오늘 난 뭐했나......

기본적으로 SF영화 이야기를 할 때에는 항상 갈라지는 몇가지 특징이 있습니다. 주로 블록버스터로 나오는 그 특징중 하나는, 결국에는 외계인 침공이라는 부분으로 이야기가 가는 것이 좀 있죠. 물론 SF영화중에 오직 외계인 침공만 있는 것은 아닙니다만, 절대 무시 할 수 없는 분량이 그것도 헐리우드 블록버스터로 나오는 상황이 벌어지는 것이죠. (제 지인중 하나는, 그노무 외계인 그렇게 미국에 침공하니 미국이 슈퍼파워가 되는 거라고 투덜거리더군요.)

아무튼간에, 이번 스카이라인 역시 사실 그렇게 홍보되는 분위기가 컸습니다. 아무래도 감독도 그렇고, 배우도 그렇고 유명한 사람이 없으니 말입니다. 상당히 묘한 일인데, SF중에서는 이렇게 가는 영화들이 꽤 있습니다. 아무래도 상상을 펼치기가 이상적인 스타일인 영화라고 할 수 있으니 말입니다. 물론 역시나 기본 베이스에는 외계인이라는 것을 깔고 갈 수 있다는 이점도 존재하고 있기도 하죠.

아무튼간에, 외계인이 나오는 영화중에서는 상당히 참신한 것이 많습니다. 과거에 스타워즈가 외계인과 포스라는 여러가지 이야기를 등장시켜서 말 그대로 신화로 등극을 했고, 인디펜던스데이에서는 블록버스터의 묘미라는 것을 보여준 바 있으며, 팀 버튼의 화성침공은 그런 이야기를 묘하기 비틀 수도 있다는 것을 보여준 바 있습니다. 게다가 이런 것들에 관해서 스필버그는 우주전쟁에서 지구를 침공하는 외계인을 바라보는 일반인의 시선이라는 것을 보여준 적이 있고, 디스트릭트9에서 닐 블롬캠프는 영화에서 역으로 외계인이 지구에 불시착해서 과연 이들이 어떻게 살아가고 있는가에 관해서 일종의 사회 비틀기 형식으로 보여준 바 있습니다. 외계인은 이렇게 무궁무진하게 사용이 되죠.

게다가 이런 것에 관해서, 저예산 영화 역시 상당히 잘 나오기도 합니다. 이미 앞서 소개한 디스트릭트9의 경우, 제작비가 고작 2000만달러였죠. (당시 닐 블롬캠프가 헤일로를 피터 잭슨과 준비를 하다가, 헤일로에서 하차하면서 피터 잭슨이 2000만달러를 주면서 만들고 싶은 영화 만들라고 해서 나온 영화가 닐 블롬캠프의 단편에서 발전해 온 영화인 디스트릭트9 입니다.) 실제로 상당히 재능 있는 신인 감독들이 이런 외계인 등장 영화를 상당히 여럿 만든 바 있습니다.

물론 이런 것에 관해서 외계인이 지구를 침공한다 라고 하는 테마 역시 굉장히 자주 사용이 되고 있는 상황이기도 했죠. 이 부분에 관해서는 얼마 전에도 설명을 한 기술에 의한 신화의 대체라는 것으로 설명을 할 수도 있습니다. 쉽게 말해서, 기술에 의해 밀려난 메두사의 자리에 미친 외계인이 들어와 있는 것이라고 할 수 있죠. 결국에는 과학 기술의 발달로, 우리가 이해할 수 없는 신화는 밀려났지만, 오히려 과학기술에 관한 미지의 그 어떤것, 그러니까 일반적으로 이해할 수 없는 것에 관한 공포가 결국에는 이런 영화를 만들게 된다는 것이죠. 실제로 쥬라기 공원은 이런 인간의 기술에 관한 통제 불가에 관해 보여준 적이 있고, 인디펜던스 데이에서는 인간이 처음에는 이해할 수 없는 기술에 관해서 이야기를 했었습니다. (물론 인디펜던스 데이는 애플 노트북 한대 가지고 외계인 컴에다가 윈도우즈를 깔아버리는 일을 저질러서 외계인을 처리를 하기는 했지만 말입니다.)

