오늘 난 뭐했나......

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 일단 제가 아는 가장 기본적인 사실들 몇가지를 먼저 나열해 보겠습니다. 이 영화는 일단 실화입니다. 진짜로 이런 사건이 있었죠. 히틀러 정권 말기에는 생각보다 권력 누수 현상이 심했더군요. 물론 그 것을 유지하기 위해 별짓을 다 했고 말입니다. 심지어는 어느 야사에 보면 히틀러가 대역을 세우고 진짜 본인은 베를린에 있지 않았다라는 이야기까지 있었으니 말입니다. 뭐, 사실여부가 어떻게 되는지는 잘 모르겠습니다만 혼돈의 대 격변기에 히틀러가 하는 짓은 조금이라도 깨어있는 사람들이라면 - 심지어는 그것이 독일인이라고 할지라도 - 무었을 의미하는지 정확히 알 수 있었을 겁니다.

그리고 이 영화는 브라이언 싱어가 제작하는 영화입니다. 개인적으로 브라이언 싱어의 영화는 다 괜찮게 본 기억이 있습니다. 남들이 다 문제가 있다고 하는 슈퍼맨 리턴즈도 나름대로 괜찮게 봤죠. 유일하게 개인적으로 재비 없다고 꼽는 영화가 엑스맨입니다. 개인적으로 그 영화의 연출 스타일은 입맛에 안 맞더군요. 엑스맨2는 잘 만들었다는 생각이 들었지만 말입니다. 하지만 문제의 슈퍼맨 리턴즈로 인해서 브라이언 싱어는 이번 영화에서 무슨 일이 있어도 흥행을 해야 하는 처지입니다. 제작비가 8천만 달러가 들었으니까 북미에서는 1억달러는 벌어들여야 하고, 전세계대비로 한 2억 3천만 달러정도 벌어들여야 하겠다는 계산이 나오는군요. (물론 이 계산은 그냥 야매로 한 것이라 정확하지는 않습니다.)

그리고 이 영화는 흥행 보증수표로 통했던, 그러나 지금은 가십란의 단곡이면서 동시에 논란의 주인공이 된 톰 크루즈가 주연인 영화입니다. 톰 크루즈가 연기를 상당히 잘 한다는 것은 이 영화보다는 트로픽 썬더에서 그 것을 볼 수 있죠. 그 영화에서는 자신의 얼굴을 거의 가리고, 평소의 그 매력을 전혀 드러내지 않고 말 그대로 자신을 완전히 가리고 나서도 그 존재감을 확인할 수 있기 때문입니다. 그리고 배역에 완전히 몰입하고 있기도 하고 말입니다. 그리고, 이 영화에서는 과거의 영광을 찾는 것이 좋을 거라는 이야기를 들은 적도 있죠. 뭐, 사랑해서 소파에서 방방 뛴건 아직까지도 회자되는 이야기고, 우주전쟁은 돈을 벌기는 벌었는데, 아무래도 배우적인 면모에 관해서는 이런 저런 이야기가 많은 상황입니다.

보통 이 정도 구도에서 떠올려야 하는 것이 하나 있습니다. 전쟁실화, 액션영화 감독, 그리고 슈퍼스타 배우이면서 동시에 액션에 일가견이 있는 배우, 이 구도에서 떠올리는 것은 바로 쌈빡한 액션 영화입니다. 말 그대로 다 때려 부수는 영화입니다. 게다가 히틀러 암살이라는 매우 기묘한 테마로 영화를 만든다니, 이 영화가 얼마나 특이한 작품이 될 것은 분명 자명한 사실이었습니다. 그리고 그런 식의 예상을 하게 마련이죠. 이 영화가 얼마나 섹시하고 스타일리시 해 질지에 관한 예상말입니다.

하지만 이 영화는, 말 그대로 실화가 주는 무게를 그대로 전달하는 영화가 되었습니다. 정직한 연출, 그리고 여유있는 방식의 이야기 전개는 살짝 당혹스러울 정도입니다. 그리고 이야기를 상당히 순차적으로 진행을 하기 때문에 보이는 부분인 살짝 지루한 면도 보이면서 동시에 이 이야기가 얼마나 당시에 절실했던 이야기인지 몸소 체험해 볼 수 있습니다. 그리고 이 영황서 감독의 연출 의도도 어느 정도 볼 수 있죠. 바로 이러한 부분들이 이 영화의 이야기거리가 됩니다.

일단 이 영화에서 브라이언 싱어 감독은 일반적으로 스타일리시한 연출법도 아니고, 실화에서 특정 부분을 강조하는 스타일도 아닌, 한 사건을 말 그대로 순차적으로 보여주는 방식으로 영화를 전개하고 있습니다. 보통 실화에 관한 영화는 말 그대로 중요한 부분만 보여주고 이야기적으로 좀 극적일 수 있는 부분을 상당히 늘여서 보여주는 방식으로 영화를 만들죠. 하지만 이 영화는 그런 부분에 관해서 좀 더 그냥 여유롭고, 말 그대로 이야기가 어떻게 전개되고 어떻게 작전이 실패를 하는지에 관해서 이야기를 진행을 하고 있습니다. 그리고 이 부분에서 바로 감독의 방식이 입증되는 셈이죠. 그리고 이 영화는 나름대로의 방향을 상당히 잘 선택했다는 느낌이 들고 있습니다.

실제적으로 이 영화의 전개는 매우 극적이지 않습니다. 일단 어느 정도 알려지지 않은 사실에 관해서 (물론 본국 내에서는 알려진 이야기이겠지만 한국같은 해외에는 잘 알려지지 않은 이야기라 할 수 있으니까요.) 연출을 해야 하는데, 극적인 부분들만을 강조해서 일종의 극적 분위기를 강조할 수도 있지만, 스토리를 좀 더 전달하고, 스리고 이야기의 극적인 부분보다는 어떻게 이 일이 실패했는지, 그리고 사람들의 감정선이 어떻게 진행이 되는지에 관해 이야기를 하기에는 이 스타일이 훨씬 괜찮은 방식이라 느껴집니다. 물론 이렇게 되면 배우들의 연기력에 관해서 상당히 잘 보이게 되고 배우들의 연기력이 영화를 좌우하기도 합니다.

하지만 이 영화에서는 그다지 그렇게 나쁘다는 생각이 안 드는게, 톰 크루즈 빼고는 영화들에서 연기력에 관해 일정 이상 하는 배우들이 이 영화에 등장을 하기 때문입니다. 대략 배우들이 이런 저런 영화들을 좀 보셨다면 대부분이 아시는 배우들일 겁니다. 일단 이 영화에서 나오는 배우들의 면면을 보면 대략 캐리비안의 해적에서 보던 세사람이 나오고 (그 미신 운운하는 해적, 데비 존스, 동인도 회사 어쩌구 해서 2편에 나와서 3편에 죽는 사람) 예스맨에서 그 강론 하던 사람, 그리고 배트맨 비긴즈에서 팔코니로 나오던 배우, 그리고 가장 특색이 있는 사람은 히틀러가 있는 벙커에서 안대하던 사람 (이 배우는 트리플 엑스에서 담배 미친듯이 피우는 저격수로 나옵니다.) 까지 얼굴 아는 사람들이 꽤 됩니다. 그 외에 더 되는데, 일일이 기억이 안 나는군요. 아무튼간에, 꽤 많은 영화들에 나와서 이런 저런 작품들에서 상당한 연기력을 자랑하는 배우들이 나옵니다.

물론 문제는 톰크루즈겠죠. 톰크루즈가 이 영화에서 주인공이니 말입니다. 그런데, 이 영화에서 나그 역할을 너무나도 정확하게 수행해 내고 있습니다. 뭐, 키가 작느니 어쩌니 하는 이야기가 있지만, 이 영화에서 톰 크루즈는 말 그대로 주인공이고, 주인공에 걸맞는 연기를 보여줍니다. 그리고 미묘한 감정선, 그리고 실패에 관해 믿을 수 없다는 반은, 채념에 관한 반응까지 여니에 관해 어려운 난이도를 자랑하는 부부넹 관해서 연기를 정말 잘 해내고 있습니다.

솔직히, 영상적으로 아주 특별하지는 않습니다. 일단 영상이 상당히 정직한 편인데, 특징적인 부분이, 각 장면이 화면이 말 그대로 당시와 겹치는 부분에 관한 부분들입니다. 일부러 날씨를 조정을 한다거나 하는 부분들이 상당히 많이 등장을 하는데, 이 영화에서는 날씨적인 분을 억지로 조정한다거나 하는 것이 거의 없습니다. 상당히 재미있는 부분들이죠. 그리고 영상을 일부러 거칠게 하는 부분도 생각보다 없고 말입니다. 입자적으로 좀 거칠다는 느낌이 좀 있기는 합니다만.

