오늘 난 뭐했나......

뭐, 그렇습니다. 해리포터 리뷰로 돌아오기는 했는데, 도저히 날짜를 못 맞추게 될 것 같다는 생각이 점점 들고 있습니다. 아무래도 제가 최근에 이런 저런 이유로 인해서 바쁘다 보니, 점점 더 리뷰 쓰는 시간이 줄어들어서 말이죠. 아무래도 이런 긴 리뷰는 시간이 상당히 오래 걸리더군요. 그렇다고 짧게 쓰자니 웬지 좀 아쉽다는 생각도 들고 말입니다. 뭐, 적당히 잘 마무리를 하려고는 하는데, 과연 어떻게 될 지는 잘 모르겠네요.

그럼 리뷰 시작합니다.

해리포터의 영화적 성공은 이미 예정이 되어 있던 것이었습니다. 책은 충분히 전세계적인 판매고를 올린 관계로, 문명 세계에서 출간된 국가는 어디서건 결구겡는 이 작품에 관해서 기대를 하게 되는 것이죠. 이 상황에서 책에 관해서 리뷰를 하자니 시간이 걸리기 때문에, 그냥 넘어가도록 하겠습니다. 아무튼간에, 해리포터의 책은 여전히 강력한 위력을 자랑을 하고 있고, 또 한 이런 상황으로 볼 때, 영화 역시 이런 성공이 가능했습니다.

보통 이런 상황에서 속편의 문제가 등장을 합니다. 이런 시리즈의 경우, 1편의 평가가 좋지 않은 경우에는 아무래도 속편이 그 문제를 뒤집어 쓰게 됩니다. 흥행적으로 자칫하면 재난이 벌어질 수 있는 것이죠. 그 이후에 나올 작품이 결국에는더 심하게 뒤집어 쓸 수도 있고 말입니다. 이런 문제에 관해서 가장 잘 보여준 시리즈가 바로 얼마 전 그 긴 리뷰를 쓰게 만들었던 나니아 연대기죠. 결국에는 폭스로 제작사를 옮기고 나서도, 리부트를 하지 않은 관계로, 전편의 문제를 이어 받았다는 무의식적인 관객의 느낌으로 인해서 결국에는 지금 현재 흥행은 그렇게 재미를 보지 못 하고 있는 상황입니다.

하지만, 해리포터는 상황이 조금 달랐습니다. 우선적으로 이 작품은 결국에는 상당히 좋은 평가를 받았기 때문이죠. 물론 시기적으로 그런 좋은 평가를 받을 수는 있었습니다. 당시에 판타지 영화가 기로에 설 수 밖에 없게 된 것은 결국에는 반지의 제왕 두개의 탑이 개봉하고 나서이니 말입니다. 이 이후에는 결국에는 판타지 영화에서는 대규모 전투씬이 등장을 할 거라는 기대를 하게 되는 상황이 많이 발생을 하게 되었죠. (물론 대부분의 국내 홍보 역시 이런 면을 불러 일으키기 충분하게 합니다. 한마디로 , 가짜홍보라는 이야기죠.)

아무튼간에, 해리포터는 다행이 아직까지 이런 영향권에서는 그렇게 크게 작용하지 않는 위치에 있었습니다. 아무래도 해리포터 특성상 원작이 동화책이라는 것도 있었거니와, 마법사의 돌의 경우는 관객들이 원하는 것을 거의 다 보여주었다는 평을 들은 바 있죠. 실제로 이런 면에서 대단한 만족감을 표현을 한 관객들도 있고 말입니다. 원작을 이 정도로 영화에 차용을 하면서 (그것도 장편을 말입니다.) 이 정도로 살리고, 영화의 스토리를 만들 수 있다는 것을 보여주는 경우도 드물다고 할 수 있습니다.

물론 이 와중에 문제도 없는 것은 아니었습니다. 아무래도 영화 특성상, 이 작품은 아동용입니다. 하지만, 너무 아동에다 초점을 맞춘 것이 아닌가 하는 이야기가 들어 오기는 했죠. 아이들의 성장 과정에 의해, 이야기가 시시각각 변해가는 것도 슬슬 문제가 되었고 말입니다. 이런 상황으로 보자면, 결국에는 영화에서는 뭔가 선택을 해야 한다는 것이 오는 것이죠. 관객의 층은 대단히 넓고, 결국에 같이 온 어른 관객들을 충족을 시켜야 하는 면도 있으니 말입니다.

실제로 이 당시에 이 작품의 제작비도 슬슬 오르던 시기였습니다. 물론 미미하기는 했습니다만, 앞에서 했던 캐릭터의 소개가 꽤 많이 빠지기 때문에 일정 이상의 선을 보여야 하는 면이 있었죠. 다행히 이 작품에는 굉장히 중요한 역할을 하는 캐릭터가 추가가 되기 때문에 이 상황에서 아주 크게 비는 상황은 아니었지만, 이 캐릭터중 둘은 제작비가 굉장히 많이 드는 디지털 캐릭터라는 문제가 있었죠.

그 중 하나가 바로 도비입니다. 이런 도비라는 캐릭터는 영화에서 비중이 정말 큽니다. 이런 캐릭터를 대강 만든다는 것은 있을 수 없는 일이죠. 물론 당시에는 어떤 기준이라는 것, 특히 판타지 영화에서 디지털 캐릭터라는 것의 비중이 아주 확고하게 정해져 있는 상황은 아니었기 때문에 일단 현실적으로 보여야 한다는 부분에서는 어느 정도 절충을 할 수는 있었을 겁니다. 하지만, 아무리 그렇다고는 해도 일정 이하의 위화감을 유지를 해야 한다는 것은 당연한 일이었죠. 그나마 나머지 하나는 거미인데, 거미는 아주 가까이서 보여주지 않는 한은 큰 문제가 없다는 특징도 있고 말입니다.

사실 이런 문제가 이렇게 헐렁하게 갈 수 있으면서도, 지금은 안 되는 이유는 이 영화 때문이 아닙니다. 비슷한 시기에 줄줄이 치고 나온 반지의 제왕 때문이죠. 반지의 제왕에서 주요 디지털 캐릭터인 골룸은 아카데미 이야기가 오갈 정도로 애니메이터의 엄청난 능력을 보여주었고, 왕의 귀환에서 나왔넌 실롭은 거미로 일으킬 수 있는 공포가 어떤 것인지에 관해서 영화에서 제대로 보여준 격이라고 할 수 있는 것이죠. 이런 상황으로 보자면, 결국에는 어느 정도 피해한 것이라고 할 수 있습니다. (물론 비중 차이도 무시할 수는 없습니다. 당시에 해리포터와 반지의 제왕은 2차 흥행 대결 중이었으니 말입니다.)

아무래도 이런 상황이다 보니, 어느 정도 해리포터가 아동 관객이 아닌 일반 관객의 눈을 사로잡아야 할 문제도 있었습니다. 당시에는 왕의 귀환이 비슷한 시기에 개봉을 할 예정이었고, 이야기의 분위기가 완전히 다른 두 작품이기는 하지만 원작이 판타지 소설이라는 이유로 인해서 결국에는 도마에 오를 수 밖에 없는 상황이기도 했기 때문이죠. 이런 상황으로 보자면, 결국에는 해리포터도 어느 정도 맞춰야 할 부분이 생기게 된 것이죠.

이런 상황에서 봤을때, 이 영화는 결국에느 과도기적인 형태를 띄고 있는 그런 영화라고 할 수 있는 영화입니다. 어정쩡하다고도 할 수 있지만, 이 영화는 어정쩡하기 보다는 영화에서 전작의 분위기를 어느 정도 가져오면서, 동시에 어둡게 하다 보니 결국에는이런 선택을 할 수 밖에 없었던 것이죠. (3편은 이런 상황에서 마음껏 전혀 다르게 변화할 수 있는 그런 환격이 된 것입니다.) 이 선택은 앞으로의 해리포터에 영향을 계속 미치게 되는 선택이기도 합니다.

이 선택에 관해서 많은 분들이 어정쩡하다고 생각하시는 분들도 있습니다. 하지만, 제가 이야기 할 수 있는 것은 아무래도 이 작품이 말 그대로 전편의 매우 동화적인 분위기를 여전히 잘 간직하면서도, 그 속에 어두움을 더욱 부여를 할 수 있는 것이라는 점에 좀 더 초점을 맞추고 싶습니다. 이 영화는 그런 면에서 보자면, 굉장히 탄탄한 스타일을 지니고 있거든요. 그런 덕분에 스토리도 일정 이상 살아나는 것이고 말입니다.

물론, 이 작품 역시 스토리적인 정리는 아무래도 영화적으로 호불호가 갈리는 부분들이 있을 수 밖에 없습니다. 그 가장 큰 문제는 역시나 이 작품의 길이 때문이라고 할 수 있죠.

이 작품의 길이는 거의 2시간 42분입니다. (이게 크래딧 포함 시간인지는 저도 잘 모르겠습니다.) 이 길이는 해리포터중에서도 꽤 긴 시간중 하나이며, 실제로 책의 내용을 상당히 많이 집어 넣은 1편보다도 더 긴 러닝타임을 자랑하죠. 거의 반지의 제왕 극장판에서 18분정도밖에 차이가 안 나는 길입니다. (물론 왕의 귀환과는 시간 차가 많이 납니다.) 실제로 이 길이 내에 이야기는 거의 다 책에 나오는 내용이라고 할 수 있습니다.

결국에는 책에서 주요 내용이라고 할 수 있는 것을 어느 정도 영상용으로서의 최소한의 각색만을 거치고 작품이 나왔다는 이야기가 될 수도 있습니다. 사실, 굉장히 위험한 일이죠. 아무래도 장편 소설의 특성상, 각색을 해서 일단 필요한 내용과 영화에 담을 수 있는 내용을 가지고 작품을 만들어야 하는 상황에서, 이렇게 길게 간다는 것은 자칫 잘못하면 영화적인 흐름을 잃을 수도 있다는 이야기가 되니 말입니다. 이렇게 되면 문제가 심각해 질 수도 있는 것이죠. 결국에는 영화에서는 어느 정도 각색을 충분히 거쳐야 한다는 겁니다.