아무튼간에, 이런 신화적인 관점이, 결국에는 이런 영화를 탄생을 하게 한 원동력이라고 할 수 있습니다. 게다가 기술의 상향 평준화로 인해서, 아주 큰 돈을 들이지 않고도, 재능이 있는 감독이거나, 영상에 관해서 뭔가 생각이 있는 감독이라면, 얼마든지 이런 영화를 만들 수 있는 시대가 도래를 했죠. 디스트릭트 9의 영상이 그 훌륭한 증거물이고 말입니다. 이 영화 역시 비슷한 맥락으로 이해를 할 수 있습니다.

실제로 이 영화의 영상은 대단히 유려합니다. 영화에서 흔히 말하는 충격과 공포, 그리고 영화적인 흥분을 일으키는 그런 영상을 가지고 있죠. 영화는 100분남짓한 시간 내에 이런 영상들을 영화 내에서 끊임없이 보여주고, 관객들이 이런 영상을 보면서 흥분을 느끼게 하려고 노력을 많이 합니다. 실제로 이 영화에서 영상의 면면만 따지고 본다면, 굉장히 흥분과 매력을 느낄만한 그런 것들이 상당히 많습니다.

게다가 이 영화에서 흔히 말하는 그런 괴한 매력 역시 존재를 합니다. 일반적으로 영화에 등장하지 않고, 때로는 매우 유치하고 너저분하고, 지저분하면서, 혐오감을 일으키기 충분한 그런 것들이 줄줄이 나오기는 하지만, 이런 것들이 오히려 영화의 매력으로 작용을 하는 것이죠. 이 영화는 바로 이런 부분들을 잘 발굴을 해 내고, 영화에서 이런 것들에 관해서 열심히 보여주려고 정말 노력을 많이 하고 있습니다.

실제로 이런 것들은 영상과의 훌륭한 결합으로 인해서, 영화를 단편적으로 봤을 때는 굉장히 혐오감을 느끼면서도, 동시에 경탄하게 하는 그 무엇이 영화에 존재합니다. 그 무엇을 이야기 하는 데에 있어서 영화에서는 정말 유려하게 잘 표현을 하고 있는 것이죠. 다만 문제는, 이것들 연결하는 것이 문제입니다. 영상에서 이런 것들을 보여주는 것 까지는 적당히 잘 되어 있는데, 이런 것들을 감정적으로 연결하는 것이 문제가 되는 것이죠.

기본적으로 이런 시각적인 영화에서 스토리가 중요한 것은 아닙니다. 하지만, 적어도 마지노선이라고 할 만한 기능은 영화 내에서 여전히 존재를 하고 있죠. 그 기능은 제가 골백번도 더 이야기 한 기억이 나는데, 바로 스토리와 액션의 연계성이라는 것 입니다. 이 영화에서는 바로 이 면을 너무나도 못 해내고 있습니다.

기본적으로 영화를 이야기 하는 데에 있어서 이런 스토리의 연결성이 바로 우리가 액션을 영화에서 어떻게 받아들이냐 하는 것의 가장 큰 테마라고 할 수 있습니다. 영화에서 액션을 받아 들일 때에 사람들은 그 액션에 관해서 어떠한 감정적인 연결을 바라는 것이죠. 실제로 이런 것에 관해서 성공한 영화들이 그렇게 오래 기억에 남는 영화들이 되는 것이라고 할 수 있습니다. (아이언맨1과 아이언맨2의 괴리 내지는 트랜스포머1과 2의 관계를 생각해 보시면 쉬울 것 같습니다.)