아무튼간에, 이 영화, 상당히 잘 만든 영화입니다. 다만 살짝 지루한 감도 없이 않고, 상당히 무거운 영화이기 때문에 즐기러 간다는 마음으로 이 영화를 봤다가는 상당히 지루하실 수도 있습니다.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 결국 어제도 영화를 보러 갔습니다. 이제 이번주 개봉작은 발키리 하나 남아있군요. 다음주 목록을 보니.......다섯편이더군요;;;덕분에 이틀 휴가 비워놓을 것 전부 영화관에서 다 써야 할 상황인 것 같습니다. 하지만 딱히 알 일이 없는 관계로 적절한 방식이라는 생각도 드는군요. 나름대로 알찬 방식인 것 같기도 하고 말입니다. 웬만하면 전부 한 주 내로 몰아버릴 예정이긴 합니다만 어떻게 될 지는 모르겠네요. 일단 적절하게 잘 볼 수 있는 방법으로 시간표를 짜야 하니 말입니다. 결국에는 3일 모두 조조를 포함을 하는 방식으로 해서 두 편을 선택해서 오후에 보는 방향으로 가야 하겠네요. 뭐, 저번에도 한 번 했던 방식이니 그다지 불안한 건 없습니다만 일단은 전부 목요일 근방으로 밀어버려야 한다는 사소한 문제는 있군요.

그럼 리뷰 시작합니다. 오랜만에 토요일 오전에 일찍 일어나서 영화 보고 오니 좋기는 좋군요.

 이 영화에 관해 이야기를 하기에 스토리는 솔직히 너무 뻔하다고 할 수 있습니다. 스토리에 관해 이야기를 좀 하자면, 일단 과거에 아버지가 운영하던 어쩌구를 거의 빼앗기다 시피해서 일 하다가 어쩌다 기회를 잡는다는 큰 줄거리와 아이들의 하는 이야기가 현실이 된다는 줄거리 이 두가지가 얽혀서 이야기가 진행이 되고 있는 것이라고 볼 수 있습니다. 그리고, 이 두가지 스토리는 헐리우드 답게 상당히 유기적으로 잘 얽혀있다는 특징이 있죠. 하지만 이 스토리에 뭔가 특별한 부분이 있는가, 그것에는 동의를 할 수 없습니다.

사실상 이 영화에서 스토리적으로 특별한 것을 찾는다는 것은 잘못된 일인 걸지도 모릅니다. 일단 이 영화의 대상을 말 그대로 아이들이고, 가족이고, 그리고 뭔가 밝고 유쾌한 영화를 찾는 관객들이니 말입니다. 이런 관객들에게 신선함이라는 것은 영상적으로 얼마나 유쾌하고 밝고, 소재적으로 얼마나 신기한가에 관한 이야기겠죠. 절대 스토리적인 특별함은 아닐 거란 겁니다. 특히 아이들 대상으로 하는 영화에서 스토리적인 특별함을 기대한다는 것은 말 그대로 바보짓이라고 할 수 있습니다. 그럼 이런 영화에서 측별한 점이라고 할 수 있는 것은......바로 소재와 연결되는 소소한 작은 설정들일 겁니다.

그리고 이 영화는 바로 그 소소한 설정들이 매우 재미있는 영화죠. 바로 그 점들이 이 영화에서 중요한 부분들로 직결되는 것으로 나오고 말입니다. 바로 그러한 점들이 이 영화의 재미있는 요소이고, 이 영화를 어른들도 끌어들일 수 있는 부분이 됩니다. 그리고 바로 그 부분들은, 시사나 가십에 관심이 조금이라도 있는 분들이라면 바로 알 수 있는 부분들이죠. 굳이 설명할 필요를 못 느끼는게, 영화를 보면 누가 뭘 어떻게 하고 있는지 바로 파악이 가능하기 때문입니다. 뭐, 한단어가 가장 확실하죠. 파티걸.

그리고 이 영화에서는 바로 그 설정들이 이 영화를 이끌어나가는 힘도 됩니다. 이 영화의 중요한 부분과 재미를 동시에 가지고 있는 이 부분들은 아이들의 상상력으로 점철되어 있는 부분들이 특히 돋보이는데, 이러한 부분들은 상당히 괜찮으면서도 동시에 영화적인 상상력으로 이루어져 있습니다. 다른 한 부분들은 마로 어른들이 애들을 데리고 있으면서 이 영화에 과냏 졸지 않고 버틸 수 있게 만드는 부분이죠. 앞에 바로 그 부분에 관해 설명을 했는데, 좀 더 자세히 말씀드리자면, 어찌 보면 마다가스카2보다 그 완급을 잘 조절하고 있다고 할 수 있습니다.

솔직히, 이 영화에서 그러한 부분에 관해 길게 이야기를 한다고 치더라도 이 영화에서 가장 중요한 부분을 차지하는 것은 바로 아담 샌들러일 겁니다. 아담 샌들러의 역할은 이 영화에서 말 그대로 이야기를 '겪어 나가는' 역할인데, 그러한 부분에 관한 소화는 이미 여러 전작들에서 보여준 적이 있죠. 물론 성인용 코미디에서도 상당히 많이 나왔습니다만 그보다는 착하면서 약간 어리버리한 역할들의 전작과 겹치는 모습들이 많이 나옵니다. 물론 좀 더 현실적인 모습들이 더 나오기는 합니다만 일단은 상당히 착한 모습으로 나오죠. 그리고 역경을 이겨내고 말 그대로 모든것을 쟁취하는 그런 주인공의 전형적인 모습을 따라 갑니다. 하지만, 나름대로 잘 어울리는 방식으로 연기를 하고 있고, 아담 샌들러가 잘 하는 연기의 방식으로 진행이 되기 때문에 그다지 문제를 삼을 부분은 없습니다.

그리고 악역은 상당히 괜찮은 배우이지만 최근에 영화 출연이 뜸한 배우이면서 상당한 연기력을 가진 배우인 가이 피어스가 나오더군요. 놀라웠는데,이 영화에서는 상당히 평면적인 인물을 연기합니다. 권모 술수에 상당히 능하고, 말 그대로 아이들용 영화의 악역을 연기하고 있습니다. 이런 역할에서 연기가 어쩌구 하는 이야기는 솔직히 바보짓입니다. 만약 이런 영화에서 연기를 못 하면, 그거야 말로 포스팅감이죠. 그리고 가이 피어스는 포스팅감이 되지 못합니다. 연기를 일정 이상으로 잘 해내고 있으니 말입니다.

이 두사람 외에 여자 배우 두사람에 관해 이야기를 해야 하는데, 캐리 러셀과 커트니 콕스 둘 다 너무나도 전형적인 인물을 연기하고 있습니다. 솔직히 이 두사람은 연기가 상당히 견실한 배우인데, 이 영화에 나오는 것이 이상할 정도라고는 할 수 없습니다. 커트니 콕스야 프렌즈에서 활동하던 배우였으니 말입니다. 하지만 아쉬운건, 역시 커트니 콕스가 너무 늙어 보인다는 겁니다;;;솔직히 제가 무슨 그 배우한테 무슨 판타지를 가진 사람은 아닙니다만, 그래도 많이 아쉽더군요.

그 외에는 이 영화의 특수효과적인 부분일진데, 솔직히 별로 할 이야기는 없습니다. 일단 특수효과는 주인공이 해주는 이야기들에서 주로 나오는데, 일단 아이들용 영화에 맞는 예산에 맞게 영화를 만들어 놔서 아주 특별하다고는 할 수 없는 수준이죠. 게다가, 좀 눈에 띄는 수준까지 오기도 하고 말입니다. 하지만 이 작품에서 재미있는 점은 특수효과보다는 이야기에 관해 나오면서, 그 부분에 관해 배우들이 적절하게 대처를 하고 있다는 겁니다. 그리고 이 부분이 바로 애들용 영화를 적절하게 만드는 미덕이죠.

결론적으로, 꽤 잘만든 영화입니다. 스토리적으로 꽤 뻔하지만, 이 영화는 그게 매력이고, 그리고 아이들 영화에서 바로 그런 부분에 관해 변주를 잘 하는데는 헐리우드가 귀신들이니 말입니다. 게다가 어른들도 충분히 만족할 정도의 소소한 소재들도 잘 가지고 있습니다. 좀 어린 자녀를 데리고 계신 분들이라면 이 영화가 상당히 괜찮을 겁니다. (물론 8세 이하는 영화관 출입을 자제해 주시는거 알고 계시죠?)

오늘, 가볍게 극장 나들이를 다녀왔습니다. 이번에는 집 근처 극장도 아니고, 좋아하는 이수도 아니고, 조조때문에 가는 동대문 운동장도 아니며, 심지어는 가장 큰 디지털 화면때문에 가는 삼성동도 아니었습니다. 이번에는 새로 생긴 극장이자 또 하나의 아이맥스 상영관이 있는 왕십리로 향했던 겁니다.

일단 왕십리 상영관은 용산과는 다르게 애초부터 아이맥스 전용관으로 지어진 점이 다릅니다. 그래서 그런지는 모르겠지만, 스크린 크기가 매우 크죠. 게다가 정확한 아이맥스 비율을 유지하고 있기도 합니다. 뭐, 아주 정확한 비율은 아닙니다만 일단은 그렇다는 이야기 입니다.

