슈퍼 소닉 3 - 상업 영화로서의 도의를 제대로 지킨 작품

 이 영화가 1월 1일 영화라는게 정말 기쁩니다. 개인적으로 몇몇 영화가 가시권에 들었습니다만, 아무래도 새해는 좀 가벼운 영화로 시작하고 싶다는 생각이 있어서 말이죠. 이 영화가 그 사정권에 들면서 정말 마음에 든다는 생각을 했습니다. 물론 저는 1편과 2편을 블루레이로 본 상황이긴 합니다만, 그래도 이번에도 잘 나왔으면 좋겠다는 생각을 해서 말이죠. 물론 이번까지 잘 나오면 이 시리즈는 정말 대단한거긴 합니다만.

 

 그럼 리뷰 시작합니다.

 

 

 

 

 

 

 

 솔직히, 저는 이 시리즈를 극장에서 본 적이 없습니다. 1편의 예고편 사태가 워낙 크게 다가왔었으니 말입니다. 당시 소닉 디자인이 정말 무시무시했었죠. 그 이미지는 심지어 다른 영화에서도 써먹은 적이 있었을 정도입니다. 실사 영화화의 나쁜 측면을 모두 다 가진 이미지이다 보니, 정말 소닉 프렌차이즈를 그대로 죽이려 했던 것이 아닌가 하는 이야기가 나왔을 정도입니다. 이 문제가 게임을 원작으로 둔 영화 치고 제대로 된 영화가 너무 없다는 점이 겹치면서 영화가 정말 홀랑 말아먹을 것이라는 이야기가 있었습니다.

 문제는, 이 영화가 성공했다는 겁니다. 발빠르게 소닉 디자인을 다시 손봤고, 이야기는 의외로 매력이 있었던 겁니다. 영화가 가져가야 하는 여러가지 매력을 잘 끄집어냈고, 영화적으로 뭘 보여줘야 영화의 재미를 확실하게 만들 수 있을 수 있을 것인가를 잘 잡아낸 겁니다. 이런 지점들 덕분에 영화가 가져가는 것들에 관해서 대단히 매력적으로 가져갈 수 있게 한 것이죠. 그리고 흥행에 성공을 거뒀죠. 덕분에 여러 작품에 대한 계획이 공개가 되었죠. 당연히 후속편에 대한 계획도 같이 나왔고 말입니다.

 후속작에서는 너클스가 등장할 거라는 이야기가 나왔습니다. 여기서부터의 걱정은 결국 전편만한 속편이 없다는 이야기죠. 아무래도 억지로 살리는 쪽으로 가는 것이 아닌가 하는 이야기가 나온건데, 대부분의 영화가 비슷한 문제를 안고 가는 것이죠. 그런데, 2편도 의심을 깨고 좋은 영화를 끄집어내는 데에 성공했습니다. 영화가 의외로 상당히 신났고, 영화에서 가져가는 이야기도 상당히 매력적이었던 것이죠  게다가 너클스의 캐릭터도 꽤나 확실하다는 점에서 영화의 재미를 좀 더 이야기 할 수 있게 되기도 했고 말입니다.

 이후에 나온 너클스 미니시리즈 역시 나쁘지 않은 결과를 보여주는 데에 성공했습니다. 솔직히 영화 관련해서 나온 시리즈의 경우 그 결과가 아주 좋다고 말 하기 힘든 경우가 꽤 있었기 때문입니다. 물론 아주 성공적인 사례도 있긴 합니다만, 양이 썩 많지 않은 상황이죠. 이런 상황이다 보니, 굉장히 신경써서 진행하는 시리즈라는 인상을 받기에 충분했습니다. 사실 그래서 영화 1편과 2편은 결국 블루레이를 구매 했을 정도이니말입니다. 이미 기반이 괜찮다보니, 3편에 관해서도 이야기를 하게 되었고 말입니다.

 이번 작품의 감독에 관해서는 솔직히 할 말이 별로 없긴 합니다. 제프 파울러라는 감독인데, 슈퍼소닉 시리즈를 계속해서 작업한 인물이죠. 이 외에 감독 작업 하기 전에는 괴물들이 사는 나라 같은 상당히 묘한 작품에 참여한 이력도 가지고 있긴 합니다. 다만, 감독으로서의 활동은 거의 소닉 시리즈에 한정되어 있긴 하죠. 사실 그래서 더 기대가 되긴 하는게, 시리즈에 대한 이해가 높은 면도 그렇고, 애초에 감독이자 각본가로서 참여한 인물이기도 하다 보니, 이번에도 잘 이끌고 갈 거라는 생각이 든 겁니다.

