점이 전작과의 연결이기도 합니다. 스토리에서 흥미로운 점이 한둘이 아니긴 합니다만, 일부러 작품 자체에 메타성을 밀어넣었다는 것이 일단 하나의 지매를 만들어내고 있습니다.

 첫 번째 에피소드의 일성부터, 이전 작품에 대한 일정한 분노를 드러내고 있습니다. 그것도 맨 처음 등장하는 등장인물의 입에서 말입니다. 그리고 전편에 대한 일종의 반감을 계속해서 작품 내내 드러내고 있습니다. 그러면서, 이것이 촬영이었으며, 라스 폰 트리에라는 감독이 당시 얼마나 비대한 자아를 가지고 있었는가에 관한 자학 개그 같은 것을 작품 내내 드러내고 있습니다. 좀 웃기는게, 소위 말 하는 디스처럼 보이면서도 이번에도 그 자아가 극명하게 드러나는 아이러니를 보여주고 있습니다.

 스스로에 대한 통렬한 비판과 이에 관해서 여전하다는 것을 동시에 보여주는 경우가 별로 없습니다. 아무래도 결국에는 충돌이며, 그 속에서 자신이 전혀 발전하지 않았다는 이야기가 되어버리니 말입니다. 하지만, 이 작품은 해당 지점에 관해서 정말 성대하게 엿을 먹이는, 그러면서도 관객들이 좋아할만한 지점을 보여주고 있습니다. 자학 개그고 뭐고간에, 전부 이 모든 것들이 어두운 농담이라는 것을 노골적으로 드러내는 데에 성공했기 때문입니다.

 이 작품 내내 어두운 농담은 작품을 맴돌며 시도 때도 없이 관객에게 드러나고 있습니다. 섬뜩하고 불편하긴 하지만, 동시에 이것이 여전히 농담이라는 것을 충분히 관객이 인식하게끔 에피소드를 구성하고 있죠. 이 인식 덕분에 영화가 대단히 불편하고 섬뜩하면서도 영화의 재미를 만들어내는 데에 성공을 거뒀습니다. 나아가, 영화가 내세우고자 하는 극단의 허무즈의 역시 관객들이 이야기로서 재미있게 받아들이게 만드는 힘이 생기게 되었습니다.

 좀 웃기게도, 작품을 이끌어가는 도중에는 농담이 메인이 아닌 것처럼 이야기를 구성 해하고 있습니다. 기본적으로 내세우는 것은 병원 내에 도사리는 기묘한 분위기와 여러 사건들이며, 이 분위기 위에서 신겨외과에 있는 의사들이 어떻게 미쳐가는가를 직접적으로 보여주고 있습니다. 이 작품의 재미는 이 속에서 단순히 그냥 선악을 나누는 것이 아니라, 다들 어딘가 엇나간 사람들이라는 것을 보여주고 있다는 점입니다.

 스토리는 두 줄기로 진행 됩니다. 어딘가 엇나간 의사들의 이야기와 함께, 사건을 막아보고자 하는 사람들의 이야기를 동시에 진행 하고 있죠. 전작도 해당 구조를 어느 정도 가져갔습니다만, 이번에는 스웨덴과 덴마크의 이야기를 군중심리로서의 지점과 함께, 단순히 기묘한 무시가 아닌, 정말 엇나가고 있는 사람들의 이야기를 보여주는 데에 집중하고 있습니다. 영화는 이 모든 엇나감을 보여주면서, 악의 세력이 그 정신없는 속에서 어떻게 암약하는지에 대한 모습을 보여주고 있습니다.

 이야기가 분릐되어 진행되는 것처럼 보이는 지점에서 핵심이 되는 것은, 같은 공간 내에서의 여러 지점들의 기묘한 겹침을 이용하면서 해결 해가고 잇습니다. 킹덤 병원 내에서의 여러 사건들이 단순히 한 사람의 이야기가 아니며, 그 다양한 지점들이 모두 뒤엉켜 진행되고 있다는 것을 관객에게 직접적으로 전달하고 있습니다. 단순히 공간만이 아니라, 시간 역시 겹쳐 있다는 것을 스토리로서 풀어냄으로 해서 킹덤 병원이라는 공간의 섬뜩함을 관객에게 드러내고 있기도 합니다.

 이 모든 이야기가 한 자리로 모인다고 말 하면 좋겠지만, 이 작품을 일부러 이야기를 파편화해서 진행하고 있습니다. 다만, 이 파편화의 색임은 결국 킹덤이라는 공간의 영향력이라는 것을 좀 더 강하게 드러내는 힘을 가져가는 데에 사용하고 있기도 합니다. 이 작품은 그래서 공간 자체가 엮어내는 이야기라고 말 할 수 있는 지점을 만들어내고 있는 식이 되었죠. 매우 화려하긴 하지만, 동시에 작품으로서의 방향성을 만들어내는 힘을 공간 구성으로 만들어내느 상황이 된 겁니다.

 여기에서 한 가지 재미있는 것은, 기본적으로 공간에 대한 면에 관해서는 의외로 소박하다는 사실입니다. TV 시리즈로서 내세우고자 하는 지점을 만들어내는 식으로 가져가고 있는 것이죠. 이 작품이 정말 독특하게 다가오는 지점은 이 시각적인 면에서 화면 구성을 소박하게 가져가면서도, 동시에 그 핵심이 무엇인지에 관해서 전혀 놓치지 않고 가고 있다는 사실입니다. 해당 지점들에서는 매우 기괴한 면이 강하게 드러나기도 하면서, 동시에 인간으로서의 기괴함과 불편함 역시 동시에 존재할 수 있다는 것을 내세우는 데에 성공하기도 했습니다. 이 모든 것들이 뒤엉키면서 영화의 시각적인 재미를 만들어내는 데에 성공한 것이죠.

 여기에 기괴한 색감 역시 한 몫을 합니다. 이는 사실 전작과의 연계점을 만드는 데에서 발휘되는 지점이긴 합니다. 영화의 이미지들은 이미 전작에서 썼던 것들이긴 합니다만, 좀 더 현대화 하는 식으로 영화를 진행하는 데에 시간을 들였습니다. 하지만 색감은 오히려 전작들의 방향성을 그대로 가져가는 데에 좀 더 매력적으로 보이게 만드는 힘을 만들었습니다. 재미있는게, 전작보다 훨씬 더 안정적인 화면을 관객에게 전달하고 있는 모습을 보여주고 있죠.

 배우가 많이 바뀐 만큼 연기력에 대한 걱정이 있을 수 있는데, 기우였다고 말 해야 할 것 같습니다. 정말 모든 배우가 정말 좋은 연기를 보여주는 데에 성공하고 있으며, 작품에서 뭘 표현해야 하는가에 관해서 정말 제대로 보여주고 있다고 할 수 있게 된 것이죠. 게다가 작품 내내 보여줘야 하는 것에 관해서 매우 극적인 면들을 보여주고 있다는 점 때문에 나름대로의 방향성을 가져가는 데에 성공하고 있기도 하죠. 좀 재미있게도, 배우가 아닌 사람의 등장 장면이 더 강렬하게 다가오는 면도 있는 상황이기도 하죠.

 솔직히 이 작품은 엄청난 악취미이자, 악동의 작품이라고 할 수 있습니다. 본인의 작품에 대한 사람들의 분노와 기다림에 관해서 일종의 분노를 이야기 하면서, 이를 놀리듯이, 하지만 매우 성심성의껏 만든 작품이라고 할 수 있습니다. 정말 기괴한게, 그걸 정말 잘 만들었다는 것이죠. 대단히 강렬하고, 불편한 작품입니다. 하지만,d l를 작품 자체의 매력으로 만들어내는 데에 성공을 거둔 작품이라고 할 수 있겠습니다.

 어쩌다 보니 이 영화를 결국 리스트에 추가 하게 되었습니다. 도처히 피해갈 수 없는 작품이라는 판단이 들어서 말이죠. 영화가 가져가는 이야기도 그렇고, 의외로 상당히 궁금한 점도 많은 작품이기도 합니다. 물론 시놉시스를 봤을 때는 정말 취향에 잘 맞으리라는 판단이 들어가게 된 것도 있고 말입니다. 해당 주간에 이미 다른 작품이 하나 있어서 그냥 넘어가려 했습니다만, 몇 가지 타당성 있는 사유가 들어가고 보니 도저히 피해갈 수 없게 되었습니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 유럽 영화 이야기를 할 때면 애매하기 짝이 없긴 합니다. 유럽쪽 영화가 국내에 개봉하는 굿자를 생각 해보면 그 문제가 어디에 있는지 알 수 있긴 합니다만, 그래도 색이 워낙에 다르다 보니 뭐라 하기 참 애마한 구석이 많은 것이 더 사실입니다. 영화를 안 만드는 것도 아니고, 영화 감독이 별로인 사람만 있는 것도 아닙니다만, 묘하게 손이 잘 안 간달까요. 아무래도 헐리우드의 상업영화에 너무 익숙해져서 그렇다는 생각이 들긴 합니다. 여기에 제가 분류를 쉽게 하지 못한다는 점 역시 아무래도 미묘하게 다가온느 이유중 하나가 되기도 합니다.

 그럼에도 불구하고 이 영화를 고른 이유는 스릴러를 표방하고 있기 때문이었습니다. 아무래도 제게 수사 스릴러 라는 장르는 취향의 영역으로 작용하는 면이 크기 때문입니다. 이 상황에서 아무래도 한계가 아무리 명확하다고 하더라도, 그리고 감독이 전혀 못 들어본 사람이라고 하더라도 한 번 들여다봐야 한다는 생각이 들어서 말입니다. 공포영화만큼은 아니지만, 실력 있는 신인 감독들이 꽤 갠찮은 결과를 많이 내기 때문입니다. 약간 다른 측면이긴 하지만, 제가 잘 몰랐던 실력 좋은 감독을 재발견하는 면도 있고 말입니다.

 쥐스틴 트리에는 후자에 속하는 감독입니다 국내에서는 과거에 시빌 이라는 영화가 한 번 소개된 감독이죠. 당시에 사람의 마음에 대한 꽤 깊은 이야기를 다루는 쪽으로 이야기를 만들었고, 동시에 무단도용에 대한 사회적인 메시지를 동시에 다루려고 하는 모습도 보여주는 쪽으로 영화를 끌고갔죠. 다만, 영화가 꽤 괜찮은 기본 아아디어를 기반으로 하면서도 묘하게 뻔한 이야기로 끌려가는 모습을 보여주기도 했고, 묘하게 지루한 면들도 있는 상황이 되어버리고 말았습니다. 그 이전에 나온 작품인 에이지 오브 패닉은 불행히도 제가 정보를 거의 접하지 못한 영화이다 보니 아무래도 말을 좀 아껴야 하긴 합니다.

 배우에 관해서도 할 말이 별로 없는 상황입니다. 산드라 휠러가 이 작품이 주인공이라고 되어 있는데, 이 배우는 그나마 제가 할 말이 조금 있는 케이스이긴 합니다. 시빌에도 출연을 했지만, 그 전에 토니 에드만에도 이름을 올렸기 때문입니다. 당시에 상당히 독특한 영화로 사람들에게 꽤 강렬한 인상을 심어준 작품이기도 하고, 동시에 해당 작품에 나온 배우들이 다들  괜찮은 연기를 보여주는 데에 성공을 거둔 케이스이기도 합니다. 필모에 이 정도로 강렬한 작품이 있는 케이스라면 그래도 한 번은 들여다봐야 한다는 생각이 드는 것도 있었기도 하고 말입니다.

 스완 아르리우드 같은 배우는 더더욱 할 말이 없긴 합니다. 국내에 공개된 작품은 꽤 되는 편이긴 합니다. 신의 은총으로 같은 작품이나 스파이 : 디 오리지날 같은 작품이 올라와 있으니 말입니다. 불행히도, 제가 이 작품들을 하나도 본 적이 없다보니 아무래도 할 말이 전혀 없다는게 문제입니다. 다른 배우들도 거의 마찬가지여서, 그나마 아는 작품들이 좀 있긴 하지만, 아무래도 그 외의 작품들도 많다 보니 함부로 뭐라 판단하기 힘든 지점들도 많은 편이기도 합니다. 한 작품으로 배우를 판단하기에는 아무래도 가진 정보다 배우의 스타일에 관해 할 말이 별로 없는 상황이 되니 말입니다.

 그럼에도 불구하고 이 작품을 선택한 이유는 앞서 말 한 시놉시스 특성과 함께, 이런 저런 다른 이야기들의 덕분이 컸습니다.이미 해외에서는 상당히 좋은 평가를 받고 들어온 작품이기 때문입니다. 스릴러 측면에서, 특히나 유럽 작품이 스릴러라는 측면에서 괜찮은 IP를 받고 들어온 케이스라면 아무래도 피해갈 수 없는 상황이긴 해서 말이죠. 이런 식으로 발견한 영화들이 꽤 되기도 하고, 실제로 보면서 매우 괜챁ㅎ다과 생각해서 지켜보게 된 감독이나 배우들도 꽤 되는 상황이기기도 해서 말입니다.

 밀말의 불안이 없는 것은 아닙니다. 솔직히 감독의 전작이 수사 스릴러가 아니라는 점에서 아무래도 미묘하게 다가올 수 밖에 없는 지점들이 좀 있어서 말이죠. 간간히 메시지에 관해서 너무 무겁게 생각한다거나 하는 경우가 있다 보니, 간간히 피개하고 싶어하는 지점들이 좀 있는 것도 사실입니다. 솔직히, 이런 지점이 싫으면 그냥 피해가는 것이 상책이기긴 합니다만, 그래도 이 영화에 관해서는 아무래도 보고 판단을 애햐 아흔 지점들도 있다 보니 일단은 영화를 보겠다고 마음을 먹게 되었습니다.

 이 영화는 산드라라는 인물을 중심으로 진행 됩니다. 이 인물은 유명 작가로, 나름 괜찮은 작품이 계속해서 나오는, 사람들이 주목하는 사람이기도 합니다. 이 인물의 남편이 추락사 하는 상황이 벌어지게 됩니다. 추락사에 관해서 석연찮게 생각하는 이들은 산드라가 남편을 죽였을 거라고들 생각하게 됩니다. 이 상황에 관해서 수사와 이야기가 발전 해가고, 나름대로의 증언을 찾으려 하지만 정작 시각장애인 아들과 안내견 외에는 목격자도 없는 상황이 되면서 일이 복잡해지게 됩니다. 영화는 이 상황에서 벌어지는 일들을 다루고 있죠.