솔직한 감상으로, 이번 관람은 말 그대로 그냥 큰 화면을 즐기기 위한 것이었습니다. 블루레이 타이틀을 가지고는 있습니다만, 아무래도 아이맥스 관람이란 것은 더 이상 기회가 거의 없을 것 같아서 말입니다. 실제로, 국내에서는 더 이상의 상영 기회가 없을 것 같습니다. 그리고, 이미 내용도 다 알기 때문에 구석구석을 다 볼수 있는 기회라 확신을 한 겁니다.

하지만 결론은........

이건 예상을 못 했는데......화면이 용산보다 훨씬 더 커다랗습니다. 일산보다 더 크니 말 다한거죠. 게다가 투사거리 덕분인지 더 선명한것도 같습니다. 그리고 절대적으로 중요한게, F열 가운데에서 전체 화면이 시야에 안 들어옵니다;;;정말 기분 묘하더군요. 이게 바로 아이맥스 화면의 위력인 것 같아서 말이죠.

하지만 아쉬운 부분이 없는 것도 아닙니다. 일단 아이맥스 전용 영화관의 국내의 폐해(?)가 좀 있는데, 좌석 배치 문제입니다. 일단 용산의 좌석배치입니다.

용산은 일반관을 개조한 스타일입니다. 그래서 아이맥스 자체로 보기에는 조금 딸리는 스펙을 가지고 있죠. 하지만 일단 왕십리 개관 전까지는 저희 집에서 가장 가까운 아이맥스 관이었습니다. 아마 제가 아는 바로 아이맥스관중에 좌석수가 가장 많은 것으로 알고 있습니다. 화면에 비해서 말이죠. 하지만 용산의 최대 이점이 있는데, 바로 정 가운데에 좌석이 있다는 겁니다. 이게 왜 이점이냐하면.......일산을 보시죠.

문제의 일산입니다. 보시다시피, 가운데가 통로인 구조입니다. 워낙에 많은 좌석을 소화해야 해서 이렇게 되었다고 할 수 있죠. 상당히 아쉬운 일입니다. 만약 가운데 통로가 없다면 양쪽에서 가운데에 접근하기가 매우 불편한 구조입니다만.......그래도 아쉬운 것은 사실입니다. 저기서 H열 뒤로 가면 화면 전체가 눈에 들어오기는 하지만 치우치기 시작하고, 그리고 G열은 이래저래 어정정하며, F열은 한 눈에 안 들어오는 화면 크기를 가지고 있거든요. 그런데, 이번에 개관한 왕십리관도 같은 구조를 가지고 있습니다.

이번에는 왕십리관의 구조인데, 보시다시피 이 관도 가운데가 뚫린 구조입니다. 다행히 여기도 스크린이 정말 크기 때문에 그다지 벗어나는 감은 없더군요. 하지만 아쉬운 구조인 것은 사실입니다.

그리고 또 하나 미묘한 점은 스크린 밑의 조명입니다. 이 물건들의 목적이 대략 스크린의 밝기 유지용이라는 것이라는 생각이 들기는 하는데, 이노무 물건이 다크나이트에서 말 그대로 쥐약으로 작용한다는 겁니다. 어두운 장면에서 그 조명이 매우 신경이 쓰인다고 할 수 있죠.

사운드는......논란의 여지가 있을 수 있습니다. 일단 상당히 맑게 나는 소리라고 할 수 있는데, 저음부가 약합니다. 이는 저음을 좋아하는 우리나라 사람들에게는 좀 아쉬운 부분일 수 있는데, 전 솔직히 저음보다는 소리가 명확하게 나는 것을 더 선호하거든요. 그 부분에서는 전 합격점을 주고 싶습니다. 씨너스 이수 5관은 말 그대로 저음의 메카인지라 매우 명확하면서도 살인적인 저음이 나는데, 액션 영화중에 좀 심한 난타전이 되는 경우는 사운드가 좀 피곤하게 느껴질때도 있었기 때문에 이런 스타일의 퓨어한 느낌이 좀 더 좋습니다.

아무튼간에, 오랜만에 히스 레저의 얼굴이나 그 외 배우들 얼굴을 정말 거대한 화면에서 즐길 수 있어서 정말 좋았습니다. 웬만하면 앞으로도 아이맥스 DMR상영작들은 여기서 즐기게 될 것 같네요. 저희 집에서 가장 가까운 아이맥스 상영관이니 말입니다.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 어제는 정말 오래간만에 영화를 보고 왔습니다. 오랜만에 극장 나들이를 하니까 행복하더군요. 오늘은 쉬고 내일은 영화를 2편을 보러 갈 예정입니다. 내일 볼 영화는 배드 타임 스토리와 아이맥스 극장에서 재상영하는 다크나이트 입니다. 다크나이트만 극장에서 6번째 보는데, 그래도 가슴이 두근거리는군요. 게다가 새로 생긴 아이맥스 극장인 CGV 왕십리에서 용산보다 더 큰 화면으로 볼 수 있으니 더욱 좋다고 할 수 있죠. 게다가 다음주에는 도쿄 마블 초컬릿도 버티고 있고, 하여간 버티고 있는 작품들이 또 한웅큼 됩니다.

이번 목록의 특징은 적벽대전2가 없다는 겁니다. 별로 보고 싶지 않아서 말입니다. 다른 분들이 많이 보시고 글을 올려주실거라 생각합니다. 하지만 없는 돈에, 재미없는 영화 보고 싶지는 않아요.

그럼 시작합니다.

 이 영화에서 가장 특이하다고 할 수 있는 점은 바로 클린트 이스트우드가 이 영화를 감독을 했다는 겁니다. 물론, 클린트 이스트우드가 영화를 상당히 잘 찍기는 합니다. 아카데미 작품상도 탔었고, 감독상도 탔기 때문입니다. 실제로 이스트우드 감독의 작품인 미스틱 리버를 상당히 재미있게 봤던 기억이 납니다. 영화가 상당히 특이했죠. 현실을 그대로 보여주는 화면에, 조용하게 흘러가지만, 영화 자체는 에너지가 넘치다 못해, 폭발하고 있었죠. 특히 마지막에는 정말 찌릿하는 감정까지 들어가 있더군요. 영화적으로 상당히 잘 만드는 감독이라 할 수 있습니다. 물론, 배우적인 면모는 왕년의 액션스타라는 특이한 면모가 있기는 하지만 말입니다. 하지만, 앞서 말했듯이 감독적인 능력은 이미 검증받은 바 있습니다.

그리고 이스트우드 설명을 하면서 제가 미스틱 리버라는 영화에 관해 이야기를 꺼냈는데, 그 영화와 매우 느낌이 비슷하다고 할 수 있습니다. 차이라면 이 작품은 말 그대로 어머니가 나오는 실화고, 미스틱 리버는 유명 작가인 데니스 루헤인이 쓴, 아버지들이 중심이 되는 스릴러라고 할 수 있기 때문입니다. 하지만 이 작품은 스릴러라고 하기에는 무리가 좀 있습니다. 그 점에 관해서 이야기를 해 보도록 하죠.

이스트우드의 가장 큰 장점은 영화에서 감정적인 터치에 관해 굉장히 민감하게 반응을 한다는 겁니다. 영화 자체는 상당히 잔잔하게 흘러가는데, 감정들은 폭발을 하죠. 그런 상황들은 클린트 이스트우드 영화들에서 매번 보여지고, 얼마전 작품인 아버지의 깃발에서도 보여진 감정이었으며, 체인질링에서도 그러한 장면들이 간간히 보입니다. 이 영화에서는 바로 그 감정의 주체가 안젤리가 졸리가 되는 거죠. 결국에는 졸리의 연기력이 이 영화의 가장 큰 문제라고 할 수 있습니다. 만약 안젤리나 졸리가 연기를 못 해버리면 영화가 말 그대로 전부 무너져 내리는 상황이 벌어질 수도 있으니 말입니다.

하지만 이 영화에서 안젤리나 졸리는 말 그대로 어머니라는 감정을 그대로 보여줍니다. 이전영화인 원티드에서 전혀 보여주지 않았던 바로 그 부분이죠. 어머니가 가지는 말 그대로 무한한 모성애라는 감정을 이 영화에서는 차고 넘칠만큼 보여줍니다. 안젤리나 졸리같은 배우들은 워낙에 매력적인 배우들이기 때문에 어느 정도 이상을 해 주지 않으면 자신의 마스크 아래 연기가 전부 숨어 버린다는 것을 잘 아는 배우들이죠. 하지만 이번만큼은 안젤리나 졸리의 매력적인 얼굴은 적어도 이 영화에서는 아들을 찾기 위해 노력하는 어머니의 얼굴을 하고 있습니다.

