오늘 난 뭐했나......

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 건담 리뷰가 진행이 되면서 슬슬 건담쪽에 관해 엄청나게 잘 아시는 분들도 가끔 피드백을 주시고 있습니다. 사실, 굉장히 고마운 일이죠. 전 건담의 광팬도 아니고, 오직 본 이유가 과연 건담이라는 작품이 작품적으로 어떤 매력이 있기에 라는 사실로 시작해서 이 작품에 관한 자료를 조사하고, 그리고 한 번 본 것에 불과하니 말입니다. (그런 의미에서 누가 퍼스트 건담 극장판 DVD를 구하는걸 좀 도와주셔야....제 메일로 연락좀.....불법 다운은 사절입니다.)아무튼간에, 이 리뷰는 건담의 깊은 역사를 다루는 글이 아니며, 오직 말 그대로 영화로서 그 자체를 평가한다는 사실을 이해해 주셨으면 합니다.

그럼 리뷰 시작하죠.

 기본적으로 편집이라는 것은 상당히 복잡한 일입니다. 반지의 제왕 확장판의 서플먼트를 관심깊게 보신 분들은 대략 감을 잡으실 것 같습니다만, 편집은 말 그대로 촬영분만 있는 촬영물이, 말 그대로 생명력을 가지고, 그 자체로서 스토리가 되게 하는 단게라고 할 수 있습니다. 물론 이 단게를 지나야만 상영분의 영상이 다 나오는 것도 사실이죠. 애니메이션도 비슷한 과정을 거칩니다. 다만 애니메이션의 경우에는 콘티 단계에서 빠지고 들어가고 하는 경우가 많고, 그 이후가 되면 거의 잘려 나가는 부분이 없는 경우가 많습니다.

이 편집의 과정을 거치면서, 영화에서 가장 중요한 부분이 등장을 하게 됩니다. 영화의 가장 큰 흐름인 주제의식과 완결성, 스토리의 방향성이란 게 전부 결정이 되는 것이죠. 실제로 이 편집 단계에서 많은 감독들이 자신의 영화에 관해서 애정보다는 철퇴를 내리는 감정을 좀 더 많이 가지고 영화를 만들어야 한다고들 합니다. 물론 애니메이션의 경우는 콘티 단계에서 스토리의 방향성, 균형이라는 측면에서 이미 예측이 가능해야 하죠. (이 경우에 편집에 관해서 인크레더블 DVD의 서플먼트가 그 부분에 있어서 설명이 정말 잘 되어 있습니다.)

건담도 마찬가지 입니다. 아무리 좋은 작품의 후속이라는 강점을 안고 있기는 하지만, 그렇다고 해서 편집이 소홀해서는 안 되며, 영화의 흐름이라는 것에 있어서 균형과 감정선을 좀 더 영화적인 복선 쳬계에, 애니보다는 좀 더 간결하게 나타날 수 있어야 하게 하는 부분들이 존재를 합니다.

바로 이 면에 있어서 신작화가 등장하게 됩니다. 골수 팬분들은 신 작화 덕분에 영상이 튀는 경우가 많아서, 그리고 그네들의 흔히 보던 그 화면이 없어졌거나, 재구성된 데에 있어서 충분히 좋은 작품이 될 거라고 생각을 하지만, 이 영화적인 흐름에 있어서 기존의 작화와 스토리만 가지고는 절대로 충분할 수 없다는 것이 가장 분명한 사실입니다. 이는 결국에는 또 다른 편집에 기인하는 문제라고 할 수 있죠.

기본적으로 TV방영용 애니메이션의 흐름은 상당히 짧습니다. 한 편 한편이 이어지는 스타일이지만, 20화 하나가 적어도 스스로의 감정적인 완결성을 필요로 합니다. 이 감정적인 완결성이 없다면 말 그대로 이야기를 뚝 잘라놓은 느낌이 상당항하게 됩니다. 실제로 TV판 애니메이션이 그 문제에 관해서는 피해야만 하는 부분이 분명히 존재를 하죠. 결국에는 초기에 작품을 만들 당시에는 이 부분을 감지를 하고,TV에 맞춰서 작품을 편집해 갑니다.

그 와중에 이 작품을 처음부터 그려간다면, 아예 스토리 자체를 다시 짤 수 있다는 이점이 있겠지만, 이 작품은 기본적으로 TV판의 재 편집이라는 가장 큰 특성 내에 존재를 합니다. 이 부분에 있어서 결국에는 재편집과 신작화라는 연걸점이 존재를 하게 되는 것이라고 앞서 말씀 드렸습니다.