다행이도, 이 영화는 그래도 책의 힘을 어느 정도 잘 빌려 올 수 있는 그런 위치에 있는 작품이기도 합니다. 책도 영화적인 느낌이 상당히 많이 나니 말입니다. 기본적으로 책 내에서 그렇게 묘사가 많은 것은 아닙니다만, 대사로서, 그리고 분위기로서 전달되는 내용이 책 속에는 상당히 많은 편입니다. 아주 사이드로 빠지는, 일종의 힌트 스토리만 잘 마감을 해 낼 수 있다면, 주요 스토리를 거의 영화에 담는 것이 가능했던 것이고, 결국에 이 면에서 성공한 것이 바로 이 작품이라고 할 수 있습니다.

물론 이 문제에서, 작품이 길다는 것은 사실 굉장히 위험한 일입니다. 스토리가 잘 정제되고 뭐고간에, 분명히 아직까지는 아동용을 표방하고 있는 만큼, 그만큼의 시간적인 문제는 어느 정도 해결을 해야 했습니다. 불행히도, 아무래도 상상력을 모두 옮긴다는 것이 아직까지는 해리포터 영화 정책이었다는 생각이 드는군요. 다행히, 캐릭터들의 매력을 굉장히 잘 살려 냈다는 것이 그 자리를 어느 정도 채우는 요인이라고 할 수 있습니다.

이 명단에는 이미 등장했던 덤블도어의 특징도 있고, 여기에 이번에 추가된 록허트 교수의 기묘한 스타일에 관해서 영화가 보여준 것도 나름대로 매력적으로 다가오는 부분이라고 할 수 있었죠. 이 와중에 주요 메인 스토리에 끼어드는 도비라는 캐릭터의 쓰임세도 대단히 매력적이었고 말입니다.

뭐, 이후에 영화의 스타일이 확 바뀌기는 하지만, 이 작품은 그 과도기적인 특징을 가지고 있으면서도, 영화적인 매력이 상당히 출중한 작품이라는 생각이 듭니다. 작품이 아직까지는 동화의 느낌을 잃지 않으면서도, 그자리에 다크함을 채울 수 있다는 것을 보여주는 셈이었으니 말입니다.

해리포터가 영화화 되는 것은 그렇게 놀라운 일이 아닙니다. 하지만, 해리포터가 새로 만들어 놓은 영화적인 지형도는 정말 여러가지를 생각할 수 있는 그런 것들이기도 하죠. 실제로 이 이후로 책이 상당히 잘 팔린다 싶으면 바로 영화화 이야기가 들리는 상황이 되었으니 말입니다.

해리포터는 영화화 된 책 중에서도 정말 빨리 영화화 된 케이스 입니다. 물론 몇몇 그보다 더 빠른 경우도 있지만, 주로 영화를 찍으면서, 그 영화의 대본으로 책을 만드는 경우에 그렇게 빨리 나오는 스타일이라고 할 수 있습니다. 이후에 다빈치 코드도 결국에는 엄청나게 빠른 영화화 속도를 지닐 수 있었죠. 실제로 해리포터 소설의 판매 기록은 엄청나니 말입니다. 해리포터 뒷면에 보면 책 홍보용으로 줄줄이 써 놓을 정도로 말입니다.

하지만, 이런 장편의 경우, 영화화 하는 데에 있어서 일반적인 소설의 영화화와는 전혀 다른 경우를 거치게 됩니다. 기본적인 부분에서 영화화 하는 것에 관해서 장애물이 굉장히 많을 수 밖에 없기 때문인데, 이러한 이유는 이 책이 결국에는 장편이라는 사실에서 기인하는 부분들이 많습니다. 그리고 이런 부분 덕분에 책의 영화화에 있어서 매번 도마에 오르는 이유이기도 하고 말입니다. 실제로 해리포터도 원작 소설 팬들을 어느 정도 끌어들이면서도, 그들을 충족시키지 못하는 상황이 발생하게 하는 그 무언가가 바로 이런 이유때문이었습니다.

보통 영화화를 하기 좋은 작품은 단편 소설이라고 합니다. 실제로 마이너리티 리포트 같은 작품이나 오즈의 마법사 같은 동화들이 영화화 되는 이유는 결국에는 내용이 굉장히 적기 때문입니다.

이런 내용이 적다는 것이 좋은 것은 아무래도 영화관에서의 한계라는 점 때문입니다. 반지의 제왕을 감독했던 피터 잭슨이 우스갯소리로 하는 이야기가 있는데, 영화관에서는 방광 압박의 원칙이라는 것이 있다고 합니다. 영화가 3시간이 넘으면, 관객들의 방광이 압박을 하면서, 결국에는 화장실에 다녀오게 되고, 영화 흐름을 놓치게 된다는 것이죠. (물론 그는 왕의 귀환을 개봉하면서 그 숫자를 3시간 30분으로 바꾸었습니다.)

실제로, 3시간이 넘어가는 영화는 관객들도, 극장들도 별로 좋아하지 않습니다. 극장으로서는 한 번이라도 더 상영을 해서 돈을 벌어야 하는데 영화가 너무 길면 하루에 한 너댓번 상영하면 영화가 끝나버린다는 것이죠. 관객들로서는 영화 한 편 덕에 하루가 다 날아가는 셈이 되고 말입니다. 영화는 예술이기도 하지만, 관객들에게는 분명히 유희라는 측면이 있기 때문에, 영화를 보는 관객들에게 시간적인 압박을 너무 거세게 가하면 안 된다는 것이죠.

결국에 이런 면에서 보자면, 영화화를 하면서 영화를 제작하는 데에 필요한 상상력을 아낌없이 들이면서, 영화 스토리를 만들어 가는 것은 결국에는 단편이 더 훌륭하게 작용할 수 있는 구석이 많습니다. 작품을 구성을 하면서, 작품을 축약을 하거나 하는 과정을 걷어내고, 말 그대로 작품을 화면에서 어떻게 보여줘야 할 것인가 하는 점에서 결국에는 좀 더 간단해 지는 것이죠. (물론 앞에 소개한 마이너리티 리포트의 경우, 상황이 좀 많이 틀립니다.)

하지만, 장편 소설인 경우에는 우선 작품에서 무엇을 영화화 할 수 있고, 무엇을 영화화 할 수 없는지에 관해서 먼저 분류를 해야 하는 것이 먼저입니다. 아무래도 영화를 만드는 것에 있어서, 결국에는 영화는 2시간 30분 길이 이상이 되면 곤란해지고 (아동 영화의 경우는 사실 2시간도 벅차게 나오기는 합니다만, 아무래도 더 이상의 축약이 힘든 상황이니 말이죠.) 결국에는 이 상황에서 선택할 수 있는 것은, 결국에는 가장 본류의 스토리를 가져 오는 것이죠.

물론 이 방법에 있어서 좀 더 쉬운 방법이 하나 있기는 합니다. 그 방법이란 가장 기본이 되는 기반만 가지고, 완전히 다른 이야기를 영화에서 풀어가는 것이죠. 이 방법은 쥬라기 공원에서도 써먹었고, 본 시리즈도 이 방법을 매우 잘 써 먹은 케이스라고 할 수 있습니다. 하지만, 해리포터의 경우 그렇게 할 수는 없죠. 아무래도 사람들이 극장에서 보려고 하는 것은 결국에는 영화에서 과연 이 해리 포터가 어떻게 나오는가 하는 점이니 말입니다.

물론 해리포터는 이런 면에서 보자면 굉장히 성공적입니다. 게다가 동화적인 첫 풀이를 위해서 선택한 감독도 대단히 좋은 선택이었고 말입니다. 처음에 나온 감독은 역시나 크리스 콜럼버스라는 점이죠.

크리스 콜럼버스는 굉장히 재미있는 감독입니다. 매년 크리스마다 돌아오는 영화 명단의 맨 위를 차지하고 있는 나홀로집에 1과 2의 감독이니 말이죠. 주로 가족 영화와 아동 영화를 만드는 해리포터는 사실, 해리포터 시리즈가 최조로 지향했던 지향점이었을 겁니다. 바로 이 면을 표현을 하는 데에 있어서 크리스 콜럼버스의 힘이 발휘가 되는 것이죠. 물론 당시의 분위기로 봐서는 아무래도 가장 정석적인 선택이라는 것이라고 할 수 있습니다.

물론 영화 역시 이런 예상을 벗어나지 않는 그런 작품입니다. 영화에서 해리가 겪는 일은 우리가 최근에 생각하는 그런 스타일의 이야기가 아닌, 한 아동의 모험이라고 할 수 있는 그런 부분들이 남아 있죠. 실제로 원작 역시 이런 부분이 좀 더 부각이 되는데, 이 영화는 바로 이런 면을 굉장히 잘 포착을 할 수 있습니다.

이런 덕분에 영화가 또 하나 덕을 볼 수 있었다면, 역시나 영화가 굉장히 아기자기하게 꾸며져 있다는 점일 겁니다. 사실 이런 면은 굉장히 재미있는 면이고, 해리포터 시리즈가 가면 갈 수록 잃어버리는 면모이기도 합니다. (사실, 그만큼 해리포터의 스케일이 점점 더 커지고 있다는 이야기 이기도 합니다.) 이 영화에서는 과거의 해리포터에서 생각할 수 있느 가장 주요한 부분의 가장 세세한 부분들이 줄줄이 보여지고 있습니다.

덕분에 이 영화는 아주 신나는 편은 아닙니다. 사실, 해리포터에서 느낄 수 있는 가장 큰 과거의 미덕이라고 한다면, 소소한 재미가 영화를 구성을 하면서, 영화가 앞으로 어떻게 나아가는가가 결국에는 가장 최고의 매력이 되는 것이죠. 이런 것에 관해서 크리스 콜럼버스는 잘 알고 있었고, 덕분에 당시에는 두 갈래의 판타지 영화가 양립할 수 있었던 시기이기도 합니다. (당시에 반지의 제왕의 위대한, 그리고 다른 영화를 초토화 시킬 거대한 행보를 내딛고 있었습니다.)

물론 문제가 없던 것은 아니었습니다. 영화 길이가 상당히 긴 만큼, 영화의 스토리를 극장으로 거의 다 가져오는 것이 가능했습니다만, 그렇게 해서 마무리가 되는 것은 아니었죠. 아무래도 영화의 만듦새에 있어서 좀 신경이 쓰이는 부분들이 있었고, 아무래도 영화가 전반적으로 나열적으로 흘러 가는 만큼, 영화가 자칫 지루하게 느낄 수도 있다는 점이었습니다. 물론 이 영화는 액션으로 점철된 그런 영화가 아니기 때문에 어느 정도 감안이 되는 작품이기는 합니다만, 그래도 신경이 쓰이는 부분들이죠.