또한 이 영화에서 안젤리나 졸리에게 요구하는 연기는 바로 그 와중에 강해지는 어머니의 연기입니다. 이 영화는 실화라는 것이 믿기지 않을 정도로 지저분한 이야기를 동시에 담고 있는데, 결국에는 애절한 어머니와 강인한 여자라는 두가지 코드를 동시에 보여줘야 하는 부담감이 있습니다. 그러나 안젤리나 졸리는 이 부분마져도 상당히 멋지게 수행을 해 냅니다. 아들이 아닌 아이를 데려가다 우기는 경찰을 용서하지 않고, 자신에게 닥쳐온 일을 굽히지 않고 잘 해결해 나가는 부분들을 정말 대단한 수준의 연기력으로 커버를 해 버리고 있죠.

그리고 이 영화에서 나오는 또 한명의 배우, 존 말코비치는 목사의 역할을 하면서 동시에 이 영화에서 보여줘야만 하는, 말 그대로 고발자요, 그리고 폭로전, 그리고 정의를 위해 싸우는 사람에 관한 연기를 하는 부분을 잘 해내고 있습니다. 존 말코비치는 약간 다른 의미로 특별한 배우인데, 아무래도 특색있는 얼굴형과 목소리로 인해 연기를 일정 이상 해 주지 않으면 역시 배우 안에 연기가 뭍혀버리기 때문입니다. 하지만 이 부분에 있어서도 상당히 괜찮은 연기를 보여줍니다. 뭐, 존 말코비치라는 배우가, 애초에 연기를 아주 잘 하는 배우이기 때문에 그다지 신경 쓸만한 부분이 아닌 것도 사실이긴 합니다만, 그냥 그렇다는 이야기죠 뭐.

그럼 스토리에 관한 부분인데, 이 영화는 말 그대로 실화입니다. 그리고 실화라고 믿기지 않을 정도로 엄청난 이야기를 하고 있죠. 아이들 납치와 살해, 그리고 그 어머니와 범인, 그리고 그 사이의 경찰에 관계가 매우 미묘하게 뒤섞여서 이 영화는 결말로 향하는 길이 상당히 멀어 보입니다. 지겹지는 않은데, 스토리적인 충격이 좀 많이 심한 편이라고 할 수 있죠. 만약 처음에 실화라고 해 주지 않았다면, 영화 정말 불편하게 만들었을 거라고 생각을 했을 겁니다. 이 영화의 스토리는 그 정도입니다. 다만, 적어도 희망에 관한 이야기는 하고 있는 것으로 처리는 하고 있기 때문에 그다지 마음이 아주 불편한 영화는 아니라고 할 수 있습니다.

스토리에 관한 부분에 관해 이야기를 좀 더 해 보자면, 이 영화는 두가지 줄거리가 하나로 합쳐집니다. 이 영화에서는 어머니와 경찰의 관계가 매우 불편하게 나옵니다. 경찰은 아이가 사라졌는데, 규정타령이나 하다가, 사회적인 비난이 계속해서 커지자 아무 애나 데려다 놓고 어머니를 달래려 하는 존재로 나옵니다. 그리고 이 와중에 어머니의 모성애를 무시하고, 자신들이 옳다고 끊임없이 주장을 하죠. 이러한 부분들에서 바로 그 목사가 계속해서 주장하는 바가 나옵니다. 경찰들은 살인을 밥먹듯이 저지르고 부패의 대상이 되었으며, 이번에는 그걸 눈가리고 아웅식으로 처리하려 한다고 말입니다.

그리고 또 하나의 스토리는 살인자의 이야기 입니다. 살인자는 결국에 잡히긴 하는데, 처음에는 경찰에서 그냥 증언을 무시하려 합니다. 자신들이 찾아놓은 아이가 말 그대로 다른 아이일 가능성이 그대로 까발려질 것이 확실하니 말입니다. 하지만 동시에 경찰은 이 살인마를 잡아야 하는 처지에 동시에 놓입니다. 아이 살인을 밥먹듯이 하고 다니는 존재가 길거리를 버젓이 활보하고 다니게 할 수는 없는 노릇이니 말입니다.

이 두 줄거리는 결국에는 안젤리나 졸리와 그리고 그 납치된 아들에 관한 이야기로 귀결이 됩니다. 이런 부분들은 상당히 의미심장한 부분인데, 부패라는 단어와 정의라는 단어가 한 가지에 겹쳐지는 모습을 보여주는 것이니 말입니다. 자칫하면 이 두 이야기는 심하게 따로 놀 수도 있지만, 이 두 이야기를 감독이 적절하게 잘 연결을 해 놓았기 때문에 해결이 잘 되었다고 할 수 있습니다.

영상에 관해 솔직히 이야기를 해야 하는데, 솔직히 영상적인 부분은, 시대극중 50~60년 전을 보여주고 있는 것을 강조하려고 하는지, 살짝 탈색이 된 느낌이고, 그리고 스토리가 굉장히 중요한 영화라는 것을 들면서 영상도 매우 잔잔하고 정직하게 흘러 갑니다. 그리고 이러한 부분들은 상당히 영화적으로 효과적이게 비쳐지는 면들이죠.

결론적으로, 이 영화 꼭 보세요. 이 영화는 대단한 작품이라고 할 수 있습니다. 게다가 최근의 실태를 보아 하니, 이 영화만큼의 실화가 조만간 나올 수도 있겠다는 생각도 들고 말입니다.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

이 영화에 관해 이야기를 하는 것은 솔직히 어려운 일입니다. 이 영화가 영상적으로 매우 특이하기는 하지만, 영상이 아주 죽이는 영화도 아니고, 그렇다고 이 영화가 뭔가 작품성이 있는 영화도 절대 아니기 때문입니다. 물론 영상 자체는 매우 특이하지만, 그렇게까지 영화에서 중요한 역할을 하는 부분도 아니고 말입니다. 아무래도 신경이 상당히 많이 쓰이는 부분인데, 이 영화에 관해 할 이야기는 역시나 액션입니다. 그런데......이 영화에 관해 한가지 더 이야기 할 수 있는 부분이 있죠. 바로 이 영화에서 영샹의 그로테스크함 말입니다.

솔직히 이 영화는 18세를 받을만 하다는 생각이 들 정도의 영상 강도를 자랑합니다. 전반부의 사람 마구 죽이는 장면, 그리고 중반부에도 그런 장면이 수두룩하고, 심지어는 사람을 변신시키는 장면도 정말 너저분하고, 끔찍하기 그지없습니다. 이걸 끝까지 봐야 한다는 생각으로 오금이 저릴 정도죠. 정말 잔인하고, 그로테스크한 장면들의 연속인데, 그렇다고 해서 이 영화가 뭔가 그걸 미화시키려고 하는가, 그건 절대 아닙니다. 말 그대로 생으로 나가죠.

하지만 그렇다고 해서 장치가 없는 것은 아닙니다. 아무래도 사람이 변신한 사람이 아닌 것에 가깝다는 설정으로 가죠. 보통 사람이면 그렇게 오래 살 수도 없지만, 이 영화에서 나오는 괴물들은 말 그대로 괴물입니다. 죽이는데 보통 힘 든게 아니라고 나오죠. 생긴것도 정말 지저분하기 짝이 없습니다. 개인적으로 이런 영화 정말 싫어하는데, 이런 장면에서 색을 흑백에 가깝게 만들어 버림으로서 그나마 총 천연색에서 올 수 있는 혐오감을 좀 죽이려고 시도를 하고 있는 것을 같습니다. 솔직히 별로 쓸모가 없다는게 제 생각이기는 합니다만.

아무튼간에, 이 영화는 방금 전 이야기 했던 대로 색감도 매우 특이합니다. 거의 흑백이라는 이야기를 했는데, 정말 말 그대로 색이 거의 안 나옵니다. 말 그대로 황갈색 톤으로만 이루어진 세계이고, 그 외의 색은 등장을 거의 안 합니다. 등장하면 검정이고, 그 외에는 쓸모도 없죠. 약간 녹색으로 추정되는 부분이 나오기는 합니다만, 그것마져도 갈색으로 기억이 될 정도로 영상이 한 가지 색으로 통일이 되어 있습니다. 쉽게 말해서 거의 흑백 영화의 변형 버젼이라고 할 수 있을 정도라고 해도 되는 겁니다.

실제적으로 영상적인 면은 이 영화의 스토리를 제대로 표현하고 있는 것도 사실입니다. 스토리는 말 그대로 어려운 이야기고, 심지어는 걸맞지 않게 심각한 이야기를 너무나도 뻔뻔스럽게 해 나가고 있습니다. 말 그대로 좀비영화에 좀비가 되는 요소와 그걸 해결할 수 있는 방법에 관해서 너무나도 자연스럽게 풀어나가고 있다고나 할까요? 이런 부분들에 있어서 이 영화는 말 그대로 정말 뻔뻔스러울 정도로 진중하게 해결해 나가고 있습니다.

하지만 문제는 바로 스토리 입니다. 말 그대로 말도 안 되는 스토리, 게다가 개연성도 매우 빈약합니다. 하다못해 이야기를 이어나가는 이유마져도 엉망진창입니다. 이 엉망진창인 스토리를 대놓고 그냥 그렇게 풀어 나간다면 전 이 영화를 그런대로 괜찮게 봤을 겁니다. 하지만, 이 영화는 나름대로의 욕심이 있는지, 그 싸구려 스토리를 말 그대로 진중하게 풀어나가고 있습니다. 그것도 영화 몇편을 만들 수 있을 정도의 스토리를, 영화 한 편에 다 쏟아 붓고, 되든 안되는 밀고 가는 식으로 말입니다. 이 영화에서 이런 식으로 해서 영화가 매우 정신이 없기까지 합니다. 정말 무서운 영화죠.