 영화에서 주인공은 일견 행복한 인생이지만, 영화의 내용은 그 행복해 보였던 인생이 실제로는 어떤 모습이었는가에 관해서 이야기를 하게 됩니다. 단순하게 돈 잘 버는, 그리고 명성도 챙긴 주인공이 가정에서는 어떤 상황을 겪고 있는가를 영화에서 보여주고 있는 것이죠. 이에 관해서 영화는 억지로 덮으려는 듯한, 하지만 처음부터 비틀려보이는 인생을 이야기 하면서 시작합니다. 동시에 이 속에서 처음에는 단순 사고로 시작했던 이야기가 살인이라는 의심으로 변질되면서, 동시에 파괴력 넘치는 상황들이 얼마나 자주 발생하는지에 관해서 역시 이야기를 하고 있죠.

 영화는 간단하게 말 해서, 진짜 자살이었나에 관해서 의심하게 되면서 벌어지는 이야기입니다. 사건에 의심스러운 부분들이 계속 보이게 되고, 이 의심이 어떻게 살인으로 해석되는가 하는 과정을 보여주고 있죠. 영화 스토리의 핵심은 그 과정에서 보여주는 것들입니다. 관객들에게도 일정한 해석의 방향을 보여주면서, 의심과 그 결말이라는 것은 관객들이 함께 겪게 만드는 쪽으로 진행 하고 있습니다. 약간 독특한게, 영화가 해당 지점에 관해서 상당한 시간을 들여서 진행 하는 길을 택했단 겁니다.

 영화에서는 기본적으로 주인공이 현재 어떤 삶을 살고 있는가에 관하여 상당한 시간을 들여 설명합니다. 다만 이 이야기는 영화에서 계속 주인공의 입으로만 이야기를 하고 있죠. 그리고 주인공이 말 하는 것 이면의 지점들이 있다는 것을 직접적으로 게속해서 전달하게 됩니다. 다만, 이 모든 것들이 서로 단편이라는 것도 함께 이야기를 하고 있죠. 쉽게 말 해, 겉으로 보이는 삶에 관해서 이야기를 하면서, 그 속에서 관객들이 일정한 파열음의 전조를 감지하되, 직접적으로 입에 담을 수 없게끔 하는 식으로 진행 하고 있는 겁니다.

 해당 지점의 특징이라고 한다면, 익숙하지 않은 면이면서도 우리가 일상 생활에서 이미 어느 정도 어렴풋하게 느끼는 것들이라는 겁니다. 관객들이 이미 어느 정도 평소에 감지하면서 사는 것들을 기반으로 진행 하되, 이 영화는 이를 좀 더 극영화에 맞는 스토리에 짜맞춤으로 해서 영화의 이야기로 만들어낸 겁니다. 해당 지점들 덕분에 관객들이 상황을 감지 하면서도, 이를 의도적으로 무시하게끔 만드는 면들을 가져가는 데에 성공했습니다.

 영화가 가장 먼저 내세우는 것은 누군가의 삶에 이미 있었던 파열음 이라는 지점입니다. 고전적인 의미에서 거의 완벽에 가까운 가정, 약간의 장애가 있긴 하지만, 기본적으로는 행복해 보이는 자녀가 있고, 이 자녀를 두고 사이 좋아보이는 부부를 보여주는 듯이 보입니다. 하지만 이내 이 부부에 문제가 있다는 것이 바로 드러나게 되죠. 이 영화가 해당 지점들과 함께 심지어는 그 속의 빈틈까지 보여주는 이유가 있습니다. 이를 곧 세세하게 해체해서, 그 이면을 전부 드러내보이겠다는 것이죠.

 영화는 죽음의 석연찮은 점을 의심의 방아쇠로 사용합니다. 단순하게 떨어져 죽었다고 생각 할만한 지점들을 가져가고 있지만, 아무 증거도 없다는 점으로 이해서, 그리고 안정이 박살나고 있다는 지점을 감지 하는 지점으로 인해서 영화의 방향성을 만들어내고 있는 겁니다. 이 영화의 재미는 그 해체 과정에서 드러나는 것들을 보여주는 방식에서 온다고도 할 수 있지만, 드러나는 사실 자체에서 보여주는 애매한 면이 주는 재미라는 사용하고 있습니다. 덕분에 영화는 단순하게 그냥 사실이 무엇인가 라는 것으로 다가가는 것에서만 재미를 주는 것이 아니게 되었습니다.

 영화에서 해체된 사실을 파고드는 이유는 간단합니다. 누군가에게 죄가 있다는 의심으로 출발하는 것이죠. 이 의심은 삶을 해체하여 해부한다는 이야기로 넘어가게 됩니다. 불화가 감지되었다는 것이 단순히 관객만의 이야기가 아니라, 영화 속 다른 캐릭터들에게도 넘어가면서 영화의 이야기가 확장되는 것이죠. 그리고 이 과정에서 보여주는 이야기는 진실보다 해석에 방점이 찍힌다는 것을 계속해서 역설하고 있습니다.

 영화의 후반부에서의 해체와 의심은 영화의 긴장을 최고조로 만드는 역할을 하게 됩니다. 단순하게 내가 분노했다는 식으로 이야기를 만들어내는 것이 아니라, 주인공의 삶의 파열이 주인공의 인성 마저도 박살내고 있다는 식으로 해석하는 사람들이 나오기 시작하는 것이죠. 영화는 그 과정에서 말 그대로 해석 자체가 스토리로 변하는 또 하나의 과정을 만들어내고 있기도 합니다. 이 과정에서 보여주는 이야기에 휩쓸려가는 주인공과 주변 사람들을 보면서 영화의 이야기를 만들어가는 것이죠.

 이 지점에서 이야기가 속도감을 가져갈 듯 보이긴 하지만, 그렇지 않습니다. 후반의 이야기도 우직하게 모든 것들을 돌아보며, 그 이야기에서 보여주고자 하는 것들이 무엇인지 명확하게 보여주는 동시에, 캐릭터들이 이 상황에서 어떤 감정을 가져가는가 역시 매우 확실하게 전달하고 있습니다. 이 과정은 일견 지루하게 다가올 수도 있긴 합니다만, 상당히 다양한 감정적인 면모를 가져가는 데다가, 필요한 요소들에 관객들이 흥미로워할만한 요소들을 집어넣음으로 해서 관객이 이야기를 계속해서 같이 따라가게 만들고 있기도 합니다.

 이 역시 관객들이 아는 것들을 극화 한다는 명제를 그대로 사용하고 있습니다. 의심과 정황이라는 것들을 결합해서 생각하는 면들을 그대로 사용하되, 이를 영화의 극적인 면에 맞게 조금 개량하는 방식으로 가져가고 있는 것이죠. 이 덕분에 관객들은 사망이라는 자극적인 면을 영화에서 마주하면서도, 동시에 상황 자체가 꽤나 익숙하다는 느낌을 받게 됩니다. 관객들도 영화에서 벌어지는 사고의 과정과 이야기들을 어느 정도 스스로 수행해냈던 면들이 있다는 것을 알고 있는 것이죠.

 영화가 있는 이야기, 없는 이야기를 다 하고 있습니다. 자연스럽게 캐릭터는 어마어마하게 다층적인 면들을 드러내게 됩니다. 특히나 주인공은 영화에서 삶의 행복과 불안을 모두 안고 가면서, 그 속에서 자신의 이야기를 다 꺼내놔야 하는 상황에 처하게 됩니다. 이 상황에서 보여주는 것들은 단순히 관객들이 이 캐릭터에 관해 애정을 갖지 못하게 만들면서도, 동시에 기묘한 동질성을 느끼게 만드는 역할을 하고 있습니다.

 이런 특성은 주변 캐릭터에 대한 면모들 역시 마찬가지입니다. 좀 더 단순화 되고, 본인의 이야기를 하지 않을뿐이지, 사고의 방식을 거의 그대로 드러내고 있기 때문입니다. 이 과정에서 다양성과 적랄함, 그리고 잔인함을 모두 가져가는 모습을 보여주고 있기도 하죠. 다양하지만, 결국 영화가 내세우는 이야기의 해석을 하는 방식으로 진행 하고 있기 때문에 여전히 집중도도 확실히 가져가는 면들도 가지고 있고 말입니다.

 이 영화의 장벽이 길이라고 생각 하지만, 동시에 그 길이가 문제 되지 않는 이유가 있습니다. 위에 설명한 모든 것들을 감정적인 면, 그리고 생각의 자연스러운 순서, 그리고 영화의 극적인 면 이라는 것 사이에서 적절한 타협점을 찾는 치열한 면모를 보여주기 때문입니다. 상당히 상반되는 진행 방식이 생길 수 밖에 없는 면에서도 영화에 최선이 될만한 지점을 선택하고, 이를 교묘하게 결합해넣고 있기 때문에 이 영화의 강렬함이 배가되고 있습니다. 물론 간결하진 않습니다만, 차근하게 이야기를 따라가게 하는 맛이 있기에 영화에 서서히 빠져들게 되는 겁니다.

 시청각적인 면모 역시 의외로 상당히 효과적으로 활용하고 있습니다. 아무래도 인물들의 해석이 곧 이야기로 들어가는 상황이기 때문에 인물들의 표정, 그리고 인물들의 공간을 잡아내는 데에 상당한 노력을 기울이는 편입니다. 여기에 상당히 미묘한 변화를 잡아내는 데에 음악이나 배경 사운드를 효과적으로 사용하는 면들도 보여주고 있기 때문에 좀 더 영화가 강하게 다가오는 면들이 생기기도 했죠. 다만, 이 모든 것들이 현실을 극화 한다는 기조를 기반으로 진행하고 있기 때문에 친숙하게 다가와야 한다는 점 역시 잊지 않고 있습니다,

 배우들의 연기가 상당히 좋은 편입니다. 특히나 이 영화에서 핵심이라 할 수 있는 산드라 휠러는 영화에서 정말 다양한 감정을 표출하는 면들을 보여주고 있는데, 인물에 관해서 관객들이 해석할 수 있는 공간을 마련하면서도, 해당 지점이 단순히 백지로 보이지 않도록 하는 미묘한 지점들까지 확실하게 잡아내는 모습을 보여주고 있습니다. 다른 배우들은 주연 배우의 여러 감정들을 좀 더 관객들이 확실하게 이해하게끔 하는 역할을 효과적으로 수행하고 있고 말입니다.

 꽤 묘한 영화입니다. 사실 긴 시간을 들여서 특정한 사건 하나를 들여다보며, 이 사건의 기반에 있는 여러 상황을 해체해서 보여준다는 것 자체가 좀 지루한 일이 될 수도 있는데, 이 영화는 그 지루함을 잘 넘길 수 있는 면들을 가져가고 있습니다. 덕분에 영화 자체의 재미가 확실히 보장되고 있다고 할 수 있죠. 다만, 그래도 아무래도 여전히 길기 때문에 어느 정도 관심이 가고, 그 관심을 본인이 유지할 수 있는 분들에게 재미있게 다가올 영화라고 할 수 있겠습니다.

 이번주에도 영화가 한 편 늘었습니다. 사실 이 영화가 은근 기대작이긴 했습니다. 정확히는 "작년" 기대작이었죠. 분위기를 봐서는 크리스마스에 딱인거 같은 영화였는데, 결국에는 개봉이 좀 밀려서 1월 말에나 하게 되었습니다. 개인적으로 궁금한 영화이다 보니 안 볼 수도 없는 상황이기도 하고, 아무래도 제가 이래저래 전작의 원작 팬이다 보니 피해갈 수도 없는 상황이 되어버린 것도 있긴 하죠. 그만큼 이 영화에 거는 기대도 컸고 말입니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 제가 찰리와 초컬릿 공장을 접한건 사실 팀 버튼의 영화 때문이었습니다. 당시에 박스오피스 1위인데도 불구하고, 해리포터 신간 출시 일정과 겹치다 보니 오히려 집에서 책을 읽는 사람들이 많았다고 하는 가십성 기사때문에 더 기억이 나는 작품이기도 하죠. 어쨌거나, 영화를 먼저 보고, 그 다음에 원작을 본 케이스 입니다. 그때서야 로알드 달 이라는 작가를 제대로 인지 하게 되었죠. 사실 마틸다와는 정반대읙 경우인데, 마틸다는 오히려 원작자를 생각 않고 읽은 케이스여서 말이죠. 아무튼간에, 이후에 초컬릿 천국도 보게 되면서 결국에는 나름대로 이 작품의 궤가 어떻게 될 지 생각해보게 되는 계기가 되었습니다.

 이번 감독은 팀 버튼은 아닙니다. 사실 그래서 묘하게 다가오는 지점들도 있기는 했습니다. 아무래도 폴 킹 이라는 감독이 이 영화때문에 패딩턴 시리즈에서 나왔다는 사실로 인해서 좀 아쉽게 다가오는 면도 있기도 해서 말이죠. 개인적으로 원작도 없는 프리퀄에 관해서 좀 미심쩍게 생각하는 터라, 아무래도 이번 영화에 관해서 좀 미심쩍게 받아들인 면이 있었던 겁니다. 이렇게 생각 해보면 사실 좀 걱정되는 느낌이긴 했습니다만, 생각 해보면, 이 영화가 가져가는 여러 지점들을 생각해볼때 폴 킹 이라는 선택은 꽤 괜찮은 듯 보이기도 합니다.

  제게 패딩턴 이라는 작품은 좀 묘하게 다가오는 작품이긴 합니다. 무엇보다도, 제가 선입견에 관해서 한 번쯤 다시 생각 해보게 되는 계기가 된 작품이었습니다. 사실, 저는 패딩턴을 당시에 캐릭터 광고 이상으로 취급 하지 않는 상태에서 작품을 보게 되었기 때문입니다. 하지만, 상당히 탄탄한 이야기와 함께, 나름 깨알같은 유머, 그러면서도 간간히 터져나오는 약간은 과한듯한 진행 방식은 영화를 독특하게 받아들이게 만드는 힘이 있었던 겁니다. 사실 그래서 요즘에도 간간히 찾아보는 작품중 하나가 되었죠.

 패딩턴 2는 1편의 여러 장점들을 취하면서도, 나름대로의 원숙함을 자아내는 영화이기도 했습니다. 단순하게 1편에서 보여줬던 감성을 다시 재탕한게 아니라, 한 편의 영화로 다시 한 번 제련하면서, 완결된 이야기로서의 가치가 무엇인지 확실하게 보여주는 데에 성공을 거둔겁니다. 상당히 강렬한 지점들이 여럿 있을 수 밖에 없는 지점들이 많았고, 일부 배우들이 가져가는 이미지도 비틀어서 사용하는 데에 성공했죠. 단순히 착한 영화를 만드는게 아니라, 남녀노소 각각 다른 파트로 즐기는 데에 성공하게 만든 영화라고 할 수 있었습니다.