실제로 이 부분들 덕분에, 영화가 지루해 보인다는 이야기가 있을 정도였습니다. 물론 당시에 이야기가 있었던 반지의 제왕의 대서사시적인 힘이 슬슬 발휘가 되기 시작하고, 두 영화의 대결을 다루기 시작한 시점에서, 아무래도 당시에 이 분위기는 결국에는 두 대결에서 발휘된 것도 있었죠. (당시에 발생했던 재미있는 이야기는, 둘 중 뭐가 더 낫냐 하는 점이었습니다. 흥행 성적으로 봐서는 국내에서는 그게 그거였지만, 해외 수익은 또 이야기가 좀 다르죠.)

이런 상황에서 제가 하는 이야기는 하나입니다. 영화가 다르고, 영화 방향이 다르니까, 그냥 인정할 건 인정하고 넘어가라는 것이죠. 실제로 이런 것들에 관해서 많은 분들이 생각을 안 하고 가시기 때문에 영화가 재미 없다고 하시는 분들이 있습니다. 단지 기대와는 다르기 때문에 영화가 무지하게 재미가 없다고 하는 분들이죠. 많은 분들이 거기에 동조하시기는 하지만, 글쎄요........다르다는거 인정 못하는 건 한국 사람들 생리니까요.

물론 당시에 아이들의 연기는 솔직히 그렇게 좋은 편은 아니었습니다. 특히 해리 포터의 연기는 솔직히 그냥 아동의 그것이었죠. 그 당시에 무슨 연기적인 특성을 기대하기는 힘든 나이였는데, 아무래도 그 나이대에 보여줄 수 있는 그런 밝은 면모를 영화에서 오히려 잘 써먹었다고 할 수 있죠. 영화는 바로 그렇게 해서 영화가 만들어 지기 시작을 했습니다. 물론 다른 배우들의 연기는 대단했죠. 지금은 고인이 되신 알버스 덤블도어 역의 리처드 해리스의 매치는 최강이었죠. 로비 콜트레인은 이전에는 007 시리즈에 나왔던 그 모습이 너무 많이 떠오르는 그런 배우였는데, 이번에는 루베우스 해그리드역으로 다시금 자리를 잡았고 말입니다. 스네이프 역으로 나온 앨런 릭맨의 경우는 제 머릿속에 있던 다이하드의 악당 이미지를 끄집어 낼 수 있는 계기가 되기도 했고 말입니다.'

어쨌거나, 지금 보면 솔직히 너무나도 다른 영화입니다. 하지만, 당시의 해리포터의 미덕이 무엇이었는지, 그리고 그 당시에는 해리의 원형이 어땠는지에 관해서 생각을 하기에는 가장 좋은 영화입니다. 실제로 이 모습은 지금은 거의 남아 있지 않죠. 그 터인 포인트는 의외로 바로 다음 편에서 발생을 했고 말입니다. 하지만, 그 다른 스타일의 시리즈를 생각나지 않게 할 만큼, 대단히 아기자기한 영화임에는 분명합니다.

아주 예전에 안소니 짐머라는 영화가 있었습니다. 개인적으로 이 영화를 꽤 좋아하는 편이었습니다만, 평은 그렇게 좋은 영화는 아니었습니다. 아무래도 영화가 미적지그리했다는 생각이 드는 영화여서 말이죠. 물론 이 영화를 가장 눈에 띄게 만든 것은 그 무엇보다도 결국에는 영화에서 가장 매력적으로 나오는 여배우인 소피 마르소가 이 출연을 했던 이 영화는 결국에는 영화에서 소피 마르소를 보는 재미 덕에 영화를 볼 수 있었다는 이야기가 있을 정도입니다.

솔직히, 이런 영화를 헐리우드에서 과연 어떻게 리메이크를 하는가에 관해서는이미 상당히 많은 다른 영화들이 해답을 내 놓았었습니다. 하지만, 그 방식이 항상 잘 되는 것은 아니며, 영화에 따라 다르게 적용을 하는 것이라고 할 수 있죠. 영화에 이런 면을 어떻게 적용을 하는가에 따라 영화의 형태가 달라지죠, 이 영화는 이런 면에서 상당히 특이한 선택을 하나 합니다.

기본적으로 이번 영화에서 각본은 결국에는 헐리우드 각본가들이 어떻게 달라붙었는가에 따라 이야기의 진행이 달라지게 마련입니다만, 이번에는 헐리우드쪽에서도 그렇게 손을 쓰지 않은 것이 확연히 보입니다. 기본적으로 헐리우드에서 사용하는 이야기적인 부분들이 작품 내에 여전히 있기는 하지만, 그렇다고 해서 이 영화에서 헐리우드적인 호흡이 느껴지는가에 대해서는 상당히 다른 느낌이라고 할 수 있기 때문입니다.

그런 면에서 보자면 감독을 플로리안 헨켈 폰 노너스마르크로 결정을 한 것은 아무래도 상당히 특이한 일이라고 할 수 있습니다. 일단 감독의 전작을 생각을 해 보자면, 아무래도 이 영화가 정말 잘 만든 영화가 될 거라고 생각을 하는 사람들도 있었을 거라는 생각이 듭니다. 전작이 타인의 삶이었으니 말이죠. 그런 관계로 이 영화 역시 결국에는 얼마나 잘 만들 수 있을지가 정말 궁금해지기 시작하는 영화라고 할 수 있습니다. 게다가 윫 영화를, 유럽 감독이 (비록 출신 국가는 다르다고는 하지만 말이죠.) 직접적으로 리메이크를 한다고 했을 때 오는 기대감도 있었고 말입니다.

불행히도, 이 영화는 이런 면에서 보자면 아무래도 영화가 그렇게 잘 만든 편은 아닙니다. 이 영화에서 나오는 가장 큰 특징이라고 한다면, 이 영화를 어떤 장르라고 규정지을 수 없는 그런 특징이라고 할 수 있죠. 솔직히, 많은 분들이 이 영화가 액션이라고 생각하시고 이 영화를 보러 가실 거라고 생각을 하시지만, 이 영화는 기본적으로 액션이 아닙니다. 그 이야기를 죽 해 보도록 하죠.

일단 이 영화에서 액션은 굉장히 빈약합니다. 조니 뎁이 이 영화에서 하는 액션이라고는 그냥 줄창 쫓기면서 뛰어다니는 것이 전부죠. 이 영화에서 볼 있는 것은 그게 다 이면서, 동시에 영화에서 그마져도 거의 보여주지 않습니다. 게다가 이 영화에서 또 하나 문제가 될 수 있는 것은 결국에는 이 영화에서 나오는 또 한 사람, 안젤리나 졸리의 액션 마져도 생각 외로 별 볼 일이 없다는 점이라고 할 수 있습니다. 이 영화에서 안젤리나 졸리가 하는 액션마져도 사실 그렇게 재미가 없다는 점이죠. 이 영호아ㅔ서 안젤리나 졸리가 직접 하는 보트 모는 것이 다입니다. 이 영화에서 이 이상도, 이 이하도 기대를 할 수 없죠. 그렇다고 조연들이 뭔가 액션을 보여주는 것도 아니고 말입니다.

이런 상황에서 보자면, 이 영화는 액션이라고 부를 수 없습니다. 그렇다면, 그 다음에 눈에 띄는 것은 역시나 이 영화가 과연 얼마나 스릴러적인 물건인가 하는 점이죠. 기본적으로 이 영화는 스릴러적으로 논할 것들이 좀 있기는 하지만, 그 경계에 있어서 이 영화가 과연 본질적으로 스릴러라고 할 수 있는가에 관해서는 아무래도 논쟁의 여지가 있습니다.

이 영화는 기본적인 부분에서, 도데체 안젤리나 졸 리가 왜 조니 뎁을 꼬여내서 괜히 엉뚱한 사람 사냥하는 분위기가 되어서, 과연 일이 어디까지 꼬이며, 그리고 그 문제의 사람이 도데체 누구일까 하는 그런 것을 전제로 하고 있습니다. 하지만, 물론 이 영화는 이 문제에 관해서 그런대로 계속 상기를 시키고 있기는 합니다. 심지어는 꽤 많은 스릴러적인 반전을 영화 내내 나름대로 잘 이용을 하고 있기도 합니다. 물론 여기저기에 단서가 좀 있기는 하죠. 게다가 이 영화에서 조니 뎁이 왜 그 역할에 나왔는지에 대해 조금만 생각을 해 보면, 그리고 영화 스토리를 조금만 따라가려고 한다면 대체 어떤 일이 발생할 것인지는 금방 파악을 할 수 있게는 되어 있습니다.

하지만, 그렇다고 해서, 이 영화에서 이 상기가 되는 부분이 영화에서 아주 크게 뭔가를 할 수 있는 것은 아니라고 할 수 있습니다. 결국에, 이 영화는 우리가 생각하는 그런 정체성을 주로 가지고 있다고는 할 수 없는 것이죠. 솔직히, 스릴러라고 하기에는 영화의 긴장감이 너무 없습니다. 있다고 하더라도 금방 휘발이 되며, 영화를 보는 내내 영화를 보는 맛이 그렇게 좋지는 않은 상황이 되는 것이죠.

결국에는 예상과는 다르게, 전혀 다른 장르로 영화를 해석을 하는 것이 정확하다고 할 수 있습니다. 그 장르는 바로 로맨스 영화죠.

이 영화의 가장 기본이 되는 면은 결국에는 사랑입니다. 이 영화호에서 벌어지는 일들은 사랑에 대한 것들이 상당히 많이 등장을 하죠. 이 영화에서는 바로 이런 것들에 관해서 영화는 꽤 많이 보여주는 동시에, 영화에서 결국에는 이 영화의 가장 큰 강점이자 약점을 동시에 드러냅니다. 사실상, 이런 면에서 영화가 어떻게 보면, 특색을 잔뜩 첨가한 그런 로맨스 영화 처럼 보이게 하는 것이지만, 역으로 해석을 해보면 죽도 밥도 아닌 것이죠.

