오늘 난 뭐했나......

뭐, 그렇습니다 .마지막편입니다. 솔직히 딱히 더 이상 이야기를 할 필요도 없는 것이죠. 끝이고 상당히 특이하게 발전한 시리즈이기도 하고 말입니다. 하지만, 마지막인 만큼, 이야기를 좀 길게 해야 할 필요가 있었습니다. 사실상, 제게는 이것은 일종의 예우죠. 물론 이 시즌에 명작 영화가 없는 대신 블록버스터 한 편이 등장하면 그 즉시 무주공산이 된다는 문제로 인해서 리뷰 늘리기라는 비난을 하셔도 좋습니다. 어쨌거나, 이번에는 길게 갈 거니까요.

그럼 리뷰 시작합니다.

이 때 해리포터는 또 한 번 감독이 바뀌었습니다. 이 감독이 바로 이번의 감독이기도 한 데이빗 예이츠입니다. 일단 1편과 2편의 감독이었던 크리스 콜럼버스의 색은 영화에서 가장 옅어진 상황이고, 아즈카반의 죄수의 감독이었던 알폰소 쿠아론의 경우는 이제는 너무 비싸게 되어 버린 감독인데다, 아무래도 이제는 영화의 스타일의 변화를 걱정을 해야 하는 수준에 다가 온 상황이라, 아무래도 전작에도 노리던 부분과는 차이가 있었죠. 이 상황에서 마이크 뉴웰은 분명히 축약이라는 면에서는 굉장히 좋은 감독이기는 하지만, 의외로 꽤 꾸준이 다른 작품의 예약이 들어오는 감독이기도 하죠. (그는 페르시아의 왕자 감독이기도 합니다.) 게다가 해리 포터를 너무 액션으로 끌고 가는 경향도 있었고 말입니다.

이 상황에서 해리포터를 어둡게 끌고 가면서도 반지의 제왕과는 달리, 현대 런던을 배경으로 액션과 퍼즐의 균형을 맞춰 줄 감독이 필요로 했습니다. 이 상황에서의 답이라면, 역시나 어느 정도 스릴러의 특징을 가지고 오는 것도 상당히 괜찮을 것이라고 봐야 겠죠. 그래서 선택이 된 감독이 바로 이번 감독인 데이빗 예이츠였습니다. 이 감독의 전작을 보면 사실 별 거 없기는 하지만 (영국 감독인데다, 헐리우드 활동이 거의 없는 감독이기도 합니다.) 상당히 놀라운 작품이 하나가 필모에 올라와 있습니다.

그 하나가 바로 스테이트 오브 플레이라는 작품이었습니다. 제가 이야기 하는 스테이트 오브 플레이는 러셀 크로가 등장하는 그 영화가 아닙니다. 그 영화의 원전이라고 할 수 있는 작품이죠. 수비게 말해서, 영국산 드라마 입니다. 당시에 이 드라마는 상당히 촘촘한 드라마로 정평이 났으며, 역시 굉장히 잘 만든 수작 드라마라는 평가를 들은 바 있는 작품입니다. 영화에서는 이 드라마의 가장 큰 줄거리를 따라가는데에 고생을 많이 한 케이스죠.

아무튼간에, 이런 작품을 끌어들인 이유는 정말 간단합니다. 영화의 색은 바뀌었고, 아이들의 성장에 관해서는 이미 보여줬으니, 이제는 슬슬 어른으로 가는 길목이고, 게다가 볼드모트는 부활을 했으니, 이런 상화엥서 인물들의 갈등과 그 사건의 봉합이라는 것을 보여줘야 하는 상황이기도 합니다. 이런 상황에서, 작품을 조정하기 위해서 붙는 것은 결국에는 이런 부분들을 잘 조정을 할 수 있는 감독이라고 할 수 있습니다.

게다가 이 작품에서는 처음으로 등장을 하는 것이, 정부의 교육 간섭이라는 부분이었습니다. 결국에는 상당히 정치적인 테마가 등장을 하기 시작을 하는 것이죠. 권력과 진실이라는 두 가지가 충돌하는 상황에서, 이 영화를 굴리는 것은 결국에는 작품에서 이 두 부분을 등장시키는 것을 해야 하는데, 이 두 부분을 모두 등장을 시키는 것은 일반적인 판타지의 이해법으로는 상당히 힘든 일이었습니다. 게다가 이런 면에서 봤을 때, 원작의 길이도 엄청나죠.

실제로 원작의 길이는 해리포터 시리즈중 가장 깁니다. 게다가 축약시키기도 상당히 난해한 연결법을 작품 내내 보여고 있죠. 결국에는 이 작품에서는 주요 스토리에서도 제외를 시켜야 할 부분을 골라야 하는 상당히 복잡한 상황이기도 합니다. 결국에는 작품에서 옥석을 가려야 하는 상황이죠. 이 작품에서 영화에서 주요 테마를 무엇으로 잡는가에 따라 결국에는 결정되는 부분이 나올 터이니 말입니다.

문제는 이런 상황에다가, 전작까지 문제가 되었다는 겁니다. 전작에서는 액션이 상당히 많이 등장을 했습니다. 실제로 불의 잔이 가장 좋았다고 하시는 분들의 특징이, 바로 영화상 스펙터클에 관한 부분에 대한 칭찬이 많았고 말입니다. 바로 이 면에서 어느 정도 관객이 기대하는 것을 충족을 시키는 동시에, 원래 스토리를 끌어 들이면서, 복잡하기 짝이 없는 갈등구조와 사랑 이야기, 여기에 스릴러적인 특성까지 모두 끌어들여야 하는 상황이 발생을 합니다.

1편과 2편을 좋아하시는 분들은 싫어하시겠지만, 3편은 이런 문제에 관해서는 가장 모범답안이라고 할 수 있습니다. 책의 매력을 많이 까먹었을지는 몰라도, 영화에서 영화 자체의 매력을 충분히 극대화 시키는 것에 성공을 했으니 말입니다. 여기에 사랑과 갈등구조라는 것을 추가하는 것이 가능하기도 했고 말입니다. (물론 분위기상의 이질감은 극복하기 힘든 부산물이기는 했습니다.) 실제로 이제는 장르적인 변화가 있어야 하는 것이죠.

아무래도 이런 상황에서 선택한 감독이라는 생각이 됩니다. 게다가 데이빗 예이츠가 선택이 된 이유는 또 하나, 이 영화 외에는 헐리우드형 메인스트림 영화를 연출한 경력이 없는 감독이기 때문입니다. 과거에도 한 번 이야기 한 적이 있죠. (제 기억에는 나니아 연대기 3편에서의 이야기였을 겁니다.) 이런 감독이 선택되는 이유는 결국에는 제작자와 제작사의 발언권의 위력을 높이기 위함이라는 것 말입니다. 심지어는 아무리 유명한 감독이라고 해도 최종 편집권 문제로 고생을 해야 하는 것이 헐리우드의 상황이니 말입니다.

아무튼간에, 해리포터와 불사조 기사단에서는 이런 면에서 상당히 과도기적인 특징을 보여주고 있습니다. 이 부분에서 너무 과도기적이라는 것을 극명하게 드러내기 때문에 오히려 문제가 생긴 것도 있고 말입니다.

특히나 가장 문제가 된 것은 스토리 라인의 이해입니다. 아무래도 원작의 길이를 너무 많이 축약을 하는 것이 문제가 된 것도 있는데, 이것에 관해서 꽤 많은 분들이 이야기가 원작을 너무 성의없이 따라가는 것이 아닌가 하는 이야기를 한 바 있습니다. 아무래도 영화가 다른 부분들도 심각하게 과도기적인 특성을 지녔기 때문에 이런 이야기가 튀어 나온 것이 아닌가 하는 이야기가 있기는 합니다만, 실제로 이야기의 문제는 극명하게 눈에 띄는 편입니다.

우선적으로 이 작품에서는 기본적으로 이야기를 구성을 하는 부분에 있어서 이 작품에서는 모든 모습을 드러내야 한다는 문제를 한 번에 다 드러내야 하는 것이 아닌가 하는 이야기를 들은 바 있습니다. 그 이유은 아무래도 이 작품에서 뭘 중요하게 가야 하는 것인지에 관해서 제대로 잡아내지 못한 것이 아닌가 하는 이야기가 있을 정도였죠. 실제로 그랬기도 하고 말입니다. 아무래도 해리포터를 둘러싼 모든 상황에 관해서 표현을 하는 데에, 중요도를 잡아 내는 것이 힘들었던 것이죠. 결국에는 실패를 한 것이죠.

실제로 이 문제에 관해서 이 작품은 더 심하게 드러날 수 밖에 없는 것이, 전반적으로 액션 난이도라던가, 아니면 스릴러의 분위기, 그 외의 몇몇 부분들에 관해서 강하게 나오는 것이 힘들었기 때문이기도 합니다. 이 부분에 관해서는 앞서 이야기한 부분과 같이, 결국에는 어디를 중요하게 가야 할 것인지에 관해서 문제가 되는 것이죠. 하지만, 영화는 영화이고, 결국에는 중요하게 밀고 가야 할 것이 중요하게 가야 할 것을 선택을 해야 했던 것이죠.

이 문제에 관해서 이 작품에 가장 짙게 걸리는 혐의는, 아무래도 다크 판타지에 관해서 너무 과신을 한 것이 아닌가 하는 점에 관한 겁니다. 기본적으로 해리포터의 추세에서 점점 더 어두운 화면을 가지고 가는 것에 관해서 너무 과신을 하기 시작을 한 것이죠. 이 것에 관해서 영화가 장르적이라거나, 아니면 영화의 스토리상에서 구체적으로 받쳐 줘야 할 부분이 있는데, 이 작품에서는 그런 것을 무시하고, 오직 분위기만 가지고 될 것이라는 맹신을 보여준 것이죠.