 이번에 윌리 웡카 배역을 맡은 배우는 티모시 샬라메 입니다. 최근 들어서 정말 무섭게 잘 나가는 배우이죠. 사실 연기면에 이미 스스로 증명한게 많은 편이기도 합니다. 당장에 콜 미 바이 유어 네임에서 꽤나 의미심장한 연기를 잘 끄집어내는 데에 성공을 거뒀습니다. 상대 배우의 범죄 사실로 인해 영화가 좀 빛이 바란 면이 있는데, 이를 넘어설 정도였죠. 게다가 작은 아씨들에서 보여준 에너지 역시 무시 못 할 면모를 주는 정도였고 말입니다. 오히려 프렌치 디스패치에서 나이에 맞는 치기를 보여주는 묘한 면이 있었을 정도죠.

 하지만 많은 분들이 기억하실 작품은 역시나 듄 입니다. 정말 어마어마한 영화인데다, 워낙 유명한 배우가 줄줄이 이름을 올려서 하마터면 본인이 오히려 힘에 부칠만한 상황이었는데도, 꽤나 괜찮은 연기를 보여주는 데에 성공했죠. 다른 배우들도 정말 잘해냈기에 아무래도 위험도가 높아보이기도 했습니다만, 이를 이겨낸 것이죠. 사실 이는 이미 준비된 모습이기도 했습니다. 바로 전에 더 킹 : 헨리 5세 라는 작품을 한 적이 있는 상황이니 말이죠. 당시에 큰 화면 공개가 정말 적었음에도 불구하고, 이 배우가 가져가는 앞으로의 면들이 기대될 정도였습니다.

 물론 아무래도 영화가 영화이다 보니, 이번에 정ㅁ라 괜찮은 배우가 여럿 나오기도 합니다. 이미 패딩턴에서 호흡을 맞춘 바 있는 샐리 호킨스, 역시나 패딩턴 2에서 악역을 맡겨 좋은 모습을 끌어내는 데에 성공한 휴 그랜드가 이름을 올리고 있습니다. 두 배우 모두 이미 다른 작품들에서 어마어마하게 좋은 연기를 선보인 바 있기도 해서 아무래도 기대가 많이 되는 상황입니다. 이미 감독의 특성을 아는 배우들이기도 하다 보니 필요로 하는 것을 제대로 짚어낼 거라는 기대도 있는 상황이었고 말입니다.

 코미디를 맡을것이 확실한 두 배우가 있는데, 키건 마이클 키와 로완 앳킨슨 입니다. 키건 마이클 키는 유튜브에서 오바마 분노 통역사로 어마어마하게 잘 알려진 코미디언이자 배우이고, 로완 앳킨슨은 미스터 빈, 자니 잉글리쉬 시리즈로 이미 전세계에 알려진 상황이기도 합니다. 둘 다 상당히 긴 필모그래피를 자랑하고 있기도 하고 말이죠. 다만 여기에 사실 정말 이야기 하고 싶은 배우는 올리비아 콜맨이긴 한데, 이 배우의 경우에는 오히려 제가 굳이 이야기 하기보단 그냥 과거 작품 하나를 골라잡아 보라는 말을 더 하고 싶습니다. 압도적인 연기를 자주 보여줬거든요.

 이번 영화는 윌리 웡카의 젊은 시절을 기준으로 이야기를 진행 합니다. 거대한 공장을 가진, 전세계적인 초컬릿 기업을 가지기 이전에 정말 야인으로서 살던 시절을 이야기 하는 것이죠. 당시 웡카는 자신의 꿈과 모자 빼곤 정말 아무것도 없는 상황이지만, 세계 최고의 초콜릿 메이커가 되겠다는 꿈을 가진 인물이기도 합니다. 영화는 이 꿈을 이루기 위해서 노력하는 웡카와 그 주변 인물들을 보여주며, 동시에 웡카가 가진 생각을 방행하는 인물들의 이야기를 그리며 긴장과 대립을 만들어내는 모습을 보여주며 이야기를 진행하게 됩니다.

 이 영화에 관해서 약간 복잡하게 다가오는 지점이 하나 있는데, 과연 어느 작품의 프리퀄인가 하는 점입니다. 최근 관객에게 가장 많이 알려진 작품은 팀 버튼 작품의 찰리와 초콜릿 공장이지만, 그 이전에 초콜릿 천국이라는 작품으로 이미 한 번 영화화 작업이 진행된 적이 있기 때문입니다. 이 작품이 가져가는 이미지들은 두 영화에서 모두 가져온 상황이기 때문에, 또한, 전작에서 정말 유명한 이미지라고 하더라도 필요하지 않으면 잘라내는 식이기 때문에 그 두 작품에 다 속하면서도 속하지 않는다는 느낌이 들기 때문입니다.

 물론 여기에서 간단하게 정리할 수 있긴 합니다. 원작이 일단 프리퀄이고, 이에 관해서 그 원작을 기반으로 영화를 만들었다고 하면 되는 것이죠. 여기에서 영화 제작자들의 취사 선택에 맞게 전작들에서 필요한 이미지를 더 가져오는 식이라고 할 수 있습니다. 결국 영화 제작자들의 계산에 의해 어느 정도 그대로 창조 되었다고 이야기 하는 것이 맞다고 할 수 있는 식입니다. 스토리 역시 비슷한 방향으로 해석이 가능하고 말입니다.

 영화는 윌리 웡카가 초콜릿 제작자로서 나서기 시작한 초기 이야기를 다루고 있습니다. 꿈은 많지만 무일푼으로, 이런 저런 사고를 당하면서 성장 해나가는 이야기를 기반으로 하고 있죠. 이 영화는 말 그대로 윌리 웡카라는 캐릭터가 어떻게 성장 해나가는지에 관해서, 그리고 그 성장 과정에 어떤 일들이 있었는지에 관해서 이야기를 하는 식입니다. 이 과정에서 보여주는 이야기가 얼마나 매력적인가라는 점이 이 영화의 가장 중요한 지점이라고 할 수 있죠.

 기본적으로 이 영화가 가져가는 이야기 특성은 익숙함입니다. 앞서 말 한 전편들에서 가져온 이미지들도 익숙함에 한 몫을 거들긴 합니다. 하지만, 이 영화의 이야기는 그보다는 좀 더 통속적인 모험 성장담에 더 가까운 모습을 가지고 있다고 말 하는 것이 맞을 듯 합니다. 실질적으로 가져가는 이야기 대부분이 이미 다른 영화들에서 많이 봐 왔던 것들을 기반으로 해서 진행 되는 것들이기 때문입니다. 낮선, 하지만 꿈이 가득한 인물이 순수함을 무기로 다른 사람들과 연합하여 꿈을 이룬다는 이야기이니 말이죠.

 하지만, 중간에 들어가는 아이디어들에서 이 영화만의 특성을 가져가게 됩니다. 초콜릿 제작자로서의 이야기를 하면서, 이 과정에서 만나는 여러 사람들의 이야기를 하면서, 주인공에 대항하는 세력이 다양성, 그리고 그 대항 세력의 특성과 이야기 방향에서 일정한 차이를 만들어내는 겁니다. 덕분에 익숙한 기반을 통해 관객들이 접근하게 만들면서도, 이를 통해 새로운 이야기에도 관객들이 들어가게끔 하는 방향으로 설정한 겁니다. 이 지점들 덕분에 영화의 재미가 좀 더 확실하게 드러나고 있는 편이기도 하죠.

 이야기에서 중심이 되는 것은 결국에는 사건들입니다. 영화에서는 주인공의 어리숙함을 통해 등쳐먹으려는 사람들부터 시작해서, 초콜릿 생산에 관해서 일종의 기득권을 유지하려는 사람들을 동시에 노출 시킴으로 해서 영화의 방향성을 만들어내는 식이 된 것이죠. 이 과정에서 벌어지는 이야기들 역시 매우 독특하며, 주인공에게 일정한 역경을 안겨주는 역할을 합니다. 그리고 영화는 이 과정에서 꽤나 다양한 재미를 만들어내는 데에 성공을 거두고 있죠.

 사건의 전개의 방향성은 앞서 말 한 기본적인 구성 방식을 거의 그대로 취하고 있습니다. 이미 아는 특성을 기반으로 하지만, 새로운 요소들을 들여놓아 관객들에게 신선함을 보여주는 방식이죠. 이 과정 덕분에 영화는 접근하기 쉬우면서도, 묘하게 독특한 면모를 지니는 방식으로 가고 있습니다. 익숙한 면과 신선한 면이 잘 조화되어서 관객에게 전달되고 있는 것이죠. 이런 지점들 덕분에 영화를 받아들이는 관객들 역시 집중하기 좋은 환경이 되었고 말입니다.

 다만, 여기에서 아쉬운 점을 하나 이야기 하자면, 딱 상업 영화에 필요한 독특함 이상을 발휘하지는 않는다는 사실입니다. 웡카 관련 작품들이 정말 강렬한 의외성을 간간히 가져가는 편인데, 이번에는 그 의외성이 그렇게 잘 살아나지는 않는다는 느낌이 드는 것이죠. 물론 편하게 즐기기 위한 분들에게는 이 영화만큼의 독특함과 강렬함이 딱 좋겠지만, 웬지 한 발이 부족하다는 느낌이 드는 것도 사실인 것이죠.

 그렇다고 이야기의 전달력이나 구성이 아쉽다는 것은 아닙니다. 정말 필요한 부분을 명확하게 짚어내고 있고, 그 필요한 지점에서 적절한 감정을 부여하는 이야기를 만들어냄으로 해서 영화의 재미를 만들어내는 데에 성공을 거두고 있으니 말입니다. 영화의 전반적인 이야기 구성에서 필요한 지점들을 꽤 명확하게 만들어내기도 하거니와, 이야기 흐름 속에서 필요한 지점을 관객에게 쉽게 전달하는 시점도 잘 짚어내기 때문에 가능한 일이라고 할 수 있습니다.

 이 과정을 통해 보여주는 캐릭터들도 꽤 재미있게 다가오는 편입니다. 주인공인 윌리 웡카는 좀 더 관객 친화적이면서도 여전히 독특한 면을 유지하는 면들이 들어가 있는 식으로 구성되어 있는데, 이에 관해서 이야기와 상당히 진득히 결합 하면서 영화 전체에서 진행하는 이야기가 한 자리에 제대로 모이게 만드는 역할을 하고 있습니다. 이야기 진행중에 드러나는 성격 역시 꽤나 매력적이라고 할 수 있죠. 앞서 말 한 관객들의 접근을 상당히 편하게 해주는 면모를 가져간 겁니다. 그러면서도 꿈 많은 발명가 위치를 가져간 만큼, 그만큼 독특한 면모를 가져가고 있는 상황이기도 하죠.

 주인공의 조력자 캐릭터을 역시 비슷한 면모를 가져가고 있습니다. 어느 정도 소외되고, 주인공의 어려운 점을 같이 겪어가면서 그 속에서 필요한 것들은 같이 관객들과 체험하게 만드는 역할을 하고 있죠. 동시에 웃음이 부족하다면 웃음 역시 어느 정도 부여 하는 역할을 하고 있기도 하고 말입니다. 이 와중에 일부 캐릭터들은 어느 정도 현대 사회에 필요한 것들을 역석하기도 하는데, 단순히 이를 강요한다기 보다는, 그래서 행복할 거라는 희망찬 면을 관객에게 자연스럽게 전달하는 부분을 가져가기도 했습니다.

 악당의 경우에도 비슷한 면들을 가져가고 있습니다. 다만, 주인공에게 일정한 역경을 부여하는 동시에, 주인공 일행이 넘어서야 할 것이 무엇인지 명확하게 하는 쪽으로 발전하고 있을 뿐이죠. 약간 독특한게, 이 영화에서 악당들 역시 상당한 분량의 유머를 구사한다는 사실입니다. 분명 악한이긴 한데, 재미있게 보이려는 면들 역시 어느 정도 가져가고 있는 것이죠. 이 지점들이 의외로 상당히 매력적이다 보니, 관객들이 보면서 미워하긴 하지만, 그렇다고 증오까진 가지 않는 묘한 면들을 가져가기도 합니다. 게다가 웃기기도 하구요.

 영화에서 상당히 다양한 이야기를 다루고 있지만, 이를 영화 속 한 흐름으로 엮는 데에 성공했다는 점이 이 영화의 가장 큰 장점이라고 할 수 있습니다. 필요한 지점들을 확실하게 드러내고, 에피소드 단위에서 필요한 지점들을 꽤 많이 끌어내는 편임에도 불구하고, 곁가지 에피소드들이 모두 큰 줄기로 모이는 데에 상당한 노력을 기울이고 있습니다. 개다가 영화적인 강렬함을 조절하기 위한 기승전결 역시 꽤나 효과적으로 구사하는 모습을 보여주고 있기도 하고 말입니다.

 시청각적인 면모는 꽤나 매력적인 편입니다. 사실 이런 영화의 특성상 아무래도 시각 효과에 정말 많은 것들을 의존하게 마련인데, 그 시각 효과가 담아내는 것이 무엇인지에 관해서 절대 잊지 않기 위한 노력을 기울였다는 점에서 칭찬할만한 면들을 가져가고 있죠. 여기에 뮤지컬 넘버들이 곁들여지는 면들을 보여주고 있습니다. 이 역시 튀지 않고 영화에 자연스럽게 녹아들면서, 영화가 가져가는 면들을 좀 더 강조하는 데에 성공을 거뒀죠.

 배우들의 연기는 상당히 좋은 편입니다. 티모시 샬라메는 기본적으로 밝은 느낌이 윌리 웡카를 해석해내는 데에 상당히 많은 힘을 쏟고 있으며, 이에 관해서 최대한 노력하는 면들을 보여주고 있습니다. 샐리 호킨스의 경우에는 짧은 시간 등장하면서도 영화의 핵심 주제를 먼저 설명하는 역할을 잘 가져갔고, 올리비아 콜먼 역시 음험한 악역이지만, 그렇다고 마냥 혐오스럽다고 말 하기에는 묘한 역할을 잘 소화 해내고 있습니다. 휴 그랜트 역시 움파룸파라는, 정말 묘한 역할을 천연덕스럽게 소솨 해내고 있고 말입니다. 오완 앳킨슨과 키건 마이클 키는 서로 다른 코미디 스타일을 선보이면서도, 이를 영화에 녹여내는 데에 성공했고 말입니다.

 꽤나 안전한 영화입니다. 관객들이 쉽게 다가가면서도, 영화 자체의 강렬함 역시 잘 간직한 작품이라 할 수 있겠습니다. 영화가 내세워야 하는 것과 내세우고 싶어하는 것에 관해서 상업 영화 관점에서 효과적으로 결합한 케이스라고 할 수 있죠. 여기에 꽤 괜찮은 배우들의 앙상블과 화려한 화면까지 같이 들어가면서 정말 누구라도 편안하고 재미있게 즐길 수 있는 영화가 되었다고 할 수 있겠습니다. 보면서 평안하게 잘 끝난다는 느낌이 드는 케이스라고 할 수 있겠네요.