이 영화의 또 다른 일면인 액션성, 솔직히 말씀드릴까요? 정말 트랜스포터3보다 못합니다. 영화 감독과 이 영화에 출연한 배우들인 토머스 제인, 론 펄먼, 존 말코비치같은 좋은 배우들에게는 미안한 이야기 이지만, 말 그대로 영화가 주머니를 긁어 내기에도 부족해 보이는 수중이라고 할 수 있습니다. 이 영화가 성공할 수 있는 요소는 말 그대로 B급 영화에서 볼 수 있는 대놓고 가느 요소들인데, 이것도 실종되고 없습니다. 영화 자체가, 매우 정신없고, 이상하고, 쓸데없는 요소들이 너무 많습니다. 게다가 영화가 시간이 갈 수록 맥이 빠진다는 부분마져 존재를 하는 수준이죠. 영화를 제가 웬만하면 극장에서 2번 보고 리뷰를 작성을 하려고 하는데, 이 영화는 정말 한 번 봤습니다. 그리고는 호회를 하고, 정말 영화 중간에는 나가고 싶었으며, 적벽대전 리뷰를 써야 이 리뷰를 쓸 수 있을 거라는 강박관념마져 들기 시작하고 있습니다.

결론적으로, 영화 보지 마세요. 이 영화, B급 영화 팬들도 실망시킬 수 있는 요소가 말 그대로 충만해 있습니다. 웬만하면 극장에서 이 영화를 보시느니, 나중에 DVD로 나오면 친구한테 맞을 각오 하고, 여럿이 모여서, 돈을 한 100~200원씩 모아서 자기 직전에 이 영화를 틀어 놓은 다음, 영화 시작하고 얼마 안 되서 잠든 다음, 그리고 다음날 반납해 버리셔도 상관 없습니다. 아니, 웬만하면 그냥 보지 마셔요. 정말 열만 받고, 플레이어를 부숴버리는 사태가 발생할 수 있으니 말입니다.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 일단 이번 영화의 가장 큰 문제인 홍보 이야기 부터 먼저 해 보도록 하죠. 솔직히 홍보용 발언에는 어쩔 수 없이 가장 지명도가 높은 잭 블랙이 나온 것이 사실입니다. 실제적으로, 이 영화에서 잭 블랙이 해 나가는 일에는 분명 비중이 상당하죠. 두 주연중 하나이고, 그리고 모스 데프보다는 본인의 모습에 훨씬 충실하게 나오는 것도 사실입니다. 쉽게 말해, 그간 확립이 되어 있는, 한 일에 집중하고 엉뚱항 생각이지만 참신한 방식으로 나가는 약간 편집증적인 면도 있는 그런 사람으로 이 영화에도 분하고 있습니다. 그리고 중요한 것은 바로 그 부분이 이 영화에서 잭 블랙의 매력으로 다가온다는 겁니다. 하지만 문제는 이 영화가 그 매력만으로 유지가 되는 영화라면 굳이 이런 이야기를 하지도 않았을 겁니다. 그리고 더 중요한게, 이 영화의 기본 스타일은 잭 블랙의 스타일이 아닌, 미셸 공드리라는 감독의 스타일로 이루어져 있다는 겁니다.

일단 제가 본 미셸 공드리 영화는 수면의 과학과 이터널 선샤인정도 입니다. 봉준호와 레오 까락스가 참여한 도코 프로젝트는 보고 싶었으나 당시 제 상황으로 인해 놓치고 말았죠. 하지만 이 두 편으로도 이 영화의 과거에 관해 이야기하기는 충분합니다. 사실상 제가 이 영화에 관해 하고 싶은 이야기는 잭 블랙보다는 미셸 공드리와의 관계가 더 큰 것도 있고 말입니다.

실제적으로 이 영화가 완전한 미셸 공드리의 영화라고 하기에는 솔직히 무리가 있는 것도 사실입니다. 어쩔 수 없이 잭 블랙과 모스 데프의 유머에 기대고 있는 것도 사실이니 말입니다. 하지만, 그렇다고 해서 이 영화에서 공드리의 색이 완전히 바래버린 것인가, 그것은 아니라는 겁니다. 오히려, 좀 당황스러웠던 전작인 수면의 과학 보다는 좀 더 잘 맞는 방식을 찾았다고 할 수 있을 정도입니다. 한번 그 이야기를 해 보도록 하죠.

미셸 공드리의 스타일은 대부분 꿈이나 머릿 속의 환상과 관련이 있는 거라고 할 수 있습니다. 제가 휴먼네이처라는 영화를 못 봐서 정확히는 확답을 못 내리겠지만, 그 이후로 찍은 영화인 이터널 선샤인은 어떤 사람의 기억과 감정에 관한 이야기를 하고 있죠. 이 영화에서 미셸 공드리는 자신의 재능이 극영화에도 있음을 보여 줍니다. 이 영화에서 공드리는 꿈과 현실, 그리고 사랑이라는 감정의 경계라는 미묘한 선을 매우 효과적으로 사용해 내면서 영화를 이끌어 내고 있습니다. 사랑하는 사람, 그리고 아픈 이별과 그 이별의 기억을 지워버리고 싶은 한 사람에 관한 이야기에 공드리는 아날로그식 감성을 끌어들여서 특수효과를 많이 사용하지 않고도 충분히 환상적인 화면을 구현할 수 있음을 보여 주었습니다. 물론 배우인 짐 캐리의 열연도 상당히 괄목할만한 부분이었죠.

그리고 그 이후 작품인 수면의 과학이라는 영화에서는 말 그대로 환상과 현실을 구분을 못 하는 한 사람을 등장을 시킵니다. 이 영화에서 환상의 세계는 주인공을 끊임없이 현실 세계에서 빼 내오면서 동시에, 영화에 그의 순수함을 동시에 강조시키고 있습니다. 그리고 이 영화에서는 특수 효과의 아날로그적인 부분이 극대화 되어 있죠. 쉽게 말해, 컴퓨터로 하는 효과보다는 말 그대로 주변에서 찾을 수 있는 소품을 가지고 만든 말 그대로 손으로 만든 효과라는 것을 보여주고 있는 중요한 영화였습니다.

하지만 이 영화에서 중요하게 봐야 할 것은 미셸 공드리의 능력에 관한 의문이죠. 이 영화에서 공드리는 그동안의 시나리오 작가와 결별하고, 자신만의 영화를 만들었습니다. 그 전에는 카우프먼과 작업을 했었죠. 휴먼 네이쳐가 그랬고, 이터널 선샤인이 그랬습니다. 이 두영화는 말 그대로 호평을 들었습니다. 공드리의 영상은 이미 마돈나의 뮤직비디오로 검증이 된 상황이고, 극영화에서 그것을 어떻게 활용하는가에 관해 증명을 해 버린듯 했습니다. 하지만 정작 문제는 카우프먼과 결별한 뒤 찍은 수면의 과학애서 터졌습니다. 수면의 과학은 과도한 효과와 함께, 받아들이기 힘든 이야기로 공드리도 그 유명한 조엘 슈마허마냥, 시나리오에 휘둘리는 감독이 아니냐라는 의심이 들게 만들었습니다.

게다가 도쿄 프로젝트에서는 봉준호 감독한테 밀리고, 심지어는 레오 까락스한테도 지는 모습을 보여줬다고 하더군요. 제가 아는 분의 의견에 따르면, 도쿄 옴니버스중 가장 형태적으로 심심하고, 가장 평범한 것이 바로 미셸 공드리가 감독한 부분이었다는 이야기까지 나왔습니다. 저야 못 봐서 함부로 말 못하겠지만, 만약 그분이 그렇게 되었다고 하면 진짜 그렇다고 할 수 있을 정도라고 전 생각을 하고 있습니다.

결국에 공드리는 이 영화에서 자신의 스토리 텔링적 재능을 증명해야 하는 처지에 놓이고 말았습니다. 안 그러면 말 그대로 영상만 좋은 감독에 머물러 버릴 수도 있을 테니 말입니다. 비슷한 재능을 가직 영화계로 온 데이빗 핀쳐가 이룬 일들을 공드리도 의식은 하고 있을 테니 말입니다. 아무래도 데이빗 핀쳐는 갈 수록 거장으로 추앙받는 추세인데, 상대적으로 좀 더 거물이었던 시절이 있는 공드리로서는 아무래도 신경이 쓰일 수도 있겠죠. 게다가 핀쳐와는 달리, 첫 작품부터 상당히 좋은 환경에서 제작을 할 수 있었으니 말입니다. (데이빗 핀쳐와 에일리언3에 관한 이야기는 유명하죠.)

