오늘 난 뭐했나......

이 영화를 극장에서 바로 개봉일에 보게 된 것, 그것도 첫째주에 메릴 스트립을 몰아내게 된 이유는 단 하나입니다. 이 영화의 감독이 자그마치 피에를 모렐이기 때문이죠. 아시는 분들은 아시겠지만, 피에르 모렐은 이 영화 이전에 찍은 영화가 바로 테이큰입니다. 대략 감이 오시는 분들도 있을지 모르겠는데, 전 액션 영화를 매우 좋아하고, 이번주에는 웬지 아주 안 심각한, 스토리에 관한 이해따위는 없어도 말 그대로 즐기고 끝나는 영화가 당기는 것이 하나 있었으면 했습니다. 바로 그런 영화라는 의미죠.

그만큼, 테이큰은 매우 만족스러운 영화였습니다. 테이큰은 기본적으로 매우 빈약한 스토리 라인을 가지고 있습니다. 지금이라도 한 줄로 요약을 할 수 있을 정도죠. 그 한 줄을 가지고 영화를 거의 2시간을 끌고 가는 것은 결코 간단한 재능이 아닙니다. 그것도 매우 신나고 즐거우며, 동시에 매우 화끈한 액션으로 채워 가는 것 같은 것은 매우 어려운 일이라고 할 수 있습니다. 이 재능은 분명히 영화의 극적인 완성도 보다는 흔히 말하는 돈을 벌어들이는 재능이기는 합니다만, 그만큼 영화는 매력적입니다. 영화를 보면서 스트레스가 가장 확실히 풀리니 말입니다.

이 영화의 감독은 피에르 모렐에, 심지어는 이 영화의 제작자 마져도 이미 테이큰의 제작자였던 뤽 베송입니다. 뤽 베송은 분명히 재능이 넘치는 감독이기는 한데, 꼭 이런 영화를 제작을 하면서 헐리우드의 액션적인 특성을 파리로 옮기는 것을 보여주곤 했습니다. 이전에는 마르세유도 그 명단에 있었죠. (택시의 제작이 바로 뤽 베송이었다죠?)사실상 제작자로서는 이런 영화가 이제는 거의 전문이라고 할 수 있습니다.

게다가 이 영화의 배우진도 대단하기 짝이 없습니다. 제가 이야기 하는 배우는 당연히 존 트라볼타임을 아실 거라는 생각도 드는군요.

전 존 트라볼타라는 배우를 매우 좋아합니다. 그가 어떤 영화에 출연해서라기 보다는 그저 그의 이미지적인 면이 좋은 것이죠. 제가 그에 관해서 가장 좋아하는 것은 그가 액션 영화에 출연 하면서도 대단히 매력적인 모습을 보여주고 있다는 겁니다. 흔히 액션영화에서는 배우의 색이 나타나지 않는다고 하지만, 그 만큼은 예외라고 생각을 합니다. 대단히 매력적인, 그러나 팔색조의 매력을, 그것도 액션영화에서 보여주고 있죠.

물론 이 영화에서 그의 모습이 아주 새로운 것이라고는 할 수 없습니다. 그는 이미 브로큰 에로우부터 악당역을 죽 맡아 오고 있으며, 머리를 박박 밀고 나오는 악당의 모습은 이미 펄햄 123이라는 영화에서 나온 적이 있습니다. 이 영화에서 그는 대단히 거친, 그리고 기술에도 능통하며, 매력적인 악역으로 등장을 한 바 있습니다. 하지만 이 영화에서의 그의 모습은 악당이 아닙니다. 오히려 선인이죠. 다만 이 영화에서는 악약이라고 할 수 있을 정도로 저돌적이며, 또 한 주인공인 조나단 리스 마이어스를 괴롭히는 모습이라고 할 수 있습니다. 그리고 이 영화에서 이런 모습을 매우 잘 표현을 하고 있죠. 말 그대로 존 트라볼타 그대로의 모습을 모여주는 것 같다고나 할까요? (물론 그의 진짜 모습은 조금 다릅니다만, 그 정도라는 이야기 입니다.) 매우 단도직입적이고, 그리고 거의 본능에 따라 움직이는 짐승 그 자체라고 할 수도 있을 것 같습니다.

이 영화의 또 하나의 축은 조나단 리스 마이어스입니다. 이미 그는 액션 영화에서, 그리고 드라마에서 여러 모습을 보여 준 바 있습니다. 미션 임파서블 3편에서는 이단 헌트를 도와주는 또 다른 요원으로 나왔고, 어거스트 러쉬에서는 순수하며 성장해 가는 음악가의 모습을, 그리고 듀더스에서는 대단히 매력적이지만 퇴폐적인 헨리 8세의 모습을 나타내고 있습니다. 이 영화에서는 오히려 모범생의 이미지로 나오니 또 다른 이미지로 등장을 한다고 할 수 있겠군요. 게다가 이 이미지는 이야기가 진행을 하면서 변화를 하는 모습까지 표현되고 있습니다. 물론 이 영화에서는 나름 심리적인 충격이라는 부분에, 존 트라볼타와는 차별된, 약간이나마 두뇌를 사용하는 모습으로 그려지고 있기는 합니다만, 솔직히 활약이 아주 많지는 않습니다. 이 영화에서는 아무래도 조나단 리스 마이어스 맡은 역이 관객들이 감정 이입을 시킬 수 있는, 말 그대로 날벼락같은 사건에 이리치이고 저리 치이고 하는역이라고 할 수 있습니다. 그래도 생각보다는 이 역에 매우 적응을 잘 하더군요.

이 정도 되면 이 영화가 대략 어떤 모습인지 짐작을 하실 겁니다. 사실, 이쯤 되면 스토리 이야기를 야 할 텐데, 스토리에 관해 이야기를 할 거리가 거의 없습니다. 이 영화는 기본적으로 스토리에 관해서 떠들 만한 건덕지가 사실상 없다고 하기는 좀 그렇고, 스토리에 관해서 이야기를 할 필요가 별로 없다는 점입니다. 항상 이런 영화를 이야기를 하면서 스토리 이야기를 할때면 드는 이야기이지만, 말 그대로 스토리는 이야기를 진행을 시키는 데에 필요한 것일 뿐, 그이상도 그 이하는 아니라는 점입니다.

하지만, 이 영화는 의외로 스토리라는 면을 아주 약간은 사용합니다. 묘한 노릇이지만, 이 영화의 스토리는 의외로 복잡하다고도 할 수 있습니다. 스토리에 관해서는 직접 밝힐 수는 없지만, 한줄로 요약하기는 힘들다고 해 두죠. 적어도 세개의 문장 이하로 이야기를 압축하는 것이 매우 힘들다고 할 수 있을 것 같군요. 그만큼 이 영화의 스퇼는 생각보다 좀 복합적이며, 그만큼 스토리를 진행을 하는 힘을 가지고 있기도 합니다.

물론 그렇다고 해서 이 스토리가 매우 치밀한 것은 아닙니다. 말 그대로 스토리에 구멍이 뚫려 있으며, 영화적인 재미를 위해서 현실을 마구 무시하는 경향이 나오기도 합니다. 이런 것들에 굉장히 민감한 분들이 몇몇 있는데, 이런 분들께는 이 영화를 권하기가 매우 어려울 것 같습니다. 이건 이렇네 저건 저렇네 하면서 영화 정말 재미 없다고 하시거든요. 그분들을 뭐라고 하는게 아니라 말 그대로 취향 문제라는 것이죠.

사실, 스토리의 문제는 그것 뿐만이 아닙니다. 이 영화에서는 기본적으로 관객에게 설명이 매우 부족합니다. 일단 전반적인 관계에관해서 영화는 말 그대로 생으로 무시를 하고 지나가고 있는 상황이며, 동시에 영화가 조금이라도 감상적이 될라 치면, 액션이 나와서 스토리적인 흐름을 완전히 끊어 놓습니다. 몇몇 장면에 있어서는 윤리적인 관점을 잠시 보여주려고 하다가, 그 부분은 장식으로 전락시켜 버리기까지 하죠. 만약 이 영화가 작품성에 관해서 이야기를 해야 하는 영화라면, 이 정도면 정말이지 낙제점이라고 할 수 있습니다.

하지만 이 영화를 이루는 가장 중심이 되는 것은, 이 영화가 기본적으로 버디 무비 형식에다가, 매우 강렬한 액션을 뒤집어 씌움으로 해서 이 부분을 극복하고 있습니다. 사실 극복이라기 보다는, 앞서 말한 단점들은 단지 영화에 액션을 우겨 넣다가 발생한 사소한 반향들에 지나지 않는다고 할 수 있습니다. 이 영화에서 스토리적인 부분에 하는 주문은, 단지 말이 되고, 영화에 사람들이 느끼는 감정적인 면을 잘 끌어내야 한다는 것 뿐입니다. 이 영화는 그런 쪽으로는 매우 충실하게 잘 흘러가고 있습니다.

의외인건, 이 영화에서는 유머를 많이 사용한다는 겁니다. 피에르 모렐 감독의 전작인 테이큰을 생각을 해 보면 정말 상상도 못 할 일이죠. 당시의 그 영화가 미국의 약간 심각한 영화 페이스를 가지고 왔다면, 이 영화는 마치 마이클 베이의 나쁜 녀석들을 떠올리게 하는 부분들이 존재를 합니다. 일단 기본적으로 이 영화에서 액션이 나오지 않는 부분은 심각하게 가지 않고, 통통 튀기는 입담과 행동들을 나열을 하면서, 영화의 페이스를 잘 보전을 해 가고 있습니다. 이 영화에서 바라야 하는 미덕은 바로 이런 것이라고 할 수 있죠. 물론 나쁜 녀석들만큼 강렬한 영화는 아닙니다.