 사실 좀 안도하고 있습니다. 이 영화 보러 가기 전 주간에 저는 국내에 없었기 때문이죠. 아무래도 여행중이다 보니, 새로 개봉하는 영화들이 영 신경 쓰이는 것도 있긴 했습니다.못 보는 상황이 될 수 밖에 없을 테니 말이죠. 그나마 이 영화 외에는 신경 쓰이는 영화가 (적어도 현 시점까지는 ) 없는 상황이기도 해서 개인적으로 매우 안도중 입니다. 만약 새로 나타난다면야, 이 오프닝은 바보짓이 되겠지만 말입니다.

 어쨌거나 리뷰 시작합니다.

 영화 선택에는 여러가지 이유가 있을 수 있습니다만, 이 영화의 경우에는 감독은 그 이유에 해당 되지 않았습니다. 제게 님로드 안탈 감독은 좀 애매한 감독이었기 때문입니다. 개인적으로 메탈리카 : 스루 더 네버 라는 콘서트 영상은 정말 좋아하는 작품중 하나입니다만, 제가 메탈리카의 팬인 것도 한 가지 이유이긴 합니다. 어떤 작품성에 대한 지점 보다는 메탈이 가져가는 에너지를 잘 살리는 데에 주력한 케이스이다 보니, 아무래도 감독의 에너지 보다는 음악의 느낌이 더 강렬하게 다가왔던 겁니다. 문제는 극영화로 넘어와서죠.

 제가 님로드 안탈 감독 영화중 가장 재미있게 본 게 있긴 합니다. 아머드 라는 영화인데, 정말 우직하게 밀고 나가는 액션 영화라는 점 덕분이었죠. 사실 평가가 나쁜 영화도 아닙니다. 다만, 아무래도 당시에 영화게에 유행하던 것들을 잔뜩 버무려서 영화화 하는 쪽에 가까운 작품이다 보니, 아무래도 할 말이 많지 않긴 합니다. 액션 자체도 즐겁긴 한데, 보고 나면 두 번째는 없다는 생각이 드는 영화이기도 해서 말이죠. 심지어 이후네 아노 프레데터스는 아예 취향 문제로 인해서 밀려버린 영화이기도 합니다. 심지어 이 영화는 제대로 본게 가장 최근의 일로, 채널을 돌릴 방법을 못 찾아서 였습니다. 너무 재미없어서 반쯤 졸면서 봤죠.

 이쯤 되면 대체 이 영화를 왜 보게 되었나에 관해서 질문이 생길 수 밖에 없습니다. 여기에서 제가 배우를 위주로 한 영화 선택이 얼마나 위험한가에 관하여 자주 이야기를 하는지를 말 해야 합니다. 실제로 배우보다는 감독이 영화에 정말 많은 영향을 끼치게 되니 말이죠. 하지만, 저도 그 원칙을 어기고 영화를 선택하는 경우가 정말 많은 편입니다. 이 영화도 역시 동일한 과정이 들어갔죠. 포스터에 리암 니슨이 있다는 이야기는, 적어도 대충 보기에 나쁘지 않은 액션 영화가 될 거라는 판단이 들어버린 겁니다.

 근 몇년간 리암 니슨은 액션 내지는 액션 스릴러 영화에 단골이었습니다. 테이큰 이후로 거의 카리스마와 액션감으로 뭉친 배우로 거의 이미지가 굳어버린 상황입니다. 사실 그 동안 전혀 새로운 시도가 없다고는 할 수 없습니다. 몬스터 콜 가은 작품에서 특유의 목소리 톤으로 주인공의 여러 측면을 잡아주는 캐릭터를 맡은 바 있고, 카우보이의 노래에서도 꽤 괜찮은 배역을 가져갔었죠. 게다가 백악관을 무너트린 사나이 같이 나름 꽤 진중한 역할도 했고 말입니다. 불행히도 이게 더빙만 하는 케이스이거나, 아니면 다른 배우들도 많거나, 아니면 영화 자체가 안타까운 케이스가 많았습니다.

 물론 최근에 액션 영화로 넘어오게 되면 한 가지 공통점이 발견되기노 합니다. 적어도 그냥 평균 정도는 된다는 것이죠. 콜드 체이싱 같이 어느 정도 코믹함이 좀 더 들어간다거나, 아니면 커뮤터 같이 좀 더 수사 스릴러적인 특성이 들어간다거나 하는 식으로 조금씩 변형이 있긴 합니다만, 어디까지나 능력이 특줄하여 적어도 어느 정도 힘을 발휘하는 것이 가능한 인물로 등장하는 케이스라고 할 수 있습니다. 불행히도, 거의 대부분의 캐릭터가 이 범주 내에서 거의 벗어나지 않는 모습을 보여주고 있죠. 사실상 테이큰 시리즈 이후로 거의 그 캐릭터가 반복되는 모습을 보여주고 있는 겁니다.

 다만, 이 영화에 출연하는 다른 배우들도 의외로 나쁘지 않다는 점에서 묘하게 다가오기도 합니다. 당장에 매튜 모딘이 이름을 올리고 있는 상황인데, 최근에 기묘한 이야기에서 묘한 캐릭터를 연기하는 데에서 강렬한 모습을 만들어내는 데세 성공하기도 했습니다. 물론 필모가 아주 고른 배우는 아니긴 합니다만, 괜찮은 영화를 만나면 그 때 마다 상다이 강렬한 모습을 잘 보여주는 힘을 가진 배우이기도 하죠. 좀 재미있게도, 앙상블형 영화에서 오히려 더 좋은 모습을 많이 보여주는 묘한 배우이기기도 합니다.

 엠베스 데이비츠 역시 눈에 띄는 배우이긴 한데, 사실 이쪽은 콜드 라는 영화 때문에 좀 더 눈에 띈 케이스이긴 합니다. 필모가 아주 확실하다고 하기에도 뭣해서, 어메이징 스파이더맨 시리즈의 메피 파커가 그나마 유명한 배역이라 말 해야 할 정도이기도 하고 말입니다.다만, 바이센테니얼 맨 덕분에 확실하게 얼굴도장을 찍은 경우이기도 하죠. 이 외에는 노마 더메즈웨니 정도 눈에 띄는데, 바람을 길들인 풍차소년 덕분입니다. 영화 자체가 상당히 묘한 느낌이 있는 케이스여서 말이죠. 사실 헐리우드 작품을 많이 안 보면 감이 안 오시는 경우라고 할 수도 있긴 합니다.

 이번 영화는 매트라는 펀드메니저에게 전화가 오면서 시작됩니다. 매트는 펀드매니저로서 대규모의 자금을 융통하는 상황이었죠. 그런 그에게 온 전화는 2억 8철만 유로를 송긍하라는 뜬금 없는 이야기였습니다. 하지만 이내 이 문제가 매트에게 정말 심각한 문제로 변하게 되고, 전화 반대쪽에 있는 인물은 전화를 끊거나 차를 멈추지 말라는 이야기를 해버리게 되죠. 영화는 이 상황에서 대체 누가 이런 일을 벌이는지, 그리고 이 일이 벌어지면서 무슨 일들이 동시다발적으로 벌어지는지에 관해서 다루게 됩니다.

 본격적인 이야기를 하기 전에, 이 영화는 리메이크작 이라는 이야기를 해야 할 듯 합니다. 최초로 나왔던 작품은 레트리뷰선 : 응징의 날 이라는 제목으로 국내 공개된 스페인 영화입니다. 이 영화 외에도 독일에서도 리메이크를 했고, 심지어는 국내에서도 리메이크 한 적이 있습니다. 발신제한이 바로 그 영화죠. 다만, 각각의 영화들이 조금씩 다르긴 합니다. 특히 발신제한의 경우에는 내부고발이라는 도 다른 이야기도 있는 상황이죠. 다만, 그 이야기를 깊게 다루진 않겠습니다. 이번 영화를 해석하는 데에는 전혀 도움이 안 되니 말이죠.

 리메이크에 관해서 굳이 제가 뭐라고 하지는 않겠습니다. 어떤 영하이건, 원래의 이야기가 괜찮다고 생각되면서도 다르게 발전시킬 수 있다고 한다면 리메이크는 언제든지 환영이니 말입니다. 하지만 이 영화는 이미 너무 자주 리메이크가 시도 되었다는 것이 문제입니다. 너무 뻔하달까요. 각각의 방식으로 만들 때 마다 새로운 영화를 만들 수 있으리라는 계산은 괜찮아 보이긴 합니다만, 자주 하는, 그것도 근 10년 안에 세 번 이상 리메이크 하는건 좀 심하다는 생각이 듭니다.

 어쨌거나, 영화에서 가져가는 이야기는 간단합니다. 어떤 사람이 의자 밑에 폭탄이 있다는 사실을 알게 됩니다. 그 폭탄의 작동 이유에 관해서 범인이 친절하게 설명 해주고, 목적을 말 합니다. 이 와중에 주인공은 자신의 가족과 자신을 구하기 위해서 노력하지만, 공권력은 상황 파악을 하는 과정에서 한 박자 늦는 모습을 보여줍니다. 결국 거의 주인공 혼자 상황을 해결하는 동시에, 배경 역시 파헤치는 이야기라고 할 수 있습니다.

 문제는 이 영화의 이야기 해법입니다. 기본적으로 영화는 주인공이 어떻게 살아나가는가에 대한 고민이 상당히 강한 편입니다. 특히나 아이들을 구해야 하는 상황이고, 중간에 어떻게 하건 본인의 자녀들을 내려야 하는 상황이죠. 이를 위해서는 악당이 원하는 대로를 해결 해야 하는 상황이 됩니다. 이 영화는 이 과정에서 그다지 매력적인 모습이 보이지 않습니다. 해당 지점을 액션이 주는 긴장감으로 해결할 수 있다는 듯이 보여주지만, 그냥 말싸움이 전부이기 때문입니다.

 말싸움이라고 다 재미 없는 것은 아닙니다. 말로 거의 모든 것들을 해결하는 재미있는 영화들도 있으니 말이죠. 하지만 이 영화의 경우에는 상황이 많이 다릅니다. 아이들은 뒷좌석에서 아버지가 왜 그러는가에 관해서 이야기를 계속하지만, 그게 다입니다. 아니면 짜증내는 식인데, 솔직히 이 파트를 왜 이렇게 많이 집어넣었냐고 말 할 정도로 재미 없는 모습을 보여주고 있습니다. 해당 파트가 뭔가 역할을 하면 좋으련만, 주인공에게 힘든 모습을 더 강조하는 정도에만 머무른다는 점에서 한계가 매우 명확한 편입니다.

 문제는 악당이라고 해서 특별히 나은 모습이 보이지는 않는다는 겁니다. 악당이 초반부터 뚜렷한 목적을 보여주는 우를 범한 것은 아닙니다. 하지만 이내 악당의 말싸움 장난이 지나치다는 생각이 들기 시작하면서, 점점 더 악당 자체가 지루하게 느껴진다는 생각이 드는 것도 사실입니다. 뭔가 두뇌싸움 비슷한 것들을 보여주려고 하는 듯 한 지점들이 몇 가지 있습니다만, 정말 하려고 한다 정도에만 머물고 있으며, 그 이상으로 가니는 않는 모습을 계속해서 보여주고 있죠.

 이쯤 되면 본격적인 이야기 조차도 그다지 매력이 없으며, 꽤나 지루하게만 흘러간다는 사실을 짐작하실 수 있을 겁니다. 영화 내내 주인공은 걱정을 하는 모습도 보여주고, 나름대로 사건을 해결하려고 머리를 쓰는 모습을 보여주기도 합니다. 하지만, 이내 관객들이 아는 범위 이야기만 보여주고 있습니다. 머리를 잘 썼다고 해서 벌어지는 여러 지점들을 보고 있으면 우리가 아는 그 사건들 외의 지점들이 보이지 않는 겁니다. 심지어는 이게 반복적이다 보니 영화 자체가 지루해진다는 생각이 들게끔 만들어버리고 있습니다.

 문제는, 위의 상황이 반복된다는 데에 있습니다. 사실상 영화에서 뭔가 해법을 가지고 나오면, 과거에 이미 봤던 해법입닏. 이걸 다시 재반복하고, 또 같은 해법을 내놓는 것이죠. 심지어 리메이크의 대상이 된 작품에서 나왔던 해설방식보다 훨씬 더 간단하고 뭉툭한 것들만 내놓다 보니 아무래도 더욱 반복적으로 다가오는 면이 강한 편입니다. 이런 상황이 계속됨으로 해서 영화 자체가 어마어마하게 지루해지며, 동시에 뒤의 이야기도 별로 궁금하지 않은 상황으로 치닫게 됩니다.

 해법이라고 액션을 집어넣는다곤 하지만, 이 영화는 액션 들아갈 자리도 별로 없는 것이 사실입니다. 차 안에서 벌어지는 일을 통해 상황이 주로 진행이 되는 편이라 액션이 나올 구석이 별로 없기 때문이죠. 영화에서 벌어지는 사건에서 추격적인 발현하거나 뭔가 폭발이 일어나는 경우도 있습니다만, 굉장히 분량이 적은데다, 제 역할도 제대로 못 한다는 느낌도 듭니다. 사실상 이야기의 클라이맥스로 액션을 사용하다 보니, 안 그래도 힘 빠지는 이야기에 힘을 더 실어주지 못하는 상황이 반복되면서 벌어지는 불상사라고 할 수 있죠.

 이런 상황에서 주인공 캐릭터가 뭔가 다른 느낌을 가져가는가 하면, 그것도 아닙니다. 이는 리암니슨 캐릭터 이전의 문제로, 이미 알고 있던 캐릭터의 구성에서 한치도 벗어나지 않는다는 문제가 들어가 있습니다. 영화를 정말 수도 없이 보신 분들이라면 정말 특징이라곤 하나도 없다는 사실을 한 눈에 알아볼 정도입니다. 자상하려고 노력하는, 하지만 아이들이 말을 듣지 않아 걱정이 많은 가장의 모습을 보여주는 동시에, 회사에 관련된 비밀이 약간 있다는 것을 곁들여서 영화의 문제를 이야기 하고 있는 정도에 그치고 있습니다.

 캐릭터의 발전이라던가, 심경의 변화 같은 데에서 뭔가 끌어내려고 한 흔적이 있긴 합니다. 나름대로 후회가 일에 관해서 이야기를 하고 있기도 하고, 동시에 이를 뉘우치는 듯한 이야기도 약간 하려고 하는 부분들이 있기 때문입니다. 하지만, 이에 관련된 부분들은 운만 띄우는 정도이고, 그 이상의 이야기를 하려고 노력하지는 않습니다. 여기에 경찰까지 들어가게 되면, 능력있고 인간미 넘치는 주인공과 비웃기만 하는 악당, 땍땍거리는 아이들, 뭣도 모르는 경찰이라는 최악의 구도가 만들어지는 것이죠.