결국에 공드리가 이 영화에서 선택한 작전은, 바로 자신이 영화를 만드는 방식을 이 영화에서 투영을 하는 것이었습니다. 공드리는 요즘 영화 치고는 컴퓨터 효과가 없다고 할 수 있는데, 실제적으로 이 영화에서는 헐리우드 블록버스터를 말 그대로 저예산으로 찍어버리는 사람들의 이야기를 보여줍니다. 그것도 대략 비슷하게 말이죠. 이 방식이 바로 공드리가 이해하는 영화의 방식이고, 바로 그 이야기를 공드리는 영화로 찍었던 겁니다. 실제로 이 영화는 바로 그 방향으로 인해 그간의 공드리 영화중에서 가장 현실 반영이 많이 된 영화라 할 수 있는데, 오히려 상당한 재능을 보여주고 있습니다. 물론 카우프먼과 같이 작업하던 시절에 다시금 도달했는가는 조금 논란의 여지가 있을 수도 있겠습니다.

자, 여기까지 읽으셨으면 대략 잭 블랙과 모스 데프가 이 영화에서 어떤 역할일지 짐작을 하실 겁니다. 그리고 예고편도 보셨을 겁니다. 예고편에서 저 두 사람을 말 그대로 다 멸망해 가는 비디오 테잎의 추억을 지닌 사내들이고, 그걸 공드리의 방식으로 재생해 내는 특별한 모습을 코믹하게 보여주는 역할입니다. 둘은 그러한 시나리오에 맞게, 그리고 그 이상으로 연기를 잘 해내고 있죠. 잭블랙은 앞서 설명랬던 대로, 말 그대로의 모습을 여전히 간직하고 가고 있습니다.

그리고 모스 데프도 영화를 잘 이해하고, 실제로 자신이 가진 캐릭터인, 진지한데 웃기는 캐릭터를 잘 소화해 내고 있죠. 이 영화에서 필요한 부분음 바로 그 부분에 좀 더 진중한 맛이 있으면서, 또 다른 꿈을 가진, 그리고 천방지축 친구를 가진 그런 캐릭터로 등장을 하고 있는데, 모스 데프는 바로 그 부분을 너무나도 멋지게 소화해 내고 있습니다.

결론적으로, 이 영화는 올 상반기 국내 영화중에서는 꽤 괜찮은 영화라고 할 수 있습니다. 일단 다음주에는 상당히 많은 예술 영화들이 개봉을 하는데, 전 현재 지하철 역으로 5정거장 이상 벗어나기가 좀 힘든 상태인지라, 아무래도 이 영화가 그런대로 와이드로 개봉을 해 놔서 다행이라고 생각이 되는군요.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 개인적으로 에드워드 드윅 감독의 영화를 좀 힘들어 하는 편입니다. 일단 라스트 사무라이는 영화를 세번 보면서 겨우 내용을 이었고(졸면서 봤음), 블러드 다이아몬드는 영화관에서 본 다음에 DVD 구매 결심을 없앴죠. 아무래도 취향상 에드워드 즈윅의 영화는 좀 받아들이기 힘든 면들이 좀 있습니다. 일단 라스트 사무라이에 경우에는 각색이 너무 많이 되었고, 블러드 다이아몬드도 각색고 동시에 안에 담긴 화면은 척박하기 그지 없죠. 개인적으로 이런 스타일을 굉장히 불편해 합니다. 각색과 불편함이 동시에 공존하는 스타일 말입니다. 솔직히 척박하기만 하면 전 받아들이기는 합니다. 각색이 많이 되어도 받아들이는 편이죠. 하지만 각기 다른 부분에서 두가지가 나타나면 전 힘들더군요. 그 두 부분이 뭔지 한 번 설명을 해 보도록 하겠습니다.

이 영화에서 각색이 가장 많이 된 것은 역시나 영상입니다. 일단 영상적으로 피가 튀기는 것 까지는 그냥 그렇다고 치고, 많은 사람들이 지내는 장소에서 무슨 일이 터질지도 모르는 화면, 그리고 계속되는 폭격에 관한 이야기도 나옵니다. 이 영화에서 그러한 부분들의 영상이 아주 깨끗하게 나오는 편은 아닙니다만 그렇다고 해서 이 영화가 지나치게 리얼리티를 추구하는가, 그건 절대 아니죠. 일단 이러한 부분들에서 지나치게 리얼리즘을 추구 했다가는 관객중에 누가 보러 오겠어요;;;

스토리 역시 각색을 많이 한 상태입니다. 이런 저런 이야기가 좀 더 사람들이 받아들이기 쉽게 재가공이 되어 있습니다. 하지만 문제는, 이노무 스토리 라인입니다. 좀 더 가공을 해서 주요 사건들을 압축을 하는 방식으로 가야 하는데, 받아들이기 쉽게만 되어 있습니다. 결국에는 영화 자체가 스토리가 많이 길다는 느낌이 듭니다. 뭐, 실화를 바탕으로 한 영화중에 영화가 안 길게 받아들여지는 영화는 그다지 많이 없습니다만 정말 저에게는 2시간 10분이라는 시간이 길게 느껴지더군요. 전날 일찍 잤는데도 영화를 보는 내내 피곤하다는 생각마져 들고 있고 말입니다.

물론 그렇다고 영화가 잘 못 만들었는가, 그건 아닙니다. 일단 영화 자체가 적절하게 벨런스를 잘 유지하고 있는 편입니다. 스토리 자체가 길다고는 하지만, 그렇다고 해서 필요한 이야기를 안 하고 지나가는 것은 아니고, 일단은 필요한 부분을 전부 집어 넣어야 한다는 욕심으로 인해 영화가 좀 길어졌다는 느낌이 듭니다. 게다가 이 영화에서 중요한 감정이라는 부분은 영화 내내 다 들어가 있으므로 그다지 문제가 된다고 할 수는 없죠. 솔직히 앞서서 영화가 좀 지루하다고 했는데, 어쩔 수 없는 노릇이라는 생각이 들기도 합니다. 일단 이 영화가 지향하는 것은 말 그대로 숲속으로 숨어버린 사람들의 대장이 어떻게 사람을 통솔하는가에 관한 이야기지, 이 영화가 전투로 채워진 영화는 아니니까요.

아무튼간에, 이러한 영화에서 상당히 중요한 부분은 역시나 사람들간의 연기 앙상블이라고 할 수 있습니다. 그리고 이 영상 앙상블에 관한 이야기는 솔직히 별로 할 필요가 없을 것 같습니다. 일단 에드워드 즈윅의 장기가, 배우에게서 연기력을 끌어내는 것이고, 이 영화에서 제이미 벨과, 다니엘 크레이그, 그리고 리브 쉐레이버는 각각 연기에 맞는 마스크를 지니고 있고, 또 걸맞는 연기를 보여주고 있으니 별로 신경이 안 쓰인다고 할 수 있습니다.

영화 자체가 의도적으로 색감이 상당히 죽어있는데, 영화상의 감정을 색으로 표현을 해 내고 있다고 할 수 있고, 그리고 영상적으로도 상당히 거친 입자가 많은 편인데, 이러한 부분도 감독의 의도라고 할 수 있습니다. 이 영화에서 이러한 부분들은 결국에는 영화적인 감덕에 의해 결정이 되는 부분들인지라, 영화에 잘 어울린다고 할 수 있습니다. 물론 앞으로 블루레이로 나오면 살짝 걱정되는 부분이죠. 이런 부분들은 화질 평가에 있어서 매우 미묘한 부분들이라 할 수 있으니 말입니다.

결론을 먼저 내리도록 하죠. 영화적으로는 그냥 좀 잘 만든 영화입니다. 다만 액션이 거의 없고, 사람들의 관계가 훨씬 중요하게 나오기 때문에 아무래도 이 영화에서 배신감 느끼는 분들도 적지 않을 거란 생각이 많이 드는군요.

그런데말에죠, 영화가 짜증나는 이유는 사실상 외부적인 요인이 큽니다. 대략 감이 잡히시겠지만, 지금의 이스라엘이 그 문제죠.

자기네들의 땅을 되찾겠다는 의식과 함께 사람을 마구 죽이고 다니는 것은 이 영화의 의도와는 사실상 정면으로 배치되는 것입니다. 정말 인간 백정들이죠. 그러 상황에서 이런 영화를 보여준다는 것은 사실상 아직도 피해의식에 젖어 있다는 이야기밖에는 안 됩니다. 자기네들이 전세계 경제를 다 먹어치웠으면서, 거기다가 땅따먹기로 사람을 떼로 죽여 나가는데, 아직도 자기네들이 고생한 거 가지고 영화를 만들면서 우리 과거는 이랬다 라는 이야기밖에 안 해요. 그런데, 현재를 봐야 한다는 겁니다. 정말 놀랄 수 밖에 없는 노릇이죠. 자기네들은 그러지 말아야 함에도 불구하고, 이번에는 스스로가 나찌가 했던 일들을 그대로 하는 모습을 보면, 결국에는 아니꼽다는 생각밖에 들지 않는군요.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 영화리뷰가 저번주에 딱 하나 있었던 기억이 납니다. 저번주에는 영화를 말 그대로 딱 한 편 봤죠. 솔직히 볼트도 보기는 봐야 하는데, 그다지 안 땡기더군요. 아무래도 이 작품을 보려면 3D입체로 봐야 할 것인데, 더빙이고, 그렇다고 일반 상영으로 가자니, 그것도 좀 애매해서 말입니다. 게다가, 전 입체영화를 보고 있으면 속이 울렁거려서 말이죠;;; 그냥 평면 영화가 좋습니다. 게다가 경제적인 타격도 꽤 큰 이유죠.