약간 여담이지만, 이 문제에 관해 고민이 많았던 한 총감독은, 결국에는 작품을 처음부터 베이스를 제외한 거의 모든 부분을 재구성해서 다시 그려낸다는 엄청난 결정을 내린 사람도 있습니다. 이 사람이 바로 에반게리온의 안노 히데아키입니다. 에반게리온 신극장판은 바로 이런 방식으로 탄생을 한 것이라고 할 수 있습니다. 그리고 그 덕분에 파 라는 매우 특이한 스타일의 작품, 우리가 흔히 알던 에바의 본질을 어느 정도는 가져 오지만, 시각적으로는 영화에 맞추면서, 그리고 그만큼 극장에서의 파괴력을 발휘하는 작품을 만들어 낼 수 있었던 겁니다.

하지만, 이 작품은 그 경지까지는 가지 않고 있습니다. 기본적으로 전반적으로 이 작품은 재 구성이라는 것 보다는 재편집이라는 쪽에 가깝습니다. 이 재편집이라는 것은 결국에는 있는 것을 가지고 어느 정도 이상 작업을 해야 한다는 것이라고 할 수 있는데, 이 작품이 그래서 더더욱 애매한 관계에 놓이고 말았습니다.

이 작품은 기본적으로 한 가운데에 있는 작품입니다. 가운데에 있는 작품이기 때문에, 시작도, 끝도 없는 상황이죠. 이 와중에 나름의 완결성을 지녀야 한다는 어려움마져 가지고 있습니다. 이렇게 심한 연속석을 가지고 있는 시리즈가 가운데편이 이 요건들을 충족시키는 순간이 정말 대단한 순간이라고 할 수 있습니다. 캐리비안의 해적이 그랬고, 두개의 탑이 그랬고, 제국의 역습이 그랬죠. 하지만 불행히도 이 작품은 그런 연결점에 있어서는 확실히 부족한 면모를 드러냅니다.

물론 이 작품이 팬 서비스를 가지고 만든 작품임에는 분명합니다. 하지만 분명히 극장 관객을 대상으로 하고 있는 만큼, 어느 정도 흐름적인 특성을 맞춰 줘야 합니다. 이 흐름적인 특성에 있어서 이 작품은 뭔가 모자라는 느낌이 상당히 많습니다. 이는 기본적으로 TV판의 다이제스트라는 부분에서 오는, 감정 흐름의 일정치 않음이 가장 큰 문제이기도 합니다. 그리고 오프닝과 앤딩의 파급력이 상대적으로 많이 부족하다는 점도 문제라고 할 수 있죠.

사실 이 정도 문제는 얼마 전 공개가 되었던 극장판 천원돌파 그랜라간에서도 느껴지는 문제이기도 했습니다. 할 이야기는 많이 남았는데, 미친듯이 우겨 넣어야 하니, 어느 정도는 짜 맞춰 넣어야 하기 때문에 흐름에서는 좀 빡빡한 것이 사실입니다. 게다가 애니메이션의 편집이기 때문에, 결국에는 신작화로 이었음에도 불구하고, 결국에는 벗어나지 못한다는 특성도 있고 말입니다. 다만 그나마 그랜라간은 2개로 끝나서 이번 영화만큼 심하게 드러난 편은 아닙니다.

게다가 이 편집은 또 다른 문제도 낳았는데, 인물들의 성격 설명입니다. 스포이기 때문에 설명을 하기가 좀 애매합니다만, 이 잘품에서 등장하는 몇몇 캐릭터들은 약간 행동거지가 부자연스럽습니다. 인과관계가 상당히 부족한 것이죠. 이 작품에서 다크나이트의 조커 같은 캐릭터가 만약 그런 스타일로 나온다고 한다면 별 문제가 아닐 수도 있습니다. (애초에 이유가 없는 그 자체로서의 악이기 때문이죠.) 하지만, 이 작품에서는 기본적으로 사람의 성격의 변화를 그리고 있고, 그 와중에 액션을 집어넣어야 하는 상황까지 벌어지기 때문에, 설명이 매우 부족한 것이 사실입니다. 이 와중에 잘린 부분이 굉장히 많다고 생각하게 되는 것이죠. (약간 재미있는게, 비슷한 러닝타임상의 문제로 감독판이 다시 나온 킹덤 오브 헤븐도 같은 문제를 가지고 있었습니다. 다행히 킹덤 오브 헤븐은 세시간이 좀 넘는 감독판의 존재로 인해, 명작으로 재 평가를 받을 수 있었다죠.)