 영화가 1시간 40분 남짓인데, 위에 설명한 것만 보면 이마저도 길게 다가온다는 사실이 금방 감이 잡히실 거라는 생각이 듭니다. 실제로, 보고 있으면 어마어마하게 길게 다가오고 있습니다. 영화의 이야기에는 굴곡이라곤 거의 없는 상황이며, 나름대로 하고 싶어하는 이야기가 있다는 것은 알겠는데, 그 이야기로 가는 과정 자체를 전혀 고민하지 않았다는 것을 느낄 정도죠. 심지어 영화에서 편집으로 만들어낼 수 있는 흐름마저도 놓치고 있다는 것도 감지할 수 있을 정도입니다.

 그렇다면 남은건 액션인데, 앞서 말 했듯이 분량이 너무 적은 편입니다. 그 적은 분량은 거의 후반에 집중 되어 있으며, 후반부에서는 그래도 나름대로 뭐라도 해보려고 하는 편입니다. 하지만 우리가 흔히 아는 액션 구도를 전혀 벗어나지 못하고 있으며, 심지어 일부 지점에서는 이게 다야? 싶은 지점만을 끌어내고 있기까지 합니다. 구도는 뻔하고, 심지어 영화 자주 안 본 관객도 이게 다인가 싶은 스릴만을 남기고 끝나버리고 있습니다.

 배우들의 연기는 정말 별로입니다. 리암 니슨이 뭔가 편한 영화를 찾는다는 생각은 들었지만, 아예 연기도 놓으리라고는 생각도 못 했거든요. 이 영화는 정말 ㄹ암니슨이 편한 영화를 얼마나 더 편하게 만드는가에 관한 나쁜 예시라고 말 할 수 있습니다. 매튜 모딘 역시 마찬가지여서, 기묘한 이야기 시리즈에 나왔던 음험한 모습은 전부 후루꾸였나 라는 생각이 들 정도로 너무 뻔하게 연기 해버리는 모습을 보여주고 있습니다. 이 외의 배우들도 전혀 나을 것 없는 모습을 보여주고 있고 말입니다.

 정말 짜증나는 영화입니다. 영화에서 기대한 바는 뻔합니다. 뻔하게 흥겹고, 적당히 긴장감 넘치게 흘러가면서, 깔끔하게 끝나는 것 말입니다. 영화는 셋 중에 그 무엇도 제대로 못 한 상황입니다. 영화 자체는 느물거리고, 캐릭터는 뻔하다 못해 흩어지고 있으며, 영화의 액션은 액션이 아니라 그냥 파괴 놀음입니다. 리암 니슨 영화의 최근 영화들이 다 비슷하다곤 하지만, 이 영화와는 굉장히 다르다고 할 수 있습니다. 나쁜쪽으로 말이죠.

 이 영화는 정말 급박하게 추가한 케이스 입니다. 덤 머니 다 보고 나서도 문자 확인 할 생각을 안 하다가, 문자를 보니 시사회 선정 문자가 와 있더군요. 덕분에 급하게 이 오프닝을 마구 써내려가고 있는 중입니다. 사실 오전까지만 해도 이 문제가 뭔 소리지 했는데, 알고 보니 이 글을 준비하는 시점으로 당장 다음날에 시사회라는 공지더라구요;;;; 이런 상황을 개인적으로는 달가워하진 않습니다만, 그래도 나름 궁금한 영화이다 보니 안 볼 수도 없었습니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 개인적으로 뤽 베송이라는 감독에 관해선 참 미묘하게 다가오는 지점이 많은 편입니다. 정말 괜찮은 감독이라는 생각이 들면서도, 다른 한 편으로는 딱히 정말 봐야 하는가 하는 질문을 하게 만드는 감독이기도 해서 말이죠. 여기에는 취향 측면이 매우 강하게 작용하는 면이 있습니다. 타이밍 자체가 정말 절묘했는데, 제가 영화를 본격적으로 보기 시작한 때 뤽 베송은 아더와 미니모이 시리즈를 정말 많이 만들고 있었기 때문입니다. 애니메이션으로서 나름 잘 만들었다는 이야기는 꽤 있긴 했습니다만, 영화적으로 마음에 들었던 시기는 루시 직전 두 편 정도였습니다. 위험한 패밀리와 더 레이디 었는데, 더 레이디는 메시지를 다루는 데에 굉장히 원숙한 모습을 보여줬고, 위험한 패밀리는 기묘한 코믹함을 잘 잡아낸 케이스였었죠.

 이후에 나온 작품들은 석 마음에 들지 않았습니다. 루시는 그냥 그럭저럭이었는데, 두 번 보라면 다시는 못 볼 영화에 등극 해버렸고, 발레리안의 경우에는 영화 톤을 정말 너무 잘 못 잡았다는 생각이 드는 케이스였습니다. 그나마 안나는 제 취향에 어느 정도 맞는 작품이긴 했는데, 이야기를 너무 꼬다 보니 오히려 산만해지는 경향을 보인 케이스라고 할 수 있었습니다. 솔직히, 비슷한 스토리가 워낙에 많은데다, 감독 자신이 과거에 니키타를 감독했던 장본인이라는걸 생각 해보면 너무 아쉬운 결과이기도 했죠.

 여기에서 대충 눈치 채셨겠지만, 제가 영화를 본격적으로 본 건 얼마 안 된 시점부터 입니다. 이그 이전 영화들을 돌아보면 꽤 괜찮은 영화들이 있는 편입니다. 특히나 레옹의 경우에는 아예 걸작 반열에 오른 작품이라고 칭송을 받고 있죠. 킬러가 갑자기 한 아이를 지켜야 하는 상황이 되고, 이에 관해서 나름대로 노력한다는 간단한 이야기가 사람들에게 꽤 강렬한 감정적인 울림을 만들어내는 데에 성공했던 겁니다. 거기에 압도적인 악역의 존재감은 사람들이 영화의 기묘한 면모를 기억하게 만드는 힘이 되었죠.

이 외에도 제 5원소를 통해 블록버스터 측면에서도 잘 할 수 있다는 점을 보여줬습니다. 상당히 복합적인 이야기로 진행 되면서 허릴우드 영화와 약간의 차별성을 두면서도, 동시에 영화에서 필요한 지점을 효과적으로 잡아가는 모습을 보여주는 데에 성공을 거두기도 했습니다. 역시나 매우 독특한 모습이 악당이 등장함으로 해서 회자되는 모습도 가져가는 데에 성공했고 말입니다. 이 외에 그랑블루 라는 꽤 감정적으로 다가오는 작품이 있는데, 이 작품 역시 매우 강렬하게 다가오는 작품이라 할 수 있습니다. 역으로 니키타는 뻔한 맛에 보는 작품이라고 할 수 있죠.

 이번에 메인에 이름을 올린 배우는 케일럽 랜드리 존스 입니다. 개인적으로 묘하게 바라보게 될 수 밖에 없는 배우중 하나인 동시에, 커리어가 정말 좋은 배우중 하나이기도 합니다. 당장에 플로리다 프로젝트, 겟아웃, 쓰리 빌보드가 국내에 연달아 공개된 케이스이기 때문입니다. 당시에 뭔가 허접한 모습을 보이면서도, 이 속에서 인간성을 끌어내는 데에 특화된 연기를 보여주는 데에 성공을 거뒀습니다. 겟아웃은 사실 그쪽보단 우리가 흔히 생각 하는 운동부 미국 백인의 모습을 강렬하게 표현하는 쪽에 더 가까웠지만 말입니다.

 재미있는 커리어로는 엑스맨 : 데이즈 오브 퓨처 패스트와 데드 돈 다이 입니다. 엑스맨에서는 밴시 역할로 나왔는데, 역시나 당사에 기묘할 정도로 연기에 신경을 스는 모습을 보여주기도 했습니다. 데드 돈 다이는 사실 영화 전체가 너무 독특하고 이상한 나머지, 많은 사람들이 거부반응을 일으킨 바 있습니다만, 그래도 배우들의 연기는 좋은 케이스였습니다. 캐일럽 랜드리 존스 역시 영화에서 필요한 지점을 의외로 확실하게 짚어내면서, 영화의 특성을 금방 확대 하는 데에 도움을 준 케이스라고 할 수 있었습니다.

 이 외에 눈에 띄는 배우가 별로 없다는게 문제라면 문제라 할 수 있습니다. 물론 그래도 어느 정도 기대감은여전한게, 앞서 말 했듯이 감독이 아예 망한 영화만 만드는 사람은 절대로 아니고, 게다가 배우는 나오면 영화에서 필요한 것들을 정말 무시무시할 정도로 잘 잡아내는 케이스이니 말입니다. 게다가 영화에서 드러내는 아이디어들 역시 생각 이상으로 사람들에게 많은 울림과 질문을 던지는 지점들이 많기도 하고 말입니다. 사실 그래서 더 이영화를 보고 싶다고 생각 하게 되기도 했습니다. 묘한 메시지가 있을 거라는 기대를 했으니 말이죠.

 뉴저지의 도심에서 여장을 한 남자가 체보되면서 영화의 전체적인 이야기가 시작됩니다. 이 인물은 차에 정말 많은 개들을 태우고 있는 상황이었는데, 경찰서에서는 거의 아무말도 하지 않는 비협조적인 면모를 보입니다. 하지만 심리 상담사가 본격적으로 이 인물에게 말을 걸자, 자신이 어떻게 살아왔는지에 대한 이야기를 시작하게 됩니다. 동시에 이 속에서 왜 그렇게 개를 좋아하는지에 관한 이야기 역시 영화에서 같이 진행 하고 있죠. 영화는 과거에 벌어졌던 일들과 함께, 현재 사건에 대한 단서들을 같이 보여주게 됩니다.

 스토리 이야기를 하기 전에 한 가지 먼저 반드시 이야기 해야 할 것이 있으니, 바로 캐릭터에 대한 영화의 의존도 입니다. 독특한 면을 지닌 인물이기에 이 인물이 무슨 일을 지금 벌이고 있는지, 그리고 과거에 어떤 일들을 겪었는지에 관한 이야기를 가져갈만하나 지점들이 굉장히 많기 때문입니다. 실제로 영화 서술에서 중심 캐릭터가 서술하는 이야기의 비중이 정말 놓고, 중요도도 아주 높은 편입니다. 사건의 서사를 표현하는 역할도 하지만, 그 사건의 기반에 무엇이 있는지에 관한 설명 역시 해당 캐릭터가 정말 많이 하기 때문입니다.

이 영화에서 가장 공들이는 지점도 중심 캐릭터의 행동과 말 입니다. 두 가지 모두 상당히 중요하게 작용하는 것들이기도 하며, 동시에 영화에서 보여주고자 하는 거의 모든 것들이 연관되어 돌아가기 때문입니다. 해당 지점들은 제작자가 관개겡게 전달하고 싶어하는 것들이기도 하며, 동시에 영화에서 최대한 흥미롭게 전달 해야 하는 것들이기도 합니다. 결국에 해당 캐릭터의 구성 요소들이 이야기에 녹아들면서, 그만큼 영화의 진행에 영향을 주는 식입니다. 그만큼 캐릭터가 말 하는 것이나 행동하는 것이 중요하죠.

 이 지점의 가장 기묘한 면은 "연기 의존적" 이라는 점입니다. 이야기를 아무리 잘 짠다고 하더라보 배우가 이해를 못 하거나 표현하지 모하는 불상사가 발생하면 그냥 주저리 내지는 뻘짓으로 끝나버리기 때문입니다. 이 영화의 최대 장점은 그 연기 의존적인 지점 때문에 좋은 배우를 골랐다는 사실입니다. 케일럽 랜드리 존스는 이미 사회적인 면모에 관해서 묘하게 비뚤어진 연기를 한 바 있기도 하며, 동시에 영화에서 감정의 조절이나 폭발 역시 효과적으로 다룰 수 있는 배우이기 때문입니다. 해당 지점 덕분에 영화가 가져가는 이야기들이 말이 되어 보이는 진기한 경험을 할 수 있죠.

 주인공 캐릭터는 기본적으로 인간에 대한 상처가 많은 캐릭터로 그려집니다. 동시에 자신이 믿는 개들에 대한 과한 애정이 인간애의 자치를 차지하고 있죠. 이에 관해서 단순히 한 문장으로 구사하는 면을 보여주기도 하지만 해당 지점에 대한 설명을 대사와 행동으로 보여주고 있기도 합니다. 영화에서는 해당 지점을 통해 개와의 교감과 연대라는 것을 만들어내고 있으며, 동시에 이를 통한 여러 행동을 표현하는 식으로 진행 하고 있습니다. 일견 말이 안 되어보이긴 하지만, 배우의 연기로 이를 커버하는 식으로 영화를 진행하는 면모를 보여주고 있습니다.

 위에 설명한 것들을 이루기 위해서 캐릭터의 설계에도 상당히 신경을 쓴 모습을 보여주고 있습니다. 아무래도 워낙에 독특한 인물이기도 하지만, 인간에 관해서 왜 화를 내는지에 관한 지점 역시 같이 설명을 해야 하기 때문에 해당 지저멩 대한 이야기들을 많이 집어 넣고 있습니다. 현 행동의 기묘한 특성 뒤에 있는 일반적인 인간의 잔혹성을 같이 보여줌으로 해서, 영화가 가져가려는 인간 불신 이라는 면을 확실하게 전달하고 있죠. 기묘한 현재에 대한 알만한 과거라는 현명한 구성을 통했기 때문에 논리적인 면 보다는 감정적인 면에서 이미 관객들에게 어느 정도 인정을 받고 가는 식이라고 할 수 있습니다.

 영화 속에서 등장하는 행동들 역시 비슷한 양태를 보여주게 됩니다. 영화 내내 드러내고 싶어하는 것들에 관해서 아에 행동으로 보여주는 경우도 많은 편인데, 이는 상당히 기묘한 면들을 드러내게 됩니다.사실 해당 지점을 보고 있으면  행동 자체는 대단히 뜬금없는 데다, 주인공과 같이 사는 개들이 하는 것들 역시 어딘가 기묘한 구석을 가져가고 있습니다. 분명 훈련이 관계된 지점 같긴 한데, 그렇다고 간단하게 모든게 정말 다 훈련이라고 하기에는 영화적인 허용이 너무 크게 작용하고 있는 상황이기도 한 것이죠.