실제로 이러한 연결면에 관해서 이 영화는 너무나도 엉망입니다. 물론 액션의 배치에 관해서 이 영화가 어떤 가이드라인을 가지고, 그것에 관해서 아주 밀어 붙여야 하는 영화는 아닙니다만, 그렇다고 해도, 영화가 어느 정도 감정적인 동의를 얻기 위해서는 영화가 어느 정도 기본적인 진행과 소재가 등장하는 이유를 붙인 스토리가 존재를 해야만 합니다. 이 영화는 바로 이 면에 관해서 너무나도 엉망으로 흘러가고 있습니다.

게다가 이런 것에 관해서 영화가 더 크게 실수를 하는 것은, 이런 관계에서 오히려 특수효과에 더 큰 짐을 맡기고 있다는 겁니다. 이러한 관계로, 영화에서 특수효과적인 그 무엇이 영화에서 괴한 매력을 지니고 있는 상화에서, 그 괴한 것이 매력을 지나서, 진짜로 혐오감으로 다가오는 선까지 접근을 하기 시작을 한다는 겁니다. 영화가 이런 면에서 보자면, 너무 영상적으로만 해석을 하는 것이 아닌가 생각이 들 정도로 말입니다.

심지어는, 이 영화에서는 질문이라는 것에 관해서 그냥 너무나도 쉽게 패스를 해 버립니다. 이 질문이란, 결국에는 왜 이 외계인들이 지구에 침공을 했으며, 동시에 지구인들에게 무엇을 바라는지, 그리고 이 관계가 무엇인지에 관해서 해석을 전혀 보여주지 않고 있다는 겁니다. 이런 시선에 관해서 일반인이 이렇게 보기에, 이런 것에 설명을 거의 안 한다고 할 수도 있지만, 우주전쟁에서는 비슷한 구도를 가지고도, 이들이 왜 인간을 거두고 있는지에 관해서 일정한 설명을 어느 정도 하고 있습니다. 하지만, 이 영화는 이 질문에 관해서 혐오스러운 영상만을 보여주고 있을 뿐, 영화에서 뭔가 좀 더 다른 것을 보여주려고 하는 것은 거의 보이지 않습니다.

이 영화에서 SF블록버스터 기질 답지 안게 일정한 공간 내에서 벌어지는 일이 많다는 것은 그렇게 흠은 아닙니다. 일단 영화가 워낙에 저예산이니 말입니다. (제가 아는 바로 거의 디스트릭트9이하의 제작비를 쓴 것으로 알고 있습니다.) 아무래도 이런 상황에서 아주 큰 필드에서 뭔가 하는 것 보다는 아무래도 영상의 파괴력에 좀 더 집중을 하는 것이 옳은 일이기는 합니다. 이 영화는 그런 면에서는 그래도 잘 해내고 있기는 합니다.

문제는 공간이 한정되는 것 까지는 좋은데, 너무 같은 것을 우려내고 있다는 점입니다. 영화에서 이들이 도망다니는 이유는 결국에는 외계인에게 잡히지 않기 위한 이유이기는 합니다. 하지만, 그렇다고 해서 영화에서 오직 이런 것들만 가지고 영화를 완성을 해서, 거기에 외계인들이 어떻게 행동을 하는지에 관해서 오직 같은 것만 주구장창 영화에서 보여주는 것은 옳은 일이 아닙니다. 적어도 인류를 공격하는 인류보다 좋은 기술을 가진 지적 생명체라면, 단서가 여기저기 흩뿌려져 있어야 하는데, 이 영화는 그렇게도 못 하죠.

더 황당한건, 이 영화가 이런 상황에서 속편을 상정하고 가고 있다는 점입니다. 물론 이 영화가 속편이 나오면, 아무래도 이 영화의 평가는 달라질 수 밖에 없습니다. 그만큼, 영화가 괴한 매력을 맛배기로 제대로 보여준 부분이 마지막에 존재하니 말입니다. 하지만, 이 영화는, 지저분한것만 줄줄이 나오고, 이 괴한 것의 매력은 영화에서 오직 끝부분에만 나오고 있습니다. 이렇게 할려면, 차라리 이번만큼은 전형적인 블록버스터의 매력을 영화에서 보여주는 것으로 해도 별로 나쁘지 않았을 것 같은데 말입니다.