그렇다고해서, 이 작품이 완전히 길을 잃은 것인가 하는 질문을 한다면, 그런 것은 아닙니다. 이 작품의 태생적인 한계 덕분에 어쩔 수 없이 존재하는 부분입니다. 이 한계를 감안한다면, 이 작품은 충분히 매력적으로 다가오죠.

기본적으로 소년만화의 특성에서 살짝 벗어나기 시작해서, 오히려 좀 더 본류 디스토피아 SF로 들어가는 스토리 라인을 가지고 있습니다. 어찌 보면 흔히 말하는 애들 보기좋은 애니메이션으로서는 엄청나게 새로운 시도라고 할 수도 있죠. 이 시도는 당시에 많은 논란을 낳았고, 지금도 논란의 대상이 되고 있지만, 건담이 오직 팔리기 위한 물건이 아닌, 말 그대로 작품적인 부분에 있어서의 보강이라는 것이 과연 어떻게 필요한 것인가에 관한 스스로의 대답이라고 할 수 있습니다.

이 와중에 이야기는 점점 어두워져 가는 것도 사실입니다. 기본적으로 인물들의 개개인의 고민은 정말 살인적일 정도로 위험한 파급력을 지니며, 이 파급력이 이 건담의 방향을 정하는 힘입니다. 사실 전편 건담에서 이 고민이 없었던 것은 아닙니다만, 오히려 그 고민을 슬쩍 내비치고 니지가는 수준으로 지나가면서 피해버린 것과는 달리, 이 작품에서는 본격적으로 완전히 끄집어 내놓고 이야기를 진행한다는 차이가 있죠.

덕분에 인물들의 성장사는 더더욱 진해지고, 그저 즐기기 위한 건담이 아닌, 드라마로서의 건담이라는 부분이 좀 더 강회되었다고 할 수 있습니다. 이 특징은 결국에는 이 작품의 작품성을 강화화는 계기가 되었습니다. 하지만, 결정적으로 대단히 복잡해 진 스토리 탓에 무리한 축약을 불러왔다는 악재를 불러온 것이고, 이 악재가 결국에는 처음 관람하는 사람들에게는 몇몇 캐릭터들이 말 그대로 미친거 이상으로는 받아들여지기 힘든 수준까지 오게 된 부분들도 존재를 합니다. (전 솔직히 제타 건담 2편 극장판이 이번이 처음이기 때문에, 이런 결론을 내릴 수 밖에 없었습니다. 덕분에 이 부분에 해당하는 TV판을 보게 된 것이기도 하고말입니다.)

약간 논란의 여지가 될 수 있는 것은 신작화의 방향입니다. 이 건담은 만들어진지가 상당히 오래된 작품입니다. 하지만, 신작화가 추가된 것은 그보다 한참 뒤죠. 묘한 것은, 이 당시에는 애니 감성이 극도로 변화하든 시기이고, 이에 관해서 약간 애매한 부분이 생길 수 밖에 없다는 점입니다. 영화를 연결하는 분으로 사용되고 있고, 원작을 매끄럽게 하는 방향으로 추가되었다고는 하지만, 그렇다고 해서 원작의 입장을 완전하게 받아들이기는 아무래도 시대상의 변화가 있었다는 것이죠.

제 입장에서는 솔직히 이 신작화가 환영되는 입장입니다. 펴스트 건담은 분명히 그 자체로서 스페이스 오페라의 면모를 드러내고 있었지만, 이 작품은 싸이코 드라마의 특성을 어느 정도 받아 들이고 있다는 점이죠. 이 싸이고 드라마라는 측면 역시 최근에 약간 묘하게 변한 분야이기는 합니다만, 어쨌든 최근 사람들에게 받아들여지기는 과거의 스타일보다는 최근의 스타일이 좀 더 받아들여지기 쉬운 면이 있습니다. (실제로 최근의 심리 스릴러 영화가 아주 오래전 스타일을 들고 나왔다가 찬반양론에 휘말린 경우가 있습니다.) 그 면으로 보자면 이 작품이 그런대로 괜찮다는 생각이 듭니다.

결론적으로 말해서, 사실 굉장히 애매한 작품입니다. 전체적으로 연결을 해서 보자면, 이 작품은 정말이지 필수 불가결한 요소를 지닌 중간다리 역할을 하는 작품입니다. 그만큼의 작품성도 가지고 있고 말입니다. 하지만, 따로 떼어놓고 한 작품으로 본다면, 그 자체로서는 별 의미가 없을 수도 있는, 분명히 스스로가 가진 강점은 있지만, 그 강점을 발휘하기에는 전반적으호 흐름이 좋지 않은 작품이라고 할 수 있습니다. 선택이라는 면에서는 정말 애매한 문제라고 할 수 있죠.