 사실 이 문제는 주인공의 행동 역시 비슷한 지점을 안고 가고 있습니다. 앞서 말 한 여러 설득이 없었다면 정말 기괴하다고밖에 할 수 없는 것들이 계속해서 등장하고 있죠. 그나마 이 특성은 이해가 가는 지점이라고 할 수 있다는 점에서 다행이라고 할 수 있습니다. 하지만, 따로 떨어뜨려놓고 보는 상황이 간간히 발생하게 되는데, 이 지점에서는 갑자기 주인공의 이해가 되지 않는 기묘한 면들을 드러내기도 합니다. 결국에는 받아들이기 나름이 되는 면들 마저도 등장하는 터라, 어느 정도는 관객의 감안이 필요한 상황이 되어버립니다.

 상대적으로 주변 캐릭터들의 경우에는 아예 평범하거나, 아니면 과하게 독특한 면을 갑자기 내보인다는 것도 영화의 문제로 작용하고 있습니다. 스토리 자체에 녹아드는 측면이긴 합니다. 적어도 영화에 필요한 부분이고, 필요한 것들을 노출하는 측면에 더 가깝다고 이야기 할 수 있습니다.영화의 표현 기법중 하나로 이야기 할 수 있는 지점이기도 하고 말입니다. 하지만, 이게 좀 과합니다. 과하게 튀어보이는 데다가, 일부 지점에서는 영화의 진행에 오히려 누가 되는 것이 아닌가 할 정도의 파급력을 드러내는 경우도 꽤 있는 편입니다. 이런 문제로 인해서 캐릭터가 이상하게 다가오는 측면이 생겨버리는 겁니다.

 역으로 평범할때는 과도할 정도로 평면적으로 변해버립니다. 영화에서 필요한 지점이 스토리 진행과 상황 설명일 때, 기존에 가졌던 캐릭터성을 갑자기 정리 해버리고는 영화의 전달에 주력하는 면모를 보이고 있습니다. 나쁘지 않다면 나쁘지 않다 말 할 수 잇겠지만, 독특한 면이 어느 정도 있는 캐릭터가, 어느 정도 이를 매우 강하게 드러낸 상황에서도 간간히 이런 문제가 나오다 보니 아무래도 영화가 미묘하게 뒤틀려보이는 경향이 생기는 것이죠. 결국에는 이 지점들 덕분에 영화가 소위 말 해 널을 뛰는 느낌을 주기도 합니다. 다만, 이게 감독의 스타일이라면 스타일이고 할 수도 있는 측면이긴 해서 아무래도 감안을 해야 하는 지점이기도 합니다.

 스토리 구성 측면은 정말 심하게 갈릴  수밖에 없습니다. 앞서 말 했듯이 이해할 수 있는 이애할 수 없는 행동이 있는 현재의 교차인데, 이를 표현하는 데에 있어서 과하면서도 어딘가 뒤틀린 느낌이 지배하고 있습니다. 사실상 불쾌감까지 느껴지는 부분이다 보니 아무래도 관객으로서 받아들이기 힘든 지점이라고도 할 수 있죠. 다만, 이게 의도라고 해석할만한 지점들이 꽤 있는 상황이기도 하기 때문에 어느 정도 감수를 해야 하는것 아닌가 하는 판단이 드는 것도 사실입니다. 해당 지점들이 더 뒤엉키게 되면 관객 입장에서는 결국 이 영화가 어떤 느낌인지에 관하여 직접 결론을 내릴 수밖에 없는 상황이 되고 말입니다.

 기본적으로 이 영화응 스펙터클 보다는 기묘함과 불쾌함, 그리고 처절한 면이 위주가 되기 때문에 해당 지점을 시각적으로 어떻게 표현하는가가 대단히 중요한 일이라고 할 수 있습니다. 보통 최근 영화에서는 그냥 자극적인 면만을 내세우는 경향이 있는데, 이 영화의 경우에는 그 자극적인 면모를 묘하게 튀트는 면모도 강합니다. 말 그대로 영화에서 비틀린 면들을 시각적으로도 같이 표현하고자 하는 지점으로서 작용하게 만들었다고나 할까요. 덕분에 영화가 가져가는 이야기가 좀 더 강하게 다가오는 면들도 생기기도 했고 말입니다.

 다만, 여전히 어딘가 불편하다는 느낌은 지우기 힘듭니다. 간간히 메시지를 넘어버리는 화면의 강렬함이 있기 때문에 문제가 되는 것이죠. 이에 관해서 단순 해석의 측면이라고 말 하기에는 아무래도 관객을 시험에 들게 하는 정도로 보이는 면들이 많은 편입니다. 게다가 이런 지점들이 한두번 등장하는 것도 아니기 때문에 스토리와 마찬가지로 관객이 이 영화에 관한 일종의 선택을 하게 만들어버리는 측면이 영상에도 존재하게 됩니다. 간단하게 말 해. 편하게 영화가 뭘 주려고 하는걸 거의 막고 있는 셈이라고 할 수있습니다.

 이런 상황에서 전반적인 흐름 역시 어딘가 묘하게 다가오는 것도 마찬가지 입니다. 아예 영화를 못 볼 정도로 느리게 만들거나, 아니면 정신없이 휘몰아치는 스타일은 전혀 아닙니다. 기본적인 얼개만 보자면 치고 빠지는 데에 정말 능숙한 면들을 보여주고 있는 상황이죠. 게다가 영화에 필요하다고 생각이 드는 지점들은 추분히 설명해주는 여유도 보이고 있고 말입니다. 하지만, 이 속에서도 특정한 과도함이 갑자기 튀어나오며, 이는 영화에서 튀어보이는 측면 처럼 보이기도 합니다. 안 그렇다는게 더 묘하게 다가오기도 하지만 말이죠.

 주인공 외 배우들의 연기는 꽤 괜찮은 편이긴 합니다. 보통 이런 영화에는 주인공에게 어떤 특성으로 다가가는가에 집중하는 경향이 크고, 여기에 주로 메시지에 대한 이야기가 더 강하게 등장하기 때문에 해당 지점에서 많은 캐릭터에 대한 이해가 등장하게 됩니다. 하지만 이 영화는 그 속에 과할 정도의 강렬함이 같이 존재하는 상황이기 때문에 이를 배우들이 어느 정도 받아들여주지 않으면 그냥 우스꽝스럽게 보일 염려가 있죠. 바로 이 지점을 배우들이 잘 해결해줬습니다. 적어도, 관객들에게 상황이 재미없게 웃긴다는 이야기는 할 수 없게 만들어줬단 겁니다.

 일단 저는 마음에 든 영화입니다. 기본적으로 가져가는 메시지에 관해서 영화가 접근하는 태도나,, 이 영화가 가져가는 구성이 메시지를 대하는 모습이 마음에 들었기 때문입니다. 메시지의 당사자가 직접 말 하게 만들었으니 말입니다. 게다가 단순히 소비되는 지점도 아니라는 점에서 더 매력적이라 할 수 있죠. 하지만, 간간히 등장하는 기묘한 뒤틀림이나 과도한 측면이 생각 이상의 빈도로 등장하는데다, 아무래도 스토리 진행에서 감정에 대한 면모가 훨씬 많이 드러나기 때문에 일반적으로 등장하는 영화를 원하시는 분들에게는 그다지 적합하지 않을 거라는 생각도 듭니다.

 어쩌다 보니 이 영화가 숨은 기대작이 되었습니다. 개인적으로 무척 궁금한 영화이기도 하고, 동시에 영화가 가져가는 이야기가 정말 궁금하기도 해서 말이죠. 아무래도 현대 사회의 기반에 관해서 근본적인 질문을 던졌던 사건중 하나이다 보니, 그리고 이 속에서 묘한 결과가 나온 상황이기도 하다 보니 아무래도 한 번 들여다봐야 한다는 생각이 들었던 것이죠. 게다가 감독도 의외로 믿을만 하다는 생각도 들었고 말입니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 개인적으로 크레이그 길래스피의 여러 과거 작품들에 관해서는 미묘한 감정을 가지고 있긴 합니다. 당장 바로 전작인 크루엘라가 정말 마음에 들긴 합니다. 영화가 가져가는 이미지들이 정말 마음에 들었기 때문입니다. 그러면서도 이야기가 가져가는 흥미로운 면들 역시 절대로 밀리지 않게 잘 구성하는 데에 성공했고 말입니다. 지금도 꽤 자주 다시 찾아보는 작품이기도 할 정도로 영화가 묘하게 편하게 다가오는 맛도 있고 말입니다.

 역으로 아이, 토냐의 경우에는 정말 힘들게 다가오는 작품임에도 불구하고 다시 보게 만드는 마력이 있는 케이스라고 할 수 있었습니다. 이 영화가 가져가는 이야기가 그렇게 가볍게 다가오는 것이 아니었음에도 불구하고, 영화가 가져가는 함의나 여러 인물상이 다시 봐도 매력적인 면들이 있었던 것이죠. 배우들의 호연과 연출이 서로 조화를 잘 이룬 영화라고 말 할 수 있었죠. 물론 아무래도 피곤한 상태에서는 손 대기 힘든 영화이긴 하지만 말입니다.

 다만, 미묘한 영화들도 있습니다. 프라이트 나이트 리메이크와 파이니스트 아워가 바로 그 영화들이죠. 나름대로 영화가 노리는 바도 매우 명확하고, 영화에서 나름대로 매력적인 면도 있는 상황이긴 했습니다. 하지만 프라이트 나이트는 오리지널 후라이트 나이트의 매력을 넘어서는 데에는 실패한 느낌이 매우 강했고, 파이니스트 아워는 휴머니즘에 매우 강하게 들어간 나머지, 재난의 압도적인 면모가 좀 약하게 다가오는 느김이 있었던 것이죠.

 제게는 정말 미묘하게 다가오는, 하지만 잘 만든 영화도 있습니다. 달라스 바이어스 클럽과 내겐 너무 사랑스러운 그녀라는 작품이죠. 전자의 경우에는 정말 강렬한 면들이 많은, 실화를 기반으로 한 영화였습니다. 다만, 아무래도 제게는 미묘하게 서사가 길다는 느낌이 들다보니 아무래도 썩 좋아하는 영화는 아니었죠. 내겐 너무 사랑스러운 그녀의 경우에는 코믹함과 뒤틀림이 공존하는 전형적인 영화이긴 한데, 이게 제게는 크게 다가오는 느낌이 아니어서 그렇게 좋아하지 않는 것이죠.

 이번에 이름을 올린 배우들중 제가 믿고 가는 것은 역시나 폴 다노입니다. 솔직히 이 배우의 경우에는 제가 굳이 이야기를 하지 않아도 된다는 생각이 들 정도입니다. 당장에 데어 윌 비 블러드에서 어마어마하게 무섭게 나온 메인 배우에 밀리지 않게 나름대로 가락을 잘 잡고 가는 패기를 보여줬으니 말이죠. 당장 얼마 전 개봉한 더 배트맨과 파벨만스에서 보여준 모습 역시 정말 대단했고 말입니다. 다만, 옥자에서 보여준 면모는 제게는 좀 낮설긴 했습니다. 워낙에 소시민적이다 못해 찌질하기까지 한 면들이 강하게 나오는 배우여서 말이죠.

 개인적으로 별로 좋아하진 않지만, 아무래도 배우로서는 어느 정도 받아들이게 되는 세스 로건 역시 등장하고 있습니다. 사실 이 배우의 경우에는 아무래도 코미디에서 더 강한 면모를 가져가는 사람이기도 했습니다만, 최근에 파벨만스에서 나름대로의 정극에서의 방향성을 제대로 보여주는 데에도 성공한 배우이기도 했죠. 다만, 아무래도 시오니즘 관련 발언이 셌었던 배우인데다, 제대로 사과도 한 적이 없다는 점에서 실망스러운 케이스였죠.

 하지만 그래도 걱정을 덜하게 만드는 배우가 있으니 쉐일린 우들리엿습니다. 사실 망한 영화가 많긴 합니다. 당장에 다이버전트 시리즈가 아예 마지막 영화를 못 내고 엎어졌으니 말입니다. 하지만, 이 시리즈 외에는 의외로 상당히 다양한 시도를 한 배우이기도 하고, 그 때 마다 나름대로 좋은 결과를 낸 케이스이다 보니 오히려 연기력 면에서는 제가 더 믿고 가는 상황이기도 한 겁니다. 물론 이번에도 다이버전트꼴 나면 상황이 웃겨지겠지만 말이죠.

 이 외에도 아메리카 페레라, 세바스찬 스탠, 데인 드한, 빈센트 도노프리오, 닉 오퍼맨, 안토니 라모스가 이름을 올리고 있습니다. 모두들 주연으로서 상당히 좋은 연기를 보여준 이력이 있는 배우들이죠. 게다가 그 작품들 모두 꽤 괜찮은 결과물이라는 이야기를 들은 바 있고 말입니다. 다만, 아무래도 워낙에 다작을 하거나, 정말 심란하게 만드는 작품을 만드는 케이스도 있다보니 아무래도 미묘하게 다가오는 면이 있긴 했죠. 피트 데이비슨은 개인적으로 말 하기 싫어하는 배우인데, 아무래도 세스 로건보다도 더 인간성이 엉망이라는 생각이 들어서 말이죠.

 이 영화는 실화를 기반으로 합니다. 게임 스탑 주식 사건을 기반으로 하고 있죠. 당시 게임 스탑의 주식을 가지고 작전 세력이 붙게 됩니다. 헤지펀드가 대규모 공매도를 기획하게 되고, 이를 통해 시세 차익을 노리려 나는 상황이 벌어지게 됩니다. 이 문제에 관해서 일반인들이 어마어마하게 화가 나게 되고, 주식을 대량으로 매수하면서 벌어지는 일들을 다루게 됩니다. 각자가 정말 자신들의 손해를 막거나, 아니면 뭔가 지키고 싶어하는 것을 투영하게 되면서 사건이 발전하게 됩니다.

 이 영화는 실화를 기반으로 합니다. 실제 있었던 사건을 기반으로 하며, 해당 사건에 얽힌 많은 사람들의 이야기를 다루고 있죠. 다른 실화와 조금 다른 점이라면, 인터넷의 여러 웃기는 사건들을 찾아다니시는 분들은 이 사건을 상세하게 알고 있을 거라는 점입니다. 당시에 저도 거의 실시간으로 벌어지는 일들을 보고 있었고, 중간중간에 정말 어처구니없는 일들이 벌어지는 것도 목도 했기 때문입니다. 심지어는 일부 분들은 소위 말 하는 당사자성을 안고 가는 상황이기도 하고 말입니다. 그만큼 얼마 되지 않은, 많은 사람들이 얽혀 들어간 사건이라는 이야기 입니다.