문제는, 이 와중에서 캐릭터는 또 전형적이라는 겁니다. 이 영화에서 등장하는 캐릭터는 정말 극단적으로 전형적입니다. 성공을 바라고, 사랑하는 여자를 지키기 위해 백방으로 노력하고, 자신의 문제로 남을 걱정시키지 않으려고 노력을 많이 하죠. 사실, 이런 것이 문제는 아닙니다만, 이 영화에서는 시덥잖게 이 캐릭터에다 뭔가 약한 부분들 더 넣으려고, 말 그대로 그 캐릭터의 성장이라는 것을 보여주려고 하고 있다는 겁니다. 불행히도, 이 영화에서 이런 성장담은 전혀 쓸모도 없고, 영화에서 왜 나왔는지 이해조차 할 수 없습니다.

게다가 이 영화에서의 나머지 캐릭터는 솔직히 짜증 유발이라는 단어 이외에는 별반 쓸모도 없습니다. 그냥 줄줄이 헛된 저항만 하다가 죽어 나가고, 주인공 남자 외에는 그냥 우왕좌왕 하다가, 소리 지르다가, 결국에는 그냥 그렇게 죽는 그런 캐릭터라고 할 수 있습니다. 솔직히 이런 캐릭터들이 적어도 앙상블이 맞으면 좋은데, 이 영화에서는 그노무 앙상블마져도 삐거덕 되는 상황이라고 할 수 있는 것이죠. 덕분에, 영화에서 이들의 대사나 움직임은 오직 짜증만 유발하는 매우 뭣같은 상황이 영화예서 계속되고 있습니다.

결론적으로, 영화를 아주 매니악한 맛으로 보는 분들이 아니라면, 그리고 이 영화에서 마지막이 대체 왜 그렇게 괴한 매력이 있다는 것인지 궁금하지 않은 분들이라면, 이 영화를 일반적인 SF블록버스터로 생각하시고 영화를 보러 가시는 것은 배우 멍청한 짓이라고 할 수 있을 것 같습니다. 솔직히, 별로 추천하고 싶지도 않고 말입니다. 저번주에도 꽤 괜찮은 영화가 줄줄이 개봉한 가운데에, 굳이 이 영화를 보라고 할 말이 들어가지는 않는군요.

전 솔직히 루팡 3세를 굉장히 띄엄띄엄 본 사람입니다. 아무래도 그래서 모든 작품을 다 본 사람은 아니죠. 게다가 이 루팡 3세의 작품의 면에서 뭔가 팬이라고 할 수 있는 면을 가진 것도 아닙니다. 하지만, 그래도 몇 편 정도는 봤기 때문에(게다가 거의 최근작품으로 봤기 때문에) 아무래도 이번 루팡3세에 관해서는 할 이야기가 좀 생기더군요. 이번에는 그 이야기로 시작을 해 볼까 합니다.

기본적으로 루팡 3세를 이야기 하는 데에 있어서 가장 특유의 면은 일반적인 애니메이션 주인공과는 달리, 도둑에, 여자 밝히고, 또 어줍잖은 정의따위는 안중에도 없는 양반이라는 겁니다. 말 그대로 흔히 말하는 한량적인 모습도 상당히 많이 들어 있습니다. 생긴건 또 원숭이를 심하게 닮았죠. 그런데 이런 상황에도 여자 꼬이는 것은 오히려 또 엄청나게 잘 됩니다. 이야기 패턴은 거의 이런 식이죠.

게다가, 굉장히 성인물적인 요소도 엄청나게 많습니다. 솔직히 좀 놀라운 일이죠. 작품에서 이런 것들이 줄줄이 나오는 데에도 불구하고, 작품에의 매력은 또 여전하니 말입니다. (물론 최근 들어서 힘이 무지하게 빠진다는 이야기는 얼핏얼핏 들리는 바가 있습니다.) 사실 이런 저런 이유에서 우리가 생각하는 그런 애니메이션의 매력과는 조금 다릅니다. 솔직히 전 그런 면 덕분에 루팡3세를 좋아하는 것이기는 하지만 말입니다.