이 영화에서 벌어지는 로맨스는 대단히 특색이 있습니다. 도망자와 한 여자, 그리고 어디서 굴러들온 사람이 문제가 되는 것이죠. 이 여자는 이 두 사람을 사랑을 하지만, 영화에서 이 두사람을 모두 받아들이는 데에는 문제가 있습니다. 이 영화는 이 문제에 관해서 나름대로 반전으로 해결을 하고 있는데, 이 면에 관해서 영화는 적당히 매력이 있다고는 할 수 있겠습니다만, 문제는, 너무 묘하게 써먹는다는 점입니다.

아무래도 이 영화에서 이런면들에 관해서 어떤 가이드라인을 보여주기에는, 이 영화는 너무 스릴러적이기도 합니다. 기본적으로 잉갸리르 진행을 하는 데에, 두 사람의 사랑을 보여주면서, 두 사람의 사랑에 걸리거리는 면을 스릴러적인 면으로 처리를 하면서, 영화에서 이런 것들에 관해서 균형을 제대로 못 맞추고 있는 것이죠. 영화에서 이런 것들은 결국에는 영화를 보면서 영화의 매력을 모호하게 만든 역할을 하기도 하는 겁니다.

더 묘한 점이라고 한다면, 이 영화가 이렇게 전체적으로 바라보고 있으면, 영화가 이렇게 이상하고 보호하기 짝이 없으며, 뭔가 이해하기 힘든 구석이 있어 보이면서도, 영화를 보는 동안 영화의 장면 각각을 보는 상황에서는 오히려 영화를 받아들이는 데에 전혀 문제가 없고, 나름대로 영화가 재미있게 받아들여지고 있다는 점입니다. 이런 면에서 봤을 때, 이 영화가 굉장히 특이하다고 할 수 있는 것이죠.

기본적으로 이 특히함은 영화가 전환되는 면모라고 할 수 있습니다. 영화의 각 부분에서 나름대로 장르적인 특성이 발휘가 되는데, 이 장르적인 특성이 영화에서 장면이 넘어가면서 나름대로 부드럽게 연결이 되어 있다는 점입니다. 물론 액션적인 면은 솔직히 굉장히 많이 아쉬운 편이지만, 다른 부분에서 보자면, 적당히 잘 연결이 되어 있습니다. 결국에는 영화의 가장 재미있는 부분이 이런 것이라고 할 수 있죠.

문제는 이 부분이 독으로 작용을 하기도 한다는 점입니다. 사실, 장르가 전환되는 면에서 부드럽다는 것은 굉장히 좋은 일입니다. 관객이 의식하지 않고, 혼란을 가중시키지 않는다는 점에서 말이죠. 하지만, 만약 영화에서 관객이 한 발만 물러서서 영화를 보기 시작을 한다면, 영화는 말 그대로 혼란의 도가니가 되는 겁니다. 기본적으로 영화를 이렇게 보기는 힘들기는 합니다만, 결국에 어느 순간, 특히나 이 영화에서 반전이 등장하는 순간에는 예전에 보여줬던 것들을 한 번은 더듬어야 한다는 것이죠.

그리고 이 더듬는 과정에서 영화를 보는 것은 굉장히 힘든 일입니다. 장르는 마구 바뀌었고, 이 영화의 진행 공식은 그 와중에 계속해서 변경이 되는 바람에, 오히려 그 속의 단서가 어떻게 해석을 해야 한느 것인지에 관해서 굉장한 고민을 불러오게 되는 것이라고 할 수 있습니다. 이 면에서 해석을 하는 것은 결국에는 영화가 과연 얼마나 볼만해 저야 하는 것인가에 관해서 나름대로 답을 내리는 과정에서 발생하는 일이라고 할 수 있죠.

사실, 이 영환느 적어도 이런 면을 발견하기는 꽤 어렵게 여렵게 되어 있습니다. 그것이 가장 매력이라고 할 수 있습니다. 영화에서 영화를 보는 동안에는 영화의 치부가, 영화의 연결점에서 그 매력을 가지고 가고 있는 것이라고 할 수 있는 것이죠. 하지만, 이 영화에서 가장 중요한 것은 결국에는 어던 해석을 위한 뒤로 물러남이 아니라, 결국에는 영화 안에 얼마나 빠지는가 하는 점이죠. 솔직히 이 면에 관해서는 할 말이 별로 없습니다.

약간 애매한 것은 이 영화에서 조니 뎁의 연기입니다. 분명히 조니 뎁은 좋은 배우이고, 많은 영화에서 다른 연기를 보여준 바 있습니다. 글너 이유로 해서 좋아하는 분들도 꽤 있죠. (물론 그의 외모 덕에 좋아하는 분들도 있습니다.) 하지만, 그런 문제에 관해서 영화가 염두를 해야 할 것이 하나 있는데, 영화에서 기본적으로 캐릭ㅌ가 조니 뎁과 맞는 캐릭터여야 한다는 겁니다.

문제는, 이 캐릭터는 조니 뎁과는 방향적으로 굉장히 다른 캐릭터라는 겁니다. 기본적으로 마지막만 보자면, 영화에서 조니 뎁이 하는 그 배역은 분명히 조니 뎁에게 맞는 캐릭터이기는 합니다. 하지만, 이 영화에서 그 마지막 하나만 가지고 이 배역을 조니 뎁에게 주었다는 사실은 좀 마음에 걸리는 상황입니다. 영화에서 웬시 조심하고, 영화 내내 자신감이 없다가, 점점 더 적극적이 되어가야 하는 캐릭터가 조니 뎁에게 넘아가다 보니, 아무래도 문제가 있는 것이죠. 기본적으로 조니 뎁이 하기에는 조니 뎁의 매력이 너무 크게 나온다고 할 수 있는 것이죠.

하지만, 이 영화에서 역으로 문제가 되는 사람도 있습니다. 바로 안젤리나 졸리죠. 물론 안젤리나 졸리 역시 연기적으로 문제가 있는 배우는 아닙니다. 최근에 액션도 하기는 하지만, 체인질링에서 상당히 괜찮은 연길를 보여준 바 있기 때문에, 오히려 영화에서 기대를 하게 되는 것이죠. 사실, 이 영화도 이런 연기력과 그녀 본연의 매력을 이용할 것이라는 분위기로 갑니다.

문제는, 이 영화에서 그녀는 너무 그 본연의 분위기만 모여주고, 나머지는 전혀 보여주지 못하고 있다는 점입니다. 영화를 보면서, 뭔가 매력이 있다고 느낄 수는 있는데, 그 이상도 그 이하도 아닌 것이죠. 다른 특색을 발견했다고 하는게, 그녀가 의외로 일반적인 여성의 마음을 가질 수도 있다는 점이 영화에서 보여주는 면이니, 영화에서 볼 장 다 봤다고 할 수 있습니다.

물론 이 영화의 오리지널인 안소니 짐머를 보신 분들에게는 또 다른 문제로 다가오는 것이 있는데, 이 영화에서 그녀는 의외로 소피 마르소보다 치명적인 매력은 덜하다는 점입니다. 아무래도 이미지적으로 소피 마르소에 밀리는 느낌이랄까요. 조니 뎁이 맡은 배역에서 이런 것에 관해 느껴지지 않는 것은 조니 뎁 자체가 존재감이 엄청난 배우이기 때문인데, 실상 여주인공인 안젤리나 졸리는 이 영화에서 소피 마르소의 매력과 비슷한 것을 보여줘야 하는 상황이기 때문에 더더욱 안타깝게 다가오고 있습니다.

그나마 다행인건, 이 영화에서 오랜만에 눈에 띄는 배우들이 많아서 일 겁니다. 일단 눈에 가장 많이 띄는 배우는 역시나 폴 베타니입니다. 물론 이 배우의 경우는 최근에 아이언맨에서 자비스 목소리로 계속해서 나온 관계로 목소리는 그렇게 먼 배우는 아닙니다만, 아무래도 영화에서 직접적으로 모습을 드러내는 것은 정말 오랜만이라는 생각이 듭니다. 이 영화에서는 특유의 분위기에 더해서 오히려 고집 때문에 망하는 분위기로 가고 있는데, 의외로 이런 면이 상당히 잘 어울리는 배우입니다.

이 영화에서 또 한 명의 반가운 배우는 역시 티모시 달튼입니다. 007 시리즈 이후에 한동안 그냥 그런 영화에 나왔던 배우인데, 최근에 닥터 후에서 꽤 괜찮게 나오더니, 이 영화에서도 그런대로 괜찮게 나옵니다. 물론 출연 분량이 많은 편은 아닌데다, 연극에서도 굉장히 잘 나오고 있다고 하더군요. 아무튼간에, 극장에서 오랜만에 크게 걸리는 얼굴을 보니 정말 반갑더군요.

이 외에도 반가운 배우라고 한다면, 루퍼스 스웰입니다. 솔직히 이 영화에서 너무 작은 배우이자, 이 영화에서 네임으로는 가장 밀리는 사람일 수도 있습니다. 하지만 이 영화에서 이 사람의 존재는 상당히 특이한 편입니다. 영화에서 결국에는 가장 중요한 떡밥으로 등장하는 사람이죠. 하지만, 그렇다고 해서 영화에서 뭔가 강렬한 역할을 하는가에 관해서는 솔직히 할 말이 별로 없는 배우이기도 합니다.

뭐, 그렇습니다. 제 결론은, 영화 자체는 볼만한데, 그 이상은 아니더라는 겁니다. 영화 자체에 포커스를 맞추는 것이 아니라, 시간 타임 라인 그 자체에 오히려 마음을 빼앗겨야 하는 상황이죠. 좀 어정쩡한 영화인데, 적어도 시간은 잘 가니 다행이라고 할 수 있겠네요.

최근에 애니 정말 열심히 보고 있습니다. 이유를 모르겠지만, 아무튼간에, 애니메이션 줄줄이 보게 되는 것 같아서 말이죠. 아무튼간에, 애니메이션 이야기가 계속 뜨고 있습니다. 다만 걱정되는 것이 아무래도 영화의 가장 큰 문제는 결국에는 제가 영화에서 기대를 하는 것은 아무래도 나루토는 저번 3기 극장판에서는 너무 못 보여준 분위기였던지라, 이 작품을 꼭 봐야 하나 싶었습니다만, 그래도 결국은 보게 되었습니다.
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그럼 리뷰 시작하죠.

솔직히 극장판 3기는 너무 재미가 없었습니다. 함부로 말하기에는 팬들에게는 죄송하지만, 아무래도 작품이 심하게 늘어지는 경향이 보이는데다, 작품에서들 흔히 말하는 그 액션의 경향이라는 것이 작품을 보면서 웬지 심하게 비어보이는 경향이 심해서 말이죠. 아무래도 그간 나왔던 꽤 많은 작품들이 그런대로 좋은 방향을 가지고 있으면서도, 나름대로 극장판 스스로의 선택을 한 것이 상당히 잘 한 케이스들이 많아서 말이죠.