 이 이야기를 하는 이유는 간단합니다. 사건이 벌어진지 얼마 안 된 상황인 만큼, 전말을 알고 있는 사람들이 꽤 된다는 것이죠. 과거의 어느 사건이나, 먼 나라의 뉴스로만 접하는 것과는 거리가 먼 지점들이 분명히 있다는 겁니다. 물론 국내에서는 미국 일이기 때문에 그냥 그런 일이 있었다 정도로 아는 사건일수도 있긴 합니다만, 팬데믹으로 인한 묘한 특수성이 공존하는 경우이기도 했기 때문에 어느 정도는 지켜볼만한 지점들이 있긴 했단 겁니다. 실제 사건이 벌어진 여러 이유중 하나이기도 했고, 어느 정도 사람들이 계속 지켜보게 만들만한 토향이 만들어진 이유이기도 하죠.

 어쨌거나, 그만큼 각색이 복잡할 수 밖에 없습니다. 누군가는 이 사건에서 월 스트리트가 가진 탐욕적인 면을 이야기 하지만, 그 탐욕을 누구나 가지고 있다는 이야기도 할 수 있으니 말입니다. 이 사건을 두고 크레이그 길레스피의 각색 방향 선택은 꽤 적절했다는 생각이 듭니다. 적당히 건조하면서도 이 속에서 코미디를 끌어낼 수 있는 지점을 최대한 찾아내고, 그러면서도 영화가 여전히 중심을 일히 않게끔 하는 것 말입니다. 사실 이 방식은 크레이그 길레스피의 장기이기도 하며, 과거에도 이미 비슷한 구성을 가져가는 데에 성공한 바 있기도 합니다.

 이번 이야기에서 시작은 간단합니다. 인터넷에서 정말 아무거나 이야기 하는 커뮤니티 사이트가 있습니다. 실제로 있는 곳이고, 익명성을 바탕으로 정말 기상천외한 이야기가 나오는 곳이기도 하죠. 이런 곳에서 주식 이야기를 주로 하는 인물이 있습니다ㅏ. 이 인물이 특정 주식에서 이상 상황을 감지하고, 이를 사람들에게 알려주게 됩니다. 처음에는 한 몫 잡아보자 라는 식의 이야기가 되지만, 어째 이 사건에 관해서 여러 상징성이 붙어가며 점점 더 윤리적인 면에 대한 사람들의 분노가 발생하게 되죠.

 반대로, 해당 주식을 가지고 일을 벌이려는 사람들이 등장합니다. 이들은 팬데믹 시즌을 기반 삼아, 금융 투자에서 흔히 하는 공매도를 진행 하려고 합니다. 주식을 팔아치워 가격을 떨어뜨리고, 나중에 떨어진 주식을 다시 사모아서 이를 지급한다는 것이죠. 여기에서 중요한건, 본인이 가지고 있지 않은 주식을 판다는 점입니다. 말 그대로 시세차익을 노리고 하는 작업이죠. 유구한 역사를 자랑하는 작업이지만, 일반 투자가의 피애를 반드시 발생시키는 작업이기도 합니다. 이 작업이 일반 투자가인 주인공의 눈에 감지가 된 것이죠.

 쉽게 말 해, 이 영화는 이미 유구한 역사를 자랑하지만, 그 역사를 통해 해당 작업이 개인 투자자들을 좀먹는 작업이라는 것 역시 아는 사람들의 이야기라고 할 수 있습니다. 기관은 본인들이 아는 테크닉을 동원해서 같은 작업을 반복한다는 정도이고, 일반인은 여기에서 희생양이 되어버리는 모습이 나오는 것이죠. 다만, 이게 윤리적인 문제이지 실질적인 법률 위반인가에 관해서는 여전히 많은 국가들이 설왕설래하는 모습을 보이기에 아무래도 기관들이 간간히 벌이는 일이기도 합니다. 말 그대로, 탐욕이 윤리를 앞서는 상황이 되어버린 것이죠.

 이 영화는 두 세력이 어떻게 대립하기 시작해서, 그 극한까지 흘러가버리게 되었는가에 관한 이야기라고 할 수 있습니다. 약간 재미있게도, 이 영화는 두 세력에 관해서 하나는 절대 선이고, 다른 하나는 절대 악이라고 이야기 하지 않으려고 노력을 많이 하는 편입니다. 기관은 기관 나름대로 이미 알고 있던거 또 하는 셈이고, 개인은 이 속에서 엄청난 분노에 휩싸이느니 모습을 보여주고 있으니 말입니다. 이 영화의 재미는 그 속에서 어떻게 방향을 찾아가고, 각자의 속셈과 패를 드러내보이면서 상황을 어떻게 받아들이는가에 관한 이야기라고 할 수 있습니다. 해당 지점에서 스토리는 결국 캐릭터들이 상당수 차지하고 가는 모습을 보여주죠.

 영화에서 상황을 처음 감지 하는 주인공은 말 그대로 인터넷에서 흔히 볼 수 있는 인물로 그려집니다. 말 그대로 어딘가 이상해 보이는 인물로 그려지죠. 동시에 투자에 관해서 이야기를 하면서, 이를 개그로 만들어버리는 모습도 많이 보여주고 있기도 합니다. 좀 독특한 면이 있지만, 조금만 고개를 돌리면 흔히 볼 수 있는 인물로 그려지기 때문에 캐릭터에 상당히 독특한 느낌을 부여하는 데에 성공했습니다. 그러면서도 동시에 관객들에게 익숙하게 다가갈만한 인물로 구성하는 데에도 성공을 거뒀죠.

 그 반대에 있는 인물들 역시 소위 머리에 뿔 난 괴물로 그려지지 않습니다. 투자회사를 이끌어가는 인물들이긴 하지만, 동시에 가족을 가진 또 다른 사람들이라는 점을 보옂죠. 묘하게도, 해당 지점에서 묘하게 인간성을 부여하는 면모도 보입니다. 이런 시작에서 영화는 단순치만은 않은 방향성을 만들어내는 데에 성공했습니다. 결국에는 각자가 삶을 어떻게 하던 이끌어가던 사람들이라는 것을 영화에서 보여주고 있는 것이죠. 영화에서 벌어지는 사건은 이런 인물들이 극단적으로 변하는 과정을 그리고 있고 말입니다.

 스토리상 사건은 꽤나 금방 핵심으로 올라서며, 각자의 이야기가 어떻게 사건에 얽히는가를 보여주고 있습니다. 각자의 이야기가 한 지점으로 모이는 셈이죠. 그리고 이 사람들의 이야기를 함으로 해서, 서로가 서로에게 어떤 영향을 주고받는지에 관해서 이야기를 하게 됩니다. 재미있게도, 영화는 실제 사건의 궤적을 따라가면서, 영화에서 사람들의 변화를 단순화 하는 쪽으로만은 가지 않는다는 겁니다. 탐욕이 순식간에 대의로 변하고, 이 속에서 묘한 후회의 감정이나 회한이 섞여들어가는 모습도 보여주기도 한다는 겁니다.

 약긴 재미있는건, 필연적으로 악역이 될 수 밖에 없는 족의 이야기 입니다. 이들은 일상적인 탐욕이 곧 매우 절실한 탐욕으로 변하고, 조금 지나 본인들의 생존에 대한 갈망으로 변하는 모습을 보여주게 됩니다. 단순히 돌아갈 순 없다가 아닌, 자신들이 가졌던 것들을 완전히 잃어버릴 수 있다는 사실이 드러나면서 벌어지는 생존에 대한 투쟁이 나오는 것이죠. 이 과정을 이야기로 그려내면서, 영화에서 관객들은 상황의 기괴함과 통쾌함을 같이 느끼는 상황이 됩니다. 그리고 영화의 이야기는 해당 과정의 핵심을 바로 노출하면서, 이를 간결하게 표현하는 모습 덕분에 좀 더 쉽게 다가갈 수 있게 되었죠.

 여기에서 약간 미묘한 점이 발생하기도 합니다. 사실 탐욕에 관한 지점은 많은 영화들에서 중요하게 다뤄지는 것들입니다. 게다가 악당은 악당인 모습으로 그려지는 경우가 많죠. 실제로 하지만 이 영화는 탐욕을 중심으로 놓고, 단순하지 않은 선과 악이라는 것을 건드리고 있습니다. 사실 그렇기 때문에 악역들에게 분노 하면서도 약간은 묘한 감정을 발생 시키기고 하죠. 여기에서 영화는 안전한 선택을 합니다. 악당을 악당으로 완성시키는 모습을 보여준 것이죠. 상업영화로서는 어쩔 수 없는 선택이지만, 결국에는 돌고 돌아 뻔한 데로 간다는 느낌도 주는 것도 사실입니다. 그래도 과정 자체가 뻔하진 않으니 다행이라고 말 할 수 있긴 하지만 말입니다. 기본적인 서술 방식이 아주 새로울것 없다는건 덤이고 말입니다.

 영화의 흐름 구성 역시 사실 좀 아쉽긴 합니다. 상당히 짧게 가져가는 영화라는 사실에서 위안이 되긴 합니다만, 역으로 그렇게 짧게 가져갈 이야이가 아니라는 생각도 드는 겁니다. 아무래도 영ㅎ와에서 심리적인 묘사로 사건을 밀어붙이는 경우가 꽤 되는 편인데, 스토리상에서 더 설명 해줘야 하는 것들 마저도 심리적으로 밀어붙인다는 느낌이 좀 있기 때문입니다. 실제 사건의 특성이 그렇다고 하더라도, 극영화로서는 좀 더 구상을 해줬어야 하달까요. 다만, 그래서 흐름이 굉장히 빠르고 톡톡 튀는 면이 생기긴 했지만 말입니다.

 배우들의 연기는 정말 좋은 편입니다. 폴 다노는 평소에 본인이 나름대로 잘 하는 방향성을 잡았으면서도, 이 속에서 묘한 번뜩이는 면이 있다는 것을 제대로 보여주고, 이를 가볍게 풀어내는 데에도 효과적인 모습을 보여주는 데에 성공했습니다. 세스 로건의 경우에도 영화에서 미묘할 수 밖에 없는 배역의 균형을 잡는 데에 나름대로 노력을 많이 기울인 모습을 보여주고 있습니다. 다른 배우들 역시 마찬가지여서, 영화가 필요로 하는 지점들을 확실하게 잡아내면서, 본인이 가진 캐릭터가 가져가는 방향성을 관객에게 전달하는 데에 탁월한 모습을 보여주고 있습니다.

 상당히 묘한 영화입니다. 기본적으로 굉장히 쉽게 다가오는 동시에, 단순치만은 않은 이야기라는 점을 어필하는 데에 대단히 성공적인 모습을 보여준 영화라고 할 수 있습니다. 특히나 얽혀든 인물들에 대한 여러 이야기를 들여다보면서 인간이 뭘 가져가야 하는지, 뭘 주로 바라보는지에 관해서 약간 독특한 시선으로 보게 되는 영화라 할 수 있겠습니다. 다만, 아무래도 단순하게 그냥 편하게 대하기에는 깊이가 꽤 되는 영화이며, 모호한 지점에 대한 관객 스스로의 해석이 중요한 작품이라는 점도 감안 해야 할 것 같습니다.

 솔직히 이 영화를 굳이 극장에서 봐야 하는가 하는 의문이 든 거싱 사실입니다. 1편도 극장에서 보긴 했어서 보려고 일단 리스트에 올리긴 했는데, 정말 재미 없게 받아들여서 말이죠. 그 정도면 그냥 속편은 없었다 생각하는 것이 더 속 편할 수 있는 면도 있어서 말이죠. 저 외에도 많은 분들이 그럴 거라는 생각도 들고 말입니다. 하지만, 이 주간에 영 마음에 드는 영화가 없다보니 결국 리스트에 올리게 되었습니다.

 그럼 리뷰 시작합니다.

 이번 영화의 이야기를 하려면 최동훈 감독들의 전작들 이야기를 하는 것도 중요하지만, 당장에 바로 이 작품의 전작이라 할 수 있는 외계+인 1부의 평가와 흥행 이야기를 하는 것이 더 확실한 이야기라고 할 수 있습니다. 당시에 정말 평가가 나빴던데다, 흥행 역시 그다지 재미가 없는 상황이었습니다. 영화가 매우 키치하다는 이야기를 들은 적도 있기도 하지만, 그 키치라는 것을 제대로 활용하지 못했다는 이야기도 들었고 말입니다.

 사실 최동훈의 최근 이야기를 생각 해보면, 의외로 가벼운 이야기를 만드는 데에 더 주력한다는 생각이 들고 있는 것도 사실입니다. 전우치에서 보여준 이야기는 그다지 매력적이진 않았지만, 적어도 보는 데에서는 그래도 나쁘지 않다는 생각을 하게 만들긴 했습니다. 사실 그 덕분에 도둑들에서 나름 본인의 새로운 스타일을 완성했다는 이야기를 듣기도 했고 말입니다. 게다가 여전히 과거의 스타일도 어느 정도 가지고 있다는 것을 보여주고 싶었는지, 암살 같은 영화도 찍은 바 있죠.

 다만, 그래도 제가 좋아했던 작품들은 아무래도 초기작들입니다. 상업영화 데뷔작이었던 범죄의 재구성이 정말 좋았던 겁니다. 적절한 코미디와 잘 짜여진 코미디가 가져가는 이야기가 그만큼 매력을 강하게 가져가고 있었던 것이죠. 그러면서도 이야기가 여유롭게 진행된다는 느낌도 주는 데에 성공했고 말입니다. 당시에 정말 많은 명대사를 남기기도 했고, 현재에도 회자되는 여러 장면들이 영화를 매력적으로 보이게 만들었습니다.

 이후에 나온 타짜의 경우에는 좀 더 긴 호흡을 가진 영화라는 생각도 들었습니다. 코미디가 어느 정도 존재하긴 했지만, 영화 자체의 삭막한 지점을 살리는 데에도 성공한 모습을 보여주고 있었습니다. 좀 더 독특하게 다가오는 지점은, 이 영화가 보여주는 흐름이 우리가 아는 영화와 조금 다른 듯한 느낌을 주면서도, 영화가 의외로 재미있게 다가오는 지점들도 있었던 겁니다. 영화의 메시지를 살리는 데에도 메시지를 상당히 매력적으로 보이는 지점들이 있었던 것이죠.

 아무튼간에, 전작들에서 나왔던 여러 배우들이 거의 다 나온 상황이긴 합니다. 류쥰렬, 김태리, 김우빈, 이하늬, 염정아, 조우진, 김의성이 그대로 이름을 올리고 있죠. 사실 이 명단만 보면 영화가 정말 망하기 힘들 거라는 생각이 들어야 하는 것도 사실인데, 이 배우들을 데리고 1편의 그 정도밖의 이야기밖에 못 내보냈는가 하는 생각이 드는 것도 사실이긴 해서 말이죠. 그만픔 배우들이 가져갔던 이전 필모들이 나름 괜찮았기도 하고 말입니다.