어쨌든간, 대략 이 영화는 액션이라는 면모에서는 타의 추종을 불허합니다. 기본적으로 매우 거친 액션을 보여주면서, 총질하고 폭발하고 빠른 화면 전환이 압권인 액션 페이스를 그대로 유지하고 있습니다. 이는 누구도 부정할 수 없는 미덕이라고 할 수 있죠. 이런 액션은 그간 헐리우드에서 보여주는 액션이었지만, 이 영화는 파리를 배경으로 이렇게 액션을 펼치고 있다는 점도 매우 특이하다고 할 수 있습니다. 말 그대로 뉴욕이나 LA에서 벌어지는 액션 장면이 이번에는 파리에서 벌어진다고나 할까요.

이 영화의 또 하나의 특징은, 야외 장면을 매우 잘 활용을 한다는 겁니다. 흔히 말하는 오픈 공간의 액션이 생각보다 많죠. 물론 이보다 많은 영화도 수두룩 합니다만, 테이큰에 비해서는 정말 많아졌습니다. 게다가 속도감도 여전히 좋고 말입니다. 이는 확실히미덕이라고 할수 있죠.

사실 이 정도 되면 이 영화는 정말 괜찮은 작품입니다. 이 영화에서 바랄 수 있는 것은 사실상 다 나오며, 동시에 만족시키는 부분들은 충분히 만족스럽습니다. 만약 이 와중에 스토리가 보강이 되면 이 영화는 정말 특색이 넘치는 영화가 되었을 지도 모르겠습니다만 불행히도 스토리는 완전히 잡아 가지 못합니다. 하지만, 그렇다고 해서 이 영화가 가치가 없는 거것은 아닙니다. 오히려 상당히 즐거운 영화이며, 영화를 보는 내내 즐거움을 선사할 수 있는 영화라고 할 수 있습니다. 물론 이 영화는 극장에서 나서면 스토리가 전혀 기억이 안 나는 문제가 있기는 합니다만.



P.S 이번 영화도 번역이 정말 엉망이길래, 번역자가 누군지 봤더니 또 홍주희;;; 정말이지, 영화를 번역을 할 때, 문장 매끄럽게 한답시고 이런식으로 의역해서, 영화 스토리를 위협하는 짓좀 안 했으면 좋겠습니다. 게다가 이 영화에서 유행어 퍼레이드가 또 나오고 말이죠. 만약 이대로 블루레이나 DVD가 출시가 되면, 그 자막 그대로 쓰는 경우가 많던데, 정말 한 20년 지나서 이 자막 보고 그때 사람들이 뭐라고 할지 생각을 안 하는 것 같습니다. 정말 제발 이 번역가좀 쓰지 마세요;;;

이 영화가 국내에서 유명해진 것은 이 영화가 유럽쪽에서도 대단히 호평을 받았기 때문입니다. 물론 최근에 좀 더 유명해 질 수 있었던 것은 아무래도 이번에 아카데미상 외국어 영화상에 노미네이트 되었기 때문이겠죠. 물론 타지는 못 했지만 말입니다. 어쨌거나, 이 영화가 드디어 국내에 개봉을 하게 되었습니다. (개봉관 수가 그다지 많지는 않습니다만)

이 영화의 가장 유명한 점은 이 영화가 초반부터 엄청나게 묘한 스토리 라인을 지니고 있다는 점이었습니다. 이 영화의 스토리 라인은 기본적으로 아무것도 모르던 한 청년이 말 그대로 마약상에서 가장 유명한 악당이 되어가는 점을 그리고 있는 것이라고 할 수 있죠. 이 영화는 이 점을 악착스럽게 따라가면서, 정말 꾸밈없고, 정랄하게 보여주고 있다고 해서 유명해졌습니다. 그리고 이는 결국에는 인간의 악랄한 면이 아닌, 말 그대로 정말이지 순순한 내면이 얼마나 무서운 것인지에 관해서 보여주고 있다는 것이라고 할 수 있는 것이라고 할 수 있습니다.

이 영화에서 이 정도 스토리 비슷하게 가지고 있는 것은 사실 헐리우드에도 많습니다. 하지만, 이 영화는 기본적으로 헐리우드의 느낌과는 매우 다르다고 할 수 있습니다. 보통 헐리우드에서 누군가의 페이크 일대기를 그린다고 하면, 뭔가 좀 더 강렬한 메시지를 담으려고 하고, 그리고 뭔가 중심이 되는 사건이 있게 마련이죠. 보통 이런 것을 가지고 감정선을 자극을 하면서, 좀 더 사건을 드라마틱하게 만들고 있습니다.

하지만 이 영화는 그런 식으로 진행을 하지 않습니다 .정말 묘한 것은, 이 영화가 나름대로 챕처의 방식을 지니고 있으면서, 인물의 내밀한 면과, 그 챕터라는 면을 매우 강하게 얽히게 하면서 영화를 진행을 하고 있다는 사실입니다. 이 영화의 매력은 바로 그런 것에 있는 것이죠.

이쯤에서 약간의 사족 하나, 이 영화의 감독은 프랑스인입니다. 자크 오디아르라고 하는데, 필모를 보니까 의외로 찍은 영화가 많습니다. 하지만 제가 본 영화가 없어 놔서 도저히 뭐라고 할 수가 없더군요. 그나마 이 영화에서 등장하는 악역이 나오는 영화는 하나라도 있어서 다행이기는 한데, 이 영화에서 주인공으로 나오는 배우는 아예 출연작은 세개에, 그나마 한 번 봤던 영화는 공포 영화인데다가, 끝까지 제대로 본 영화도 아닙니다. 그래서 연기나 연출에 관한 평가는 순전히 이 영화만 가지고 하게 되었습니다.

어쨌거나 본론으로 돌아 와서, 이 영화는 기본적으로 연출이 배우 묘하다고 할 수 있습니다. 영화가 길면 전반적으로 사건이 파워가 있어서 그 사건을 중점으로 일어나게 마련인데, 이 영화에서는 그 중점을 가지고 가지 않고, 사건을 여러개로 나누어서, 말 그대로 늘어 놓는다고 할 수 있습니다.

사실, 평소 같으면 늘어 놓고 끝난다고 투덜거렸을 텐데, 이 영화가 의외로 일대기 형식으로 가고 있는 관계로 오히려 평가를 좋게 주고 싶습니다. 앞서 이야기를 했듯이, 이 영화는 전반적으로 인물의 행적을 따라가는 영화인지라, 사람의 감정을 매우 세밀하게 그려 내는 것이 매우 중요하다고 할 수 있죠. 그리고 이 영화는 바로 이런 것들에 관해서 매우 잘 해내고 있다고 할 수 있습니다. 다만 문제는, 이런 것들을 조금 빠르게 진행을 해야 했다는 것이죠.

사건의 진행은 상당히 묘한 것이라고할 수 있습니다. 이 영화의 사건은 기본적으로 거의 나쁜 것이라고 할 수 있죠. 이 영화를 기본적으로 들어가는 것에 있어서 이 영화는 사실 점점 사람이 나락으로 빠져 들어가는 사건들이라고 할 수 있죠. 사실 이런 것들의 나열이라 한다면, 말 그대로 한 사람이 파멸해 가는 이야기로 각색을 하고, 그리고 그의 파멸이 마지막인 것이 사실입니다. 헐리우드에서는 분명시 스토리를 이렇게 이어 갈 겁니다. 하지만 이 영화는 이렇게 사는 인생이라고 하더라도, 의외로 그는 밝은 곳을 보여주고 있다고 할 수 있습니다. 이 영화는, 의외로 이런 중의적인 표현을 보여주고 있다고 할 수 있습니다.

물론 이 영화에서 또 하나의 특징은 이 영화가 기본적으로 이 영화가 챕터로 나뉘어 가고 있나는 겁니다.이 영화는 이 챕터에 사건의 전환점을 실으면서 영화에서 사건을 예고하는 것을 하고 있습니다. 동시에 이 챕터로 인물의 변화를 동시에 상징을 하고 있죠. 이 변화는 기본적으로 그의 성장일수도, 시간이 갈 수록 볼락해 가는 그의 모습이라고도 할 수 있습니다. 이런 것들은 생각보다 매우 중의적인데, 어쨌든간, 인물의 변화를 그때그때 설명을 해 주고 있습니다.

물론 이런 것들에 있어서 오직 스토리를 쓰는 감독의 방식만 있는 것이 있는 것이 아닙니다. 이 영화에서 배우진은 대단히 중요한 역할을 하고 있으며, 특히나 주인공의 역할이 중요하다고 할 수 있죠.

이 영화에서 주인공의 역할을 하고 있는 타하 라힘은 고작 세편을 찍었고, 심지어는 마지막편의 경우는 이 영화 이후의 작품입니다. 이전 영화는 공포영화였고 말입니다. 하지만 이 영화에서 그의 연기는 생각보다 설득력이 굉장히 높습니다. 이 영화에서 그가 연기하는 것은 사실상 한 사람의 변천사이기에, 그가 연기를 하면서도 그 모든 면들을 다 보여줘야 한다고 할 수 있습니다. 그리고 타라 라힘은 이 런 것들을 전혀 놓치지 않고 지나가고 있죠.

특히 이 영화에서 이 변천은 매우 묘한 것이라 할 수 있습니다. 초반에는 매우 어리버리하고 희망도 없는 한 첢은 청년이면서, 동시에 말 그대로 아무것도 모른 채로 소년원에서 이제는 아예 감옥으로 온 청년으로 시작을 합니다. 하지만, 그는 말 그대로 거의 반 협박으로 시작을 하면서, 결국에는 해내고, 그리고 그동안의 무시를 견뎌냅니다. 게다가 마지막으로 갈 수록, 자유와 자신이 한 사람으로서의 역할을 해 간다는 것을 자각하는 것도 아는 사내로 점점 성장을 해 갑니다. 이런 면들을 정말로 두루두루 잘 보여준다고 할 수 있죠. 물론 그것이 선하게 가는 것인가에 관해서는 전혀 별개의 문제라는 것이기는 하지만 말입니다.