하지만, 이 작품, 그러니까 칼리오스트로의 성은 조금 문제가 다릅니다. 애초에 이 작품의 감독이 미야자키 하야오라는 것 자체부터가 최근의 루팡3세와는 방향적으로 전혀 다른 느낌을 가지게 하기에 충분하죠.

실제로 이 작품에서 이런 요소들은 거의 다 무슨 고기에서 기름 빼는 한국 사람들이 만든 고기 마냥, 이런 부분들이 쏙 빠져 있습니다. 이 작품에서는 말 그대로 작품에서 가장 미묘한 부분이라고 할 수 있죠. 이 부분에 관해서는 솔직히 많은 부분들이 애매하게 흘러갈 겁니다. 아무래도 이런 것에 관해서 이 영화는 솔직히 그 매력들이 좀 깎여 나간다고 할 수 있죠. 사실 이런 것들을 기대를 하는 경우가 좀 있어서 말이죠.

하지만, 이렇다고 해서 이 작품이 이런 부분에 관해서 완전히 삭제를 해 버렸다는 이야기는 아닙니다. 이 영화에서는 이런 것들에 관해서 약간 다른 해석법을 보여주는 것이죠. 성인적인 부분들이 완전히 다 사라져 있지만, 그렇다고 해서 인물들의 성격을 바꾸는 것은 하지 않은 것이죠. 하지만 이렇게 하는 데에 있어서 그렇게 간단하게 가는 것은 아닙니다. 아무래도 이야기의 스타일에서 인물들의 성격을 조정을 하는 부분이 있으니 말입니다.

실제로 이 작품에서 이런 인물들의 성격을 조정하는 것은 상당히 재미있습니다. 기본적인 성격 부분에서 완전히 같이 진행을 하는 방식을 잡아 내고 있습니다. 하지만, 좀 더 길게 밝혀지는 것에 관해서는 영화가 조금 다른 형태를 취하고 있습니다. 이 영화에서는 바로 그런 형태로서 매력을 추가를 하고 있는 것이죠. 지금부터 그 이야기를 좀 해 보도록 하겠습니다.

기본적으로 이 영화에서 주인공은 루팡 3세입니다. 앞서 말했듯, 일반적으로 말하는 애니메이션적인 매력을 가진 양반은 아니죠. 생긴건 솔직히 좀 웃기고, 영화에서 나오는 모습 역시 상당히 코믹하게 그려지는 편입니다. 이런 면에서 보자면, 영화는 일반적인 방향으로 끌고 가기는 좀 힘들 수도 있습니다. 하지만, 묘한건, 이 작품은 그 일반적인 방향으로 가고 있다는 점입니다.

사실 요즘 작품을 본다면, 오히려 이 칼리오스트로의 성 편은 솔직히 좀 너무 다릅니다. 흔히 말하는 외전격의 분위기에 가깝다고 할 수 있죠. 이런 것에 관해서 작품이 어줍잖게 가고 있다고 한다면 사실 욕을 먹을 일입니다. 매력은 온데간데 없고, 영화는 그냥 캐릭터 이름만 빌린 작품이 될 터이니 말이죠. 하지만, 이 영화는 이런 두 부분을 적당히 잘 타협을 하는 데에서 그 매력을 찾아 주고 있습니다.

이 작품의 감독이 영화의 스튜디오 지브리의 수장인 미야자키 하야오의 작품이라는 점에서 이런 것을 예상을 할 수 있다고 했는데 아무래도 그의 어른에 관한 이야기를 기억하시는 분들도 있겠지만, 그의 어른 이야기는 우리가 익히 아는 스타일이 아닌, 꽤나 고전적인 사랑 영화의 스타일을 잘 가져 오고 있습니다. 실제로 이런 과정은 이 영화에서도 적용이 됩니다. 좀 애매한 부분이기는 하지만 말이죠.