P.S 제가 저번 건담 포스트를 올린지 상당히 시일이 지나서 드디어 2편으로 넘어 왔습니다. 아무래도 이 이상의 문제가 있을 거라는 생각이 더 이상 들지는 않지만, 그래도 죄송합니다. 하지만, 그렇다고 해서 그 사이에 포스팅한 작품들은 미루기에는 민감한 작품들이라서 결국에는 이런 선택을 하게 되었습니다.

P.S 2 결국에는 이번 부천에서는 제가 볼 영화가 다섯편이나 잘렸다죠;;;(밀레니엄 삼부작 다 취소, R.E.C2 취소, 포켓몬스터 우천시로 미뤄졌는데 시간 안 맞음.....) 결국에는 뭐 그렇다는 이야기 입니다;;;밀레니엄 해외판 DVD를 구하러 웹을 뒤지고 다녀야 겠군요;;

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

뭐, 그렇습니다. 또 다시 개봉시기가 돌아왔고, 결국에는 보러 가는 것이죠. 사실, 인셉션을 보러 가야 합니다만, 그건 그냥 내일 가족끼리 보기로 했죠. 원하는 자리는 22일이 더 가깝기도 해서 말이죠. 그나저나, 인셉션이 길이가 좀 되는 모양이더군요. 아이맥스가 시간이 맞는게 없어서, 결국에는 가족을 끌어 들여야 했다는......(개인적으로 도저히 운전을 할 수 없는 정말 한심하기 짝이 없지만 들으면 눈물나는 사정이 있답니다ㅠㅠ)

그럼 리뷰 시작하죠.

이 영화의 감독인 존 터틀타웁은 이미 니콜라스 케이지와 한 번 호흡을 맞춘 감독입니다. 과거에 꽤 괜찮은 수익을 거둔 영화였던 나름대로 괜찮은 영화였던 내셔널 트레저로 제게 기억된 감독이죠. 물론 그 이전에도 상당히 많은 영화들이 있습니다. 특히나 눈에 띄는 영화가 하나 있는데 페노메논이라는 영화죠. 개인적으로 이 영화를 정말 재미있게 봤던 기억이 제 기억에 제대로 있어서 말입니다.

하지만 최근의 그의 행보는 사실 그렇게 확 눈에 띄는 작품이 없는 거도 사실입니다. 사실, 그 이전에 드라마가 하나 눈에 띄는 게 있기는 합니다. 지구에서 달까지라는 드라마인데, 이 작품은 감독은 했지만, 애초에 총 제작이 톰 행크스였다는 이야기도 해야겠죠. 이후에 만든 영화 셋은 거의 말초 신경을 자극하는 소소한 퍼즐이 등장하는 그런 스타일의 약간 애매한 여름 시즌용 영화가 대다수라고 할 수 있습니다.

사실 이번 영화 역시 소재가 정말 특이한 데에서 시작을 하지 않았다면, 이 영화는 오직 그 쪽으로만 인식이 되었을 영화라고 할 수 있습니다. 정말 아쉽게도 그런 수준이죠.

그 특이한 소재는 바로 디즈니에서 출발합니다.

디즈니에서는 한때, 판타지아라는 작품으로 정말 파격적인 실험을 감행한 적이 있습니다. 이 실험은 당시에는 참담한 실패로 끝나고 말았습니다만, 요즘에 들어서는 오히려 정말 성공적인 실엄이었다는 인정을 받게 된 그런 작품이라고 할 수 있습니다. 이 작품이 바로 판타지아 이죠. 참고로 판타지아 2000은 그 인정으로 인해 디즈니가 다시 한 번 도전을 했다가, 과거의 재탕이라는 평가만 받고 끝난 이야기라고 할 수 있습니다. (물론 저는 두 작품 모두 정말 좋아합니다. 블루레이로 나오기를 손꼽이 기다리는 작품들이기도 하죠.)

이 작품의 둘 다 등장하는 단 하나의 작품이 있습니다. 바로 디즈니의 상징인 미키 마우스가 등장을 하는 마법사의 제자가 그것이죠. 이 곡은 기본적으로 뒤카의 동명의 곡인 마법사의 제자라는 곡에서 시작을 한 작품입니다. 사실 판타지아라는 작품 자체가 시작이 바로 이 곡이라고 할 수 있는데, 판타지아의 첫 영감이 바로 이 곡에서 시작했다고 하더라구요. 사실 그로 인해서 기대치가 올라간 면이 있기는 합니다.