이 영화의 또 다른 무기는 이 영화에서 중심 악역으로 나오는 닐스 아르스트럼이라고 할 수 있습니다. 그는 감옥 내에서 최고의 권력을 휘두르는 사람이며, 그 권력이 없어질까봐 전전긍긍하는 사람입니다. 그리고 특유의 잔악함으로 자신의 부하를 통솔하고, 그의 권력을 유지를 하는 것이라고 할 수 있습니다. 사실 닐스 아르스트럼에 관해서는 이미 잠수복과 나비라는 영화에서 점점 잘 보여주고 있습니다. 이 영화에서는 전혀 다른 매력을 보여주는 것이죠. 그는 심지어는 마지막의 굴욕까지도 매우 잘 연기를 해 내고 있습니다. 이 영화에서 다른 하나의 파워를 잘 가지고 있다고 할 수 있는 것이죠.

물론 다른 배우들 역시, 적재적소에서 연기를 펼치고 있는 관계로 영화가 좀 더 잘 살아 나고 있다고 할 수 있습니다. 이 영화가 기본적으로 사람들에 관한 영화이므로 이런 것들이 매우 중요한 것이라고 할 수 있는 것이죠.

묘한 것은 이 영화가 이런 배우들의 묘미에, 동시에 매우 추상적인 면을 싣고 있다는 겁니다. 사실 이런 것들이 결코 쉬운 것은 아닙니다. 이 영화는 기볹거으로 사람의 행적을 따라가는 영화이고, 현실이라는 부분을 매우 잘 보여주고 있으니 말입니다. 하지만 이 영화는 정작 사람의 내면을 보여주는 부분에 있어서는 매우 신화적인 부분을 사용을 하고 있고, 동시에 그런 부분에 이어서 심지어는 환상이라는 부분을 사용하고 있습니다. 물론 이 환상이라는 부분도, 그의 성장과 변화라는 부분에 있어서 그 환상ㅇ르 젛었다 뺐닥 하기는 합니다. 그렇게 해서 스토리의 진행이라는 것을 보여주고 있기도 하고 말입니다.

결론적으로, 이 영화는 매우 잘 만든 매우 특색이 대단한 영화입니다. 기본적으로 이 영화는 스토리라는 면과, 연기, 그리고 영화적인 부분과 현실적인 부분을 배우 잘 융화를 하고 있습니다. 게다가 헐리우드에서 흔히 보기 힘든 특색을 매우 잘 보여주고 있죠. 비록 헐리우드적인 부분이 잘 보이지는 않을지는 모르지만, 그렇다고 해서 절대로 이 영화가 가치가 없는 것이 아닙니다. 이 영화는 정말 특색이 넘치는 영화이니 말입니다.

물론 이 영화 역시, 걸리는 기간이 그다지 길지는 않을 것 같습니다. 일단 기본적으로 영화가 워낙에 작품성 위주인데다, 아무래도 이 영화의 방향이라던가 하는 점이, 이 영화가 길게 개봉하기는 힘들게 할 것 같네요. 사실 이런 영화가 길게 개봉을 해 주어야 하는데, 아무래도 의외로 비수기에, 영화 회전률이 엄청나게 높다 보니, 이런 영화도 수비게 짤린다고 할 수 있죠.



P.S 제가 불어, 이탈리아어, 아랍어를 못 알아 듣기는 하지만, 이 여와의 번역자가 어째서 홍주희인지는 알 수가 없었습니다. 분명히 영어 번역을 엉망으로 하니까 영어가 전공이 아닌 것은 알지만, 그렇다고 이 세개의 언어도 전공이 아닐 거라는 생각이 불현듯 드는군요. 정말 영화 관계자 분들에게 말슴 드립니다. 번역에 관해서 신경을 좀 쓰시던가, 아니면 새로운 번역가를 발굴해 보시면 안되겄습니까?

이 영화에서 가장 기대가 되는 점은 사실 두가지였습니다. 하나는 조지 클루니가 나온다는 점이죠. 조지 클루니는 정말 특이한 경력의 배우입니다. 사실, 그의 마스크로 인해서 연기력이 가려진다고도 할 수 있을 것 같네요. (이런 배우들이 헐리우드에는 좀 됩니다.) 사실 제가 그를 제대로 기억을 하게 된 것은 그 유명한 영화인 오션스 일레븐입니다. 그 당시에 대니얼 오션으로 나오면서, 동시에 매우 강렬한 매력과 인상을 동시에 남겨 줬죠. 물론 유명 배우가 떼거리로 나오면서, 강도집단으로 나온다는 것도 상당히 특이한 일이어서 기억에 많이 남았던 것도 있습니다.

사실, 제가 그 이외에 기억하는 것은 그 이후에 한물 간 도둑으로 나오는 웰컴 투 콜린우드와 그 이후에 또 한 편의 코미디인 오 형제여 어디로 가는가, 그리고 갑자기 다시금 심각하게 나오는 작품인 마이클 클레이튼이었습니다. 마이클 클레이튼의 경우는 제가 본격적으로 리뷰를 시작한 때의 영화인지라 더더욱 기억이 많이 남는다고 할 수 있죠. 그 이전에도, 그리고 그 이후에도 다양한 영화와 다양한 성격의 배역을 맡은 배우로 인정 받았습니다.

사실, 이 영화에서도 그의 연기는 별로 변한 것이 없습니다. 그의 연기에서 가장 특이한 부분은 분명 매력적이지만, 자기 일에 열심이면서, 이미 베테랑인 중년남에, 주로 산전수전 다 겪은 역할로 나온다는 겁니다. 지금까지 나열한 영화가 거의 그런 역할로 나오죠. 이 영화 역시 그런 역할에서 많이 벗어나지는 않습니다. 다만 그에게 주어진 것은 약간 다른 직업적인 특성이라고 할 수 있는 것이죠.

이 영화에서 조지 클루니의 특성을 결정짓는 것은 바로 배역의 특수성입니다. 이 영화에서 배역은 매우 특이한데, 해고 전문가인 겁니다. 이 영화에서 그는 집도 절도 없지만, 말 그대로 호텔이 집이고, 비행기가 일터인 그런 사람을 연기를 하고 있습니다. 물론 매우 자연스럽고, 능숙하게 연기를 합니다. 이 영화에서 그런 그를 보여주는 것은 각본의 힘도 있기는 하지만, 분명히 조지 클루니의 매력과, 그의 연기력도 이런 것들을 보여 주고 있다는 것을 이 영화는 충분히 무게감 있게 보여주고 있습니다. (그러니 아카데미 남우주연상 후보에 올랐겠죠.)

이 영화에서 또 한가지 기대를 하게 만드는 점은 이 영화의 감독이 제이슨 라이트먼이라는 점이었습니다. 개인적으로 이 감독을 매우 좋아하는데, 제가 영화에 본격적으로 빠지게 만든 영화중 하나인 땡큐 포 스모킹의 감독이기도 했습니다. 개인적으로 땡큐 포 스모깅의 최고 묘미가 되는 장면은 역시나 클라이맥스라고 생각을 합니다. 게다가 부전자전이라고, 말 잘 하는 아들내미도 나오고, 이 영화에서 말 그대로 말로 얼마나 많은 사람들이 쥐락펴락하는지에 관해서 매우 잘 표현이 되었다고 생각을 합니다. 게다가 더러운 부분에 관해서도 절대 어둡게 표현하지 않고 말입니다.

사실 이런 것은 이 감독의 과거 작품인 주노에서도 비치던 부분이었습니다. 주노는 당시에 제니와 주노라는 영화를 리메이크를 한 것이 아닌가 하는 이야기가 돌았을 법 한데, 아무래도 미성년자의 임신이란느 소재를 써 먹었기 때문일 겁니다. 두 영화 다 그것을 사회적인 이슈로 다루는 것이 아닌 것도 공통점이었죠. 하지만 국내판에서는 말 그대로 틴에이져 사랑물로 이야기를 진행을 시켜 버렸습니다. 하지만 제이슨 라이트먼은 이 영화를 사람들의 살 냄새가 나는, 가족과 한 여자아이, 그리고 인간애에 관한 이야기로 탈바꿈을 시켜 놓았습니다. 그런 이유로 인해서 오스카 상에 노미네이트가 되었죠.

어쨌거나, 이번 작품도 어찌 보면 인간에 관한 가장 중요한 부분을 이야기 한다고 볼 수 있습니다. 이 작품에서 그가 다루는 것은 누군가의 인생을 나락으로 떨어틀이며서, 그것이 최악이 아니라고 설명을 해 주고, 동시에 희방을 주려고 노력을 하는 것이 겉으로는 보이지만, 정작 본인은 느낌이 없으며, 진정으로 친한 사람따위는 없음에도 불구하고 그의 인생에 살마들이 많다고 느끼며, 일정한 허무주의와 정말 묘한 부분에 있어서 괜한 자부심을 느끼는 묘한 인생을 만들어 냈습니다. (이게 실제로 있는 사람에 관한 이야기라고 하니, 허황된 이야기라는 도저히 말 못하겠네요.)

이 영화에서 제이슨 라이트먼은 조지 클루니와 함께, 영화에서 인간애에 관한 이야기를 진행을 합니다. 가장 중요한 부분이면서도 동시에 영화에서 가장 다루기 힘든 것이라고 할 수 있죠. 특히나 주인공의 직업은 인간애라고 하기에는 정말 한 백만광년쯤 거리가 있는 직업이고, 그가 해야 하는 일도 그렇게 좋은 일은 아닙니다. 이런 것들에 있어서 어느 주변 사람은 단지 비행기의 인생을 바라보며, 동시에, 그 인생이 얼마나 국지적이고, 표현이 안 되는 것인가에 관해서 이야기를 합니다. 누군가에게는 이 인생이 전부이지만, 대다수의 사람들에게는 그런 인생이 전부는 아닌 것이죠.