기본적으로 이 영화에서 루팡의 모습은 우리가 생각하는 그런 난봉꾼에 머리 좋은 양반의 모습이라고 하기에는 거리가 있습니다. (참고로 제가 이야기 하는 것은 어디까지나 최근작만을 본 젊은 사람 관점의 이야기입니다.) 흔히 말하는 로망이 넘치는 그런 도둑의 모습에 더 가깝죠. 사실 그가 굉장히 이상하게 생기고, 그리고 이런 저런 이유에서 상당히 웃기게 나오는 것 이외에는 우리가 흔히 기억하는 소설 속의 아르센 뤼팽의 스타일과 상당히 흡사한 면이 많습니다.

실제로 이 작품의 칼리오스트로라는 단어는 실제 소설에서도 최악의 적중 하나죠. 뤼팽의 인생을 도둑의 인생으로 이끌고, 최악의 라이벌로 일컬어지는 그런 아줌마입니다. 심지어는 뤼팽의 아들을 납치했다는 혐의도 받고 있고 말입니다. (소설속에서 그의 아들이라고 생각이 되는 그 양반은 너무 어줍잖은 도둑으로 나오고 있습니다. 아버지의 대도의 강한 면도 없고 말이죠.)

아무튼간에, 이 영화는 이런 이름적인 모티브만을 가져옵니다. 사실 좀 아쉬운 일이죠. 원작 소설의 가장 강력한 적수의 이름을 가져왔는데, 그 외의 요소들은 전혀 다른 것이니 말입니다. (뭐, 애초에 뤼팽이라는 양반을 기대를 하는 것은 아니었습니다. 어디까지나 이름을 가져 왔다는 것에서 그렇다는 이야기라고 생각하시면 됩니다.) 하지만, 이 작품의 악당이 그렇다고 해서 그렇게 약한 것은 아닙니다.

이 작품의 악당은 사실 흔히 말하는 사악하기 그지 없는 돈 많은 악당입니다. 사실 이런 면에 관해서 만큼은 이 작품은 매우 고전적으로 흘러가고 있습니다. 다른 면에서는 오히려 최근의 트랜드나 과거의 트랜드를 어느 정도 여전히 가지고 있음에도 불구하고, 이 작품에서 주인공은 그런 면을 역으로 가져 온 다음, 다시금 악당에서는 전형적인 면을 끌어들이는 스타일로 밀어 가고 있는 것이죠. 물론 이 작품에서는 바로 이 면을 잘 결합해 주는 면모를 상당히 잘 보여주고 있습니다.

사실 이렇게 됨으로 해서, 이 작품은 흔히 말하는 도둑의 이야기를 어느 정도 낭만적으로 꾸미는 동시에, 루팡이라는 인물의 조금 다른 면모를 작품에서 상당히 잘 보여주고 있습니다. 기본적으로 루팡의 면모에서 추리력이 좋고, 다른 악당을 물먹이고 하는 면모는 그대로 이지만, 여성에 관해서 그동안 보여주었던 면과는 다른, 좀 더 깊은 면모를 드러내고 있는 것이죠.

기본적으로 이 느낌은 마치 007 시리즈를 보면서 그동안 봐왔던 것들이, 007 카지노 로얄에서는 완전히 다 뒤집어 졌던 그런 느낌이라고 할 수 있습니다. 이는 결국에는 애정에 관한 순정적인 면모라는 점에서 더더욱 그렇죠. 007은 사랑을 하다가 퇴직 할뻔 하고, 이번에는 드디어 루팡이 코가 꿰일뻔한 상황까지 가는 것이죠. 하지만 자신의 삶이 분명히 신나기는 하지만, 그녀에게는 말 그대로 생고생이 될 수 밖에 없다는 사실에서 결국에는 그녀를 밀어내게 되는 것이죠.