실제로 이 작품의 흥행에 관해서 전편의 힘을 많이 받은 것도 사실입니다. 게다가 원작의 위력을 너무 맹신한 것도 사실이고 말입니다. 이런 것에 관해서 영화가 보여줘야 할 것은, 분명히 원작의 주요 라인이기도 하지만, 영화 자체의 다른 매력이기도 한 것이죠. 이런 것에 관해서 영화가 간과를 한 겁니다.

물론 이 정도로 위험한 평이 나온 것은, 이 작품이 아무래도 해리포터 시리즈이기 때문입니다. 해리포터는 분명히 기대치가 높은 배우이고, 그 기대를 넘어 서 본 적은 몇 번 안 되지만, 그 기대 만큼은 거의 보여준 편이기 때문입니다. (물론 이 부분에 관해서 찬성을 하지 않는 분들도 있겠지만, 분명히 책과는 별개로 영화 자체로서의 매력이 분명히 존재하기 때문입니다.) 이런 면에서 봤을 때 이 작품이 만약 일반 작품이었다면, 그래도 어느 정도는 볼만했다는 평을 들었겠지만 말이죠, 하지만, 이 영화는 해리포터 입니다. 그 정도 기대를 가지게 되는 것이 당연한 것이죠.

뭐, 그렇습니다. 이 영화는 분명히 시간을 보내기에는 아깝지 않은 영화입니다. 하지만, 영화에서 보여줘야 하는 것은 해리포터이고, 영화에서는 결국에는 보여줘야할 것이 있었던 것이죠. 이 영화는 그래서 아쉬웠던 영화이고, 하지만, 그렇기에 6편이 정말 제대로 된 형대를 보여줄 수 있었던 첫밭이 되기도 했던 영화입니다.

(보통 이런 글을 안 쓰는데, 제가 이런 글을 쓰는 방향에서 새로 바뀐 스타일의 해리포터를 매우 좋아하는 것을 아실 겁니다. 조만간 언젠가 리뷰와는 다르게 칼럼으로 한 번 다뤄야 할 것 같은데, 원작과 영화와의 관계라는 면에서 볼 때, 이 영화는 분명 원작의 팬을 보여줘야 하는 면이 있기는 하지만, 전 분명히 영화를 분리해서 생각을 하는 면이 있고, 영화 러닝타임을 채우는 그런 미덕이 분명히 작품에 존재를 해야 한다고 생각하는 축입니다. 그런 면을 생각해 주셨으면 합니다.)

다들 아시다시피 해리포터 소설이 직접적으로 길어지기 시작하는 것이 바로 이 때 부터 입니다. 이 작품 이후에는 국내에서는 일반판이 네권 이상으로 분리가 되어 출시가 되는 상황이 되었죠. (국내에서 양장본은 한 권 짜리로 출시가 되었는데, 이후 양장본들은 전부 두권으로 분권되어 출시가 되었습니다.) 이 상황에서, 팬들은 앞으로 영화는 각 영화들이 모두 두 편으로 나뉘어서 나와야 하는 것 아니냐는 지적을 하기도 했습니다.

이런 상황이 나는 이유는 정해져 있습니다. 아무래도 전작들 덕분이죠. 전작들에서 가장 크게 당면한 지상 과제는 결국에는 책의 상상력을 얼마나 영화화 해서, 그것을 영상으로 보여주는 것인가 하는 점이었으니 말입니다. 실제로 1편과 2편은 이런 면에서 보자면, 굉장히 성공적이었습니다. (영화적인 만듦새는 솔직히 평가가 조금 애매하기는 합니다만.) 3편 역시 그다지 길지 않은 길이(?) 로 인해서 일단 원작에서 핵심을 가져 오는 것 까지는 성공을 했고 말입니다.

이런 상황에서, 사람들은 해리포터가 앞으로 어떻게 흘러갈지, 그리고 어떤 형태를 띄게 될 지에 관해서 일종의 기대를 가지게 됩니다. 실제로 많은 분들이 이런 기대 덕분에 해리 포터를 원하시는 분들도 꽤 있었던 듯 합니다. 아무래도 영화적인 특성보다는 원작을 보시고, 원작을 영상화 한 것에 관해서 관심을 가지신 분들이 많으니 말입니다. 과연 내가 읽은 내용이 영화에서는 어떻게 표현이 되는 것일까 하는 호기심도 있고 말입니다.

3편을 좋아하지 않는 분들의 이유는 바로 이런 이유로 인한 것도 있습니다. 영상화라는 개념에서 길게 보자면 분명히 이쪽이 영화화 되는 것으로 해석을 하는 것이 맞지만, 아무래도 영화를 보는 사람중에 책을 읽지 않는 사람을 찾는다는 것이 그렇게 쉬운 일은 아닐 터이니 말입니다. 해리포터의 경우는 최근작이기 때문에, 그리고 워낙에 인기가 좋은 시리즈이기 때문에, 원작을 어떻게 영화화 하는 것인지에 관해서 사람들이 기대를 가지는 부분은 일반적인 부분과는 상당히 다르죠.

이런 문제는 굉장히 애매한 상황을 낳기도 합니다. 분명히 감독은 이 영화에 관해서 어떤 비젼이 있겠지만, 그 것이 과연 관객이 보는 그 시점인지에 관해서는 분명하게 할 수 없으니 말입니다. 이런 복잡 미묘한 관계 속에서 1편과 2편은 일반 소설 관객을 포괄하는 것이었다면, 3편부터는 영화에 맞게 좀 더 많은 수술을 하는 방향으로 선회를 한 것이죠. 이 결정은 지금까지도 유효합니다. (물론 이번 죽음의 성물 개봉 형태로 볼 때는 아무래도 또 다시 선회를 한 듯 하기는 하지만 말입니다.)

4편의 경우, 그 각색이 훨씬 어렵습니다. 일단 전작의 두배에 달하는 길이를 가진 소설을 가지고 영화화를 한다는 것은, 결국에는 완전히 모든 것을 영상화 하는 데에는 영화가 5시간이 필요할 수도 있다는 이야기가 되니 말입니다. 실제로 많은 분들이 이런 영화를 바랐을 겁니다. 원작에 충실한, 3편의 미덕에서 다시금 원작 회기성으로 돌아오는 그런 영화 말입니다. 하지만, 이 영화의 선택은 3편의 발전형이라고 할 수 있습니다.

3편에서는 각 사람들에 관해서 일종의 심리적인 성장을 좀 더 집어 넣을 바 있습니다. 책의 이야기를 잘라 내면서, 그 자리에 집어 넣은 것이죠. 사실, 책 만큼의 세부사항은 영화에서는 그렇게 사용을 할 필요가 없는 부분도 분명히 있기는 합니다. 책에서는 각 상황의 세부 단계에 관해서 모두 글로 표현을 해야 할 상황이 다가오기도 하지만, 영화에서는 이 것을 축약적인 영상 처리로 해 버려도 되니 말입니다. 문제는 그렇지 않은 부분도 있다는 거죠.

이 부분에 관해서 이 영화는 대단히 훌륭한 선택을 합니다. 기존에 내용에 있던 몇몇 상황적인 세부 사항들을 과감히 빼고, 토대만 가지고 작업을 한 다음, 여기에 인물들의 새로운 심리를 불어 넣는 겁니다. 물론 이 와중에 시각적인 스펙터클을 확대를 하는 것도 있죠.

불의 잔은 이런 스타일의 연출을 하는 데에 좋은 조건을 가지고 있습니다. 영화를 만드는 데에 있어서 어떤 부분을 삭제를 하고 간다는 것은, 결국에는 영화에서 스펙터클로 어느 정도 포장을 해야만 한다는 이야기가 됩니다. 이 작품에서는 다행히도 트리위저드라는 시합이 등장하고, 그 인물의 부활이라는 강렬한 테마를 사용을 했습니다. 이 부분들은 작품읙 가장 기본이 되는 부분들인 동시에, 이야기를 구성을 하는 가장 중요한 키워드들이기도 합니다.

이 영화에서 트리위저드의 이용은 대단히 효과적입니다. 영화에서 인물들의 갈등에 관해서 트리위저드 시합을 관련을 시켜서 좀 더 강화를 하는 동시에, 이 사람들의 단합에 관해서도 이야기를 합니다. 이 와중에 기숙사 이야기는 좀 더 줄어드는 편인데, 이렇게 함으로서, 이야기가 밖으로 새는 부분들을 과감히 줄입니다. 그리고 이런 시합을 시각적으로 각각의 화면에 맞게 극대화를 하는 방향으로 갔죠.

이 시각적인 느낌은 의외로 상당합니다. 영화에서 기본적으로 사용을 하는 것은 공포와 모험의 중간정도 되는 스타일인데, 이 것을 또 아동용으로 어느 정도 정제를 시킵니다. 상당히 어려운 작업이죠. 기본적으로 한 군데라도 어긋났다간 확 튀어 보이면서, 동시에 영화가 믿고 있는 길을 모두 어그러트리는 상황을 벌일 수도 있으니 말입니다. 이 영화는 이 균형을 매우 잘 맞춘 케이스라서, 뭔가 아주 폭발하는 그런 매력은 없지만, 그래도 긴장감이 느껴지는 스펙터클을 작품에 채워 넣을 수 있었습니다.

이 와중에 볼드모트의 부활이라는 테마를 사용을 하기도 합니다. 이 작품이 본격적으로 아동용을 벗어나, 청소년을 위시한 스릴러로 가는 대단한 포인트중 하나죠. 볼드모트의 부활을 다룸으로 해서, 결국에는 이 작품의 본질이 악에 맞서 싸우는 해리라는 것을 보여주는 동시에, 이 것을 구체화 하는 데에 성공을 합니다. 이 와중에 누군가의 죽음이라는 것을 또 추가를 해서 감정적으로 이 것이 얼마나 위험한 일이며, 슬픈 상황이 될 수 있는지에 관해서 이야기를 구성하는 데에도 성공을 거두고 있습니다.