나루토는 이런 면에서 보자면, 전의 선택은 너무 안일한 분위기였습니다. 나루토라는 이름을 가지고 작품을 만드는 데에 너무 많은 기대를 걸었다고나 할까요. 이 작품에서는 나루토의 이름만을 원한건지, 아니면 그 외에 뭔가 다른 것을 원한 것인지는 모르겠으나, 전반적으로 작품을 좀 더 다듬어야 하는 것이 보이는데, 이 작품에서는 결국에는 이런 면에 관해서 너무 헐렁하게 가 버린 케이스라고 할 수 있습니다.

나루토는 분명히 괜찮은 소재입니다. 만화책도 상당히 많이 나온 상태고 (안 끝나는 만화책중 하나입니다. 오죽하면 언제쯤 호카케가 될 거냐고 투덜거리시는 분들도 있을 정도죠.) 실제로 TV판도 열심히 나오는 상황입니다. 판매부수도 꽤 괜찮은 상황이며, 동시에 작품을 만드는 것에 있어서 일정한 테두리가 이미 형성이 된 작품이기도 합니다. TV판도 꽤 많이 나온 것으로 기억하는 작품이죠.

물론 TV판 시절에도 이런 저런 화면적인 문제가 도마에 오른 적은 꽤 많습니다. 실제로 화면의 구성이라던가, 아니면 캐릭터의 극도의 일그러짐으로 인해 (흔히 말하는 작화 붕괴라고 하는 사태죠.) 아무래도 도마에 오른 적도 많습니다. 최근에도 한 번 오른 적이 있는 것 같더군요.

하지만, 극장판은 애초에 판이 다릅니다. 일단 큰 화면이기에, 이런 것이 나오는 순간부터 최악의 상황으로 치달을 가능성이 매우 높죠. (TV가 HD가 되어도, 결국에는 50인치 이상을 집에서 만들어 내기란 쉬운 일이 아닌데, 극장에서는 기본 100인치 이상이 가능한 것으로 이해를 할 수 있습니다.) 그런 이유에서 작화의 붕괴는 이런 극장판에서는 조금 덜 신경을 쓸 부분이라고 할 수 있습니다. 하지만, 이 작품의 문제는, 결국에는 작품의 스케일이라는 것이죠.

기본적으로 이 작품은 극장판에 맞는 스케일을 가지고 있습니다. 제목이 더 로스트 타워인 만큼, 탑이 잔뜩 있는 상황이죠. 실제로 이런 화면은 애니에서 사용하기 좋은 화면이기도 합니다. 게다가 닌자라니 말이죠. 스파이더맨1편이 수직 이동이 많았던 이유로 1.85대 1화면을 사용한 것이 바로 이 화면을 해석하는 하나의 원리라고 할 수 있습니다. 물론 제가 이 작품에서 스파이더맨급의 스토리 정제력과 화면의 힘을 기대를 한 것은 아닙니다. 애초에 일본 애니라는 점을 감안을 해야죠.

하지만, 이 작품에서는 이런 시점의 문제가 아닌, 말 그대로 규모의 문제가 그대로 드러나고 있습니다. 기본적으로 마을이라고는 하지만, 거의 거대 도시 마천루가 줄줄이 늘어서 있는 도시에 관해서 이야기가 나오는데, 기본적으로 대규모의 인원이 사는 이런 도시에, 영화에서 사람이 나오는 경우는 거의 없습니다. 제작비 절감의 문제라고 할 수도 있겠죠. 화면의 규모라는 면에서 많은 일본 애니가 디테일이라는 면에 승부를 보는 경우는 결국에는 이런 면에서 움직이는 캐릭터를 줄여야 하는 것이 문제라고 할 수 있으니 말입니다. 하지만, 이 작품에서는 수직 한 도시의 멸망급의 크기를 지니고 있는 스토리를 보여주고 있다는 겁니다.

이 이야기인 즉슨, 결국에는 사람들의 디테일과 닌자의 싸움 외에도, 어느 정도 백그라운드가 역동적이어야 할 필요가 있다는 점입니다. 하지만, 이 작품에서는 오직 닌자의 싸움에 집중을 하라는 것인지, 정작 너무 대결에만 초점을 맞추고 있다는 겁니다. 심지어는 이 대결 대다수가 아무래도 역동성 부족이라는 매우 심각한 상황에 처해 있는데, 배경에서 움직여 주는 사람은 거의 없다는 겁니다. 결국에는 작품을 보는 내내 무지하게 심심해 보인다는 특성 아닌 특성이 작품을 지배를 하고 있습니다.

만약, 이 작품이 닌자가 날아다니는 것이 아니라, 말 그대로 수사형 스릴러였다면, 그리고 그만큼의 스토리라인이 받쳐 주었다면 이 작품은 나루토 극장판중에서도 가장 특이한 위치를 차지하는 동시에, 스토리의 마력을 가지고 작품이 굴러가는 그런 파괴력을 지닐 수도 있었을 겁니다. 하지만, 전편과 마찬가지로 이번에도 스토리에 뭔가 더 싣는 것이 거의 불가능했습니다. 아무래도 이런 면은 도저히 미덕이라고 할 수 없죠.

게다가 이 작품에서의 유머 감각은 여전히 심각한 고갈 상태에 시달리고 있습니다. 이 작품에서 심각한 화면에서의 유머는 어느 정도 긴장을 풀어주기 위한 도구일 터인데, 이 작품에서 이 유머는 스토리를 급작스럽게 산만하게 하는 특성이 너무 심합니다. 물론 어느 정도 긴장감을 풀어 주기는 하지만, 그 이상을 보여줘야 했다는 것이죠. 적어도 애니메이션식 유머가 들어가려고 했으며, 유머의 시속시간이 어느 정도는 되어야 하는데, 이 작품에서 유머 지속시간은 5초가 넘어가기 힘듭니다. 너무 빨리 본류 스토리로 돌아와 버리는 것이죠.

이 와중에 스토리를 움직이는 상황에서, 설명이 무지하게 빨리 나와버립니다. 기본적으로 액션에 치중하는 작품이라는 것을 표방한 모양인데, 앞서 말씀 드린 대로 액션이 매우 아쉬운 만큼, 이것은 엄청나게 큰 구멍으로 변화해서 작품을 공격을 하고 있습니다. 결국에는 작품에서 뭔가 더 보여줘야 할 것을 작품이 전혀 보여주지 않는 상황에서 스토리의 구멍은 거대한 바람구멍이 되어서 작품을 불어 날려버리고 있는 것이죠.

스토리의 이 바람구멍은, 결국에는 작품의 설득력 약화라는 최악의 상황을 낳기도 합니다. 이 작품에서 스토리의 개연성은 작품이 요구사는 수준 이하이며, 이 상황에서 억지춘향식 유머는 작품의 상황을 더더욱 악화시키고 있죠. 결국에는 점점 더 총체적 난국으로 작품이 치달아 간다고 할 수 있습니다. 전편은 이 상황에서 그래도 다양한 캐릭터를 등장을 시키는 것으로 어느 정도 때웠는데, 이번에는 그렇게 하기도 힘든 상황이 되었죠.

게다가 이 와중에 일본 애니메이션식 특유의 개똥 철학이 여전히 엄청나게 작용을 합니다. 기본적으로 이 것에 관해서는 일본 작품 스타일이기 때문에 아무래도 이제는 그냥 받아 들이기는 하는 편입니다만, 이 작품의 본류 스토리를 뒷받침을 해 줘야 할 그 철학이 전면에 부각이 되면서, 비장미를 만들어 내는 것이 아니라, 작품을 매우 우스꽝스럽게 끌고 가 버리는 상황이 되고 말았습니다. 덕분에 작품에서 뭔가 이야기를 하는 것에서, 관객들은 무엇이 중요한 것인가에 관해서 혼란을 느끼기에 충분한 겁니다. 악당 잡으러 간다에서, 그녀가 여왕의 본분을 다하는 것이 어디까지인가가 되어 버리는 것이죠.

결국에는 이런 모든 것들이 이 작품을 덮치고 있습니다. 게다가 이런 것에 관해서 이 작품은 매우 자랑스럽게 생각하는지, 정말 여러번 반복을 하고 있죠. 그나마 전과 다른 점이라면, 화면이 정지 상태에서 그런 이야기를 하는 것이 아니라, 스토리가 진행이 되는 상황 속에서 이야기를 만들어 내는 덕에, 이 면이 적어도 영화에서 아주 드러내야 할 부분으로 작용을 하지는 않는다는 점이 그래도 낫다고 할 수 있습니다. 전에는 정말이지, 그 부분을 모두 잘라내 버리면 매우 근사한 액션 애니메이션이 될 것 같다는 생각이 들 정도였는데, 이번에는 그렇게 하지는 못할 성 싶더군요.

그리고 또 하나 다행인 것은, 아무래도 이런 철학이 작품과 따로 노는 것은 아니라는 겁니다. 전에는 작품에서 따로 노는 철학이 너무 많아서 아쉬웠는데 이번에는 적어도 연결점이 있는 방식의 발언이 작품을 채우고 있기는 하더군요. 다만, 아무래도 여전히 너무 많다는 생각이 듭니다. 정말 제가 편집자였다면, 스크립트 단계에서 어느 정도 덜어내고, 액션과 백그라운드 액션의 비중을 높이는 쪽으로 다시금 방향을 잡았을 겁니다.

뭐, 일단 제가 리뷰를 하면서 주로 작품의 병신같은 면에 관해서 어느 정도 요점을 잡기는 했습니다. 생각해 보면, 그래도 꽤 괜찮은 애니이기는 하죠. 하지만, 국내에 그간 공개되었던 애니의 파급력에 비하면, 이 작품은 너무 약하다는 것이 제 견해입니다. 작품을 보면서 액션이 없는 그런 작품의 느낌을 가지고 있다는 생각이 들 정도로 액션이 너무 산만하게 번지고 있다고나 할까요. 긴장감도 너무 떨어지고 말입니다.