물론 이런 문제에 관해서 이 영화는 그 기대감을 깡그리 저버립니다. 기본적으로 작품을 이야기 하는 데에 있어서 가장 중요한 것은 과연 이 요소가 우리가 예고편에서 본 배경을 가지고 과연 어떻게 변모를 해야 하는 것인가 라는 것이죠. 그리고 이 영화는 그에 대한 답안을 내 놓기는 내 놓습니다.

불행하게도 이 답안은 좋은 편은 못됩니다. 기본적으로 영화가 가는 방향이, 전반적으로 매우 단조롭고, 뭔가 신난다고 할 만한 장면 마져도 매우 적은 편입니다. 전자의 경우는 사실 이미 제작자와 감독으로 예상을 할 수 있었던 부분이기는 합니다만, 그래도 상당히 아쉬운 것이 사실입니다. 원작의 이름값이 있는데, 그런 요소들이 오직 그냥 한가지 작은 영화를 이루는 일종의 개그 에피소드로 넘어가 버린 것이 정말 아쉬운 일이라고 할 수 있죠.

아시는 분들은 아시겠지만, 쾌감을 주는 데는 여러 요소가 있습니다. 기본적으로 액션과 역동적인 하면으로 대변되는 스펙터클이 있는데, 이것이 바로 여름 블록버스터의 미덕이라고 할 수 있습니다. 하지만, 이 영화는 기본적으로 시각적으로 말 그대로 화려한 라이트쇼를 보여주려고 노럭을 합니다. 문제는, 그렇게 하는 것은 좋지 않다고 할 수 있죠. 이는 분며잏 마법이라는 단어를 생각을 해 봤을 때에 나타나는 그런 스타일에서 수반될 수 밖에 없는 부분으로서, 뭔가 좀 더 강렬한 맛이 있어야 했다는 겁니다. 하지만 이 영화는 기본적인 스케일 안에 완전히 갖혀버리고 맙니다.

사실 이쯤 되면 시각적인 요소는 말 다한 것이라고 할 수 있습니다. 판타지 영화이지만, 판타지 영화에 오직 마법만 있는 것이 아니라는 것을 이미 반지의 제왕과 해리 포터 시리즈가 알려준 상황에서, 이 영화가 오직 마법에만 의지를 한다는 것은 굉자잏 무모한 짓이라고 할 수 있습니다. 이미 관객들의 눈높이는 높아져 있는데, 오직 불 나가는 라이트닝 쇼만 가지고는 영화를 관객들에게 어필한다는 것은 거의 불가능한 일이라고 할 수 있습니다.

사실 이 와중에 정말 아쉬운건 배우들입니다. 정말 무섭도록 아쉬운건, 벌써 올해만 제리 브룩하이머 제작 영화에 출연하고 있는 알프레드 몰리나인데, 이 배우는 스파이더맨2에서 닥터 옥터퍼스로 나오면서 그 이중적인 요소를 매우 서사적으로 표현을 해 내는 파괴력을 지녔습니다. 페르시아의 왕자에서는 사막에서 숨어서 도박판을 운영하는 사람으로 나오면서 제대로 된 개그 본능을 보여줬고 말입니다. 이 영화에서 역시 그는 안면적인 특징을 이용한 악역을 선보이는데, 충분히 제대로 소화를 해 냅니다. 덕분에 매력도 출중하고 말입니다.

니콜라스 케이지는 솔직히, 연기가 거기서 거기라는 생각이 드는 배우입니다. 물론 노잉에서는 한 아이를 사랑하는 약간은 무기력해 보이는, 하지만 그래도 뭔가 해 보려고 노력을 많이 하는 역을 등장을 하면서 그 역을 정말 괜찮게 소화를 해 냈고, 얼마 전 등장한 킥 애스에서도 역시 상당히 괜찮은 연기를 선보인 바 있습니다. 하지만, 이 영화에서는 그런 연기를 했던 배우 치고는 좀 심하게 평범한 편이라고 할 수 있습니다.