게다가 이 영화에서는 역시나 이 사람이 하고 있는 일이 얼마나 무서운 것인가에 관해서 이야기를 하고 있습니다. 이 영화는 바로 그런 것에 이미 베테랑이 되어버린 주인공과, 전혀 모르고 시작했다가 전모를 알고 괴로워 하는 산 사람을 대비시키기도 하죠. 이런 것들에 있어서 이 영화는 기본적으로 매우 멋지다고 할 수 있습니다. 분명 주인공은 평범하지 못한 인생을 살고 있고, 심지어는 매우 기형적인 인생이기까지 하지만, 기본적으로 그가 인간이란 것을 보여주고 있으니 말입니다.

그가 바로 인간이라느는 것은, 그가 스스로는 절대로 행복해 질 수는 없다고 해도, 주변 사람들이나마 행복하게 해 주려고 한다는 점입니다. 심지어는 그의 불장난 상대는 오직 그가 그냥 해방구에 불과했다는 아픔을 당하고서도, 그리고 그가 키워주려고 하던 부하직원이 그를 배신해도, 그의 인생을 보고 즐겁다고 생각하는 한 사람을 위해서도 선행을 베풀기 위해 움직입니다. 그런 그의 인생을 미워할 수는 없는 것이죠.

게다가 이 인생은 그가 결코 그냥 얻어낸 것이 아닙니다. 지금까지 잘 해 내 왔고, 앞으로도 그 일을 해야 하지만, 자신이 그렇게 된다고 하더라도, 남들은 그렇게 끝나지 않음을 그는 이 영화 스토리가 진행되는 동안 깨달아 가고 있기 때문입니다. 이 영화는 바로 그런 부분들을 매우 직접적으로 보여주면서, 사람들이 그런 주인공의 행적을 따라가도록 만듭니다.

물론 이런 식으로 영화를 그냥 주구장창 끌고 나가면 영화가 자칫하면 심하게 지루해 질 수 있다는 매우 위험한 부분이 도사리고 있습니다. 이 부분에서 바로 감독의 장기가 발휘가 됩니다. 이 영화에서 기본적으로 유머는 스토리에 영향을 주지 않는 선에서, 그리고 주인공의 성격을 드러내 주는 동시에, 주변 사람들의 성격, 그리고 상황을 적절히 배합을 해서 유머를 구사를 합니다. 사실 이 유머가 주노때는 그다지 발휘가 안 되었던 기억이 납니다. 이전에 땡큐 포 스모킹에서는 이 유머가 굉장히 많이 사용되었죠. 아무래도 주제가 매우 애매한 (어찌 보면 청소년 임신보다도 더 복잡한 주제라고 할 수 있습니다.) 것이기 때문에 그런 부분들을 사용했다고 할 수 있죠. 이 영화는 그런 주제들보다는 그래도 좀 덜 사회적인 이슈를 가지고 있기는 합니다만, 그래도 매우 유머를 잘 활용하고 있다고 할 수 있습니다.

앞서 조지 클루니 이야기를 했고, 그의 연기가 매우 괜찮다는 이야기는 했습니다만, 이 영화에서 그의 연기만 빛나는 것은 아닙니다. 이 영화에서 나오는 베라 파미가라는 배우가 그렇죠. 일므은 생소한데, 영화 좀 보신 분들이라면 익숙한 얼굴일 겁니다. 디파티드, 러닝 스케어드, 오펀이라는 영화에 출연한 경력이 있는 그녀는 스릴러와 공포, 그리고 코미디를 오가는 다재다능한 배우입니다. 이 영화에서는 자유를 만끽하면서, 말 그대로 쌓인 스트레스를 배출하고, 그리고 정말 애매하기 짝이 없는 비밀을 가진 캐릭터를 연기를 합니다. 솔직히, 좀 너무 후반 가서 심각하게 비쳐지는 것을 생각해 보면 좀 아쉬운 연기이기는 합니다만, 영화 전체에서 나름대로 에너지를 잘 불어 넣고 있는 것은 느껴지는 연기라고 할 수 있습니다.

이 영화에서 후배 직원으로 나오는 여자는 트와일라잇 시리즈에서 이미 얼굴을 알린 안나 캔드릭입니다. 솔직히, 트와일라잇에서 안나 캔드릭은 뭔가 부자연스러운 연기를 보여주고 있었는데, 정작 이 영화에서는 날아다니고 있습니다.. 이 영화에서 그녀는 자신만만하지만, 자신이 하는 일이 어떤 일인지를 깨닫고 이겨내려고는 하지만, 결국에는 무너지는 역할을 연기를 합니다. 이런 역할이 결코 젊은 배우에게는 쉬운 것이 아닌데, 그녀는 매우 깔끔하고 담백한 연기를 이 영화 내내 선사해 내고 있습니다. 매우 놀라운 일이라고 할 수 있죠.

이 영화에는 이 외에도 얼굴을 하는 배우들이 간간히 잠깐식 얼굴을 내 비치고 있습니다. 찾아 보시는 것도 재미있을 듯 하군요.

배우에 관해 이야기를 하다가 한가지 빼트릴 뻔 했는데, 이 영화에서 해고를 당하는 사람들은 실제로 실직 당한지 얼마 안 된 사람들이라고 합니다. 이 사람들은 이 영화에서 그때의 아픔을 떠올리며 연기를 했다고 하는데, 이 영화의 의미심장한 부분이자, 동시에 감독이 얼마나 이 영화를 철두철미하게 만들었는지에 관한 설명이 될 듯 합니다.

대략 이 정도 되면, 이 영화가 정말 볼만한 영화이며, 동시에 꼭 한 번쯤은 보고 지나가야 할 영화라고 제가 부르짖고 있는 것이 보이실 겁니다. 이 영화의 매력이란 결국에는 보통사람들에 관한 이야기이며, 직업은 좀 특이하고, 그가 겪는 일이 좀 묘할 지라도, 누구라도 겪을 수 있는 이야기를 매우 맛깔나게 엮은 영화라고 할 수 있습니다. 물론 이 영화가 걸린 개봉관이 몇개 안 되기 때문에 좀 찾아 다니셔야 하겠지만 말입니다.

이 영화의 가장 기대 되는 점은, 이 영화의 감독이 클린트 이스트우드라는 점일 겁니다. 클린트 이스트우드라는 감독을 생각을 생각해 보면, 사실, 이 영확 과연 작품적으로 얼마나 괜찮을 것인가에 관해서는 솔직히 이야기를 해야 할 필요는 없을 것 같군요. 그간 나오는 작품을 생각을 해 보면, 정말이지 솔직히 별로 걱정 되는 작품이 나온 적이 한 번도 없습니다. 언제나 새로운 것이 있는 작품이고, 과연 어떤 작품을 찍을까 하는 점이 오히려 기대가 되죠. (이는 그가 배우로서는 상을 하나도 못 받았는데, 감독으로서는 상을 탄 적이 많은 것으로도 대략 감이 작힌다고 할 수 있습니다.)

하지만, 이번 작품에서 유독 다른 점은, 이 작품이 생각 외로 거대한 작품이라는 겁니다. 기본적으로 스포츠 영화는 나름대로의 공식이 있습니다. 스포츠 영화에서 가장 크게 작용하는 공식은 기본적으로 배우들이 개망나니였다거나, 아니면 새로 발굴된 슈퍼 루키가, 대규모 대회에 나오면서, 동시에 정신적으로 성장을 거두며 성공을 거둔다는 것이 거의 대부분의 스포츠 영화의 줄거리라고 할 수 있습니다. 사실상, 이 공식에서 벗어나는 영화들이 거의 없는 것이 사실이죠. 하지만, 이 영화는 바로 그 공식을 완전히 벗어납니다.

사실, 이런 대답이 가능하죠. 이 영화는 스포츠 영화가 아니라 말 그대로 인간 화합과 정치에 관한 드라마라고 말입니다. 이 영화는 기본적으로 스포츠를 깔고 있지만, 이 영화에서 진정으로 비치고 싶어 하는 것은 스포츠가 아닙니다. 이 영화에서 보여주고 싶어 하는 것은 이런 정신적인 성장이 아니라, 인간의 화합과 평화라는 구조죠. 바로 이런 것이 이 영화의 정신과 연결이 되는 것이라고도 할 수 있습니다.

게다가 이 영화에서 다루는 것은 바로 넬슨 만델라의 집권 초기 이야기입니다. 이 영화는 그가 감옥에서 나와, 남아공의 대통령으로 집권한 시기를 이야기로 다루고 있습니다. 사실, 이 프로젝트는 뭔가 아쉬운 구석이 있는데, 그 이야기는 나중에 하기로 하죠. 아무튼간에, 이 영화의 기본적인 특성은 결국에는 스포츠와 별로 관련이 없지만, 말 그대로 전세계적으로 유명한 사람인 넬슨 만델라에 관해서 다루고 있다는 점입니다.

실제로 그의 인생은 굴곡이 정말 많았습니다. 감옥에 들어간 뒤, 정말 오랜 세월을 살았죠. 그 전에는 남아공에서 흑인 인권 운동을 했었고 말입니다. 그리고 이후에는 남아공 대통령이 되었고, 남아공에서 나름대로 평화를 이룩하고자 한 전설적인 인물입니다. 정확히는, 살아 있는 전설이죠. 그의 정치적 행보는 사실상 대단히 간단 명료하며, 실효를 거둔 면이 정말 많습니다. 물론 최근의 디스트릭트9와, 일부 인터넷 우스갯소리 아닌 우스갯소리를 생각을 해 보면 남아공에서 흑백 갈등보다 더더욱 복잡한 문제가 존재한다는 것으 느낄 수 있습니다. 하지만 그래도 해결된 부분이 어느 정도 존재를 한다는 것은 알 수 있죠.

그리고 이런 부분에서, 극히 한 부분을 조명하는 것이 바로 이 영화입니다. 만델라의 정치 행보를 영화에 다 담는 것은 말 그대로 반지의 제왕급 길이를 가지고, 정치 이야기를 떠들어 대는 것이니 대단히 복잡한 일이라고 할 수 있죠. 하지만, 클린트 이스트우드감독은 주로 느린 감정선을 가지고 영화를 진행하는 데에 익숙하고, 또 잘 하는 감독이기 때문에, 흑백갈등과 그 해결에 고나해서 짐중을 하고, 그리고 그 계기를 영화로 보여주는 것에 좀 더 집중을 하고 있습니다. 그래서 이 영화가 더 좋은 것이고 말입니다.