뭐, 그렇습니다. 솔직히, 일본이 팬층이 두껍기는 하지만, 만약 해외 시장을 염두에 뒀다면, 아무래도 이렇게 나오지는 않았을 겁니다. 작품을 처음 보는 사람들을 위해서 나와줘야 하는 부분들이 분명히 있으니 말입니다. 이 작품은 그래서 더욱 아쉽고, 나루토 팬들에게는 그나마 극장에서 나루토를 볼 수 있다는 선물 정도가 되겠지만, 그 이상의 의미는 없는 아쉬운 작품이라고 결론을 내릴 수 있습니다.

이쯤 되면, 제가 이 작품을 추천을 안 한다는 것을 아실 겁니다. 전편보다는 낫지만, 그래도 여전히 스토리의 불균질함은 눈에 띄고, 액션은 공허하며, 철학 남발은 여전하고, 너무 캐릭터성에 매달린다는 점이 눈에 띕니다. 만약 나루토 팬이라면 제 리뷰가 화가 나실 테지만, 아무래도 극장에서 실망을 하시는 것 보다는 미리 확인을 하셔서 극장에 가서 욕 하고 나오시기 전에 미리미리 대비를 하시는 것이 나을 듯 합니다. 만약 처음 보시는 분들이라면........할 말이 없습니다. 그냥 시간 때우러 간다고 생각을 하시는 것이 좋을 것 같습니다. 그냥 머리를 비우고 보면, 적어도 시간은 잘 가니까요.

엑소시즘 이야기는 참으로 많은 영화에서 때로는 정통 스타일로, 때로는 변주된 스타일로 등장을 해 온 바 있습니다. 과거에 이런 식의 퇴마 영화는 이미 엑소시스트도 한 번 나온 적이 있고, 또한 이런 저런 이유로 인해서 그런 퇴마를 소재로 한 영화들이 줄줄이 나온데다, 이 영화 이후에도 개봉일정을 잡고 있는 영화들도 있죠. (조만간 이쪽 영화 또 하나가 나오는데, 포스터가 압권입니다. 힌트를 드리자면, 악마가 오히려 잡아먹힐 것 같은 분위기랄까요.)

아무튼간에, 실제로 이런 엑소시즘 계통의 영화들은 시대를 거듭해 오면서, 영화의 스타일에 최근 공포물의 방향을 하나 둘 끌어 들이는 데에 성공을 거두었습니다. 실제로 엑소시스트에서는 스파이더 워크 장면으로 인해서 상당한 유명세를 타기도 했고, 일부 호러 영화에서 주로 가져오기 시작했던 극단의 고어가 미국의 주류 공포 영화계를 장식을 하면서, 동시에 역시나 고어를 적극적으로 들였죠.

실제로 이 영화에서 가장 중요하게 또 하나 끌어들이는 것은, 역시나 다큐멘터리 스타일 입니다. 최근의 여러 영화에서 선보였던 바로 그 스타일이죠. 실제로 공포 영화에서는 이미 블레어 위치 프로젝트와 파라노말 액티비티가 이런 스타일로 관객들에게 어필을 한 적이 있습니다. 실제로 이런 스타일은, 흔히 말하는 사실감을 높이는 가장 저렴한 방식으로 만들어졌다고 할 수 있죠. 결국에는 영화에서 카메라를 적당히 흔들어 주면서 촬영을 하고 나면, 영화의 사실성이 올라가는 것이니 말입니다.

하지만, 이 영화는 앞서 소개했던 블레어 위치 프로젝트 같은 영화들과는 조금 차이가 있습니다. 엄밀히 말하자면, 이 영화는 유럽쪽 공포 영화이자 헐리우드에서는 쿼런틴이라는 영화로 리메이크된 R.E.C와 비슷한 스타일을 가지고 있죠. 당시 R.E.C는 대담하게도 촬영을 하는 뉴스 리포터와 그 팀이 지옥같은 모 빌딩 속으로 들어갔다가 변을 당하는 그런 스타일로 영화가 제작이 되어 있었는데, 이 영화도 비슷한 스타일입니다. 다만 차이가 있다면, 이 영화는 일종의 다큐 스타일을 어느 정도 가지고 있는 것이라고 할 수 있죠. 하지만, 결국에는 카메라가 일반인에게서 촬영이 되었다는 것을 죽이기 위해서는 가장 효과적인 연출법이라고 할 수 있습니다. 적당히 현실감을 유지하면서도, 카메라 조작에 익숙한 사람이 촬영했다는 면모를 어느 정도 줘서, 극도로 핀트가 심하게 어긋나는 스타일을 어느 정도 뺄 수 있으니 말입니다.

실제로 이 영화는 이런 화면에서, 곳곳에 고어같은 장치들을 배치를 합니다. 상당히 놀라운 영상이 영화 곳곳에 등장을 하는데, 흔히 말하는 톨래키는 스타일을 어느 정도 가지는 것으로 이 영화에서 이 부분들이 사용이 되고 있습니다. 이 영화에서는 이 부분들을 적당히 사용을 해서, 영화에서 여러가지 스타일을 동시에 보여주고 있다고 할 수 있죠. 다만, 이 영화는 근본적으로 고어와는 전혀 다른 특징을 지닐 수도 있는 엑소시즘 이야기를 끌어 들이고 있다는 것에서 또 다른 특징을 보여주고 있습니다.

이 영화에서 제가 계속 이야기 하는 것은, 이 영화가 엑소시즘에 관해서 나오는 영화라는 점입니다. 한마디로, 악마 퇴치에 관해서 나오는 영화라는 것이죠. 물론 많은 분들이 이런 엑소시즘이라고 생각을 했을 때, 콘스탄틴을 떠올리는 분들도 있을 줄 압니다만, 제가 이야기 하는 것은 그런 영화는 아닙니다. 오히려, 흔히 말하는 악마 퇴치에 관한 영화 스타일을 이야기 하는 것이죠. 이 영화는 바로 그 공식을 매우 충실하게 보여주고 있습니다.

보통 엑소시즘 영화에서 나오는 것은, 영화에서 과연 이 악마 들린 사람이 어떻게 기괴한 행동을 하는지, 그리고 그 악마를 퇴치하기 위해 사람들이 얼마나 노력을 많이 하는지에 관해서 보여주는 것이 보통입니다. 영화는 그 방식에 관해서 솔직히 매우 재미있는 시작을 보여주고 있는데, 그런 상황에서 사람이 죽어가는 것을 피하고자, 오히려 역으로 엑소시즘이 허구라는 것을 보여주려고 하는 것이죠. 이 영화는 바로 이 시작으로, 영화에서 이 사람들이 어떻게 하여 이런 기괴한 일에 끌려들어갔는지에 관해서 설명을 해 주고 있습니다.

게다가 이 영화에서 보여주는 또 한 가지 면은 역시나 이 영화가 직접적으로 악마가 어느 정도 사람들에게 무언가를 끼친다는 점입니다. 상당히 놀라운 일인데, 사실, 악마가 직접적으로 드러나지 않음에도 불구하고, 시각적인 씨퀀스와 목소리의 전달을 통해서 영화에서 이 영화 내내 주인공과 그 주변 사람들이 퇴치해야 하는 실체를 보여주고 있습니다. 이 영화에서는 바로 이 부분들을 효과에 넣음으로 해서 영화에 이야기를 더 집어 넣고 있는 것이죠.

실제로 이 영화는 이런 면들로 보자면, 굉장히 탄탄한 진행을 보여주고 있습니다. 사실, 영가 고어 장면을 차용하는 수준에서 그치는 것으로 쳐야 하는 수준입니다만, 이 영화에서 그런 몇 장면 안 되는 고어는 굉장히 효과적으로 영화에서 보여지고 있으며, 동시에 영화에서 그러한 면을 더욱 효과적으로 사용을 하기 위해서, 영화에서 사용을 하는 것이 바로 페이크 다큐멘터리적인 특성이죠. 이 영화는 이 와중에 점점 더 그 윤곽을 확장을 해 냅니다.

물론 이 영화는 소재적인 특성 두가지로 인해서 역시나 좀 더 미스테리 추적에 관해서 치중을 하는 면모를 보여주기도 합니다. 이 영화에서 미스테리를 만드는 면은 두가지 인데, 영화에서 악마가 대체 왜 여기에 와 있는가 하는 점과, 왜 일이 이렇게 되었는가에 관한 미스테리를 던져주고 있습니다. 사실, 이 두가지 면에서 이미 이 영화는 굉장히 초자연적인 면을 여러 부분에서 드러내고 있습니다.

기본적으로 이 영화는 역시나 빙의라는 면을 사용하는 영화 답게, 영화에서 이런 것들을 적당히 추려내서, 영화에서 적당히 충격을 만들어 내고 있습니다. 사실 파격적이라고는 할 수 없는데, 이미 다른 영화들 몇몇에서 이미 보여주기 시작했던 장면들을 일종의 재해석 수준에서만 보여주고 있기 때문입니다. 이 영화에서는 이렇게 영화를 만들어 내면서도, 굉장히 영리한 배치를 함으로서 이 영화가 다르게 보이게 하는 것이죠.

이 외에도, 이 영화는 미스테리의 해석이라는 면에서, 꽤 스릴러적인 면을 동시에 끌어들이고 있습니다. 공포 영화에서 스릴러적이 면이 완전히 제거되고, 오직 공포만 보여주는 것이 최근 추이인데, 반해, 이 영화는 그런 면에서 오히려 역으로 가는 겁니다. 영화에서 인간이 일으킬 수 밖에 없는 이유를 여럿 보여주면서, 관객들이 일종의 혼란을 느끼게 하는 것이죠. 무엇이 진실진지, 악마가 진짜 있는지에 관해서 영화가 끊임없이 질문을 하게 만드는 겁니다. 결국에는 일종의 게임으로 느껴지게 하는 것이죠.

이 와중에 배우들의 심경 변화는 대단히 훌륭하게 작용을 합니다. 대단히 착하기 짝이 없는 사람들로서, 이 영화에서는 그 착한 사람들이 왜 주인공에게 의지를 하는지, 그리고 주인공이 이 일을 함으로서 도데체 뭘 이루려고 하는 것인지에 관해서 영화의 이야기 뿐만이 아니라, 영화에 나오는 배우들도 이런 부분들을 굉장히 잘 해석해서 보여주고 있는 것이라고 할 수 있습니다. 결국에는 이 부분들에서는 배우의 공도 큰 것이죠.