물론 약간 실망스럽기도 했는데, 랄프 파인즈라는 대 배우, 그것도 이 역을 너무나도 잘 해 낼 수 있는 배우가, 스스로의 카리스마를 사용하는 대신, 흔히 보이는 그런 악당을 매우 과장되게 연기를 하는 느낌이라서 말입니다. 솔직히 이 부분에 관해서는 이 영화의 아쉬운 부분이라고 할 수 있죠. 만약 그가 전작들, 예를 들면 레드 드래건이나 쉰들러 리스트에 나왔던 그 모습을 보여줬다면, 영화사에 길이 남을 악당이 될 수도 있었을 겁니다. 괴이한 얼굴에, 인간같지 않은 성격까지 합쳐 놓으니 말입니다. 물론 만약 진짜 이랬다면, 이 영화는 아동이 절대 볼 수 없는 그런 지독한 부분이 클라이맥스가 되는 상황이 될 수도 있었겠지만 말입니다.

물론 이 와중에 몇몇 사람들이 추가가 되는 모습도 보여줍니다. 이번에는 무디교수 역에 브렌단 글리슨을 추가를 하는데, 이 배우 특성상 이렇게 나오는 영화는 또 처음이더군요. (제가 왜 그렇게 생각을 하는지 아시려면, 브레이브 하트와 테일러 오브 파나마라는 영화를 보시면 짐작을 하실 수 있습니다.) 하지만, 역시나 중견 연기자 인데다, 코미디도 상당히 해 온 지라, 이런 역을 꽤 재미있게, 그리고 나름 진지하게 잘 소화를 해 냈다고 할 수 있습니다. 이 외에 뱀파이어와의 인터뷰 이후 오랜만에 얼굴을 보게 된 로저 로이드 팩도 이 영화에 나오고, 꽤 오랬동안 닥터 후에서 닥터라는 외계인으로 출연을 해서 인기를 얻은 데이빗 태넌트도 이 영화에서 나옵니다. (연기는 좀 그래요;;;)

하지만, 역시나 도마에 오른 연기는 덤블도어 역의 마이클 갬본이었습니다. 당시에는 굉장히 우려가 되는 부분이었는데, 덤블도어의 역할이 상당히 확대가 되고 있는 원작 특징상, 여전히 1편과 2편에 등장했던 리처드 해리스의 위력을 전혀 따라가지 못하고 있는 문제가 있습니다. 게다가 목소리가 새는 부분들도 있어서 말이죠. 솔직히, 이 문제에 관해서는 후에 잘 해결이 되기는 하지만, 이 영화에서는 거의 최악의 상황으로 등장을 하고 있습니다.

아이들의 연기는 그래도 어느 정도는 무르익은 상황입니다. 사실, 그 나이대 청소년에 맞는 스타일로 영화 스타일이 바뀐 상황이기 때문에 이런 면에서 작품이 좀 더 프리하게 다가온다는 특징도 있기는 있죠. 아무래도 성인 연기자와 그 사이에 끼어 있는 상황에서 이런 각색을 가지고 연기를 하는 쪽이 훨씬 괜찮았을 겁니다. 실제로 결과물도 상당히 괜찮은 편이고 말입니다. 감정적인 라인 역시 꽤 섬세해 지기도 했고 말이죠.

뭐, 그렇다고는 해도, 역시나 해리포터에서 새로운 답안이라고 한다면, 역시나 불의 잔의 위력이 대단하다고 할 수 있습니다. 그 긴 원작을 축약을 하는 힘도 그렇고, 이야기의 추진력이라던가 개연성, 그리고 인물들의 심리에 관한 탁월한 묘사까지 모두 잡아내기란 그렇게 쉬운 일이 아님에도 불구하고, 게다가 그 긴 소설을 각색을 해야 했음에도 불구하고 이 정도 결과물이 나온다는 것은 정말 대단한 일이라고 생각이 됩니다.

해리포터도 슬슬 마무리인데, 갑자기 1부와 2부로 나뉘어야 하는 것이 좀 웃기기도 합니다. 어쨌든, 해리포터 시리즈는 계속해서 달려왔습니다. 이제 드디어 7부가 영화로 만들어 지게 된 상황입니다. 상당히 놀라운 일이죠. 그 시절을 한참 지나서, 결말에 가까웠으니 말입니다. 그간 해리포터는 정말 많은 변화가 있었고, 이번에도 한 번 더 변화가 있었습니다. 아무래도 영화 감독이 그간 꽤 많이 바뀐 만큼, 영화의 형태, 그리고 그 속에 담긴 이야기의 스타일도 상당히 많이 바뀌는 그런 상황이 된 것이죠.

실제로 이 영화의 스타일 특성상, 각 편마다 스타일이 굉장히 많이 바뀌었죠. 일단 1편에서는 동화 자체로서의 분위기를 살리는 방향으로 작업을 해 왔습니다. 2편에서는 기존의 스타일을 계속 계승을 해 오되, 영화에서의 화면은 좀 더 어두운 분위기를 만들어 내개 된 것이죠. 이후에 3편의 경우는 좀 더 청소년 성장 영화에 화면을 맞춰 주는 그런 영화가 되었죠. 이후에 4편에서는 3편의 화면을 계승을 하면서, 좀 더 현실과, 스펙터클과 타협을 합니다.

그 이후에 5편에서는 처음으로 스릴러 스타일을 자용을 합니다. (처음으로 욕을 먹은 해리포터 작품이기도 하죠.) 5편 감독이 데이빗 예이츠인데, 이 감독이 지금까지의 모든 해리포터를 책임지는 감독이 되었습니다. 5편의 경우는 아무래도 과도기적인 특성이 많이 드러나는 작품이기에 영화적인 특성도 그렇고, 아무래도 굉장히 애매한 동시에, 이것도 저것도 아닌 스타일로 그렇게 좋은 평가를 받지 못했습니다.

하지만 6편에서는 드디어 스릴러의 기틀을 잡아가기 시작을 합니다. 영화에서 인물들의 성장을 다루는 것은 청소년에서 어른이 되는 성장통을 다루기 시작했고, 이 와중에 볼드모트와 관련된 퍼즐이 영화에서 등장을 하면서, 본격적으로 스릴러의 기틀을 잡아가 시작을 합니다. 그리고 드디어 7편 (정확히는 7편 1부 입니다만) 에서는 이 스타일을 제대로 확립을 시킵니다.

이 영화에서는 기본적으로 액션 스릴러의 느낌을 지니기 시작한 전편들의 결실을 제대로 받아들이고 있습니다. 솔직히, 이 스타일에 관해서 이미 영화의 포스터와 화면이 모든 것을 가져오기 시작을 했죠. (제 주변에 해리포터 포스터를 본 분들은, 해리포터가 드디어 007 분위기가 나기 시작한다고 하신 분들도 있습니다.) 영화는 그런 모습들을 매우 유감없이 드러내고 있습니다.

기본적으로 액션 스릴러를 구성을 하는 것은 일반적으로 아동용 영화의 스타일과는 굉장히 많이 다른 부분들을 지니게 됩니다. 일단 아무래도 분위기상 아무래도 이런 것에 관해서 받는 것이 아이들에게는 굉장히 힘든 것들이 될 수 있으니 말입니다. 아무래도 흔히 말하는 감정선과는 전혀 다른, 영화적인 어떤 강렬한 분위기를 과도하게 가지는 감정인데다, 이 속에서 발현되는 영화의 화면은 아동이 받아들이기에는 굉장히 심오하게 다가오죠.

이런 것에 관해서 이 영화는 테크노 스릴러의 분위기는 아닙니다. 기본적으로 테크노 스릴러의 분위기는 결국에는 솔직히 이런 영화에서 보일 수 있는 우라고 할 수 있습니다. 아무래도 영화의 특성상, 뭔가 다른 것을 보여줄 것이라는 기대를 가지고 이런 스타일을 택하는데, 아무래도 판타지에서 그런 스릴러의 스타일을 차용을 한다는 것은, 마법이라는 것을 보여주기에는 아무래도 너무 현대적이라고 할 수 있습니다.

하지만, 이 영화에서 보여주는 것은 의외로 상당히 고전 스타일의 스릴러 분위기를 보여주고 있습니다. 기본적으로 퍼즐이 존재를 하는데, 이 질문에 관해서 영화는 계속해서 관객을 끌고 다닙니다. 상당히 어려운 것은 이 영화가 판타지이기 때문에 상당히 많은 부분에서 이야기의 퍼즐을 보여주기만 하고, 적당히 포장을 해 버릴 수도 있다는 겁니다. 그리고는 시덮잖게 포장을 해서 관객에게 들키고는, 영화적으로는 혹평을 받는 겁니다. 하지만, 이번 해리포터는 그렇게 하지 않습니다.

기본적으로 이 영화에서 가지고 있는 미스테리의 연결점은 상당히 치밀합니다. 궁극적으로는 볼드모트가 관련이 되는 질문이지만, 이 시작점을 전혀 다르게 시작을 하는 것이죠. 영화에서 보여주는 그 질문의 가장 중요한 점은, 과연 이 퍼즐을 어떻게 풀어 나갈까 하는 점이었습니다. 이런 면에서 보자면, 상당히 수준이 높은 스릴러의 구조를 그대로 차용을 하는 것이라고 할 수도 있습니다.

게다가 이런 면을 심리적으로 연결하는 구조도 굉장히 탁월하게 진행이 됩니다. 영화에서 스릴러를 만들어 내는 가장 큰 구조의 부분중 하나가 바로 심리전이라는 부분인데, 이 영화에서는 이 심리라는 것을 굉장히 잘 연결을 해 냅니다. 기몬적인 심리 스릴러 구조에서는 그 심리가 발생을 하는 이유가 계속해서 나오게 되는데, 이 영화에서는 그 기본 구조를 절대 잊지 않을 뿐만이 아니라, 영화적으로 이 것을 어떻게 극대화 하는지에 관해서도 상당히 탁월하게 만들어 가고 있습니다.