이는 아동용 영화에서 보기 힘든 그런 러브스토리입니다. 사실상, 굉장히 성숙한 사람들의 사랑 이야기라고 할 수 있죠. 이 작품에서는 이런 면들에 관해서 굉장히 중요하게 작용을 하는 것이라고 할 수 있습니다. 사실, 그간의 영화 작업 형태를 보면 솔직히 얼마 전에 나왔다고 할 수 있는 영화인 하울의 움직이는 성에서 나왔던 남녀감정보다 더더욱 단단하다고 할 수 있죠. 솔직히 하울에서 나왔던 남녀감정은 흔히 말하는 드라마식 연애감정이라는 생각이 드는 부분들이 굉장히 많았습니다.

게다가 이 영화에서는 그간 우리가 봐 왔던 미야자키 하야오식 자연보호 어쩌고 하는 것은 나오지 않습니다. 사실, 이 작품은 감독이 미야자키라는 것이지, 스튜디오 지브리에서 한 작품이라는 이야기는 아닙니다. 이 작품은 말 그대로 초빙감독으로서 만든 작품이라고 할 수 있죠. 이 작품은 바로 이런 면으로 해서 만든 작품이기에, 말 그대로 감독의 매력이 어느 정도 보이기는 하지만, 그렇다고 감독의 스타일이 완전히 다 드러나는 것은 아닙니다.

물론 이 작품 역시 상당히 성인적인 부분들이 꽤 포함이 되어 있습니다. 영화에서 나오는 가장 큰 이런 부분은 결국에는 위조지폐로 대변되는 부분이죠. 이 위조지폐로 대변되는 이 부분은 말 그대로 영화에서 빛과 어둠, 흔히 말하는 밝은 면 뒤의 어두운 면에 관한 이야기를 끌어 올리는 데에 굉장히 적합한 부분이라고 할 수 있습니다. 이 영화는 바로 이런 것을 잘 드러내고 있는 것이죠.

이 어두운 면이 이번에는 밝은 면을 삼키고, 금전적인 면과 무력, 그리고 국제사회적인 면 모두를 들어서 이번에는 전면에 나오려고 하는 것이고, 이런 것에 관해서 이 작품은 흔히 말하는 그냥 선인이 아닌, 기본적으로 악이라고는 할 수 없지만, 그래도 일정 면에서 문제가 좀 있는 루팡을 끌어 들이는 겁니다. 이 작품에서는 이런 역학관계가 대단히 잘 드러나 있죠.

이 와중에 이 작품은 극장판에 맞는 액션을 보여주기도 합니다. 이 영화에서 가장 좋은 부부분이라고 할 수 있는데, 영화에서 이 액션이 등장하는 것에서 우리는 이 영화가 좀 더 신나게 지나갈 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 게다가 이 작품은 애니메이션이라는 이점을 이용해서 그 부분에 관해 꾸며낼 수 있는 액션을 좀 더 이용을 하고 있죠. 이 애니메이션적인 액션은 곳곳에서 영화의 코드를 제대로 드러내는 역할을 하기도 합니다.

게다가 이 작품에는 개그들도 상당히 많이 등장을 합니다. 이 영화에서 개그는 솔직히 좀 파렴치한 구석이 좀 있는 경우도 있는데, 이는 결국에는 약간 기묘한 캐릭터의 매력을 보완해 주는 영화적인 장치이기도 합니다. 이는 영화를 보는 관객으로 하여금 액션이 없는 부분에서 뭔가 다른 재미를 느끼께 하는 것도 가능하게 하며, 동시에 캐릭터의 성격을 만들어 주는 일도 하는 겁니다.

그렇다고 해서 이 작품에서 주변 캐릭터들의 매력이 내려앉는가, 그것은 아닙니다. 이 작품의 주변 캐릭터의 매력은 사실 극장판이 아닌 스페셜 판에서 좀 더 강렬하게 등장하는 맛이 있기는 하지만, 적어도 이 영화에서 루팡을 죽어라 쫓아다니는 그 형사, 제니가타의 매력이 좀 더 강하게 다가옵니다. 기본적으로 지겐이라는 총잡이 캐릭터는 이번에는 비중이 살짝 작아지는 편이죠.