 가장 눈에 띄는 배우는 역시나 악역이라 할 수 있는 짐 캐리 입니다. 개인적으로 짐 캐리에 관해서는 정극 연기를 더 좋아하긴 합니다. 트루먼 쇼 같은 영화는 정말 길이 남을 작품이기도 하고 말입니다. 다만, 정말 정극 연기가 적은 편이긴 합니다. 그나마 후기작이라 할 수 있는게, 넘버 23일 정도인데, 이 영화의 경우에는 평가가 정말 나쁘니 말이죠. 상황이 이렇다 보니 솔직히 좀 아쉽기도 합니다. 본인이 코믹한 연기 외에는 일부러 안 한다는 느낌이 정말 강하게 들고 있거든요. 그나마 키딩 같은 작품은 꽤 강렬하긴 했죠.

 반대로 말 하면, 코미디 영화에서 정말 잘 한다는 이야기이기도 합니다. 인크레더블 버트 원더스톤같이 본인이 메인이 아닌 영화에서마저도 정말 좋은 연기를 보여주는 데에 성공했고, 덤 앤 더머는 아예 세월을 깨고 시리즈화 되는 상황까지 생겼습니다. 이 외에도 뻔뻔한 딕과 제인이나, 라이어 라이어 같은 영화를 보고 있노라면, 이 배우가 왜 코미디에서 정말 좋은 결과를 낳는지 파악이 완벽하게 가능하기도 합니다. 다만, 과하다고 느끼기도 하는데, 아무래도 에이스 벤츄라 시리즈나 마스크에서 그걸 좀 느껴서 말이죠. 저 말고도 과하다고 느낀 분들이 많은 영화가 그린치였을 겁니다.

 이 외에도 꽤 많은 배우들이 이름을 올리고 있습니다. 제가 이야기 하는건 북미 기준입니다. 제일 웃기는게, 너클즈 목소리를 여전히 이드리스 엘바가 한다는 점입니다. 이 외에도 소닉도 여전히 벤 슈워츠가 하고 있고, 톰 와코우스키는 제임스 마스던이 그대로 하게 됩니다. 좀 재미있는게, 로보트닉의 부모라 할 수 있는 인물들이 나오는데, 이건 다 짐 캐리가 할 거라고 하더군요. 좀 재미있게 다가온게, 이번에 섀도우 목소리를 맡은 배우가 키아누 리브스더군요. 의외로 이 양반 이런 거 좋아한다는 생각이 들기도 합니다.

 

 영화는 평화롭게 살고 있는 소닉, 테일즈, 너클즈를 보여주면서 시작합니다. 하지만 이들은 곧 섀도우를 막기 위한 일에 착수 해야 하는 상황에 처하게 됩니다. 섀도우는 연구 시설에 50년 정도 잠들어있었던 상황으로, 소중한 것들을 잃은 분노와 복수심에 불타는 상황이죠. 이내 소닉 일행과 부딛히지만, 소딕 일행을 완전히 제압해버립니다. 그리고 이를 알게 된 로보트닉 박사와 그의 할아버지인 제럴드 로보트닉은 세상을 지배하기 위해 섀도우를 이용하려 하죠. 영화는 이 상황에서 벌어지는 일들을 다루고 있습니다.

 

 스토리보다 먼저 이야기 해야 할 것들이 있는 상황입니다. 소닉 시리즈는 이미 앞서 두 편이 있는 상황이고, 여기에 TV 시리즈로 너클즈가 따로 나온 상황입니다. 스타워즈나 마블 영화들과 비슷한 고민이 생긴 것이죠. 다들 이야기 진행에서 이번 작품에 여파를 미칠만한 지점들이 조금씩이라도 있는 상황이고 말입니다. 마블 이후로 이런 문제가 복잡하게 등장하게 되는데, 아무래도 직접적인 스토리 진행이 있기 때문입니다. 다행히 이번에는 전편을 반드시 다 알아야 할 필요가 없는 상황입니다. 어느정도 흐름의 감지가 필요하고, 일부 지점에서는 과거 작품들을 알아야 받아들일만한 지점들이 있긴 하지만 말입니다.

 이는 결국에는 속편의 법칙에서 크게 벗어나지 않는 선택을 했기 때문이라 할 수 있습니다. 기본적으로 전편들에서 보여줬던 캐릭터들 특성을 거의 그대로 이용하고 있는 상황이긴 하지만. 이번 영화에 맞는 지점들을 꽤 많이 새로 만들어내서 사용하고 있고, 이에 관해서 영화를 내세우는 쪽으로 방향성을 만들어냈기 때문입니다. 이야기 진행에서 어느 정도 전편에서 진행 된 지점, 특히나 캐릭터들의 성격 형성에 관해서는 알아둘 필요가 있긴 하지만, 스토리를 즐기는 데에 있어서 굳이 전편이 필요하지 않다는 이야기입니다.