그리고 그런 그의 영화에서 넬슨 만델라를 맡는 것은 예상되듯이, 모건 프리먼입니다. 모건 프리먼 외에는 헐리우드에서 맡길만한 배우가 별로 없는 것도 사실이죠. 최근에 약간 불미스러운 사건이 몇차례 있기는 했습니다만, 그의 마스크와 나이, 그리고 영화적인 방향으로 볼 때 누구보다도 넬슨 만델라를 연기하는 것이 어울리는 배우입니다. (사실, 좀 의심스럽기는 합니다. 아무리 의붓이라지만 손녀딸과 결혼을 했으니;;;)

영화에서도 사실 그의 얼굴이 대단히 어울립니다. 게다가 연기도 대단하죠. 사실, 이 영화에서 그간의 연기를 생각해 보면, 솔직히 별로 다를 게 없다고도 할 수 있습니다. 오히려 인간적인 면을 드러내는 것이 더욱 어색하다고 할 수 있죠. (그런 의미에서 드림캐쳐는 정말이지;;;) 실제로 이 영화에서 그는 매우 착하며, 그리고 좀 더 인간화 된 모습을 보여줍니다. 그련 면들이 가족에게는 이해를 잘 못 받을지라도 말입니다. 그는 초인이 아니지만, 자신에게 주어진 일을 최대한 해결하려고 노력하는 성실한 사람이기도 합니다. 이 영화는 그런 연기를 보여주고, 또한 매우 간결하고 아름답게 잘 보여줍니다.

모건 프리먼의 연기는 이 영화에서 정말이지 필요한 것이라고 할 수 있습니다. 이 영화에서 넬슨 만델라의 인격을 표현하는 것이 가장 중요하고, 그의 복잡한 가족상을 표현 하는 것이 중요하다고 할 수 있는데 이런 것들을 이 영화에서는 놓치지 않고 지나가고 있다고 할 수 있습니다. 이 영화의 미덕의 가장 중심에는 결국에는 넬슨 만델라가 있고 만델라를 표현나는 것은 결국에는 모건 프리먼이기 때문입니다.

하지만 이 영화를 표현하는 것은 오직 만델라를 연기하는 모건 프리먼의 역할만은 아닙니다. 이 영화는 럭비라는 스포츠를 표현해야 한다는 또 다른 측면을 가지고 있고, 이 축을 보여줄 수 있는 배우가 적어도 모건 프리먼은 아니기 때문에, 그 자리에 서야 할 또 다른 매우를 선택을 해야 하는 것이 사실이죠. 그리고 이 자리에는 역시나 연기적으로 대단한 파워를 가지고 있으며, 상대적으로 젊은 배우인 맷 데이먼을 캐스팅을 합니다.

맷 데이먼은 이 영화에서 럭비팀의 주장인 프랑소와 역을 맡고 있습니다. 이 영화에서 그는 말 그대로 럭비를 사랑하는, 그리고 국민들이 자신을 지켜보며, 그리고 자신이 국가적으로 얼마나 중요한 역할인지 잘 깨닫은 역할을 맡습니다. 게다가 이런 부분에 이엇, 이번에는 넬슨 만델라가 이런 일을 하기 위해 얼마나 많은 인내와 기대를 하고 있는 것인지에 관해서도 어렴풋이 알게 되고, 그레 따라 움직이는 역할로 나옵니다.

물론 이 자리에서 맷 데이먼의 연기를 일일이 판단을 다 할 필요는 없을 것으로 생각이 됩니다. 기본적으로 맷 데이먼의 연기는 할 말이 없죠. 그간 좋은 연기를 정말 많이 보여줬고, 심각한 연기, 액션, 코미디 가릴 것 없이 모두를 해 내면서, 코미디, 정치 스릴러, 성장영화 등등등, 거치지 않은 영화가 없을 정도로 다채로운 필모그래피를 자랑하기도 합니다. 이런 것들에 있어서 사실, 배우의 연기를 굳이 이야기를 할 필요가 없고, 영화에서는 오직 감탄만 나옵니다.

이 영화를 보는 내내, 그의 연기는 말 그대로 넘치는 에너지와 적절한 변주를 오가며 말 그대로 적재적소에 영화의 에너지를 북돋는 역할까지도 하고 있습니다. 이 영화에서 한마터면 늘어질 부분에 있어서 위기가 오면 오히려 파워를 적절하게 가질 수 있게 하는 역할도 합니다. 이 영화는 기본적으로 생각외로 소품의 스타일을 가지고 있기 때문이죠. 이 이야기는 좀 있다가 해야 할 테지만, 일단 영화의 형식 구조상 애매한 부분을 잘 피해 가고 있다고 할 수 있는 것이라고 할 수 있죠.

사실 , 이 영화의 스토리의 방향은 매우 특이합니다. 영화를 풀어가는 방식은 과연 잘 되는 것이라고 할 수 있는 것이라고 하기는 좀 애매할 수 있죠. 이 영화는 대작의 요소들을 가지고, 대작으로 가는 것이 아닌, 의외로 조용하고 좀 더 개인적인 방식으로 이야기를 좀 더 진행하고 있죠. 매우 특이한 방식이라고 할 수 있습니다. 사실, 대의를 못 잡아 낼 수 잇는 것이라고 할 수 있는 것이죠. 하지만, 이 영화는 이런것들을 오히려 여유를 가지고 이야기를 제작을 할 수도 있습니다. 영화를 서술하는데에 있어서 힘을 실어가며, 강하게 주낭하는 것 보다는 은근히 보여주는길을 선택을 한 것이라고 할 수 있습니다.

게다가 이 영화에서는 바로 이런 면 덕에 이 영화에서 가장 중요한 부분인 화합이라는 측면을 매우 잘 강조할 수 있게 되었습니다. 이 영화는 바로 화합이라는 측면을 강조하는데 잉ㅆ어서 생각보다 노력을 많이 하는데, 이 영화의 정신이라고도 할 수 있죠. 이런 부분들을 강조하는 것은 대부분의 영화에서 하는 것이지만, 실제로 있엇던 일을 이렇게 재 구성하는 것도, 그리고 그것을 정치적인 부분으로 해석하지 않는 것도 이런 영화의 중요한 역할입니다.

결론적으로. 꽤 잘 만든 영화입니다. 영화의 매력이라는 것을 잘 가지고 있으면서, 도잇에 보여줄 것을 놓치지 않고, 잘 보여주는 방식을 잘 가지고 있습니다. 이런 것들이 좋은 것이라고 할 수 있죠. 다만 이 영화가 뭔가 부족하다고 느껴지시는 분들이 있을 것 같기도 한데, 사실 그랜토리노와 체인질링을 생각을 해 보시면 사실 좀 애매한 구석이 약간 더 있다고 할 수 있습니다. 하지만 그래도 영화적으로 특별하기에, 그리고 담고 있는 내용이 있기에 영화이기에 좋다고 할 수 있습니다.



P.S 모건 프리언은 아주 오래전부터 이미 만델라 관련 프로젝트를 준비를 하는 것이 있다고 했습니다. 사실, 이 내용을 돌이켜보면 솔직히 좀 많이 아쉽다고 할 수 있습니다. 아마도 이 프로젝트만으로 끝날 것이라고 생각이 될 것 같지는 않은데, 솔직히, 이후에 또 만델라 프로젝트가 나올 수 있을지는 좀;;;;

리뷰를 몰아서 작성을 할 때 가장 힘들게 느껴지는 것은, 결국에는 리뷰가 말장난이라고 느껴질때 입니다. 사실 말장난이죠. 길게 말을 해야 하고, 표현해야 할 부분이 분명히 있으면서, 동시에 이야기에 관해 생각과 느낌, 그리고 분석을 전달을 해야 하니 말입니다. 결국에는 이야기이기 때문에, 누군가 읽기 쉽게는 해야 한다는 강박관념도 작용하죠. 하지만, 그런걸 잊으려고 노력하는데, 특히나 이번주는 그게 잘 안 되는군요.

그럼 리뷰 시작합니다.

한 번 생각을 해 보도록 하죠. 이상한 나라의 앨리스라는 작품과, 팀 버튼의 관계에 관해서 말입니다. 어찌 보면 가장 최강의 조합이라고도 할 수 있습니다. 우리스 캐럴리 쓴 원작은 철학과 미친사람이 섞어 놓은 텍스트같다는 느낌이며, 정말 말도 안 되고, 기상천외하지만, 담고 있는 내용은 가볍다고도, 그렇다고 무겁다고도 할 수 없습니다. 사실상 종잡을 수 없는 텍스트의 짬뽕이며, 말 그대로 폭발이라고 할 수 있습니다. 게다가 연상되는 이미지 자체도 기괴하기 짝이 없으며, 이야기를 진행하면서도 일반적인 상식으로 봐서는 전혀 해석이 제대로 되는 것이 없습니다. 이런 텍스트를 한 때 디즈니 스튜디오는 애니메이션으로 만든 적도 있죠. 하지만 이보다 더 기괴한 것은, 이러한 작품이 정말 매력적이라는 겁니다. 집에 주석달린 시리즈가 총 세가지가 있느넫, 앨리스도 있죠. 전 그 책이 너무 좋습니다. 단 한 번만에 세번을 연달아 읽엇을 정도죠.