물론 이 와중에 만인의 요부이자 연인인 후지코 역시 이 작품에서 나름대로의 캐릭터를 잘 구축하고 있습니다. 사실, 전 그녀를 스페셜판에서 보면서 좀 너무 요부 계통으로만 가는 것이 아닌가 했는데, 이 작품에서는 그런 부분보다는 그래도 적어도 작품에 필요한 이런 저런 것들을 잘 해내는 강인한 여성 캐릭터로 나오는 것에 좀 더 매력이 느껴졌습니다. 물론 여전히 앞서 설명한 부분의 기미도 좀 있고 말입니다. (물론 그렇게 강하지는 않습니다.)

사실상, 이 캐릭터들의 앙상블은 대단히 매력적입니다. 이 영화를 이야기 하는 데에 있어서 이 영화가 지겹지 않게 잡아주는 여러 부분을 만들어 내기도 하며, 영화의 스토리를 만들어가는데에 있어서 영화에서 오직 주인공만 가지고 이야기를 전달하지 않게 하도록 하기도 합니다. 게다가 이 작품에서 왜 그렇게 주인공이 그 여자한테 매달리는지에 관해서도 설명을 잘 해주게 하는 역할도 하죠.

이렇게 함으로 해서, 작품의 애니메이션적인 매력과 스토리적인 부분을 동시에 단단하게 만드는 데에 성공을 거두고 있습니다. 이 작품은 분명히 이런 식으로 해서 그 매력을 배가시키고 있는 것이죠.

하지만, 이 작품이 순수 아동용이라고 하기에는, 이 작품의 여러 면에서 좀 애매한 부분들이 좀 있습니다. 물론 이게 나쁘다는 것은 아닙니다. 이 부분들이 등장함으로 해서 아이들이 해석하기 힘든 부분이라는 것이 있다는 것이죠. 이런 저런 소소한 부분들이 있는데, 가장 대표적인 면으로는 결국에는 이 작품에서 수사권 문제가 그 대표적인 면이라고 할 수 있습니다.

이 영화에서 수사권 문제는 상당히 다양하게 등장을 합니다. 아무래도 이런 것에 관해서 아이들이 이해하기 힘들 터인데, 권한이 없다, 무슨 국제 문제가 어쩌네 하는 면은 아무래도 아이들이 이해하기에는 상당히 어려운 부분이 많다고 할 수 있습니다. 이런 것들에 관해서 아이들이 받아들이기가 상당히 힘들게 되어 있을뿐더러, 사실상, 이런 부분을 이해를 해야 할 이유도 없으니 말이죠.

뭐, 그렇습니다. 이런 면에서 보자면, 이 작품은 분명히 성인과 아이들용의 경계에 선 작품이라고 할 수 있습니다. 사실 이런 면들에 관해서 몇몇 부분들이 나쁘다는 것이 아니라, 두 면을 모두 끌어들이고 있기에, 누구든지 보면서 재미를 느낄 수 있는 그런 작품이 되었다고 하는 것이죠. 성인들은 성인들 대로, 아이들은 아이들대로 작품을 접하고, 그런 작품에서 재미를 느끼는 것에서 말입니다.

사실, 이 작품이 극장에서 이렇게 또 상영된다는 것 자체가 상당히 드문 일입니다. 이번 기회 자체가 거의 불가능한 일이라고 할 수 있죠. 물론 안방극장에서도 얼마든지 즐기실 수 있는 오래된 작품입니다만, 극장판이 원래 의도라고 한다면, 극장에서 즐기시면서, 극장에서의 매력에 빠지고, 이 작품을 즐기시는 것도 상당히 좋은 일이라 생각이 됩니다. 뭐, 애니를 극도로 싫어하시면 어쩔 수 없지만 말이죠.