 이번 이야기의 핵심은 전작의 쿠키영상에서 출발합니다. 연구소에 50년동안 감금되어 있던 섀도우가 탈출하고, 섀도우는 이내 주인공 일행을 제압해버립니다. 여기에 로보트닉 박사는 자신의 할아버지와 손잡고 세상을 지배하려는 모습도 보여줍니다. 물론 여기에 각각의 속내가 따로 있는 모습을 보여주는 것은 덤이죠. 이 영화의 이야기는 쉽게 말 해. 주인공이 위기에 빠지고, 새로운 적을 막아내기 위해서 각자 고군분투 하는 이야기라고 할 수 있습니다.

 그간 소닉 시리즈는 주로 팬 서비스를 위주로 하면서도, 동시에 영화적으로 꽤나 완성도 높은 이야기를 선보인 바 있습니다. 팬들이 보고 싶어 장면을 영화에 구현하면서도, 단순히 게임을 영화에 맞게 재단하는 것을 넘어섰죠. 영화만의 온전한 스토리를 구현하기 위해서 노력해왔고, 그 덕분에 이야기의 방향성을 나름대로 가져가는 데에 성공을 거뒀습니다. 이번에도 독립적인 이야기를 하면서도, 동시에 팬들을 위한 장면이 공존하게끔 구성했습니다.

 영화의 이야기가 거의 한 문단으로 정리가 될 만큼, 영화의 이야기는 꽤 간결한 편이긴 합니다. 하지만, 그렇다고 해서 그 속에 들어가 있는 요소들이 간결하다는 이야기는 아닙니다. 기본적으로 영화에서 소닉의 성격이 크게 변하지 않으면서도 이번 영화가 보여주고 싶어 하는 것들을 내세우는 식으로 방향을 설정하고 있습니다. 영화에 등장하는 여러 요소들은 해당 지점에서 이해할 수 있죠. 결국에는 여러 관객들이 받아들일만한 요소들로 채워놓은 것이죠.

 이번에 내세우는 이야기는 기본적으로 로보트닉 집안 이야기와 함께, 거기에 얽힌 섀도우의 이야기라고 할 수 있습니다. 섀도우가 어떻게 악감정을 지니게 되었는지, 그리고 로보트닉의 할아버지는 왜 영화 속의 사건들을 일으키게 되었는지에 대한 지점들을 이야기 하게 되죠. 영화는 그 과정에서 벌어지는 여러 사건들을 소닉이라는 캐릭터가 어떻게 가져가는지에 관해서 이야기를 하고 있습니다. 말 그대로 소닉이기에 벌어지는 사건이라는 것을 내세우고, 동시에 소닉이기에 전개할 수 있는 이야기를 보여주고 있죠.

 이런 상황에서 보여주는 각각의 에피소드들은 매우 웃기면서도, 동시에 영화에서 내세우고자 하는 지점들이 상당히 잘 드러나는 편입니다. 기본적으로 캐릭터 특성을 통해 이야기를 만들어내고 있고, 이를 통해 이야기를 좀 더 확장하는 모습을 보여주고 있기 때문입니다. 덕분에 영화의 특색이 생기면서도, 동시에 관객들의 시선을 만족시키는 것이죠. 이에 맞는 스토리를 대단히 단단하게 구성하는 데에 성공하기도 했고 말입니다.

 다만, 그렇다고 이야기 특색이 정말 강해서 완전히 새로운 이야기가 되었다고는 말 할 수 없긴 합니다. 기본적으로 소닉이기에 할 수 있는 지점들을 최대한 확장 하되, 캐릭터 이야기에 맞는 지점들을 그대로 살려내는 식으로 가고 있는 것이죠. 무리를 하지 않는 정도로 적당히 밀고 가고 있는 겁니다. 이런 특성 덕분에 적어도 영화가 가져가는 이야기가 매끈하긴 하고, 동시에 관객들의 시선을 머무르게 할 수 있는 지점을 만들어내는 정도로 마무리한 겁니다.

 위의 특성을 통해 하나 더 끄집어내는 것이 있는데, 바로 팬서비스 입니다. 앞서 말 했듯이, 캐릭터 특성이 꽤나 강하게 작용하는 작품이기 때문에 필요한 지점이라고 할 수 있는데, 캐릭터 특성을 이용해서 영화의 팬서비스 장면을 집어넣는 데에 성공한 겁니다. 덕분에 영화에 매우 잘 어울리는 장면이 되면서도, 동시에 팬들이라면 알아챌 수 있는 장면으로 자리 잡는 데에 성공했습니다. 말 그대로 기능이 있는 팬 서비스라고 할 수 있습니다.