만약 이 영화가 이 점에서 마무리가 되었다면, 전 이 영화를 강렬한 심리 스릴러라고 했을 겁니다. 하지만 이 영화에서는 액션이라는 부분 역시 의외로 잘 사용을 하고 있죠.

기본적으로 판타지라는 면에서 생각을 했을 때, 우리가 흔히 생각하는 판타지의 액션이라는 것은 아무래도 말 그대로 칼 들고 쏘다니면서, 적당히 인간이 아인 생물이 나와서 전쟁을 치룬 다음, 영화가 그 상태에서 마무리가 되는 경우가 상당수입니다. 아무래도 이런 상태에 관해서 심각하게 망가지는 영화가 바로 황금 나침반이었습니다. 이 영화는 말 그대로 스토리적으로는 붕괴하고, 영화의 액션은 상당히 시덥잖았으며, 동시에 영화적인 미덕 역시 정말 많이 까 먹은 그런 영화였습니다. 이런 경우가 발생하는 것을 막아야 하는 것이 바로 감독들의 임무라고 할 수 있죠.

그래서 선택한 것이, 본격적인 런던의 모습을 차용을 하는 것이었을 겁니다. 이 영화에서는 그 어느 때보다 시가지의 모습이 상당히 많이 등장을 합니다. 영화에서 보여주는 시가지는 런던의 핵심이기도 하며, 이 영화에서 보여줄 수 있는 또 한 면이기도 합니다. 실제로 이 작품에서는 이런 부분에 관해서 의외로 상당히 현대적인 감각으로 다가오는 면도 다분하게 존재를 하고 있습니다.

게다가 이 속에서 벌어지는 액션 역시 현대적인 대결 분위기를 그대로 가져오고 있습니다. 뿐만 아니라, 영화에서 스릴러적인 감은 대단히 고전적이면서도, 그 것을 보여주는 화면은 의외로 굉장히 현대적인 분위기라는 특징이 영화상에 존재하기도 합니다. 이 영화는 스릴러 영화이기도 하고, 또한 액션이 어느 정도 포함이 되어 있기는 하지만, 또한 판타지이기도 하며, 이 속에는 캐릭터의 성장과 그 인물의 내면을 포함한다는 대 전제를 영화에서 가지고 있는데, 이 영화는 바로 이 면에서 이런 현대적인 접근법을 보여주고 있는 것이죠.

이 작품에서는 얼굴 클로즈업이 상당히 많습니다. 배우로서는 대단히 힘든 일일 수밖에 없는데, 어쨌든 그렇게 함으로 해서 대사로 풀어나가야 할 화면의 대다수를 영화에서 배우의 표정으로 모든 것을 해결을 할 수 있다는 의지를 보여준 것이기도 합니다. 실제로 굉장히 성공적인 방식이기도 하고 말입니다. (이전에도 이런 식으로 표정으로 모든 것을 해결한 예가 간간히 있었기는 합니다.)

제가 이 이야기를 하는 이유는, 이 부분이 심리 스릴러에서 가장 이용이 많이 되는 부분이기 때문입니다. 상당히 어려운 부분인데, 사람의 감정이라는 것이 영화의 미스터리로 연결이 되는 부분에서 이야기를 하는 것에 있어서, 상당히 치열한 감정의 연결을 동시에 드러내야 하는 부분이 분명히 존재를 합니다. 그런 면에서 보자면, 얼굴의 클로즈업이라는 방식은 굉장히 어려운 것이지만, 동시에 굉장히 효율적이라고 할 수도 있죠.

이 영화는 바로 그 부분을 굉장히 적극적으로 사용을 하게 됩니다. 이 부분은 스릴러적인 부분 외에도, 영화에서 주인공의 감정을 좀 더 생생하게 전달하기 위한, 그리고 영화의 러닝타임이 무작정 길어지는 것을 방지하기 위한 역할이기도 합니다. 기본적으로 영화에서 대사가 많으면 많을수록 러닝타임은 길어지게 마련이고, 그만큼의 설명이 더 붙어야 겨우 마무리가 되기 때문이기도 하죠.

물론 이 영화의 가장 큰 특징은, 이런 것들 외에도 이 작품이 굉장히 원작에 충실하다는 점입니다. 그것도 1편이나 2편 보다 말입니다.

해리포터 영화 시리즈에서 그간 영화에서 도전해 왔던 것은, 소설의 정수를 찾아내는 것이었습니다. 1편과 2편 시절에는 소설의 영상화라는 미명 하게, 책의 핵심 부분을 전부 영상화 했었죠. 실제로 이 부분 덕분에 원작을 좋아하시는 분들이 굉장히 좋아하는 두 편의 영화가 되었고 말입니다. 하지만, 그 이후에 3편부터는 이야기를 영화에 맞게 축약을 하고, 다시금 이야기를 재구축 하는 시간이 더 많아지게 되었습니다.

그간 이 문제에 관해서 많은 분들이 어떤 결론을 내리지 못하고, 말 그대로 소강상태로 끝난 분위기였습니다. 이는 두가지 문제가 있기 때문인데, 영화에서 원작을 그대로 가져오면 영화적인 호흡이 흐트러지기는 하겠지만, 소설을 영상화 하는 데에 있어서 다른 책들보다 훨씬 두터운 원작 팬들을 끌어들이는 것이 가능하다는 점을 그대로 발로 차 버리는 일이 되는 것이기 때문입니다.

물론 해리포터의 경우, 다른 책들보다 원작 의존도가 높은 편입니다만, 3편에서는 1편이나 2편과는 다르게, 의존도를 줄여가는 편이었습니다. 이런 무분에 관해서는 슈퍼 히어로 영화건, 무엇이던간에, 원작이 있는 영화들은 항상 걸리는 문제라고 할 수 있죠. 결국에는 원작 팬이라는 것이 있으니 말입니다. 하지만, 영화가 항상 그렇듯, 절대 원작의 팬만을 위한 작품이 될 수는 없다는 겁니다. (이는 일본과는 확연히 다른 방식입니다.)

그래서 탄생해서 굴러간 것이 3편부터 6편까지입니다. 이 영화들은 상당히 중요한 것인데, 3편의 경우는 해리의 심리 라인을 탄탄하게 만들었고, 4편은 영화에서 악몽의 강도를 높여 놓았으며, 5편에서는 처음으로 스릴러 스타일을 차용을 했고, 6편에서는 그 스타일을 다시 판타지에 맞게 정제를 하는 방식으로 그간 이야기의 각색이라는 부분이 정제가 되었습니다. 지금까지 이런 각색의 방식은 크게 문제가 되지 않았습니다만, 7편에서는 문제가 되기 시작했습니다.

기본적으로 반지의 제왕 3부작에서, 가장 길이가 긴 것은 왕의 귀환입니다. 극장 개봉당시만 해도 전편들보다 40분이 더 길었죠. (극장판 기준입니다.) 그 이유는, 아무래도 왕의 귀환 챕터의 이야기 밀도가 훨씬 높기 때문이었습니다. 반지원정대에서 한 챕터에 걸쳐서 할 이야기를 왕의 귀환에서는 한쪽에 끝내버리는 밀도로 압축이 되기 시작했기 때문입니다. 해리포터도 비슷한 상황이 된 것이죠.

다른 것이라면 해리포터에서는 아무래도 나오는 단계가 워낙에 많고, 이것들이 전작에 관해서 모든 해답이며, 해결이 될 것이라는 것이죠. 이 부분들중 하나라도 빼야 한다면, 결국에는 매우 고통스러운 각색읙 과정을 거쳐야 할 것이고, 이렇게 되면 원작 팬들을 만족시키기는 매우 힘들게 되었을 겁니다. 게다가 이렇게 고친 원고가 과연 흥행성을 가질 것인가에 관해서 절대로 확답을 내릴 수 없다는 것도 있고 말입니다.

결국에는 이런 문제가 벌어진 바, 내용을 정말 빼곡하게 영화에 채워 넣는 스타일로 이야기가 진행이 됩니다. 문제는, 이렇게 해서는 절대로 영화가 3시간 이내가 될 수 없다는 점이었죠. 결국에 선택을 하는 것은 이 작품을 둘로 쪼개서 개봉을 하는 것이었습니다. 물론 앞서 설명한 대로, 영화적인 스타일에서는 굉장히 성공적으로 갔습니다만, 스토리에서는 약간 문제가 생길 수밖에 없었죠.

이 영화는 말 그대로, 지금 극장에서 나가는 상황에서 영화가 완결이 된 구조가 아닙니다. 내년 7월달에 개봉하는 2부를 봐야 영화가 완결이 되는 구조인 것이죠. 이 완결되지 않는 구조로 인해서 이 영화는 말 그대로 클라이맥스 다운 클라이맥스가 없는 상황입니다. 게다가 이 상황에서 이야기를 어느 정도 손을 봐야 하지만, 원작을 채워 넣는 관계로 이야기를 함부로 고쳐서 쓸 수도 없는 상황이기도 합니다.

이번 해리포터에서 가장 아쉬운 것이라면, 영화가 뭔가 완결이 되지 않은 개운하지 못한 뒷 맛을 남긴다는 점이라고 할 수 있습니다. 하지만 할 수 없는게, 원작의 영상화라는 부분에 있어서 과거로 선회하여 영상으로 거의 완벽하게 옮기는 방향으로 봤을 때는, 이렇게 될 수 밖에 없었다는 것입니다. (물론 이 와중에 이 영화가 상업적인 이유로 해서 이렇게 두 개로 쪼개졌을 거라는 생각도 듭니다. 워너 최고의 프렌차이즈 영화중 하나인데, 이렇게 쉽게 완결을 내 버릴 리가 없기 때문이죠.)