아무튼간에, 오늘부터는 한동안 영화 리뷰가 상당히 많아집니다. 오늘 저녁에는 또 트랜스포터 라스트 미션을 보러 갑니다. 요즘 경제 사정이 조금 트이니까 거의 영화를 보게 되는데, 솔직히, 이렇게 이번주에 다 보면 다음주에는 볼 게 없다는게 문제이긴 합니다;;;

아무튼간에, 리뷰 시작합니다.

 솔직히 이 영화에 관해서 태클을 하나 걸고 싶습니다. 이 영화의 지탱력은 사실상 주인공이라고 나오는 데 동물들이 아니라 그 밑에 있는 팽귄들이 주인공이라고 생각을 합니다. 일단 저 사자를 필두로 한 저 네마리는 말 그대로 아이들을 위한 쪽인데, 팽귄들은 어른들에게 어필하는 분위기죠. 그렇기 때문에 사자가 나오는 장면은 어른들이 보기에는 좀 유치한데, 그 외의 팽귄들이 나오는 장면에서 말 그대로 확 어필 되는 것이죠.

하지만 이 영화에서는 바로 그것이 문제입니다. 이 영화의 관객 대상이 누구인지 헛갈릴 정도죠. 물론 이러한 부분에서는 사실상 제작진의 의도는 두마리의 토끼를 다 잡겠다는 심산이었을 겁니다. 어린 관객들에게도 어필하고, 그 어린 애들을 데려온 부모들도 이 영화를 졸지 않고 끝까지 보게 하겠다는 심산 말입니다. 그리고 아이들 없이 이 영화를 제대로 즐기러 다시 오게 하겠다는 불순한 의도까지 깔려 있는 것으로 짐작이 되는 이야기 스타일입니다. 하지만, 이 두 관객을 다 잡겠다는 의도는 이 여화의 대상 관객층이 누구인지 헛갈리게 만들었죠. 상당한 문제라고 할 수 있습니다. 물론 제가 자막으로 봤기 때문에 애들이 좀 더 많이 보러 갈 것이 분명한 더빙은 어떻게 나왔는지 잘 모릅니다. 하지만, 대사의 함량으로 볼 때 상당히 애매한 구석이 있는 것은 사실이죠.

하지만 일단 영화 자체로 따지면, 충분히 영화의 역할은 다 하고 있습니다. 재미는 물론 보장을 하죠. 영화를 보시는 내내 충분히 웃으실 수 있을 겁니다. 하지만 문제라고 한다면 역시나 아이들이 보기에는 대사의 함량이 좀 높다는 것이죠. 일단 디즈니와 슈렉의 중간 스타일 답게 영화가 감동과 동시에 웃기는 에너지를 내포하고 있습니다. 이러한 스타일은 쉽게 잡을 수 있는 것이 아니죠. 마로 그러한 방식으로 쿵푸 팬더가 성공을 거두었고 말입니다. 그리고 이 영화에서는 바로 그 성공의 스타일이 어느 정도 재생이 되어서 표현이 됩니다.

그리고 전작의 주요 캐릭터들도 성격이 내밀하게 잘 짜여 있는 것도 하나의 특징입니다. 일단 전작의 스타일을 그대로 잘 간직하고 있는 캐릭터들의 성격은 속편으로 오면서 나름대로 변화를 갖기는 하지만, 그다지 크지는 않기 때문에 별반 차이는 없어 보입니다. 그리고, 이러한 평가는 사실상 무의미한 것이기도 하죠. 애들 보자고 데려갈 것이 뻔한 영화에서 캐릭터들 성격이 어쩌구 하는 것보다 더 무의미한 짓이 어디 있겠습니까;;; 자히만, 일단 전 성인 관객이고, 제가 설명하고 싶은 것은 아무래도 성인 관객들이 이해할만한 부분이기 때문에 일단 성인 관객 대상으로 잡고 이야기를 하는 겁니다.

그리고 가장 보강이 많이 된 부분은 역시나 스케일입니다. 전작에서는 빽빽한 정글이 주요 무대였기 때문에 어느 정도 그 범위를 좁게 설정할 수 있었을 겁니다만, 이 작품에서는 말 그대로 아프리카의 대초원을 중심으로 이야기가 진행이 되기 때문에 아무래도 범위적으로 좀 더 다른 이야기가 진행이 되죠. 그리고, 이 작품에서는 바로 그러한 분들을 너무나도 정호가하게 표현 해 내고 있습니다. 그리고 이 와중에, 이런저런 다른 캐릭터들도 보강이 있었던 것도 사실입니다. 특히 원숭이와 사자를 때리는 할머니 캐릭터의 보강이 있었던 것도 사실이죠.

스토리적인 부분도 상당히 특징적이라 할 만 합니다. 일단은 여러가지 이야기가 동시에 진행이 되는데, 전작에서 알렉스가 거의 모든 이야기의 중심이었다고 한다면, 이번 이야기에서는 네 캐릭터들 모두가 중심이라고 할 수 있죠. 그 와중에 팽귄들의 에피소드는 말 그대로 대박이라고 할 수 있습니다. 게다가 이번에는 전작에서 그다지 인지도가 없었던 원숭이들도 상당히 보강이 많이 되었죠. 이러한 부분들은 이 영화를 산만하게 할 수도 있지만, 의외로 이러한 부분들을 잘 엮어 나갑니다.

이 영화의 또 다른 측면인 그래픽적인 면에 관해 이야기를 좀 해야 할텐데, 사실 이 영화에서 그래픽 어쩌구 하기는 좀 그렇습니다. 아무래도 캐릭터 이외에 실사에 가까워 지는 것은 픽사가 선봉장인지라, 픽사가 해 놓은 바에 비하면 아무래도 이 영화가 좀 떨어지는 것도 사실이니 말입니다. 하지만 그렇다고 해서 이 영화가 그래픽적으로는 아무 가치가 없는가, 그건 절대 아닙니다. 이 영화도 그래픽적으로 상당히 괜찮은 편이고, 또 오히려 만화적인 느낌은 픽사보다 월등히 나은 편이라 할 수 있으니 말입니다. 이러한 부분에서는 확실히 픽사보다 앞서는 면이 있습니다. 하지만, 실사에 가까운 그래픽을 선호하는 사람들에게는 좀 아쉬운 부분일 수도 있습니다.

결론적으로, 이 영화는 관객 대상층이 좀 애매하기는 하지만, 보고 웃기에는 딱 좋은 영화라고 할 수 있습니다. 그리고 여전히 매력이 넘치고 말입니다. 물론 이야기는 하지 않았지만 이 영화에서 악역 캐릭터는 좀 힘이 빠진 느낌이라 할 수 있는데, 이 영화 시리즈에서 악역이 힘이 넘치는 것은 한 번도 본 적이 없어서 말이죠.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

1월 1일, 사실 교회 문제로 예매를 안 했습니다. 뭐, 송구영신예배라는게 있으니 말입니다. 이게 자정에 있는데, 솔직히 다음날 또 신년 예배가 있는 겁니다;;; 오후에는 제가 또 영풍문고에 책을 사러 갈 예정이었기 때문에 결국에는 안 가려고 했습니다만.......신년 예배가 없더군요!!! 알고 보니, 새로 옮긴 교회는 신년 예배가 없었습니다. (8년전에 옮겼는데, 이제야 기억해 냈다는 건;;;) 그래서 당장에 달려가서 한 편 봤죠. 바로 그 영화가 쌍화점입니다. 그리고.......좀 있다가 하는 리뷰 보시면 이 글이 왜 이렇게 내려 앉아 있는지 아실 겁니다.

그럼 시작해 보도록 하죠.

 한가지 주의 사항은, 제가 일단은 이 영화의 동성애 코드는 언급을 거의 안 할 거란 겁니다. 제가 항상 이야기 하는 바이지만, 그건 감독의 재량인 겁니다. 감독이 영화에서 동성애를 찍든, 집단 난교를 찍든간에, 그 부분은 감독이 알아서 할 부분이란 거죠. 그리고 관객은 알아서 판단을 하게 마련이고 말입니다. 물론 저도 관객입니다만 일단 제가 하는 이야기는 스토리의 전개성과 영상적인 면 중심이기 때문에 동성애 코드가 영화에서 어쩌구 하는 것은 제 입맛에는 안 맞는다는 겁니다. 솔직히, 이 영화에서 그 부분이 부각되는 면이 있기는 합니다만 그렇다고 해서 제 리뷰에 그 부분이 부각되는 일은 결코 없을 거란걸 이해해 주시기 바랍니다.