 원래 작품부터도 캐릭터 특성이 꽤나 선명했던 만큼, 이번 작품에서도 상당히 선명한 모습을 보여줍니다. 기존에 나왔던 캐릭터들은 자신들의 특성을 그대로 유지하면서, 영화의 진행에서 그 특성을 강화하는 모습을 보여주는 식으로 갑니다. 전통적인 구성인, 기존의 특성을 유지하면서도, 동시에 캐릭터의 성장을 영화에서 보여주는 식입니다. 이런 특성은 거의 모든 주요 캐릭터에 적용되며, 덕분에 관객들이 매우 편안하게 받아들일만한 면모를 가지는 데에 성공했습니다.

 다만, 로보트닉 박사는 좀 다른 구성을 취합니다. 영화에서 전통적인 악역을 가져가는 듯 하면서도 영화에서 단순히 자신의 목적을 이야기 하는 것 이상의 지점들을 은연중에 드러내고, 동시에 영화의 마지막에서는 선택의 특성을 드러내는 데에 성공했습니다. 덕분에 영화에서 선악을 한 이미지 안에 다 집어넣는 데에 성공한 캐릭터가 되는 데에 성공했습니다. 이를 영화 내내 설득력 있게 표현하는 데에도 성공했고 말입니다.

 같은 특성을 보여주는 것이 섀도우 입니다. 사실 이 캐릭터 역시 어느 정도는 구성상 전작의 너클즈와 비슷한 구성을 가져가고 있긴 합니다. 다만, 이번에는 감정적으로 좀 더 깊은 지점을 더 많이 건드리는 쪽으로 가고 있죠. 이를 통해 차별화를 만들어내는 데에도 성공을 거뒀고 말입니다. 오히려 제럴드 로보트닉 캐릭터가 굉장히 직선적인 면들을 가져가고 있다 보니 오히려 배우 의존적인 면을 좀 더 가져가는 상황이 되었습니다. 다행히, 해당 지점을 잘 해결한 상황이라 다행이라고 할 수 있죠.

 흐름이 전반적으로 매끈하다는 점 역시 이 작품의 매력이라고 할 수 있습니다. 영화에서 보여주고자 하는 이야기가 에피소드 단위로 끊어지는 지점들이 있긴 합니다만, 이를 영화의 흐름에 맞게 적용시키는 데에 꽤 많은 에너지를 쏟고 있는 상황입니다. 덕분에 영화의 흐름에 맞는 지점들과 에피소드가 맞아떨어지고 있고, 덕분에 영화의 기승전결 역시 어느 정도 맞아들어가는 모습을 보여주고 있기도 합니다. 그렇기에 영하 이해가 좀 더 쉽기도 하죠.

 시청각적인 면 역시 꽤나 만족스러운 면들을 드러대고 있습니다. 영화에서 디자인은 1편 예고편의 참사가 기억나지 않을 정도의 멋진 이미지를 만들어내고 있고, 이런 특성은 신규 캐릭터의 특성에도 잘 적용되고 있기도 합니다. 동시에 영화에서 다른 캐릭터들 역시 매우 매력적으로 끄집어내는 데에 성공하기도 했죠. 여기에 스펙터클함을 강조하는 이미지와 음악까지 들어가게 되면서 영화의 재미를 만들어내는 데에 성공했습니다.

 목소리들 역시 매우 잘 맞는 편입니다. 기본적으로 캐릭터가 뭘 끄집어내고자 하는지, 그리고 그 속에서 뭘 더 보여줘야 하는지에 관해서 잘 만들어내는 데에 성공한 상황이죠. 실사 배우들 역시 만만하지 않은 이미지를 만들어내고 있는데, 특히나 짐 캐리의 경우에는 본인이 연기해야 하는 두 가지 캐릭터를 모두 다 끄집어내면서도, 이를 확연한 이미지로 만들어내는 데에 성공했습니다. 덕분에 영화의 재미도 확장 되고 있었죠.

 꽤 재미있게 잘 만들어낸 영화라고 할 수 있습니다. 시리즈물이 가져가는 에너지를 잘 가져가는 데에도, 그리고 팬들을 위한 지점에서도 상당히 매력적이라고 할 수 있습니다. 전연령층 작품이라는 점에서도 상다잏 좋은 접근법을 보여주고 있기도 하고 말입니다. 단순히 아이들을 위한 작품이 아닌, 소닉에 대한 팬 전체와, 신규로 접근하는 사람들 모두를 아우르는 데에 성공한 작품이라고 할 수 있겠습니다. 물론, 오락영화로서 말입니다.