제이 바루첼의 경우는 더더욱 심각합니다. 원래 그의 모습을 처음 기억하게 된 영화가 트로픽 썬더인데, 그 영화는 워낙에 개그물이었고, 그 개그라는 면을 정말 제대로 보여준 기억이 납니다. 그리고 얼마 전 센세이션을 일으킨 드래곤 길들이기에서 주인공역의 목소리를 하면서, 흔히 듣기 힘든, 약간 나른하면서도 필요한 때에는 힘을 내는 캐릭터를 제대로 보여준 바가 있습니다. 하지만, 이 영화에서 그는 말 그대로 상황에 의해 찌질해 진, 하지만 나름대로 인생의 승리를 어느 정도 한 그런 스타일로 영화에 등장을 합니다. 하지만, 이 모습은 사실 이 배우에게는 좀 미묘하게 안 어울린다는 특징이 상당히 많이 보입니다. 분명 노력은 하고 있지만, 그렇다고 확 와닿는 것은 아니죠.

뭐, 이쯤 되면 결론은 하나입니다. 영화가 시간 때우기는 좋습니다. 그냥 딱 앉아 있으면서 떠먹여 주는 대로 받아 먹는 영화입니다. 그러면서, 시간 잘 간다 정도로 느끼면 되는 영화죠. 하지만 뭔가 화끈한 것을 바란다거나, 아니면 뭔가 억지로 골라서 봐야 할 영화인가 하면, 절대 그건 아니라고 할 수 있습니다. 다행히, 이 면에 관해서는 인셉션이 존재를 하고 있으니, 그 정도에서 적어도 골라 낼 수는 있을 것 같군요.

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

이번 부천 국제 영화제 예매한 영화가 너무 이상하게 몰려 있다는 생각이 불현 듯 들었습니다. 물론 제가 의도적으로 상영작 대다수를 주말로 선택을 한 것이 있기는 합니다만, 그렇다고 해도 너무 상영작이 몰려 있다는 생각이 듭니다. 특히나 저번주 같은 경우는 오후 2시부터 다음날 오전 7시까지였고, 이번주는 또 밤 12시부터 시작해서 끝난게 밤 8시 50분이라니 말입니다. 뭐, 좋은 영화 보겠다는데 그 정도야 그냥 받아들여야죠.

그럼 리뷰 시작합니다.

기본적으로 이야기가 직접적으로 이어지는 속편의 경우, 대부분의 경우가 제작 연도가 아주 크게 차이가 나는 경우는 거의 없습니다. 아마도 이야기의 연속성이라는 문제에 있어서 시간이 지난다는 것은, 그만큼 미세한 부분에서 오류가 날 가능성이 크다는 이야기가 될 수도 있고, 그만큼 과거의 감정과 새로운 감정이 달라질 수 있다는 점입니다. 사실, 그런 연유로 인해 고쳐진 물건들이 상당히 많기도 합니다.

실제로 이 작품도 거의 연속인 작품입니다. 일단 퍼스트 건담이 먼저 존재를 했고, 그 이후에 이 작품이 나왔습니다. 물론 전작의 방향에 있어서 정말 가장 중요한 부분이라고 하는 것은 역시나 판매를 위한 목적 (말 그대로 거대 로봇이라는 테마에 맞춘 장난감의 판매) 과 시청률로 인한 두가지 목적을 달성하기 위한 물건이었습니다. 그리고 그렇게 퍼스트 건담이 태어난 것이라고 할 수 있습니다. 이는 그 당시에는 즉각적인 반향을 불러오는 스타일로 가지는 않았습니다만, 그래도 엄청난 위력을 품고 있는 물건이라고 할 수 있는 부분이 분명히 존재하고 있었고, 실제로 제작사인 선라이즈 역시 이런 부분을 정확히 포착을 해 내고 있었습니다.

그리고 이 작품은 시간이 갈 수록 나름대로 방향을 잡아내는 분위기로 가고 있었습니다. 공중파에서는 아주 큰 반향을 바로 가져오지는 못했지만, 시간이 갈 수록 더더욱 많은 팬층의 확보로 인해서 결국에는 어떤 시장이라는 금맥을 발견할 수 있었던 작품이라고 할 수 있었습니다. 기본적으로 이런 상황에서 속편은 같은 감독에게 맞기는 것이 대부분의 자본이 들어가는 시장에서의 방식이라고 할 수 있겠죠.

실제로 건담도 같은 방식으로 일이 진행이 되었습니다. 심지어는 그 밑에 깔린 아이디어도 거의 똑같다고 할 수 있죠. 건담 팬들이야 어찌 되었건, 선라이즈는 이익을 내야 하고, 건담은 그만한 이익을 낼 수 있는 수입 창출원이 되었으니 말입니다. 이 와중에 원래 감독인 토미노 요시유키를 그대로 끌어 들인 것도 거의 이런 이유에서 라고 할 수 있습니다. 물론 기몬적으로 제작 스텝을 모두 기용하는 것이라던가 하는 점에서는 힘들었다는 이야기를 듣기는 했습니다.