 그나마 이전 필모그래피를 생각하면 제일 많은, 그리고 심각할 정도롣 다양한 출연작을 자랑하고 있는게, 조우진입니다. 그것도 최근을 따지면 말이죠. 아무래도 미묘하게 다가오는 작품들이 정말 많은 것도 문제고 말입니다. 사실 이런 문제는 다른 배우들도 그다지 할 말이 없긴 한데, 김우빈은 친구2 라는 희한한 작품이, 염정아는 뺑반이라는 헐렁한 작품이 버티고 있고, 이하늬는 나는 왕이로소이다 같이 어딘가 미묘한 작품이, 김태리도 승리호 라는 매우 매니악한 작품이 버티고 있기 때문입니다.

 따로 이야기 하는 배우인 류준열은 솔직히 제겐 별로 와닿지 않는 배우중 하나이기 때문입니다. 연기도 잘 하고 나름대로 분위기를 만들려고 하는 지점들도 있단 생각은 합니다만, 여전히 과대평가된 배우라는 생각이 드는 지점들이 너무 많기 때문입니다. 특히나 독전에서 보여준 모습은 아무래도 다른 배우들의 힘에 입은 것들이 너무 많다는 생각이 들기도 하고 말입니다. 오히려 역으로 김우빈은 작품 선택에서 문제가 더 많은 것이 아닌가 하는 생각이 들었고 말입니다.

 진선규나 김의성도. 신정근, 윤경호 역시 제가 참 이야기 하기 미묘한 지점들이 많은 배우이긴 합니다. 정말 어마어마하게 많은 작품에 출연한 배우들이고, 대표작이라고 할만한 작품들도 많은 상황이기도 합니다. 좋은 결과물도 상다잏 많이 뽑아내기도 했고 말입니다. 하지만, 정작 그만큼 정말 엉망진창인 작품들도 있다는 것이 문제였죠. 솔직히 윤경호의 경우에는 최근에는 정말 피곤하게 다가오는 작품들도 많은 상황이고 말입니다.

 어쨌거나, 이번 영화는 전작에서 바로 이어진 이야기를 하고 있습니다. 인간 몸속에 가둬진 죄수의 탈옥을 막다 실패한 이안은 우여곡절 끝에 시간의 문을 열 수 있는 신검이라는 것을 다시 되찾게 됩니다. 이를 통해 썬더를 되찾으려고 미래로 돌아가려고 하죠. 한편, 그런 이안을 도와주던 무륵은 자신 몸 속에 뭔가 있다는 느낌을 받게 되고, 그것이 요괴라 생각하는 삼각산의 두 신선은 무륵과 이안을 추적하게 됩니다. 여기에 신검을 찾아 눈을 뜨려는 맹인 검객에, 자장까지 다시 추적을 시작하죠. 영화는 이 상황에 현대의 문제까지 엉키게 되면서 이야기가 진행됩니다.

 본격적인 스토리를 이야기 하기 전에, 매우 당연한 이야기를 하나 하겠습니다. 이 작품은 반드시 전작을 봐야 이번 작품의 이야기를 따라갈 수 있습니다. 전작에서 꽤 많은 설정이 나왔던데다가, 단순 설정만 봐서는 상당히 다양한 곳으로 향할 가능성이 농후한 이야기 구조를 가져가고 있기 때문입니다. 이 문제로 인해서 실질적으로 이야기의 시작점부터 이해가 힘들어지는 상황에 저할 수 있으며, 심지어 영화 중간중간에 나오는 여러 지점들 마저도 절대로 간단하게 말 할 수 없는 지경에 이르게 됩니다.

 이번 작품에 걸리는 부담은 이 외에도 전작에서 이야기를 제대로 마무리 하는 모습을 보여주지 않았다는 데에 있습니다. 파트 1과 2로 나눠진 많은 영화들이 심정적인 마무리를 가져가야 하는데, 이에 관해서 ㅁ낳은 영화들이 잘 못 해내곤 합니다. 그나마 잘 해낸 영화는 캐리비안의 해적 2편과 미션 임파서블 데드 레코닝 파트1 정도이죠. 이야기 자체는 넘어오지만, 영화로서의 마무리는 지어내는 데에 성공한 겁니다. 심지어 캐리비안의 해적 3편은 넘어간 이야기의 시작점도 온전한 한 편의 영화 시작점으로 만들어내는 데에 성공했죠.

 이 영화의 첫 번째 문제는 그 심정적인 마무리가 안 된 상황에서 , 심정적인 시작점도 제대로 동작하지 않으면서 드러납니다. 이번 작품이 독림된 이야기로서 온전히 기능하지 않으리란건 이미 확실하지만, 그렇다고 영화의 시작점이 아예 심정적으로 다가오지 않고, 그냥 영화 보다 만 데부터 시작하는 느낌이 드는 것이 사실입니다. 구성상 굉장히 세밀한 주의를 기울여야 한다는 것을 생각 해보면 애초에 쉽지 않은 일이라고 할 수 있죠. 그나마 다행이라고 한다면, 파트별로 적어도 뭔 문제가 있는지 다시 한 번 설명은 해주려고 한다는점 정도입니다.

 영화 초반에 상황 설명이 중요한 이유는 간단합니다. 그남나라도 알아야 영화를 따라가는 것이 가능하기 때문입니다. 초반 설명이 없다면 아예 작품을 따라가기 힘들 정도의 설정이 들어가 있으니 말입니다. 전편부터 시대극과 판타지, SF가 뒤엉켜 흘러가는 작품이다 보니 설정이 굉장히 중요할 수 밖에 없는 상황이 됩니다. 이를 얼마나 적절한 상황에서 적당한 길이로 전달하는가가 매우 중요한 일이라 할 수 있습니다. 이 상황에서 초반에 이번 작품에 필요한 새 설정을 설명하는 작업은 결국 안 할래야 안 할 수 없는 일이라고 할 수 있죠.

 문제는 여기서부터 입니다. 일단 초반에 이번 작품에 필요한 설정 설명은 하는 데에는 성공했습니다. 문제는 그 다음인데, 과거 설정을 어떻게 전달하는가가 중요한 상황이 되는 겁니다. 전편을 보면 된다고 말 하기는 쉽지만, 그 전편에서 마저도 설정이 아주 잘 전달된 모습을 보여주진 못했다 보니, 어느 정도 설명을 다시 해야 하는 상황이 된겁니다. 하지만 이번 영화는 그 설명을 할만한 공간이 많지 않은 상황입니다. 기본적으로 이번에도 해야 할 이야기가 꽤 많은 상황인데다, 캐릭터가 가진 다층적인 특성들 마저도 그렇게 간단하다고 말 할 수 없는 모습을 보여주기 때문입니다.

 영화는 캐릭터들의 여러 상황을 보여주면서 진행됩니다. 각자의 문제로 현재 시점로 가고 싶어 하는 사람들이 나옵니다. 이 속에는 현재에서 살던 인물도 해당되지만, 동시에 그를 도와주는 인물도, 그리고 악당도 모두 포함됩니다. 이를 해결 하기 위해서 나름대로의 해결책을 만들어내기 위해 나름의 노력을 기울이는 모습을 보여주게 되는 동시에, 악당들이 일으킨 여러 문제들을 해결해야 하는 상황에 처하게 됩니다. 이 영화는 그 속에서 또 다른 속셈을 가진 인물들의 이야기를 하면서 이야기를 좀 더 복합적으로 만드는 모습을 보여줍니다.

 영화의 시점이 상당히 다양한데다가, 기본적으로 얽혀든 인물들이 많은 상황이기 때문에 어느 정도 관객이 계속해서 따라갈 수 있는 인물이나 기본 줄거리가 있어야 하는 상황입니다. 이 영화는 영화에서 내세우는 기봉 명제 하나만 가지고는 도저히 관객들이 따라가기 힘든 상황이라는 이야기죠.전작도 동일한 문제를 안고 있었던 상황인데, 이번에도 다르지 않은 모습이 그대로 나오고 있습니아. 여전히 정신없는 파티가 진행되고 있고, 관객들은 그 떠들썩한 파티에 초대되지 못한 채로 게속지켜보는 느낌을 받는 것이죠.

 이런 상황에서 중간중간에 나오는 개그는 호불호가 심하게 갈리는 것도 전작과 거의 동일합니다. 내세우고자 하는게 뭔지는 그래도 파악이 가능합니다만, 각각의 코미디가 제 역할을 한다고 말 하기에는 솔직히 너무 재미 없는 상황입니다. 간간히 그래도 빛나는 순간들이 있긴 합니다만, 앞서 말 한 스토리의 문제로 인해서 고 순간이 그나마 즐거울 뿐, 그 다음으로 넘어가게 되면 이야기가 극도로 지루해져버리는 상황이 됩니다. 관객들이 여전히 집중하게 만드는 데에 실패하는 상황이기 때문입니다.

 이런 상황에서 그나마 이야기가 에피소드 단위로 뭐라도 재미있어보이기라도 하면 다행인데, 그건 아닙니다. 이 영화의 기묘한 특성인데, 분명 이 영화만의 구성을 가져가고 있지만, 에피소드 단위로 쪼개보면 영화가 정말 뻔하게 느껴진다는 겁니다. 그 뻔한게 게속 되는 상황에서 새로운 척을 하고 있는 모습을 보고 있으면 솔직히 제가 바보라는 느김이 더 강하게 느껴질 정도입니다. 안되겠다 싶은지, 이내 다른 이야기로 넘어가는 모습을 보여주고 있습니다만, 다른 이야기로 넘어가더라도 동일한 문제가 반복되면서 관객이 오히려 스트레스 받는 상황이 되어버린 겁니다.

 여기에서 한 가지 또 하나 기묘한 점은, 캐릭터들이 그렇게 매력이 있다 말 하기 힘든 모습이 보인다는 사실입니다. 기본적으로 뭘 내세우고 싶어하는지는 금방 파악이 가능하고, 각자가 가진 이야기들에 관해서도 나름 영화가 친절하게 가져간 편입니다만, 그 위에 구축된 캐릭터는 영 어색하기 짝이 없습니다. 분명 내세우고싶어한 부분들이 있다는건 감지를 했는데, 이상할 정도로 코미디에 집착하는 경향을 보여주고 있는게 주된 요인입니다. 새로울 것 없는 모습이기도 한데다, 솔직히 필요한 부분이라고 말 하기 힘든 구석이 너무 많아 보고 있으면 그냥 다음으로 넘겨버리고 싶은 생각이 들 정도입니다.

 그나마 캐릭터가 가진 특성을 나눠 보면, 적어도 액션에 관해서는 어느 정도 분리 해서 보여주는 모습을 보여줬다는 점 떡분에 아예 구분 불가로 흘러가버리는 문제는 막는 데에 성공했습니다. 캐릭터 자체는 차이 감지가 쉽지 않은데, 정작 행동 양태나 액션으로 넘어가게 되면 각자의 면모들이 부각되고 있는 모습을 보여주고 있는 것이죠 덕분에 영화 내내 액션에 관해서, 그리고 시각 효과가 들어간 여러 이미지들에 관해서는 나름대로 괜찮은 모습을 보여주게 됩니다. 이 장면들이 힘을 제대로 못 쓰는 이유는 앞에서 이야기 한 '토막난 스토리' 문제도 있지만 더 큰 문제가 하나 있습니다. 편집으로 잡은 흐름이죠.

 기본적으로 영화는 상당히 짧은 흐름을 가져가려고 노력합니다. 호흡을 길게 가져가지 않고, 최대한 가볍게 가려고 하는 경향을 보여주고 있죠. 실제로도 일부 지점에서는 해당 지점이 가진, 어쨌거나 신나는 느낌이 드는 부분들이 생긴 것이 사실입니다. 하지만 진지하게 밀어붙여야 하는 지점들에서 마저도 너무 쉽게 넘겨버리고, 이에 관해서 시간을 너무 안 들이는 바람에 오히려 영화가 재미없어지는 경향마저도 보이고 있습니다. 일관된 면들이긴 하지만, 필요한 지점마저도 분량을 너무 심하게 치고 간 겁니다. 게다가 이런 상황에서 정신없다는 생각 마저 들다 보니, 지금 영화를 끝까지 본다는 것이 과연 의미가 있는 일인가에 대한 생각이 들기 시작하는 것도 사실입니다.

 액션 편집은 오히려 나쁘지 않은 편입니다. 전작에서는 그래픽 문제로 이야기가 좀 나왔고, 이번도 마찬가지이긴 합니다만, 액션의 흐름 자체는 나쁘지 않은 모습입니다. 스토리 진행에서는 이상할 정도로 집중을 못 하넌 모습이 갑자기 사라지고, 액션에서는 캐릭터 각각에게 배분을 적절하게 나눠주면서도 화려한 액션을 구사하는 데에 성공했습니다. 긴박감과 타격감이라는 문제에 관해서도 나름 고민한 흔적을 보여주고 있으며, 심지어는 스케일이 크게 나오는 장면에서도 나름 그 구도를 제대로 잡는 모습을 보여주고 있죠.

 전작에서도 마찬가지였습니다만, 류준렬과 김태리는 작품을 상당히 가볍게 받아들였다는 생각이 듭니다. 영화에서 내세우고자 하는 바를 명확히 짚어내는 데에는 성공했는데, 이를 과도하게 단순화 했다는 생각이 드는 연기를 보여주고 있습니다. 역으로 김우빈은 1인 2역이다 보니 아무래도 그 단순화가 좀 더 많이 들어간 느낌인데, 오히려 방향성을 그대로 잡았다는 생각이 드는 축이죠. 오히려 이하늬는 영화에서 다양성을 잘 잡아가는 느김이랄까요. 염정아와 조우진 콤비는 영화에 필요한 웃음을 주는 쪽인데, 솔직히 이 사람들 연기 아니었으면 방어율이 소수점 아래로 떨어졌을 겁니다. 악역인 김의성은 오히려 그 카리스마를 쉽게 잡고 가더군요.

 여전히 아쉬운 작품입니다. 뭪 하고 싶어 하는지도 알겠고, 네세우고 싶어하는 지점들 역시 매우 명확한 편입니다. 관객에게도 그걸 오롯이 보여주려고 노력도 많이 했고 말입니다. 하지만, 그 다음으로 넘어가려는 상황에서는 아무래도 영화가 너무 뻔한걸 그냥 토막쳐서 보여주려고 하는 것이 아닌가 하는 아쉬움이 듭니다. 게다가 취향을 많이 타는 작품을 너무 크게 만들려고 했다는 생각도 들고 말입니다. 솔직히 그 취향에 맞으신다면야 그냥 재미있게 보실 수 있겠지만, 아무래도 일반적인 상업 영화를 보는 시점에서는 아쉬운 작품이라고 할 수 있겠습니다.