물론 이건 제가 봐도 트집잡기에 불과합니다. 완결이 없다는 것은 이미 예정이 되어 있던 일이니 말입니다. 게다가 액션이 없어 보인다는 것도 트집거리가 될 수 없는 것이, 이 영화는 애초에 특성상, 액션이 아니라, 스릴러적인 특성과 캐릭터 성장사를 다루는 영화인지라, 액션이 화려하기 보다는, 그 자체로서 매력을 가져야 하는 것이죠. 이 영화에서 간간히 등장하는 액션이 카타르시스를 느끼게 하고, 게다가 영화에서 이런 것들을 이 정도로 매력적이게 등장시키는 것이 가능하다는 것 자체가 오히려 놀라운 일이라고 할 수 있죠.

이쯤에서 사실 배우 이야기를 좀 해야 하는데, 세 친구들의 연기는 이미 물이 오를 대로 올랐습니다. 다니엘 레드클리프의 이번 연기는 감정적으로 대단히 섬세하며, 파괴적인 연기를 해 주고 있고, 헤르미온느 역을 맡은 엠마 왓슨 역시 특유의 찢어지는 불안한 리듬을 제대로 사용을 하며, 론 위즐리 역의 루퍼트 그린트 역시 대단히 섬세한 감정 연기를 보여주고 있습니다. 아주 오래전 영화에 비하면 말 그대로 장족의 발전이죠.

하지만, 이 영화에서 진짜로 눈에 띄는 사람이라면 역시 랄프 파인즈입니다. 그간 전 여러번 그의 볼드모트 연기가 아쉽다고 이야기를 한 바 있습니다. 그의 볼드모트 연기는 사실 아동용의 그것에서 너무 틀에 박힌 것이 아닌가 하는 연기를 보여줬고, 그동안 벗어나지 못한 것이 사실이죠. 하지만, 이 영화에서 그는 악역이라는 것, 그것도 사악하기 그지없는 우두머리라는 것을 어떻게 보여줘야 하는지, 그리고 이런 면이 판타지 영화에서, 하지만 어디까지 가야 선을 넘지 않는 것인지에 관해서 완벽히 파악을 한 듯이 보입니다. 말 그대로 영화를 보면서, 영화의 매력을 그대로 잘 살리기 시작을 한 것이죠.

이 영화에서 마지막으로 놀라운 점이라면, 역시나 디지털 캐릭터라는 면입니다. 상당히 묘하게 작용을 하는 이 면은, 과거에 등장했던 집요정이라는 것을 이용을 하는데, 물론 이야기의 짜임세 덕도 어느 정도 있기는 합니다만, 그 와중에 영화에서 이 집 요정이 무엇을 보여줘야 하며, 어떤 감정을 불러 일으키게 해야 하는지에 관해서 영화가 제대로 파악을 하고 있습니다. 덕분에 영화의 몰입감이라는 것에서 대단히 강렬한 한 부분이 되기도 합니다.

솔직히 뭐, 그렇습니다. 해리포터가 극장에서 한 뒤로, 동네 극장에서 시작을 해서, 이제는 아이맥스에서 보는 시대가 왔습니다. 게다가 해리포터 특유의 이야기 스타일이라는 것을 여러방면에서 만들기 시작했죠. 해리포터는 스릴러 판타지라는 면을 개척을 했고, 그리고 이번 작품에서 스스로 완성형이 되었습니다. 정말 볼만한 영화이며, 꼭 큰 화면으로 보시기를 권장을 하는 바입니다.

아시다시피 해리포터의 감독이 이때 처음 바뀝니다. 그 동안은 크리스 콜럼버스가 영화를 맡아서 진행을 해 왔지만, 이제 영화의 분위기는 완전히 바뀌었고, 최대의 라이벌이라고 여기던 반지의 제왕은 흥행적으로도, 비평적으로 앞서 나가는 상황이 되었기도 했기 때문입니다. 당시에 반지의 제왕의 평가는 말 그대로 최고의 작품중 하나라는 평이었으며, 심지어는 2차 판권이라고 할 수 있는 DVD 시장에서도 트리플 크라운을 받는 모습을 보여줍니다. (DVD시장에서 트리플 크라운이란, 좋은 화질과 음질, 그리고 풍부한 서플먼트를 의미합니다. 참고로 반지의 제왕 확장판을 기준으로 3부작을 음성해설과 서플먼트까지 모두 보는 데에는 약 80시간이 소요가 됩니다. 해리포터는 아무래도 음성해설이 하나도 없는 관계로 이렇게 상황이 여의치는 않죠.)

물론 프렌차이즈 관련해서 보자면, 해리포터가 압승일 수도 있습니다. 아무래도 영화 관련해서 상품들이 미친듯이 쏟아져 나왔고, 여기에 영화를 기반으로 한 게임까지 나온 상황에서 (게임도 꽤 성공을 거두었습니다.) 결국에 해리포터 관련 상품에 관한 수익까지 합치면 해리포터가 압승일 수도 있습니다. 하지만, 영화적인 불씨는 그렇지 않죠. 이 부가적인 시장의 묘미는, 결국에는 책 때문일 수도 있으니 말이죠.

결국에, 영화는 그동안 보여줬던 것과는 조금 다른 길을 택합니다. 이 방법은 상당히 위험한 방법일 수도 있는데, 감독을 바꾸면서, 영화의 느낌을 완전히 바꾸는 겁니다.

이 영화의 감독은 알폰소 쿠아론입니다. 최근에는 얼마 전 '칠드런 오브 맨'이라는 영화의 아카데미 노미네이트로 상당히 유명해져서 아시는 분들은 아실 겁니다. 물론 그 전에도 상당히 특이한 영화를 만들어 온 감독이죠. 전작중에서 아동용이 딱 하나 있는데, 포스터만 보면 거의 호러급입니다. (그 영화가 소공녀죠;;;) 하지만, 그 영화 이후에 두 편은 좀 셉니다. 일단 위대한 유산의 감독이기도 했고 (국내 등급은 미성년자 관람 불가입니다.) 그 이후에 나온 이투마마라는 영화도 그렇죠(역시나 청소년 관람 불가). 물론 후자의 경우는 비평적으로 매우 큰 성공을 거두었습니다.

이런 감독을 선택을 한 이유는, 해리포터의 성장 때문입니다. 책에서는 얼마든지 이런 부분들에 관해서 암시적으로 표현을 하는 것으로 마무리를 할 수 있습니다. 책은 이런 면에 관해서 글로 보여줄 뿐이지, 결코 영상으로 직접적으로 표현하지는 않으니 말입니다. 물론 때가 되면 아무래도 글이 좀 더 세게 밀어 붙여야 하는 면이 있기는 합니다만, 일단 적어도 10대의 위기를 직접적으로 다룰만한 것 까지는 오지 않은 것이 바로 책의 위력이었습니다. (솔직히, 자기 부모님 죽인 사람 찾는 일이 어찌 보면 10대의 위기 보다는 좀 더 중요할 수도 있겠죠.)

하지만, 영화에서는 다릅니다. 아이들은 성장을 했고, 지독한 성장통에 관해서 보여줘야 하며, 동시에 이것에 관해서 영화가 과연 얼마나 매력적이게 보여주는지에 관해서 도전을 해야 합니다. 결국에는 캐릭터의 입체성을 노려야 하는 상황까지 오게 되는 것이죠. 그동안의 캐릭터가 동화속에 나왔던 모험가였다면, 이제는 마법 외에는 매우 평범하기 짝이 없는 청소년의 고뇌까지 영화가 포괄하게 되는 겁니다.

이 성장에 관한 부분은 앞으로 해리포터에서 가장 중요한 부분을 차지하게 됩니다. 결국에 아이들은 크게 마련이고, 그들이 겪는 도전은 정말 강력해져 가며, 영화상에서 이들이 겪는 것은 지독해지고, 또한 영화의 속편 법칙이라는 굴레에서 이 영화 역시 자유로울 수는 없는 상황이니 말이죠. 게다가 앞서서 영화화 하는 부분과는 다르게, 아이들의 달라진 내면을 표현을 해서, 캐릭터의 입체감을 부여하는 일도 하게 됩니다.

실제로 이 부분에 관해서 알폰소 쿠아론이 적임인 이유는 앞서서 설명한 이투마마라는 작품 때문입니다. 비록 관람가 등급이나 작품의 수위는 꽤 높을지는 몰라도, 적어도 성장기, 그것도 슬슬 사춘기에 접어드는 아이들이라는 부분을 표현하는 데에 이 감독 만큼 잘 하기는 힘드니 말입니다. 물론 이 와중에 이 영화가 해야 하는 일은, 앞으로 해리포터가 어떤 감정을 가지게 될 것인가 하는 힌트의 역할도 있는 관계로, 더더욱 아이들과 사람들의 관계와 성격에 관해서 좀 더 집중적으로 조명을 해야 할 필요가 있었습니다.
이 작품은 바로 이런 면에서 접근을 합니다. 실제로 이런 문제로 인해서 작품은 찬반논란에 휩싸이게 되죠.

이 영화의 러닝타임은 141분입니다. 기본적으로 꽤 긴 영화이기는 하지만, 1편과 2편에 비교해서는 10~20분 정도 짧아진 러닝 타임을 가지고 있습니다. 이렇게 된다면, 1편과 2편에서 보여줬던 책의 영상화라는 미덕을 영화에서는 전반적으로 줄여 버렸다는 이야기가 될 수도 있습니다. 전작들이 2시간 30분이 넘는 길이를 보여줬던 이유는, 결국에는 영화에서 소설의 영상화라는 부분에서, 소설의 주요 파트를 모두 영화로 집어 넣는다는 부분에서 그렇게 되었기 때문이죠.