아무튼간에, 이 와중에 제작이 된 것이 제타 건담입니다. 불행히도 이 건담에 끼어들기 시작한 것은 토미노 요시유키가 새로운 시도를 해보고 싶었던, 리얼리즘이라는 파트였습니다.

건담은 사실 굉장히 허황된 분위기 입니다. 생각해 보면 있을 수 없는 일이죠. 10대가 군용 로봇에 탄다거나, 인간의 진화가 그 정도로 순식간에 된다고 하는 점 등등, 만화가 아니면 생각해 낼 수 없는 분위기를 그대로 끌고 오면서, 거기에 만화다운 분위기를 끌어들이는 스타일이었습니다. 한마디로, 잘 먹히는 스타일을 그대로 차용을 해 버린 것이죠. 하지만, 토미노 요시유키는 이번에는 새로운 시도를 하기로 합니다.

물론 이 작품의 TV판은 그 시도의 산물입니다. 그 시도의 산물에 관한 평가는 저보다 잘 한 분이 계십니다. 사실, 제타 건담의 경우는 극장판의 간극과 TV판의 간극이 엄청나게 벌어져 있기 때문에 그 부분만 가지고 이야기를 해도 몇 부를 써 낼 수 있을 지경으로 갑니다. 하지만, 전 오직 극장판에 관해 이야기를 하려고 합니다.

기본적으로 이 작품은 전체 TV판을 편집해서, 극장판으로 압축해 놓은 것이라고 할 수 있습니다. 사실, 이는 전편과 마찬가지 입니다. 하지만, 기본적으로 서사적인 분위기가 감지되는 것에 있어서는 퍼스트는 제타와는 조금 다릅니다. 제타는 신작화가 엄청나게 많은 것도 있거든요. (그 차이는 그렇게 심하지는 않지만, 감지하려고 노력하면 감지할 수 있을 정도가 됩니다.) 하지만, 불행히도, 이 작품은 태생적으로 재편집본이라는 한계를 벗어나지 못합니다.

전작의 극장판은 기본적으로 서사극이라는 구조에 있어서 의외로 재편집본이라는 한계를 뛰어넘어주는 어떤 그런 느낌이 존재 했습니다. 전반적으로 호흡이 굉장히 고르고, 극장에 잘 맞는 호흡을 가지고 있었죠. 하지만, 이 작품은 기본적으로 그 호흡이 들쭉날쭉 합니다. 다행인지는 모르겠지만, 이 첫번째 편은 그 호흡에 있어서 그래도 어느 정도 가락을 찾아 냈다고 할 수 있죠. 보통 애니는 20분 남짓한 시간에 기승전결이 존재를 하기 때문에, 영화와는 호흡이 전혀 다른데, 이 작품에서는 그래도 그 클라이맥스들의 완급을 적절하게 조정을 해서 영화라는 존재의 매력을 좀더 줄 수 있었던 겁니다.

게다가 영화적인 스토리라는 라인에서 보자면, 이 작품은 전작들에 비해, 좀 더 심리적인 부분에서 내밀한 부분을 건드리고 있습니다. 사실, 이 작품이 심리 스릴러의 구조를 어느 정도 가지고 있고, 성장과 파멸이라는 두가지 테마를 좀 더 원숙하게 다루고 있다는 점이 좀 더 눈에 띄는 것이 바로 이 점 덕분입니다. 사실, 이 심리의 부딛힘은 조금 거칠고 정신없게 다가올 수도 있는데, 사실 이 면은 앞서 이야기한 재편집이라는 구조에 있어서 필연적으로 발생할 수 밖에 없는 것이라고 할 수 있습니다.

이런 부분에 있어서 보강을 하는 것이 바로 신작화 입니다. 기본적으로 신작화의 비중이라는 것은 바로 이 면에서 비롯되는 것인데, 신 작화는 TV애니메이션에서 할 수 없었던 것들과 극장에서 해야만 하는 것들을 영화에 추가하는 역할이라고 받아들이는 것이 좀 더 타당합니다.

이 신작화는 바로 이 작품이 극장판 애니라는 것을 확연히 드러내주는 감정선을 보유하고 있습니다. 애니가 조밀하지만 단선으로 갈 수 밖에 없는 감정을, 재편집만으로 영화에 담아나가는 것은 무리가 있습니다. 이 와중에 신작화로서, 영화에서 인물들의 감정을 좀 더 복층적으로 깔아 갈 수 있는 것이죠. 다만 이 부분에 있어서 원래 애니가 가지고 있었던 감정이 휘발될 가능성도 있지만, 적어도 극장 상영이라는 점에서의 인물 발전 양상을, 좀 더 극장에 가까운 매끄러운 것으로 조정을 할 수 있다는 점에서는 확실히 필요한 것이라고 할 수 있습니다.