그리고 팀버튼입니다. 팀 버튼의 영화 역시 절대로 만만한 텍스트로 이루어져 있지 않습니다. 아시는 분들은 아시는 영화인 피위의 대모험으로 인기를 얻었으며, 아주 초창기의 배트맨 시리즈를 맡으면서, 다크 판타지라는 것의 끝을 보여주기도 했습니다. 물론 그의 대표작중 하나는 역시나 가위손이죠. 피위의 대모험이라는 영화도 있고 말입니다. 이렇게 보면 팀버튼은 세가지 노선을 가지고 있습니다. 일단 아동용이자 밝은 이야기이면서, 화려하고 기괴한 이미지를 가진 라인(가위손, 찰리와 초컬릿 공장, 픽 피쉬등)과 어둡고 말 그대로 호러에 가깝지만 자신의 색을 드러내는 라인(슬리피 할로우, 배트맨1,2. 스위니 토드 등)그리고 애니메이션 라인(크리스마스의 악몽, 유령신부 등등) 말입니다. 물론 몇몇 이런 범주에 끼워 넣을 수 없는 괴한 영화들도 있습니다. 특히나 혹성 탈출의 리메이크의 경우는 솔직히 그가 감독했다고 해도 점수를 주고 싶지 않고, 화성침공은 그냥 전 기억에서 잊고 싶은 작품이기 때문에 뺐습니다.

아무튼 그런 그는, 기괴한 이미지와 매우 뒤틀리고 화려한 환상을 영상으로 고치는 영화들이 많습니다. 일너 것들을 보여주는 것이 바로 그의특징이라고 할 수 있습니다. 이 정도 특징들이 얽히고 각각의 영화에서 빛나는 스토리들이 있기에 영화계에서 계속해서 남아 있는 것이기도 하고 말입니다.

그럼 그 둘의 만남은 어떤 것일까요? 라는 대답이 대략 어떤 것인지 성립이 됩니다. 어찌 보면 영화사 최대 실험작이 될 수도 있습니다. 영화에는 기승전결따위는 엿바꿔 먹고, 말도 안 되는 스토리 라인에다가, 갑작스러운 급 전개에 급격한 결말등등, 영화적으로는 수많은 지뢰가 깔린 영화가 될 수 있습니ㅏ다. 하지만, 영화 자체는 그 자체로 평가가 될 수도 있습니다. 원작이 바로 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스이니 말입니다.

하지만, 이런 스토리는 절대 영화화 하는 것이 쉬운 일은 아닙니다. 이 영화가 큰 예산을 사용하고, 게다가 나름대로 빅 마켓을 원하며, 월드와이드 수익도 어느 정도 되어야 하는 만큼, 영화를 그렇게 만드는 것은 정말 위험한 일이라고 할 수 있습니다. 만약 그렇게 해서도 영화를 정말 맛깔나게 뽑아 낼 수 있으면 그 감독은 정말 대단한 감독인거죠. 사실, 전 팀 버튼에게서 그런 맛깔남을 기대했었습니다. 하지만 영화는 결국에능 안전한 길을 택하는 방향으로 흘러 갑니다. 어찌 보면 적절한 선택이지만, 제 개인적인 한 마음에서는 매우 아쉬운 일이라고 할 수 있습니다.

사실, 이 영화는 그래서 더욱 아쉽습니다. 이 영화는 원작의 기괴함은 그대로 살리면서, 동시에 어쩐 완결된 이야기 구조를 가지기 위해서 앨리스를 나이를 먹게 만들고, 좀더 성숙한 아이를 만들었으며, 좀 더 많은 어려움을 안겨주고, 강인함에 관한 이야기를 합니다. 이는 약간 정형화된 것일 수도 있지만, (게다가 과거에 피터맨 이야기로 한 번 스필버그가 비슷하게 써먹었다가 욕 먹은 과거지사도 있죠.) 관객이 이야기에 합류하고, 이야기를 보면서, 영화의 기괴함을 즐기면서, 동시에 영화에 마음을 담을 수 있게 하는 도구가 되게 합니다.

평소같으면 이런 것들은 칭찬해야 마땅한 구조입니다. 원작의 분량은 생각보다 방대하며, 대단히 아귀가 안 맞고, 워낙게 기괴하다 보니 일반 관객이 그 이미지를 그대로 봤다간 욕 하면서 나가기 십상입니다. 하지만 이는 앨리스입니다. 아귀가 안 맞고, 기괴하고, 아이의 시각에서 말도 안 되는 이미지가 그대로 노출되는 것 말입니다.

사실, 이는 이 영화를 더더욱 아쉽게 하는 부분들이기도 합니다. 우선 이 영화에서 붉은 여왕은 원작에더도 대단히 난폭하게 비치지만, 영화에서도 마찬가지입니다. 사실, 이 것은 이상함에서 파생된 것이죠. 하지만, 이 영화는 스토리라는 구조가 있고, 거기에 동기가 부여가 되는 부분으로 이 기괴함을 써 먹습니다. 원작에는 당영하게 받아들여지면서, 잉해할 수 없다고 앨리스가 투덜되는 것이, 이 영화에서는 타도해야 할 부분으로 보여버리는 겁니다.

심지어는 이 영화에서 또 기괴감을 그냥 겉치장으로 보일 때가 많습니다. 사실 애초에 스토리가 말이 됨으로 해서 기괴함을 그 위에 얹는 것으로 이야기가 바뀜으로서, 결국에 발생할 수 밖에 없는 문제이죠. 애초에 주가 되는 부분이, 그저 볼거리로 전락을 한 겁니다. 영화적인 부분에서는 안심이 되는 부분이기는 하지만 말입니다.

아무튼간에, 바로 이런 구조 덕분에 영화가 적어도 이해가 되는 수준으로 끌어 올려 집니다. 좀 아쉽기는 하지만, 저도 이해가 안 되는 영화는 힘드니 그냥 받아들일 수 밖에요.하지만, 그래도 볼 만 하다 이상으로 갈 수 없는 것은, 이 영화가 말이지 결말이 바보이기 때문입니다.

결말의 정형화는 사실, 앞서서 이미 스토리 구조를 보일 때무터 감이 오던 부분이기는 했습니다. 애초에 스토리가 나타났다는 것에서부터 불안했던 것이 현실화 되었다고나 할까요? 아무튼간에, 결말은 말 그대로 원작에는 없던 주제 의식을 그대로 표출을 하면서, 원작을 나락으로 떨어트리려고 안달을 하고 있습니다. 이런 것들은 정말이지 칭찬 할래야 칭찬 할 수 없는 부분으로 영화를 끌고 가 버리고 있습니다. 결말에서는 자그마치 해묵은 주제의식이 표출되면서, 영화에 스토리를 만들다 못해, 심지어는 평범한 결말까지 끌어들이고 말았죠.

물론 그렇다고 해서 볼거리가 없는 것은 아닙니다. 이 영화는 이런 부분에서 그나마 잘 해 낸것은, 그나마 볼거리가 출중하다는 점이죠. 결국에는 매력이 그것이라고 볼 수 있습니다. 그마나 볼 수 잇는게 있다는 것 말입니다. 이 영화에서 볼 수 있는 것은 매우 중요한데, 아무래도 결국에는 텍스트에 불과한 것을 시각화 하는 작업이고, 팀 버튼은 의외로 이런 면에서 잘 어울리니 말입니다. 덕분에 그나마 영화가 생각외로 볼만 하다는 점이죠. 영화를 볼 수 있는 것이라고 할 수 있습니다.

게다가 심지어는 배우들도 그렇게 나쁜 것은 아닙닏. 가장 눈에 띄는 배우는 사실 앨리스역을 맡은 미아 바쉬콥스카입니다. 아무래도 이 영화에서 좀 창백하고, 심각한 앨리스를 연기하는데, 영화에 굉장히 어울리게 잘 하고 있습니다. 다만 영화에서 매우 묘한 것은 영화에서 이야기를 할 때에, 좀 더 파워를 실어야 할 때는 조금 아쉽기는 하지만, 그래도 영화에 잘 어울리고, 무엇보다도 생각보다도 얼굴이 상당히 예쁘게 생겼습니다.

물론 이 외에도 헬레나 본 햄 카터와 조니 뎁도 여전합니다 .솔직히 이 영화에서 주연이라고 하기는 조금 애매하죠. 이 두 사람의 경우는 기본적으로 그동안 해 오던 연기가 있고, 이 연기들에서 벗어자지 않습니다. 그래도 그렇게 문제가 되지 않는 것은, 결국에는 캐릭터가 잘 어울리기 때문입니다. 솔직히 그다지 표준적이라고 하기는 어려운 두 사람의 연기이지만, 두 사람에게는 표준이라고 할 수 있습니다.

이 영화에서 약간 놀라운 두 사람은 하얀 여왕으로 나오는 앤 해서웨이와 하트 잭으로 나오는 크리스핀 글로버입니다. 앤 해서웨이는 이 영화에서 매우 특이한 연기를 하고 있으며, 예쁜 얼굴 이외에도 영화의 모습을 잘 보여준다고 할 수 있습니다. 물론 이 의외인 모습이 과연 위생적인가 하는 것은 다른 이야기이지만, 이거야 그냥 설정이니 넘어가도록 하죠. 생각해 보면 이 정도로 자신을 내던지는 것도 대단한 것이니 말입니다.

게다가 이 영화에서 크리스핀 글로버는 특유의 이미지를 매우 잘 이용하고 있습니다. 제가 이 배우를 기억하는 것은 사실 미녀 담총사에서의 그 이상한 모습이라고 할 수 있는데, 이 영화에서는 약간 불안한 모습이면서, 역시나 악당이 모습에 좀 더 가깝게 잘 모이는 모습을 잘 표현하고 있습니다. 이 영화의 매력에서 어찌 모변 정말 가장 잘 어울리는 모습이라고도 할 수 있습니다.

이 외에도 목소리 출연이 정말 재미있는데, 일단 재버워키역에는 크리스토퍼 리(반지의 제왕에서 사루만입니다), 담배 피우는 벌래인 압솔렘역에는 엘런 릭맨(해리포터에서 스네이프역입니다.), 그리고 채셔 고양이 역에는 이번에는 스티븐 프라이(브이 포 벤데타에서 이비를 보호해 주는 뚱뚱한 아저씨입니다.)까지, 줄줄이 캐스팅이 되어 있죠. 사실 스티븐 프라이는 좀 웃기는 역이라고 할 수 있는데, 채셔 고양이를 연기를 하면서, 굉장히 느끼한 목소리도 곧잘 내고 있습니다.