하지만, 감독에 관한 개인적인 취향에 관한 이야기를 하기는 해야 할 것 같습니다. 개인적으로 유하 감독의 영화를 그다지 좋아하는 편은 아니기 때문이죠. 일단 말죽거리 잔혹사는 비디오 시절일때 빌려봤고, 비열한 거리는 DVD로 구매를 했다가 누구한테 선물로 줘버린 영화입니다. 유하감독이 영화는 상대적으로 상당히 잘 찍는 감독이긴 합니다. 일단 상당히 페이스가 좋은 배우 데려다가 의외의 이미지로 변신을 시키는 스타일이죠. 그리고 항상 논란의 중심에 서고 말입니다. 이 영화들 둘 다 상당히 잘 만들었기는 합니다만 문제는 설명이 너무 많다는 겁니다. 덕분에 영화가 살짝 늘어지기도 하고, 저의 경우에는 영화가 좀 불편하게 느껴지기도 했습니다. 아무래도 다시 보기는 좀 힘들게 생겼다고나 할까요. 솔직히 좀 힘을 뺐으면 하는 측면도 살짝 있고 말입니다.

물론 사극에서 힘빼기는 영화에서 상당한 늘어짐을 감수해야 하는 부분일 겁니다. 어찌 보면 설명이 많아야 하기도 하고 말입니다. 그렇기 때문에 유하감독에게 잘 맞을 수도 있었습니다. 게다가 쌍화점에서는 이러한 부분들들 슬기롭게 잘 넘어가고 있습니다. 물론 본인 스타일로 말입니다. 하지만, 이 영화에서 정작 문제가 터진 것은 스토리와 연계된 분위기였습니다. 한 번 그 이야기를 해 보죠.

이 영화에서 가장 조명을 받은 것은 공민왕 역을 맡은 주진모입니다. 역사적으로 공민왕은 개혁에 목말라 하던, 그리고 종극에서는 정신이 이상해져버린 비운의 왕이라고 할 수 있습니다. 실제 역사적으로도 공민왕이 어느 공주를 사랑하다가 그 공주가 죽어버리자 동성애에 빠졌다는 암시정도는 있습니다. (뭔가 매우 엘튼 존 냄새가 나기는 합니다. 엘튼 존은 이혼당해서 동성애에 빠졌지만 말입니다.) 그리고 이 영화에서는 바로 그 이후 이야기를 하면서 말 그대로 궁궐에서 휘몰아치는 암투 이야기를 하고 있습니다. 상당히 위험한 이야기의 연속이라 할 수 있죠. 게다가 이 영화에서 송지효가 맡은 역은 말 그대로 몽고에서 보낸, 고려 왕실을 몽고에게 복속시키기 위한 하나의 도구로서 보내진 사람입니다.

결국에 영화적인 판은 이 정도로 짜였고, 이걸 스토리적으로 풀어나가야 하는데, 유하 감독은 이 부분에 상당한 색을 불어 넣습니다. 그 색은 색깔의 색이 아닌, 말 그대로의 색이죠. 동성애 장면은 바로 이쯤에서 이야기가 나오고, 심지어는 남녀의 불륜까지 다루고 있습니다. 어지 보면 이해 할 수 있는 일이죠. 하지만 그 와중에 얽히고 섥힌 사랑 이야기가 되면서, 이야기가 결국에는 연계성을 잃고 좌우로 비틀거리기 시작합니다. 결국에는 종극으로 갈 수록 이야기는 두가지로 분리가 되어서 서로 합쳐질 줄을 모르고 있게 되더군요. 심지어는, 매우 잔인하고 슬픈 장면인데도, 웃음만 나오게 되는 상황까지 벌어지고 있었습니다. 무슨 이야기인지 모르시는 분들은, 미안하지만 이 부분은 스포일러인지라;;;;

아무튼가넹, 이 영화에서 동성애 코드는 결국에는 일종의 도구에 불과합니다. 물론 공민왕의 심중에 깃든 문제일 수도 있죠. 이건 해석하기 나름이겠지만, 일단 역사를 나름대로 해석한 유하 감독의 방식이라 볼 수 있습니다. 다만 스토리의 판을 짜 넣는데, 너무 사랑 이야기 비중이 커져버린지라, 이야기가 어느 정도 문제를 안고 나아가야만 하는 문제가 생기고 말았던 겁니다.

게다가 유하감독 특유의 불편하게 풀어나가는 스타일은 여전합니다. 유하 감독의 영화는 아무래도 신실을 너무 진실스럽게 풀어간다는 문제가 있습니다. 심지어는 처절하기까지 하죠. 이러한 부분들은 상당히 문제가 될 수 있습니다. 게다가 이 영화는 스스로 어느 정도 판을 짠 영화인데, 어느 정도 힘을 뺄 수도 있었을 겁니다. 제가 감독의 연출 방식까지 뭐라고 하기는 솔직히 자격이 없지만, 이번 연출 방식도 좀 솔직히 개인적으로는 불편하다고 할 수 있었습니다.

게다가 더 큰 문제는, 영화가 2시간 20분이 넘어가는 관계로 상당히 지겹다는 겁니다. 개인적으로 이런 부분들은 좀 문제가 된다고 할 수 있는데, 특히 후반부는 정말 미쳐버리고 싶은 심정이었습니다. 전반부에서 중반부까지도 불안불안하지만, 후반부는 정말로 영화가 고문이 따로 없더군요. 심지어는 지겨운 캐릭터 영화의 진수인 기나긴 감정선까지 등장을 해 버린다는 겁니다. 너무 연출에 욕심을 냈던 화가 결국에는 번진 것이죠.

다만 배우들의 연기는 괜찮은 수준입니다. 송지효는 일단 열심히 연기하는 부분이 보입니다. 조금 문제삼을만한 부분도 있지만 그냥 넘어가줄 만 하죠. 실제적으로, 자신의 역할을 매우 충실하게, 그리고 그 이상을 보여주기도 합니다. 이 영화에서 상당히 놀라운 것이죠. 아무래도 홍보적으로 영향을 미칠 것은 분명 두 사람의 사라이야기일 것이고, 심지어는 영화에서 부각되는 두 사람도 주진모와 조인성일 것인데, 그래도 연기를 열심히 해 내고 있습니다.

물론 주진모는 이 영화에서는 공민왕이라고 볼 수 밖에 없는 연기를 펼치고 있습니다. 일단 페이스적인 면도 그렇고, 연기 호흡도 그렇게 나쁘지 않은 수준입니다. 그리고 내부의 불안감과 광기도 여지없이 표출해 내고 있죠. 이러한 부분을은 이 영화에서 상당히 중요한 부분인데, 이 영화에서도 나름대로 잘 해내고 있습니다. 실제로 카리스마 문제가 살짝 걸리기는 합니다만, 사랑 이야기에서 카리스마 어쩌구 하는 부분은 솔직히 최민수 이외에는 그다지 할 사람이 없으니 말입니다;;;

조인성의 연기도 그런대로 만족스럽습니다. 이 영화에서 조인성은 말 그대로 도구이면서, 사랑의 대상이자, 증오의 대상이기도 한데, 이러한 부분들을 상황에 맞게 잘 조리해 내고 있습니다. 아무래도 연기 내공이란게 있으니 말입니다. 심지어는 캐릭터적인 면으로서도 필요한 부분을 잘 이해해 내고 있는 듯 합니다. 다만, 후반부에서는 스토리적으로 심하게 늘어져버리는 관계로 아무래도 이러한 연기도 그다지 라는 생각이 듭니다.

하지만 지금까지 문제라고 할 만한 이야기는 한 가지 꺼내지 않았는데, 바로 영화의 비쥬얼입니다. 이 영화에서 비쥬얼은 정말 중요한 부분인데, 말 그대로 재난입니다. 재난 영화 수줒이 아니라, 말 그대로 재난이라는 의미입니다. 이 영화에서 비쥬얼은, 말 그대로 배우들 얼굴에 관한 이야기일뿐, 세트나 영화 전반적으로 흐르는 색감에 관한 부분마져도 이 영화에서는 마이너스 요인이라고 할 수 있습니다. 사극에서는 정말 심각한 문제인데, 이 영화에서는 그 부분을 너무 간과하고 지나간 듯 합니다. 심지어는 어느 분은 영화에서 셋트가 TV 사극 수준이라고 하던데. 제가 볼 때도 좀 심각한 수준이더군요. 비쥬얼적인 부분에 관해서는 솔직히 점수를 술 수 없었습니다.

결론저긍로, 감독이 너무 욕심을 낸 영화이고, 배우들의 앙상블이 상당히 중요하기는 한데, 다른 부분들이 전혀 안 받쳐주는 그런 영화였습니다. 다만 여성분들이 좋아할 부분들은 많더군요. 그러나 영화적으로 뭔가 매우 퍽퍽한 부분이 많기 때문에 아무래도 영화를 보기 전에 한 번 더 생각하시는 자세가 필요할 것으로 보이는군요.