게다가 이 신 작퐈의 또 다른 특징이라면, 역시나 영화관에 걸맞는 스케일이라는 점입니다. 기본적으로 이 스케일이라는 점은 굉장히 중요하게 작용을 합니다. 기본적으로 이번 작품에서는 화면비가 바뀌었기 때문에 (1.85 : 1 레터박스 입니다.) TV의 4 : 3 버젼과는 화면의 구성이 많이 달라지게 됩니다. 바로 이 면에서 조정이 필요한데, 바로 신 작화의 방향이 그겁니다. 1.85대 1의 화면을 채우는 광활함과 웅장함을 채우는 것 말이죠. (사족인데, 건담은 아무리 봐도 1.85대 1 스크린이 어울립니다. 4대3 풀 스크린은 뭔가 답답하고, 2.39대 1 시네마 스코프는 광대한 우주를 담아내는 데에는 적합하겠지만, 건담의 기동성을 담아내는 데에는 상하 정보량이 많이 부족하다고 봅니다.)

실제로 이런 덕분에, 이 작품은 위에 이미 이야기 했던, 극장에서 상영할 수 있는 요건이 모두 충족이 되었습니다. 조금은 다른 성장과 파멸에 관한 이야기, 그리고 그 속에 등장한 여러 담론들은 건담이 충분히 어두운 분위기로 흐르게 하는 데 일조했습니다. 물론 무조건 어둡다고 하는 것은 이야기가 그냥 무거워졌다는 해석 정도밖에 안 될 수 있습니다만, 이 영화는 그 속에 내실이 담겨 있기 때문에 건담에서 나오는 인물들의 이야기를 많이 보강했다고도 할 수 있게 됩니다.

물론 이 작품에 액션이 없는 것은 아닙니다. 물론 아직 초반이기 때문에, 아주 강력한 스타일의 액션은 좀 많이 빠지고, 전반적으로 산발적인 작전성 전투 위주라고 할 수 있습니다. 물론 영화라는 완결성 덕분에 나름대로 클라이맥스라고 할 만한 부분에서는 그만큼 멋진 스케일과 파괴력을 선보이고 있습니다. 바로 그 부분이 특정 등장 인물의 성격을 가장 임팩트 있게 보여준 부분이기도 하고 말입니다. 이 작품에서는 그 매력을 드디어 잡아 낸 것이죠.

사실, 하실수만 있다면, 이 작품은 극장에서 보시는 것이 정말 잘 하는 것이고, 그리고 그 매력이 제대로 느껴지는 작품이라고 할 수 있습니다. 작은 컴퓨터 모니터나 그냥저냥한 TV화면의 크기에서 볼 수 없는 그런 느낌을 재편집본이라고 하기에는 정말 잘 살려냈다고 할 수 있죠. 다만, 속편에 관한 문제가 엄청나게 복잡하고 (전반적으로 TV스토리를 그대로 쓴 것이기 때문에 속편이 정말 큰 문제가 됩니다.) 또한, 거대 로봇물이라는 속성에다가 깊어지는 인물들에 관한 이야기가 힘드신 분들에게는 이 영화가 정말 힘겨운 싸움이 되실 수도 있습니다.



P.S 아무리 생각해도 디지베타는 아니라는 생각이 듭니다. 이런 작품은, 다시 셀에서 스캔을 받던, 원래 35mm필름을 찾던가 해서, 전반적으로 디지털로 스캔을 한다음, 리마스터링을 해서 2K급 이상의 화면을 만들어야 했습니다. Full-HD가 1.5K급이니 그보다 좋아야 하는 겁니다. 모름지기 극장 상영이라면 그래야 하는 것인데 말이죠. (욕심으로는 4K급이면 좋겠지만 말입니다.)

P.S 2 속편에 관한 리뷰는 매우 늦어질 것 같습니다. 오늘 저녁에 제프 벡 라이브, 내일은 마법사의 제자, 그리고 모레는 인셉션이 버티고 있죠. 금요일도 인셉션이 한 차례 더 버티고 있고 말입니다. 다행인지 불행인지, 밀레니엄은 상영 취소가 되었더군요. 그래도 은혼과 역습의 샤아가;;;

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)