이 정도 되면, 이 영확 그래도 볼만한 영화 정도는 되는 것이라는 것을 아실 겁니다. 영화가 매력은 있지만, 그게 원작의 매력을 제대로 이용한 것은 아니며, 심지어는 스토리도 제대로 이용한 것은 아닙니다. 또 3D효과에 관해서 이야기를 하지 않았는데, 3D효과는 아바타보다도 좀 떨어지는에, 아무래도 영화 제작 방식에 의해서 그렇게 될 수 밖에 없었다는 생각이 들기는 하지만, 그래도 아쉽다고 할 수 있습니다. 이번주에 워낙에 좋은 작품이 줄줄이 개봉을 해 놔서 아무래도 좀 아쉽다고 할 수 있죠.

제가 제프 브리지스라는 이름을 확실하게 인식하게 된 계기는 사실 아이언맨 때문이었습니다. 개인적으로 아이언맨의 악역이었던 그가 굉장히 괜찮았다는 생각이 들었기 때문이죠. 분명히 착하게 나오기는 하지만, 그 속에는 매우 검은 악이 도사리고 있고, 동시에 그런 부분을 멋지게 표출하는 그 역할이 굉장히 좋게 보였기 때문입니다. 이런 면들은 결국에는 그를 기억에 남게 하는 한가지 면모가 되었습니다.

실제로 제프 브리지스는 정말 많은 영화에 출연 했습니다. 가장 눈에 띄는 것은 1976년작 킹콩이고, 개인적으로는 점수를 그렇게 후하게 주지 않는 영화이기는 하지만 터커라는 프란시스 포드 코폴라읭 영화에도 출연한 경력이 있습니다. 위대한 레보스키에서는 제프리 레보스키 역을 맡았었으며, 함정이라는 영화에서도 주인공을 한 적이 있습니다. 개인적으로 시비스킷이라는 영화에서도 이 배우의 얼굴을 본 기억이 나는군요. 약간 의외인 것은 역시나 케이 펙스의 의사역이었지만 말입니다. 어쨌거나, 이런 부분들에 있어서 그는 굉장히 다양한 역을 맡았던 다재다능한 배우입니다. 물론 최근작에서는 코미디 본능이 다시 부활했는지, 염소를 노려보는 사람들에도 출연을 했었고 말입니다.

아무튼간에, 그는 이번에는 과거에는 정말 유명했지만, 그리고 재능은 지금도 유요하지만, 정작 인기에서는 한 물 가 버린 컨트리 가수로 나옵니다. 이 영화에서 그의 마스크를 (특히나 아이언맨의 그 인상을) 생각 해 보면 사실 안 어울릴 것 같지만, 의외로 이 영화에서는 노쇠하고, 힘이 빠져버린 인상을 매우 쉽게 지어 보입니다. 사실, 그의 연기 경력을 보면 그다지 놀라운 일이 아닐지도 모릅니다만, 그래도 아무래도 제게는 받은 인상이라는 것이 있으니 말입니다.

이 영화에서 그의 마스크 뿐만이 아니라, 그는 이 영화에서 정말 대단한 연기를 보여줍니다. 힘이 다 빠져 버린 말 그대로 노쇠한 인생이, 이번에는 자신의 가족, 그리고 자신이 지켜야 할 것을 찾는 여정을 떠나니 말입니다. 그의 인생은 길바닥에서 게속되지만, 그가 과거에 지키지 못했던 것에 관해 돌아보고 이번에는 그것을 다시 잃지 않으리라 결심을 합니다. 동시에 그는 자신의 인생에서 가장 중요한 부분이었던 음악에 관해서도 재기를 꿈구게 되죠. 이런 부분들이 이 영화를 이류는 가장 중요한 모태이기에 제프 브리지스는 굉장시 섬세하게 연기를 애햐 아는데, 역시나 기대를 저버리지 않습니다. 어찌 보면 그 이상을 보여준다고도 할 수 있죠.

그 옆에 서는 스타틀 명단 역시 만만하지 않습니다. 다크나이트로 얼굴을 국내에서도 많이 알린 스타인 매기 질렌할이 이 영화에서 제프 브리지스가 맡은 배드의 조력자이자 연인의 역할로 나옵니다. 솔직히, 전 이 영화에서 섦은 마누라로 나올 줄 알았는데, 그렇게 가지는 않더군요. 어쨌거나, 이 영화에서 그녀는 배드를 도와주면서, 동시에 자신의 아들을 사랑하는, 그리고 아들을 위해서라면 자신의 그 어떤 것이라고 해도 전부 희생할 수 있는 그런 여저라도 나옵니다. 영화에서 이 희생의 의미는 굉장히 크게 나오죠. 영화를 이해하는 데에 있어서 가장 독한 인물이라고 할 수도 있습니다.

그리고 배드의 친구이자 그가 고정으로 공연하는 술집의 주인으로는 자그마치 로버트 듀발입니다. 전 로버트 듀발 하면 아직까지도 대부가 떠오르고, 그 이후에는 지옥의 묵시록을 아직도 기억하고 있습니다. 물론 늙으면서 이후에 딥 임팩트에서도 나왔었고, 제가 가장 좋아하는 영화중 하나인 땡큐 포 스모킹(이 영화가 제 기억에 국내에서는 DVD가 흡연, 감사합니다라고 나왔던 기억이;;;)에 출연했으며, 얼마전에는 더 로드에도 나왔죠. 이 배우의 면모는 정말이지 늙으몃더도 여전히 꾸눚하다는 것과 연륜에 의해서 정말 다양한 역을 보여준다는 점입니다.

사실 이 여화에서 로버트 듀발은 사실, 연륜에 걸맞는 연기라고 하기는 보기 힘듭니다. 하지만, 그가 하는 연기는 말 그대로 세상에 관해서 이미 다 알아버린, 그리고 슬슬 몰락해 하는 늙은 사람을 연기해 가면서, 말 그대로 블랙을 도와주는 역이기에 좀 더 깊은 맛이 우러닙니다. 물론 캐릭턱적으로 그렇게 복잡한 역은 아닙니다. 그저 도와주튼 역이고, 좀 더 잔잔하게 나가기 위한 포석에 가까운 역이라고나 할까요. 하지만 이런 부분에 있어서도 로버트 듀발은 전혀 놓치지 않고 지나갑니다. 역을 좀 더 빛나게 해 주죠.

그리고 마지막으로, 이 영화에서 또 한사람의 인물인 토미 역을 맡은 배우는 콜린 파렐입니다. 이 영화에서 그는 배드가 키워주고, 그리고 배느가 스승인 가수이자, 성공한 컨트리 가수라고 할 수 있습니다. 동시에 그런 그는 성공한 히트 가수의 위치를 이용해서 배드를 도와주고자 하죠. 그리고 배드와는 달리, 음악 외에도 중요한 것이 많다는 것을 이미 알고 있는 매우 특이한 젊은 역이기도 합니다. 콜린 파렐은 바로 이 점을 잘 보여주고 있으며, 배드가 나가야 할 방향을 제시해 주는, 그리고 직접적인 도움을 주는 그런 이정표 역할을 잘 해 냅니다. 이 영화의 주요인물중에서는 매기 질렌할과 더불어 젊으 연기자인데 (매기 질렌할이 한살 어리긴 합니다.) 연기적인 면에서 그다지 밀리지 않습니다. 그간에 맡았던 이상한 역할을 단번에 상쇄시킬 정두의 대단한 연기를 보여주고 있죠.

물론 이 외에도 정말 특별한 부분에 관해 이야를 해야 할 듯 합니다. 바로 노래라는 부분이죠. 이 영화에서 노래는 정말 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 비록 뮤지컬 영화는 아니지만, 영화의 흐름을 이해하는 데에 가장 중요한 역할이기도 하며, 배드의 상태를 의미하는 암시이기도 합니다. 그리고 이 곡을 전달하는 것은 결국 배우인 제프 브리지스라고 할 수 있죠. 의뢰로 제프 브리지스는 이 영화에서 상당한 노래 실력을 자랑하며, 듣기 좋은 컨트리 음악을 선해하고 있습니다. 영화를 보면서 그다지 위화감이 없다고나 할까요? 그리고 역시나 노래를 불러야 하는 역인 콜린 파렐 역시도, 이 영화에서 매우 괜찮게 나오고 있습니다. 역시 약간 다른 음성을 지니고 있는데, 세련된 목소리로 컨트리를 부르고 있더군요. 그래도 컨트리를 잘 이해하는 스타일로 노래를 부르고 있기는 합니다.

이런 노래를 표현 하는 것은 스토리입니다. 이 영화에서 스토리를 보여주는 방식에서 가장 집약적인 방식이라고 할 수 있죠. 하지만 스토리를 집약만으로 이야기를 하려고 했으면, 진짜 가수인 인물이 자신이 뮤직비디오에서 그런 이야기를 표현을 했을 겁니다. 이 영화는 말 그대로 장편 극 영화이고, 이미 중견 배우들이 네명이나 참여를 했고, 보여줘야 할 이야기가 존재하고 있습니다. 이런 경우에는 좀 더 내밀한 스토리를 보여줘야 할 필요가 있죠.

영화는 이런 부분도 정말 놓치지 않고 지나갑니다. 이 영화에서 인물읙 관계가 결국에는영화의 상징이고, 그리고 한 사람의 인생 돌려받기가 가장 주된 목적이라고 할 수 있기 때문에 이런 부분에 있어서 영화가 확실하게 밀고 가야 할 부분이 분명히 있다는 것이죠. 영화는 이런 부분에 관해서 생각보다느 매우 여유롭게, 그리고 내밀하게 진행이 되고 있습니다. 이런 내밀함에 촘촘함을 적당히 박아 넣은 고나계로 영화를 받아들이는데에 있어서 뭔가 집중이 필요한 것이 아니라, 영화를 즐기겠다는 마음이 좀 더 필요하게 만드는 것이라고 할 수 있을 것 같네요.