하지만, 이번의 선택은 그런 것이 아닙니다. 이번에 하게 되는 선택은, 결국에는 주요 스토리에서도, 아주 골자가 되는 부분이 아닌 이상, 그리고 영화에 맞지 않는 부분은 결국에는 모두 잘려나간다는 것이죠. 실제로, 영화에서는 책에서 이런 부분은 나올 것이라고 기대했던 부분들이 꽤 잘려 나갔죠. 덕분에, 이야기에서 꽤 많은 부분들이 영화적으로 재각색이 되는 상황을 맞게 됩니다. 그리고 이 부분에 관해서는 찬반논란이 있었고 말입니다.

전편의 미덕이라고 함은, 그 무엇보다도 소설을 각색을 하면서, 소설의 주요 장면을 영화로 다 보여준다는 데에 있었습니다. 하지만, 이 작품에서는 그렇게 하지 않았죠. 한마디로, 주요 장면중에서 빠지는 것이 있다는 겁니다. 그렇다고 141분에 주요 스토리 라인중에서도 축약된 부분만이 존재하는 것인가, 그것도 아닙니다. 이 작품에서는 인물들의 감정선을 합당하게 만들고, 좀 더 캐릭터의 입체성을 부여를 하기 위한, 그리고 영화적인 재미를 위한 여러 이야기적인 장치들이 추가가 되어 있죠.

이 복잡한 상황으로 인해 이 작품은 굉장히 기묘한 레퍼런스가 됩니다. 전작들이 소설을 중요하게 생각하는 사람들이 좋아하는 부분이 되었다면, 이번 작품에서는 소설과 영화의 중간이라는 그 애매모호한 경계에서 좀 더 영화적으로 맞는 선택을 했다고 할 수 있습니다. 소설을 베이스로, 소설을 충실하게 영화화 하는 것을 원하셨던 분들은, 이 작품에서 실망을 느낀 경우가 많았죠. 하지만, 오히려 극장에서 영화를 즐긴다는 즐거움을 알게 하는 쪽은 오히려 이 영화가 높았습니다.

이런 상황에서 이 영화는 그 이후로 나오는 해리포터의 스타일의 레퍼런스가 되기도 했습니다. 영화는 과감하게 축약을 거치며, 동시에 영화를 즐겁게 하는 부분들을 극대화 하고, 주인공의 감정을 좀 더 크게 보여준다는 점에서 말입니다. 실제로 이후에 나온 해리포터와 불의 잔의 경우, 꽤 긴 소설임에도 불구하고, 1편과 비슷한 길이를 가집니다. 물론 영화적으로는 대단히 훌륭하게 각색을 했고 말입니다.

이런 상황에서 이야기는 상당히 어두워지는 길을 택합니다. 이야기 역시 대단히 암울하고, 배경도 기괴해 지기 시작하죠. 물론 팀 버튼의 스타일과는 많이 다릅니다. 이 영화에서는 마법 세계 그 자체를 전혀 다른 스타일로 그려내고 잇다고 할 수 있죠. 이 와중에 끌어들이는 것들도, 전작과는 전혀 다른, 하지만 싫지만은 않은 그런 영상적인 매력을 가지게 됩니다.

물론 이 와중에 비보도 하나 생기죠. 1편과 2편의 덤블도어를 맡았던 리처드 해리스가 악성육아종증으로 영화 촬영 직전에 사망을 하는 상황도 발생을 했습니다. 그 자리를 차지한 사람은 바로 마이클 갬본인데, 솔직히 제가 이 사람에 관해서 알게 된 영화는 고스포드 파크라는 영화 때문이었기에 첫 인상 덕분에 고생 좀 했습니다. 물론 이 배우의 경우, 전작에서 보여줬던 뭔가 강력하면서도 노인의 모습을 한 덤블도어와는 달리, 전반적으로 뭔가 소리는 큰데, 그 기반을 차지하는 노익장이 좀 부족하다는 평을 들은 바 있습니다. 물론 이 문제는 꽤 오래 악성으로 시달리게 됩니다.

물론 당시에 많은 배우들이 새로 캐스팅이 되었습니다. 특히 이 영화에서 나온 시리우스 블랙 역의 게리 올드만도 그렇고, 피터 패티그루 역의 티모시 스펄, 그리고 트릴로니교수 역의 엠마 톰슨이 추가가 되었죠. 이 외에도 추가된 명단이 있긴 합니다만, 이 영화에서 이들의 역할은 꽤 큽니다. 게리 올드만은 미치광이 살인마의 모습과 복수에 불타는 영혼, 그리고 해리를 사랑하는 모습 모두를 보여줘야 하고, 엠마 톰슨은 자신의 역의 다양한 이상한 면을 보여줘야 했죠. 물론 티모시 스펄의 경우는 특유의 생김새를 이용한 면이 존재를 했습니다. 루핀 교수 역의 데이빗 튤리스는 다행이도, 변신하고 난 모습을 디지털에 맡길 수 있기는 했죠. (물론 탈을 쓰고 해도 별 문제는 없었으리라 봅니다. 워낙에 다양한 역을 소화를 한 바 있는 배우라 말이죠.)

아무튼간에, 이 영화는 캐릭터 영화라고 부를 수 있는 경지에 오르기도 합니다. 영화에서 각각의 캐릭터가 전혀 다른 매력을 발산을 하면서, 동시에 영화에 이 매력이 잘 융화가 되도록 영화가 짜여져 있었으니 말입니다. 실제로 영화적인 짜임세도 상당했고 말입니다. 물론 원작의 팬들중에서도 원작 지상주의자 분들은 마음에 들어하지 않는 부분들도 꽤 많지만 말입니다.

하지만, 그런 말이 있죠. 좋아할 수도, 싫어할 수도 있지만, 무시할 수는 없다는 말 말입니다. 아즈카반의 죄수가 그런 영화라고 할 수 있습니다. 영화적인 매력을 가져오면서, 책에서 정말 중요한 부분 외에는 전부 제거를 하는 용단을 벌인 용감한 작품이었으니 말입니다. 이후에 해리포터의 스토리는 더더욱 영화적으로 정제가 되기 시작함은 두 말 할 나위가 없겠죠.

뭐, 그렇습니다. 해리포터 리뷰로 돌아오기는 했는데, 도저히 날짜를 못 맞추게 될 것 같다는 생각이 점점 들고 있습니다. 아무래도 제가 최근에 이런 저런 이유로 인해서 바쁘다 보니, 점점 더 리뷰 쓰는 시간이 줄어들어서 말이죠. 아무래도 이런 긴 리뷰는 시간이 상당히 오래 걸리더군요. 그렇다고 짧게 쓰자니 웬지 좀 아쉽다는 생각도 들고 말입니다. 뭐, 적당히 잘 마무리를 하려고는 하는데, 과연 어떻게 될 지는 잘 모르겠네요.

그럼 리뷰 시작합니다.

해리포터의 영화적 성공은 이미 예정이 되어 있던 것이었습니다. 책은 충분히 전세계적인 판매고를 올린 관계로, 문명 세계에서 출간된 국가는 어디서건 결구겡는 이 작품에 관해서 기대를 하게 되는 것이죠. 이 상황에서 책에 관해서 리뷰를 하자니 시간이 걸리기 때문에, 그냥 넘어가도록 하겠습니다. 아무튼간에, 해리포터의 책은 여전히 강력한 위력을 자랑을 하고 있고, 또 한 이런 상황으로 볼 때, 영화 역시 이런 성공이 가능했습니다.

보통 이런 상황에서 속편의 문제가 등장을 합니다. 이런 시리즈의 경우, 1편의 평가가 좋지 않은 경우에는 아무래도 속편이 그 문제를 뒤집어 쓰게 됩니다. 흥행적으로 자칫하면 재난이 벌어질 수 있는 것이죠. 그 이후에 나올 작품이 결국에는더 심하게 뒤집어 쓸 수도 있고 말입니다. 이런 문제에 관해서 가장 잘 보여준 시리즈가 바로 얼마 전 그 긴 리뷰를 쓰게 만들었던 나니아 연대기죠. 결국에는 폭스로 제작사를 옮기고 나서도, 리부트를 하지 않은 관계로, 전편의 문제를 이어 받았다는 무의식적인 관객의 느낌으로 인해서 결국에는 지금 현재 흥행은 그렇게 재미를 보지 못 하고 있는 상황입니다.

하지만, 해리포터는 상황이 조금 달랐습니다. 우선적으로 이 작품은 결국에는 상당히 좋은 평가를 받았기 때문이죠. 물론 시기적으로 그런 좋은 평가를 받을 수는 있었습니다. 당시에 판타지 영화가 기로에 설 수 밖에 없게 된 것은 결국에는 반지의 제왕 두개의 탑이 개봉하고 나서이니 말입니다. 이 이후에는 결국에는 판타지 영화에서는 대규모 전투씬이 등장을 할 거라는 기대를 하게 되는 상황이 많이 발생을 하게 되었죠. (물론 대부분의 국내 홍보 역시 이런 면을 불러 일으키기 충분하게 합니다. 한마디로 , 가짜홍보라는 이야기죠.)

아무튼간에, 해리포터는 다행이 아직까지 이런 영향권에서는 그렇게 크게 작용하지 않는 위치에 있었습니다. 아무래도 해리포터 특성상 원작이 동화책이라는 것도 있었거니와, 마법사의 돌의 경우는 관객들이 원하는 것을 거의 다 보여주었다는 평을 들은 바 있죠. 실제로 이런 면에서 대단한 만족감을 표현을 한 관객들도 있고 말입니다. 원작을 이 정도로 영화에 차용을 하면서 (그것도 장편을 말입니다.) 이 정도로 살리고, 영화의 스토리를 만들 수 있다는 것을 보여주는 경우도 드물다고 할 수 있습니다.

물론 이 와중에 문제도 없는 것은 아니었습니다. 아무래도 영화 특성상, 이 작품은 아동용입니다. 하지만, 너무 아동에다 초점을 맞춘 것이 아닌가 하는 이야기가 들어 오기는 했죠. 아이들의 성장 과정에 의해, 이야기가 시시각각 변해가는 것도 슬슬 문제가 되었고 말입니다. 이런 상황으로 보자면, 결국에는 영화에서는 뭔가 선택을 해야 한다는 것이 오는 것이죠. 관객의 층은 대단히 넓고, 결국에 같이 온 어른 관객들을 충족을 시켜야 하는 면도 있으니 말입니다.