실제로 이 영화의 주인공 목사로 나오는 배우인 패트릭 파비언은 이 영화에서 굉장히 어울리게 잘 나옵니다. 솔직히 이 영화에서 뭔가 연기적인 파괴력이 필요한 역할은 아닙니다만, 그래도 영화에서 설득력을 관객에게 심어주고, 관객들이 끊임없이 진실의 줄다리기를 하게 만드는 것에 상당한 힘을 보여주고 있죠. 그 덕에 영화에서 이 인물에 관해서 굉장히 많은 감정 이입이 되고, 관객들이 왜 그가 그런 행동을 하는지에 관해서 잘 알게 하는 힘을 보여주기도 합니다.

이 영화에서 극도로 불쌍하기 짝이 없는 여자인 넬 역으로 나오는 애슐리 벨 역시 상당히 괜찮은 연기를 보여주고 있습니다. 진짜 악마가 들린게 아니기에, 아무래도 본인이 극도의 두 면을 연기로 모두 소화를 해야 하는 것이 분명히 있는데, 이 영화에서는 바로 이 것을 제대로 해 내고 있는 것이죠. 영화에서 이런 것드렝 관해서 영화는 꽤 괜찮은 해석을 내밀고 있는 데다, 연기도 꽤나 섬뜩하게 잘 해 냅니다. 물론, 여전히 관절 꺾기가 좀 자주 나오는 편이기는 하지만 말이죠.

이 영화에서는 다른 배우들 역시, 영화에 적절히 잘 배치가 되어 있는 편이라, 영화에서 그다지 이상할 것 없는 연기적인 향연을 보여주고 있습니다. 영화에서 뭔가 아주 특별한 것을 보기는 힘들지만, 흔히 말하는 영화적인 설득력을 가지기는 충분한 연기라고 할 수 있는 것이죠.

문제는, 이 모든 미덕들이 마지막 5분에 모두 무너져 내린다는 겁니다.

이 영화의 마지막이 대략 이렇게 끝나리란 것은 사실 영화를 좀 봐 오신 관객들이라면 어느 정도 짐작이 가능합니다. 이렇게 해결의 여지가 없어 보이는 영화가 오히려 해결이 되어 버린다면, 오히려 이상한 일이라고 할 수 있죠. 하지만, 이 영화는 이런 면에서 조금 더 밀어 붙이는 것이 너무 극도로 심한 일이 되어비리는 것이 눈에 확 드러납니다. 이 조금 더 라는 결말이, 오히려 영화를 안드로메다로 모두 날려버리는 역할을 해 버리는 것이죠.

이 영화의 결말은 기본적으로 이런 영화에서 상상할 수 있는 것중, 최악의 사태를 보여주는 결말이라고 할 수 있습니다. 하지만, 이 영화는 결말이 클라이맥스이고, 그리고 이는 영화에서 어떤 감정적인 연결을 위해서 모두 한 번에 상황이 뒤바뀌는 것을 보여주는 동시에, 영화에서 이 결말에서 너무 극도로 빠르게 흘러가고, 또 끝나버리기 때문에, 관객이 결말에 관해서 뭔가 받아들이기 전에 영화는 이미 앤딩 크래딧이 올라가 버린다는 겁니다. 뭔가 영화에서 문자로라도 설명을 해 주지 않을까 하는 것에 관해서 영화는 관객에게 배신의 결정타를 날리기까지 하고 말입니다.

이로서, 이 영화는 정말 묘하기 짝이 없는 영화가 되고 말았습니다. 영화를 보면서 이 영화가 페이크 다큐라는 것 덕분에 공포를 적당히 느끼면서도, 서스펜스를 느끼는 것이 가능합니다만, 결말에 가서는 그 모든 미덕을 잊어버리고, 영화가 오직 황당함만을 쫒고 있다는 생각이 들 정도의 결말을 보여주고 있으니 말입니다. 솔직히, 공포 영화는 애초에 별로 추천을 하기 힘듭니다만, 이 영화는 좀 더 그렇다는 생각이 드네요.

이미 앞서서 두 편의 전편의 리뷰를 한 바 있는 이 영화는 결국에 3편까지 고른 지지를 받은 몇 안 되는 영화중 하나입니다. 실제로 이런 고른 지지를 받기는 정말 힘든 일입니다. 영화의 속편의 생산 이유, 특히 이런 영화의 속편의 생산 이유는 결국에는 전편의 성공에 힘입어서 그 속편을 만들어서 더 많은 돈을 벌겠다는 부분에서 생산이 되는 겁니다. 물론 이런 경우에 있어서 소재를 다시 처음부터 만들 필요가 없다는 점이 바로 이런 속편을 제작하는 이유이기도 하죠.

하지만, 이렇게 3부작으로 가능 경우, 특히나 이렇게 특이한 소재를 연속으로 사용하는 경우는 확실히 영화에 문제가 생길 소지가 다분합니다. 아무래도 이미 많은 영화에서 소재를 사용하기는 했지만, 시간 여행이라는 테마를 사용하면서 보여지는 것은 결국에는 영화가 두 방향으로 설계가 될 수 밖에 없다는 거이기도 합니다. 이런 면에서 보자면 이미 백 투더 퓨쳐 1편은 과거 이야기를 했고, 2편은 아예 미래 이야기를 했죠. 이 상황에서 현재 이야기를 끌어 들일 수는 없는 노릇이고 말입니다. 현재는 항상 출발점이라고 할 수 있으니 말입니다.

보통 이런 경우 덕에 3편이 망하는 경우가 많습니다. 결국에는 영화에서 이야기 할 것을 전혀 다른 방향으로 이야기를 잡는 경우가 흔해서 말이죠. (물론 약간 다른 경우도 있는데, 작품에서 전편에서 정말 완벽하게 이어지는, 말 그대로 전편과 이어 놓으면 한 편이 되는 그런 영화들도 존재를 하기는 합니다. 이런 영화들 역시 그다지 재미를 못 보는 경우들도 많지만 말입니다.)

아무튼간에, 이 작품이 이 상황에서 선택을 하는 것은 이미 미국적인 이야기를, 좀 더 미국적이게 가져가는 또 다른 소재를 사용하는 방법이었습니다. 이 영화에서는 이 소재를 바로 끌어들이는데, 바로 웨스턴 영화라는 소재였습니다.

사실 미국에서 웨스턴극은 최근에 다시 부활을 어느 정도 하기는 했습니다만, 그 이전에는 정말 엄청나게 많은 영화를 양산한 소재였습니다. 아무래도 미국식 마초라는 단어가 정말 잘 어울리는, 그런 영화를 만들 수 있는 소재였으니 말입니다. 이련 면에서 성공을 한 영화들도 많고 말입니다. 실제로 미국의 서부 영화는 그 자체로서 정말 다양하지만, 사나이의 매력을 공통적으로 뽐 내는 경우가 많았습니다.

어쨌든 이 소재를 끌어 들임으로 해서 영화는 스스로 나아가야 할 길에 관해서 어느 정도 방향을 잡습니다. 하지만, 이런 덕에 해결해야 할 문제도 하나 생겼는데, 이를 어떻게 시간 여행과 결합을 하는가 하는 점이죠. 기본적으로 이 질문은, 이 영화의 소재를 과연 어떻게 서부극과 결합을 시키는가 하는 질문과고 연결이 됩니다.

한 번 전편에 관해 떠올려 보도록 하겠습니다. 전편은 분명히 재미있는 영화였습니다. 영화 자체의 매력은 특이한 소재 덕분에 정말 통통 튀는 분위기에 가벼운 스타일로 영화가 짜여 질 수 있었습니다. 그리고 속편 역시, 미래라는 부분에 있어서 어느 정도 사이버 펑크를 결합을 하고, 여기에 전편에서 보여줬던 그 매력을 좀 더 얹어서 영화를 만들어 냈죠. 바로 이렇게 해서 성공을 거두었습니다.

그런데, 이 영화가 결합을 해야 하는 것은 미국의 마초의 상징이라고 할 수 있는, 거친 액션이 넘치는 서부극이라는 부분입니다. 전편의 통통 튀기는 가벼운 매력과는 너무나도 다른 방식이라고 할 수 있죠. 결국에는 이 둘을 어떻게 결합을 하고, 어떻게 균형을 맞춰서 궁극적으로 영화적인 매력을 어떻게 만들어 내는가가 정말 문제가 된 것이라고 할 수 있습니다.

이 두 면은 사실 굉장히 다른 면입니다. 몇몇 사이버 펑크적인 영화에서 이 두 면을 결합을 하는 시도를 한 적이 있고, 실제로 성공으로 끝난 케이스도 꽤 많습니다. 영화적인 매력이 출중했던 것이죠. 하지만, 이 부분에 관해서 대부분의 작품이 사용해 낸 방식이 하나 있는데, 바로 스타일리시라는 부분입니다.

이 스타일리시라는 부분은 상당히 묘한 것입니다. 흔히 말하는 세련된 화면과, 그리고 약간은 예술적인 매력, 거기에 감독의 취향이 여실히 드러나는 그런 영상을 영화가 보여주고 있는 경우가 상당히 많습니다. 이런 방식은 애니에서도 상당히 많이 사용이 되었고, 덕분에 영화에서 이런 결합을 사용을 하는 경우도 많았습니다. 문제는 이 귀결 방식에서 스팀펑크쪽으로 가는 영화가 많았다는 겁니다.

물론 이 영화는 시간 여행 영화인지라, 영화 자체가 스팀 펑크로 가는 것에 관해서 사실 큰 문제는 없습니다. 하지만, 만약 이렇게 스타일리시한 부분을 영화에서 적극적으로 사용을 한다고 하면, 과거의 매력을 잃을 수도 있는 것이죠. 분명히 통통 튀는 매력이기는 했지만, 이런 것들이 어떤 여오하적인 스타일리시와 연결이 되는 것은 아니었다는 겁니다.

게다가 이런 문제에 관해서 더 크게 작용을 하는 것은, 이 영화가 이렇게 만들면 기존의 스토리에 사용을 했던 여러 면을 다 버려야 한다는 겁니다.

영화를 이야기 하는 데에 있어서 스타일리시는 사실 스토리적인 분위기에서 오는 것들도 많습니다. 분명히 액션 영화이기는 하지만, 이런 액션영화의 경우는 영화의 액션을 배치 하는 데에서 이런 부분을 사용을 하고 있고, 만약 스토리 중시형 영화의 경우는 영화의 표현이라는 부분에 있어서 이런 부분을 사용을 합니다. 만약 영상이라는 부분에 있어서 이런 부분을 나타내고자 한다면, 영상의 배치를 끌고 가는 것이고 말입니다.