실제로 이 당시에 이 작품의 제작비도 슬슬 오르던 시기였습니다. 물론 미미하기는 했습니다만, 앞에서 했던 캐릭터의 소개가 꽤 많이 빠지기 때문에 일정 이상의 선을 보여야 하는 면이 있었죠. 다행히 이 작품에는 굉장히 중요한 역할을 하는 캐릭터가 추가가 되기 때문에 이 상황에서 아주 크게 비는 상황은 아니었지만, 이 캐릭터중 둘은 제작비가 굉장히 많이 드는 디지털 캐릭터라는 문제가 있었죠.

그 중 하나가 바로 도비입니다. 이런 도비라는 캐릭터는 영화에서 비중이 정말 큽니다. 이런 캐릭터를 대강 만든다는 것은 있을 수 없는 일이죠. 물론 당시에는 어떤 기준이라는 것, 특히 판타지 영화에서 디지털 캐릭터라는 것의 비중이 아주 확고하게 정해져 있는 상황은 아니었기 때문에 일단 현실적으로 보여야 한다는 부분에서는 어느 정도 절충을 할 수는 있었을 겁니다. 하지만, 아무리 그렇다고는 해도 일정 이하의 위화감을 유지를 해야 한다는 것은 당연한 일이었죠. 그나마 나머지 하나는 거미인데, 거미는 아주 가까이서 보여주지 않는 한은 큰 문제가 없다는 특징도 있고 말입니다.

사실 이런 문제가 이렇게 헐렁하게 갈 수 있으면서도, 지금은 안 되는 이유는 이 영화 때문이 아닙니다. 비슷한 시기에 줄줄이 치고 나온 반지의 제왕 때문이죠. 반지의 제왕에서 주요 디지털 캐릭터인 골룸은 아카데미 이야기가 오갈 정도로 애니메이터의 엄청난 능력을 보여주었고, 왕의 귀환에서 나왔넌 실롭은 거미로 일으킬 수 있는 공포가 어떤 것인지에 관해서 영화에서 제대로 보여준 격이라고 할 수 있는 것이죠. 이런 상황으로 보자면, 결국에는 어느 정도 피해한 것이라고 할 수 있습니다. (물론 비중 차이도 무시할 수는 없습니다. 당시에 해리포터와 반지의 제왕은 2차 흥행 대결 중이었으니 말입니다.)

아무래도 이런 상황이다 보니, 어느 정도 해리포터가 아동 관객이 아닌 일반 관객의 눈을 사로잡아야 할 문제도 있었습니다. 당시에는 왕의 귀환이 비슷한 시기에 개봉을 할 예정이었고, 이야기의 분위기가 완전히 다른 두 작품이기는 하지만 원작이 판타지 소설이라는 이유로 인해서 결국에는 도마에 오를 수 밖에 없는 상황이기도 했기 때문이죠. 이런 상황으로 보자면, 결국에는 해리포터도 어느 정도 맞춰야 할 부분이 생기게 된 것이죠.

이런 상황에서 봤을때, 이 영화는 결국에느 과도기적인 형태를 띄고 있는 그런 영화라고 할 수 있는 영화입니다. 어정쩡하다고도 할 수 있지만, 이 영화는 어정쩡하기 보다는 영화에서 전작의 분위기를 어느 정도 가져오면서, 동시에 어둡게 하다 보니 결국에는이런 선택을 할 수 밖에 없었던 것이죠. (3편은 이런 상황에서 마음껏 전혀 다르게 변화할 수 있는 그런 환격이 된 것입니다.) 이 선택은 앞으로의 해리포터에 영향을 계속 미치게 되는 선택이기도 합니다.

이 선택에 관해서 많은 분들이 어정쩡하다고 생각하시는 분들도 있습니다. 하지만, 제가 이야기 할 수 있는 것은 아무래도 이 작품이 말 그대로 전편의 매우 동화적인 분위기를 여전히 잘 간직하면서도, 그 속에 어두움을 더욱 부여를 할 수 있는 것이라는 점에 좀 더 초점을 맞추고 싶습니다. 이 영화는 그런 면에서 보자면, 굉장히 탄탄한 스타일을 지니고 있거든요. 그런 덕분에 스토리도 일정 이상 살아나는 것이고 말입니다.

물론, 이 작품 역시 스토리적인 정리는 아무래도 영화적으로 호불호가 갈리는 부분들이 있을 수 밖에 없습니다. 그 가장 큰 문제는 역시나 이 작품의 길이 때문이라고 할 수 있죠.

이 작품의 길이는 거의 2시간 42분입니다. (이게 크래딧 포함 시간인지는 저도 잘 모르겠습니다.) 이 길이는 해리포터중에서도 꽤 긴 시간중 하나이며, 실제로 책의 내용을 상당히 많이 집어 넣은 1편보다도 더 긴 러닝타임을 자랑하죠. 거의 반지의 제왕 극장판에서 18분정도밖에 차이가 안 나는 길입니다. (물론 왕의 귀환과는 시간 차가 많이 납니다.) 실제로 이 길이 내에 이야기는 거의 다 책에 나오는 내용이라고 할 수 있습니다.

결국에는 책에서 주요 내용이라고 할 수 있는 것을 어느 정도 영상용으로서의 최소한의 각색만을 거치고 작품이 나왔다는 이야기가 될 수도 있습니다. 사실, 굉장히 위험한 일이죠. 아무래도 장편 소설의 특성상, 각색을 해서 일단 필요한 내용과 영화에 담을 수 있는 내용을 가지고 작품을 만들어야 하는 상황에서, 이렇게 길게 간다는 것은 자칫 잘못하면 영화적인 흐름을 잃을 수도 있다는 이야기가 되니 말입니다. 이렇게 되면 문제가 심각해 질 수도 있는 것이죠. 결국에는 영화에서는 어느 정도 각색을 충분히 거쳐야 한다는 겁니다.

다행이도, 이 영화는 그래도 책의 힘을 어느 정도 잘 빌려 올 수 있는 그런 위치에 있는 작품이기도 합니다. 책도 영화적인 느낌이 상당히 많이 나니 말입니다. 기본적으로 책 내에서 그렇게 묘사가 많은 것은 아닙니다만, 대사로서, 그리고 분위기로서 전달되는 내용이 책 속에는 상당히 많은 편입니다. 아주 사이드로 빠지는, 일종의 힌트 스토리만 잘 마감을 해 낼 수 있다면, 주요 스토리를 거의 영화에 담는 것이 가능했던 것이고, 결국에 이 면에서 성공한 것이 바로 이 작품이라고 할 수 있습니다.

물론 이 문제에서, 작품이 길다는 것은 사실 굉장히 위험한 일입니다. 스토리가 잘 정제되고 뭐고간에, 분명히 아직까지는 아동용을 표방하고 있는 만큼, 그만큼의 시간적인 문제는 어느 정도 해결을 해야 했습니다. 불행히도, 아무래도 상상력을 모두 옮긴다는 것이 아직까지는 해리포터 영화 정책이었다는 생각이 드는군요. 다행히, 캐릭터들의 매력을 굉장히 잘 살려 냈다는 것이 그 자리를 어느 정도 채우는 요인이라고 할 수 있습니다.

이 명단에는 이미 등장했던 덤블도어의 특징도 있고, 여기에 이번에 추가된 록허트 교수의 기묘한 스타일에 관해서 영화가 보여준 것도 나름대로 매력적으로 다가오는 부분이라고 할 수 있었죠. 이 와중에 주요 메인 스토리에 끼어드는 도비라는 캐릭터의 쓰임세도 대단히 매력적이었고 말입니다.

뭐, 이후에 영화의 스타일이 확 바뀌기는 하지만, 이 작품은 그 과도기적인 특징을 가지고 있으면서도, 영화적인 매력이 상당히 출중한 작품이라는 생각이 듭니다. 작품이 아직까지는 동화의 느낌을 잃지 않으면서도, 그자리에 다크함을 채울 수 있다는 것을 보여주는 셈이었으니 말입니다.

해리포터가 영화화 되는 것은 그렇게 놀라운 일이 아닙니다. 하지만, 해리포터가 새로 만들어 놓은 영화적인 지형도는 정말 여러가지를 생각할 수 있는 그런 것들이기도 하죠. 실제로 이 이후로 책이 상당히 잘 팔린다 싶으면 바로 영화화 이야기가 들리는 상황이 되었으니 말입니다.

해리포터는 영화화 된 책 중에서도 정말 빨리 영화화 된 케이스 입니다. 물론 몇몇 그보다 더 빠른 경우도 있지만, 주로 영화를 찍으면서, 그 영화의 대본으로 책을 만드는 경우에 그렇게 빨리 나오는 스타일이라고 할 수 있습니다. 이후에 다빈치 코드도 결국에는 엄청나게 빠른 영화화 속도를 지닐 수 있었죠. 실제로 해리포터 소설의 판매 기록은 엄청나니 말입니다. 해리포터 뒷면에 보면 책 홍보용으로 줄줄이 써 놓을 정도로 말입니다.

하지만, 이런 장편의 경우, 영화화 하는 데에 있어서 일반적인 소설의 영화화와는 전혀 다른 경우를 거치게 됩니다. 기본적인 부분에서 영화화 하는 것에 관해서 장애물이 굉장히 많을 수 밖에 없기 때문인데, 이러한 이유는 이 책이 결국에는 장편이라는 사실에서 기인하는 부분들이 많습니다. 그리고 이런 부분 덕분에 책의 영화화에 있어서 매번 도마에 오르는 이유이기도 하고 말입니다. 실제로 해리포터도 원작 소설 팬들을 어느 정도 끌어들이면서도, 그들을 충족시키지 못하는 상황이 발생하게 하는 그 무언가가 바로 이런 이유때문이었습니다.

보통 영화화를 하기 좋은 작품은 단편 소설이라고 합니다. 실제로 마이너리티 리포트 같은 작품이나 오즈의 마법사 같은 동화들이 영화화 되는 이유는 결국에는 내용이 굉장히 적기 때문입니다.

이런 내용이 적다는 것이 좋은 것은 아무래도 영화관에서의 한계라는 점 때문입니다. 반지의 제왕을 감독했던 피터 잭슨이 우스갯소리로 하는 이야기가 있는데, 영화관에서는 방광 압박의 원칙이라는 것이 있다고 합니다. 영화가 3시간이 넘으면, 관객들의 방광이 압박을 하면서, 결국에는 화장실에 다녀오게 되고, 영화 흐름을 놓치게 된다는 것이죠. (물론 그는 왕의 귀환을 개봉하면서 그 숫자를 3시간 30분으로 바꾸었습니다.)

실제로, 3시간이 넘어가는 영화는 관객들도, 극장들도 별로 좋아하지 않습니다. 극장으로서는 한 번이라도 더 상영을 해서 돈을 벌어야 하는데 영화가 너무 길면 하루에 한 너댓번 상영하면 영화가 끝나버린다는 것이죠. 관객들로서는 영화 한 편 덕에 하루가 다 날아가는 셈이 되고 말입니다. 영화는 예술이기도 하지만, 관객들에게는 분명히 유희라는 측면이 있기 때문에, 영화를 보는 관객들에게 시간적인 압박을 너무 거세게 가하면 안 된다는 것이죠.

결국에 이런 면에서 보자면, 영화화를 하면서 영화를 제작하는 데에 필요한 상상력을 아낌없이 들이면서, 영화 스토리를 만들어 가는 것은 결국에는 단편이 더 훌륭하게 작용할 수 있는 구석이 많습니다. 작품을 구성을 하면서, 작품을 축약을 하거나 하는 과정을 걷어내고, 말 그대로 작품을 화면에서 어떻게 보여줘야 할 것인가 하는 점에서 결국에는 좀 더 간단해 지는 것이죠. (물론 앞에 소개한 마이너리티 리포트의 경우, 상황이 좀 많이 틀립니다.)

하지만, 장편 소설인 경우에는 우선 작품에서 무엇을 영화화 할 수 있고, 무엇을 영화화 할 수 없는지에 관해서 먼저 분류를 해야 하는 것이 먼저입니다. 아무래도 영화를 만드는 것에 있어서, 결국에는 영화는 2시간 30분 길이 이상이 되면 곤란해지고 (아동 영화의 경우는 사실 2시간도 벅차게 나오기는 합니다만, 아무래도 더 이상의 축약이 힘든 상황이니 말이죠.) 결국에는 이 상황에서 선택할 수 있는 것은, 결국에는 가장 본류의 스토리를 가져 오는 것이죠.

물론 이 방법에 있어서 좀 더 쉬운 방법이 하나 있기는 합니다. 그 방법이란 가장 기본이 되는 기반만 가지고, 완전히 다른 이야기를 영화에서 풀어가는 것이죠. 이 방법은 쥬라기 공원에서도 써먹었고, 본 시리즈도 이 방법을 매우 잘 써 먹은 케이스라고 할 수 있습니다. 하지만, 해리포터의 경우 그렇게 할 수는 없죠. 아무래도 사람들이 극장에서 보려고 하는 것은 결국에는 영화에서 과연 이 해리 포터가 어떻게 나오는가 하는 점이니 말입니다.

물론 해리포터는 이런 면에서 보자면 굉장히 성공적입니다. 게다가 동화적인 첫 풀이를 위해서 선택한 감독도 대단히 좋은 선택이었고 말입니다. 처음에 나온 감독은 역시나 크리스 콜럼버스라는 점이죠.

크리스 콜럼버스는 굉장히 재미있는 감독입니다. 매년 크리스마다 돌아오는 영화 명단의 맨 위를 차지하고 있는 나홀로집에 1과 2의 감독이니 말이죠. 주로 가족 영화와 아동 영화를 만드는 해리포터는 사실, 해리포터 시리즈가 최조로 지향했던 지향점이었을 겁니다. 바로 이 면을 표현을 하는 데에 있어서 크리스 콜럼버스의 힘이 발휘가 되는 것이죠. 물론 당시의 분위기로 봐서는 아무래도 가장 정석적인 선택이라는 것이라고 할 수 있습니다.

물론 영화 역시 이런 예상을 벗어나지 않는 그런 작품입니다. 영화에서 해리가 겪는 일은 우리가 최근에 생각하는 그런 스타일의 이야기가 아닌, 한 아동의 모험이라고 할 수 있는 그런 부분들이 남아 있죠. 실제로 원작 역시 이런 부분이 좀 더 부각이 되는데, 이 영화는 바로 이런 면을 굉장히 잘 포착을 할 수 있습니다.

이런 덕분에 영화가 또 하나 덕을 볼 수 있었다면, 역시나 영화가 굉장히 아기자기하게 꾸며져 있다는 점일 겁니다. 사실 이런 면은 굉장히 재미있는 면이고, 해리포터 시리즈가 가면 갈 수록 잃어버리는 면모이기도 합니다. (사실, 그만큼 해리포터의 스케일이 점점 더 커지고 있다는 이야기 이기도 합니다.) 이 영화에서는 과거의 해리포터에서 생각할 수 있느 가장 주요한 부분의 가장 세세한 부분들이 줄줄이 보여지고 있습니다.

덕분에 이 영화는 아주 신나는 편은 아닙니다. 사실, 해리포터에서 느낄 수 있는 가장 큰 과거의 미덕이라고 한다면, 소소한 재미가 영화를 구성을 하면서, 영화가 앞으로 어떻게 나아가는가가 결국에는 가장 최고의 매력이 되는 것이죠. 이런 것에 관해서 크리스 콜럼버스는 잘 알고 있었고, 덕분에 당시에는 두 갈래의 판타지 영화가 양립할 수 있었던 시기이기도 합니다. (당시에 반지의 제왕의 위대한, 그리고 다른 영화를 초토화 시킬 거대한 행보를 내딛고 있었습니다.)

물론 문제가 없던 것은 아니었습니다. 영화 길이가 상당히 긴 만큼, 영화의 스토리를 극장으로 거의 다 가져오는 것이 가능했습니다만, 그렇게 해서 마무리가 되는 것은 아니었죠. 아무래도 영화의 만듦새에 있어서 좀 신경이 쓰이는 부분들이 있었고, 아무래도 영화가 전반적으로 나열적으로 흘러 가는 만큼, 영화가 자칫 지루하게 느낄 수도 있다는 점이었습니다. 물론 이 영화는 액션으로 점철된 그런 영화가 아니기 때문에 어느 정도 감안이 되는 작품이기는 합니다만, 그래도 신경이 쓰이는 부분들이죠.

실제로 이 부분들 덕분에, 영화가 지루해 보인다는 이야기가 있을 정도였습니다. 물론 당시에 이야기가 있었던 반지의 제왕의 대서사시적인 힘이 슬슬 발휘가 되기 시작하고, 두 영화의 대결을 다루기 시작한 시점에서, 아무래도 당시에 이 분위기는 결국에는 두 대결에서 발휘된 것도 있었죠. (당시에 발생했던 재미있는 이야기는, 둘 중 뭐가 더 낫냐 하는 점이었습니다. 흥행 성적으로 봐서는 국내에서는 그게 그거였지만, 해외 수익은 또 이야기가 좀 다르죠.)

이런 상황에서 제가 하는 이야기는 하나입니다. 영화가 다르고, 영화 방향이 다르니까, 그냥 인정할 건 인정하고 넘어가라는 것이죠. 실제로 이런 것들에 관해서 많은 분들이 생각을 안 하고 가시기 때문에 영화가 재미 없다고 하시는 분들이 있습니다. 단지 기대와는 다르기 때문에 영화가 무지하게 재미가 없다고 하는 분들이죠. 많은 분들이 거기에 동조하시기는 하지만, 글쎄요........다르다는거 인정 못하는 건 한국 사람들 생리니까요.

물론 당시에 아이들의 연기는 솔직히 그렇게 좋은 편은 아니었습니다. 특히 해리 포터의 연기는 솔직히 그냥 아동의 그것이었죠. 그 당시에 무슨 연기적인 특성을 기대하기는 힘든 나이였는데, 아무래도 그 나이대에 보여줄 수 있는 그런 밝은 면모를 영화에서 오히려 잘 써먹었다고 할 수 있죠. 영화는 바로 그렇게 해서 영화가 만들어 지기 시작을 했습니다. 물론 다른 배우들의 연기는 대단했죠. 지금은 고인이 되신 알버스 덤블도어 역의 리처드 해리스의 매치는 최강이었죠. 로비 콜트레인은 이전에는 007 시리즈에 나왔던 그 모습이 너무 많이 떠오르는 그런 배우였는데, 이번에는 루베우스 해그리드역으로 다시금 자리를 잡았고 말입니다. 스네이프 역으로 나온 앨런 릭맨의 경우는 제 머릿속에 있던 다이하드의 악당 이미지를 끄집어 낼 수 있는 계기가 되기도 했고 말입니다.'

어쨌거나, 지금 보면 솔직히 너무나도 다른 영화입니다. 하지만, 당시의 해리포터의 미덕이 무엇이었는지, 그리고 그 당시에는 해리의 원형이 어땠는지에 관해서 생각을 하기에는 가장 좋은 영화입니다. 실제로 이 모습은 지금은 거의 남아 있지 않죠. 그 터인 포인트는 의외로 바로 다음 편에서 발생을 했고 말입니다. 하지만, 그 다른 스타일의 시리즈를 생각나지 않게 할 만큼, 대단히 아기자기한 영화임에는 분명합니다.