하지만, 이렇게 함으로서 스토리는 뒤로 밀리게 됩니다. 사실 이는 이점으로 작용을 합니다. 영화에서 스토리를 아주 심하게 신경을 쓰지 않아도, 영화의 매력은 스토리보다는 영상에 쏠리게 마련이니 말입니다. 아니면 영화의 흐름이라는 큰 테두리에서 말입니다. 하지만, 백 투더 퓨쳐 프렌차이즈에서 이런 방식을 선택을 할 수는 없는 노릇입니다. 기본적으로 작품에서 가장 중요한 것은 결국에는 이 영화를 상징하는 아기자기한 액션이니 말입니다.

하지만, 이 영화는 의외로 이 매력을 상당히 잘 드러내는 방식을 개발을 해 냅니다.

이 영화의 가장 기본적인 매력은 전편에서도 사용했던 그 매력들입니다. 앞서서 골백번도 더 이야기 했던, 가볍고 튀는 매력들 말입니다. 이는 백 투더 퓨쳐 프렌차이즈의 상징이기도 합니다. 영화에서 이 매력이 없다면, 영화를 보는 사람들은 이 영화가 여타 SF 시간 여행 계통 영화가 별로 차이가 없다고 느낄 수도 있으니 말입니다.

이 매력은 결국에는 마티와 브라운 박사의 여정이라는 면에서 시작이 됩니다. 이 영화에서는 여전히 이 둘이 굉장히 고생을 하죠. 게다가 브라운박사는 이 면에 관해서 고생을 하는 이유가 상당히 중요하기도 합니다. 결국에는 그의 생명을 걸고 하는 일이니 말이죠. 이런 상황에서, 결국에는 이 영화의 스토리 진행 양상이라던가, 두 사람에 관한한은 전편의 그 매력을 여전히 이용을 해야 한다는 이야기 이기도 합니다.

물론 이 영화는 이런 면을 대단히 잘 사용을 합니다. 이 면에 관해서 이 영화는 바로 이 면을 굉장히 잘 사용을 하는 모범적인 케이스이기도 하죠. 이 영화에서 스토리 라인은 바로 이런 식으로 설계가 되어서, 영화를 보는 내내 관객들이 이 영화가 백 투더 퓨쳐이고, 이 매력이 여전히 존재한다는 것에 관해서 환호를 느낄 수 있게 합니다. 이것이 바로 이 영화의 최대 미덕이기도 하고 말입니다.

덕분에 이 영화의 스토리는 여전히 굉장히 아기자기하고 복잡한 편입니다. 이런 면에 관해서는 또 다시 속편의 법칙이라는 것이 적용이 되죠.

보통 속편을 만들 경우, 전편의 매력을 가져 오는 데에 있어서 적극적으로 나와야 하는 것 이외에도, 영화를 만들면서 영화의 강도는 올려야 한다는 면이 동시에 존재를 합니다. 이런 면에서 전편만큼 하는 속편이 없다는 이야기가 돌기도 하죠. 전편의 매력을 가져오기는 했는데, 그 매력을 그냥 사용을 하기만 할 뿐, 그 이상은 보여주지 못하고 영화가 표류를 하는 경우가 바로 이런 상황이라고 할 수 있습니다.

하지만, 이것에 관해서 성공을 하는 방법도 있습니다. 바로 속편에서는 그런 부분들을 적당히 잘 가져오는 동시에, 이야기를 좀 더 강하고 빠르게 밀어 붙이는 것이죠. 실제로 이 영화의 2편 역시 같은 방식으로 영화가 생산이 된 케이스라고 할 수 있습니다. 이 영화는 바로 이렇게 그 매력을 가져오기 시작하면서, 이 영화에서 사용이 된 그 문제의 서부 영화라는 면을 잘 가져 오기 시작을 합니다.

이 영화의 서부영화적인 모습은 사실 우리가 상상하는 그런 서부를 거의 그대로 가져 온 모습이기도 합니다. 결국에는 서부의 이야기를 하는 동시에, 이야기에서 이런 부분을 부각시키면서 액션의 파괴력을 상대적으로 상승시킬 수 있는 힘을 가질 수 있게 되었다는 겁니다. 이 작품은 바로 이렇게 해서 작품이 속편임을 보여주고 있는 것이라고 할 수 있습니다.

실제로 이 영화에서 나오는 모습은 거의 그의 개고생이라고 할 수 있는 수준의 그것이라고 할 수 있습니다. 작품에서 보여지는 영화의 특징을 가장 단적으로 표현한 예라고 할 수도 있는 이 모습은 결국에는 이 작품에서 가장 중요하게 등장하는 부분이기도 합니다. 덕분에 작품을 지켜보는 관객의 감정을 정말 잘 끌어 들이고 있는 그런 분위기라고 할 수 있죠. 이 영화의 매력은 이렇게 해서 극대화가 되고 있습니다.

다만 이 영화에서는 여전히 백 투더 퓨쳐 스타일의 액션 스타일을 보여주고 있습니다. 이는 상당히 중요한 부분인데, 영화의 매력을 보여주고 있는 그런 것이라고 할 수 있죠. 이 영화는 결국에는 작품에서 이런 것들을 정말 제대로 보여주는가 하는 점에 걸려 있는데 이 영화는 바로 이 면을 정말 잘 해낸 영화라고 할 수 있습니다.

이 와중에 정말 눈에 띄는 것은 이 영화에서 가장 묘한 부분인데, 브라운 박사가 좀 더 부각이 된다는 겁니다.

이 영화에서 상당히 중요한 점인데, 전편에서 주로 고생하는 것이 마티라고 생각을 해 본다면, 이런 변화는 눈에 띌 만한 부분이라고 할 수 있습니다. 결국에는 작품을 이야기 하는 데에서 정말 중요한 부분이죠, 결국에는 이 영화에서 필요한 부분이라고 할 수 있는 부분이라고 하는 부분이 이런 식으로 등장을 하는 것이죠. 브라운 박사의 중요성에 관해서 말입니다. 이 영화는 브라운 박사의 캐릭터들 더더욱 많이 키우고 있는 것이죠.

물론 이런 면에 관해서 백 투더 퓨쳐 스타일을 여전히 고수하고 있다는 측면도 버티고 있습니다. 이 영화의 가장 매력적인 일이라고 할 수 있죠. 하지만, 그의 성격은 지금까지의 그냥 미친 과학자에서, 좀더 액티브한 모습으로 보여주고 있습니다. 영화를 보는 사람들으로서 이런 영화 속의 캐릭터의 발전은 정말 흥미로운 것이라고 할 수 있죠. 이 영화를 이해하는 또 다른 측면이 생긴 것이라고 할 수 있는 겁니다.

이 와중에 사랑이라는 테마를 끌어들이는 것도 잊지 않습니다. 영화에서 이런 사랑이라는 테마는 상당히 중요하게 움직이는 것인데, 이 영화에서 이 사랑이라는 것은 어찌 보면 이루기 힘든 것일 수도 있지만, 그렇기에 더더욱 괜찮은 사랑이라는 겁니다. 이 영화에서 두 주인공에게 이런 면이 허락이 되지 않는다면, 솔직히 영화가 더더욱 힘들어 질 것이라는 생각이 들었습니다.

하지만, 이런 면에 관해서 이 영화는 조금 다른 면을 한 가지 가지고 잇습니다. 이 영화의 1편과 2편은 나름대로의 연결고리를 가지고 있습니다. 같은 시대를 보여주면서, 이 영화에서 이 둘이 전혀 다른 사건을 공간에서 표현을 하는 방식으로 이야기를 만든 것이라고 한다면, 이 영화는 조금 다른 방식으로 가고 있습니다.

이 리뷰 초반부에 제가 이야기를 하면서, 매트릭스와 캐리비안의 해적 이야기를 한 적이 있습니다. 이 두 영화의 공통점은 영화를 만들면서 영화의 이야기를 직계로 연결을 했다는 점이죠.

이 영화는 바로 이런 스타일의 시작이라고 할 수 있습니다. 2편과 3편이 본격적으로 이어져 있는 것이죠. 이런 면에 관해서 이 영화는 상당히 중요한 부분들을 잘 잡고 있습니다. 이 부분들은 대단히 묘한 것인데, 이 영화가 전편과 직접적으로 이어진 이야기라는 것을 보여주는 동시에, 이야기가 따로 떨어져 있는, 말 그대로 속편이라는 것을 보여줘야 하는 문제를 지니고 있으니 말입니.

이 영화는 바로 이 면에 관해서 대단히 유려하게 해석을 하고 있습니다. 이 영화에서 이런 부분은 상당히 묘한 것인데, 기본적으로 일반적인 속편과는 달리 캐릭터를 한 번쯤 소개를 시키는 동시에, 이 이야기가 어떻게 이어져 있는지에 관해서 표현을 해 줘야 하는 문제를 지니고 있습니다. 만약 이 부분을 제대로 해결을 하지 못한다면 독립적인 영화의 매력으르 가지지 못하거나, 아니면 역으로 전편과 거의 관계 없는 이야기임을 드러내 버리는 상화잉 될 수도 있습니다.

이 부분들에 관해서, 이 영화는 앞서 이야기 한 소재오 그 밖의 모든 것들을 빌려서 이 균형을 맞추고 있습니다. 이 균형은 대단히 잘 잡혀 있는 편인데, 이 균형이 맞는 관계로 영화에서 이 작품이 제대로 속편임을 아는 동시에, 영화를 그 자체로서 그 매력을 제대로 보고 관객들이 열광을 할 수 있는 그런 방식으로 영화를 구성을 하는 데에 성공을 하고 있으니 말입니다.

이 영화는 그래서 이 대단원의 막을 제대로 보여주고 있습니다. 그만큼 매력적이고, 신나는 동시에, 기억에 정말 오랫동안 남을 만한 영화가 된 것이라고 할 수 있습니다. 이 영화는 바로 이런 면 덕분에, 제가 굳이 이야기 하지 않아도, 많은 분들이 기억을 하시고, 정말 좋아하는 영화죠. 하지만, 항상 그렇듯, 이 영화는 제가 정말 추천하는 영화입니다. 이 영화에 관해서 보지 못하신 분들게 말씀드리건데, 이 영화만큼 매력적인 영화는 찾기 힘들 겁니다.