영화를 이해하는 데에는 사실 별반 별 내용이 필요하지는 않습니다. 우리가 익히 봐 왔던 내용들이고, 이미 몇몇 영화에서 차용했던 방식이 간간히 보이니 말입니다. 하지만 이런 부분들을 적절하게 잘 짜 넣은 것에 관해서는 전혀 이견을 보일 수 없는 작업 결과물이라고 할 수 있는 것이죠. 게다가 이는 매우 잘 먹히는 방식인데다, 게다가 배우들의 연기를 잘 끌어 낼 수 있는 방편이므로 좀 더 영화가 진지하게 보일 수 있다는 부분도 있습니다. 이 영화가 바로 이런 것들에 관해서 매우 잘 보여준다고 할 수 있죠.

물론 이 영화는 결말에 있어서 이런 영화들에서 흔히 볼 수 있는 감동의 드라마와는 조금 거리가 있는 엔딩을 취하고 있습니다. 사실 이는 이 영화의 매력이라고 할 수 있는데, 의외로 이런 것들을 힘들어 하는 관객분들도 계시더군요. 어쨌거나, 이 영화는 해피 엔딩이라고 하기에는 조금 애매한 방식이라고 할 수는 있습니다. 하지만, 이 영화가 인간이 사는 이야기임을 감안하고, 이미 영화적으로 상당히 멀리 왔다는 사실을 고려하고, 영화 자체도 어느 정도 사실감을 드러내 보이려면 선택해야 할 부분이라는 것이 있게 마련이죠. 이 영화는 그렇게 해서 이 현실감을 결말에 적극 투영을 합니다. 영화 전반에 서려 있기는 하지만, 결말에서 힘이 가장 크게 발휘되는 것이라고 할 수 있죠.

물론 이 영화가 온통 착한 사람들이며, 현실에서 보기 힘든 사람이 주인공이라는 것은 조금 아쉽다는 분들도 있을 수 있습니다. 그런 분들을 위해선 딱 하나의 이야기가 될 수 있습니다. 이건 영화입니다. 뭘 더 바라세요?

아무튼간에, 이 영화에 관해서 전 이미 강추작이라는 딱지를 내렸습니다. 이미 예고편에서 그 매력을 충분히 입증한 바 있고, 영화는 예고편을 뛰어 넘는 재미를 보여주고 있으니 말입니다. 다만 이 영화가 개봉한게 이번주임에도 불구하고 개봉관을 매우 찾기 힘들다는 것은 시사하는 바가 많습낟. 빨리 찾아가셔서 보셔야 할 듯 하네요.

일단 기본적으로 이 영화에 대략 걸 기대를 한 번 생각들을 해 보죠. 감독은 자그마치 피터 잭슨입니다. 한 대 B급 영화의 악동이었던 과거가 있습니다. 일단 기본적으로 피블스를 만나요와, 나름대로 헐리우드 작품이었지만, 너무 괴한 매력으로 인해서 평가가 엇갈렸던 프라이트너, 그리고 정말 길이 남을 괴작인 데드 얼라이브와 고무 인간의 최후 같은 것들을 만든 감독입니다. 동시에 반지의 제왕 시리즈로 인해 판타지 영화의 한 획을 그었습니다. 판타지 영화에 사극적인 요소를 도입하고, 현실성 높게 만들면서, 이를 좀 더 사실적으로 만들었죠. 이런 경향은 킹콩에도 이어지면서, 정말 사정없이 리얼해 지는 킹콩의 모습을 보여줬습니다. 물론 공룡들의 모습은 사실 과거에 많이 봤던 모습에, 좀 더 현실감을 씌운 것 같다고 할 수 있었지만 말입니다.

심지어는 그는 제작자로서까지 성공을 거둘 수 있었습니다. 그 유명한 영화인 디스트릭트 9가 비평적, 흥행적으로 대박을 맞았죠. 제작비는 얼마 안 들면서, 동시에 매우 현실적이며, 탄탄한 스토리, 그리고 화려한 볼거리로 인해서 이 영화는 대단한 대박을 맞았습니다. 감독은 닐 블롬캄프였습니다만, 월드와이드 배급에서 피터 잭슨의 힘이 없었다면, 아마 그렇게 빛을 보기는 힘들었을 거라는 생각이 듭니다.

게다가 3D 작업에도 대단한 파워를 가진 감독중 하나입니다. 아바타를 작업하면서 같이 일한 곳이 바로 웨타라고 하더군요. 사실상 3D 입체 작업이라기 보다는 말 그대로 모션 캡쳐라는 부분을 가지고 작업을 하는 데에 있어서 좀 더 이쪽이 필요했던 것이겠지만, 결국에는 상당한 파괴력을 보여줍니다. 게다가 현재 작업중인 땡땡의 모험은 아예 스필버그 감독과 같이 모션 캡쳐로 작업중이죠. 소문에 희하면 얼마든지 2D에서 3D로 전환이 될 수 있다고 하는 이야기도 들었습니다. (물론 이 소문이 맞는지는 잘 모르겠습니다.)

는 어찌 보면 과거의 감성과 잘 맞는 영화인 러블리 본즈라는 영화를 택했을 때, 과연 그가 과거와 어떻게 변보를 했는지, 그리고 그간 쌓아온 업적이 영화에 어떻게 투영이 될지가 가장 큰 관심사라고 할 수 있습니다. 아무래도 사실상 반지의 제왕과 킹콩의 영향이 크기에, 그쪽으로 좀 더 기대를 하는 분들이 더 있을 거라고 생각이 되는군요.

아무튼간에, 이 영화에서 기대가 되는 또 한가지 면은 사실 원작에 있습니다.

이 영화의 원작은 이미 국내에 출간이 되어 있습니다. 그것도 동명의 제목으로 말입니다. 원작을 읽어 본 결과로는 거의 반지의 제왕급 각색이 필요 한 책이라는 결론을 내릴 수 있습니다.

실제로 이 책은 상당한 길이를 가지고 있습니다. 전반적으로 반지의 제왕같은 길이는 아니지만, 그렇다고 해서 절대로 얇은 책은 아닙니다. 책의 두께가 기본적으로 국내판 기준으로 300페이지가 넘고, 내용도 정말 대단하게 알찹니다. 문제는 이 책이 영화화를 전혀 염두에 두지 않은 소설 그 자체의 문법을 그대로 가지고 있다는 점입니다. 소설 자체의 흐름 덕분에 대단히 매력적이죠. 하지만, 이 책의 특징상 영화화 하기 대단히 애매한 구석이 많은 것도 사실입니다.

이 책에서 가장 애매한 것은 역시나 책의 으름이 대단히 느리다는 점입니다. 이 책은 기본적으로 대단히 긴 기간을 가지고 이야기를 진행을 하고 있으며, 하늘에서 동생의 성장사를 긑까지 다 보게 만들고 있습니다. 게다가, 이 속에는 대단히 복잡한 인가의 감정과, 그리고 사람들의 관계가 얽혀 들어가고 있습니다. 게다가 이 작품에서는 이 관계에 관해서 대단히 느긋하게 해석을 하고 있죠. 영화의 흐름으로서는 대단히 복잡한 대목입니다. 하지만, 이미 피터 잭슨은 적절하게 줄여주는 파워가 있죠. 이미 반지의 제왕에서 보여준 부분이기도 합니다.

그런데, 이 영화에 관해서 한가지 주의를 해야 할 사실은, 이 작품이 러닝 타임이 2시간이 겨우 넘는다는 점입니다. 킹콩이 3시간이었고, 반지의 제왕이 각각 3시간, 3시간, 3시간 40분이었으며, 심지어 킹콩 확장판은 17분이 길고, 반지의 제왕 확장판은 각각 거의 40분 이상 길어지기도 했습니다. 결국에는 영화가 길면 더 촘촘해 진다는 이야기죠. 사실, 길어지면 더 많은 이야기를 담을 수 있는 것이 사실이기도 하고 말입니다.

하지만, 이 영화는 이런 부분에서 매우 자유롭게 갑니다. 어찌 보면 피터 잭슨의 결정이라고 생각되지 않을 만큼 허술하기도 합니다. 영화는 기본적인 부분 이외에 거의 가져오지 않습니다.

영화는 이상할 정도로 스토리의 기본마늘 가져와서 이야기를 풀이를 합니다. 심지어는 이야기를 진행하면서 축약이 너무 심하게 되면서, 몇몇 캐릭터는 아예 성장 자체를 하지 못합니다. 이른 것들이 얽히면서, 원작을 이미 읽었던 사람이나, 읽지 않은 사람이나 영화가 기본적으로 뭔가 진행이 매우 허술하게 되어 간다고 느낄 수 있습니다.

사실 이쯤 되면 그냥 넘어갈 수 있는 수준이기도 한데, 이 영화는 등급을 너무 의식한건지 기본적으로 너무 안정적이게 지나갑니다. 글로 봐도 충격적인 부분을 그냥 편집의 묘미 삼아 넘어가고 있는 것이죠. 하지만, 좀 더 세게 밀어 붙일 수 있는 부분임에도 불구하고, 이렇게 나가는 것은 사실 영화를 잘 못 한것이라고 하 수 있습니다. 이외에도 심지어는 엔딩마져도 문제가 되는데, 분명히 어느 정도 엔딩에 길이가 제안히 있을 터인데, 이 영화는 엔딩이 너무 길어집니다. 예전 반지의 제왕 왕의 귀환 엔딩이 생각나는 구조를 가지고 있죠. 물론 길이는 이번이 좀 더 짧기는 합니다.

이 아쉬움을 상쇄해 주는 것은 역시나 이 영화의 영상입니다. 전 원작을 이미 읽었기 때문에, 이 영화의 영상이 얼마나 화려해 질지 정말 많이 기대가 되었는데, 기대 이상이라고 할 수 있습니다.

기본적으로 이 영화의 영상은 현실과는 매우 거리가 있는 스타일을 가지고 있습니다. 사실 이런 부분에서 기대를 할 만한 원작도 아닙니다. 기본적을 이야기를 해석하는 데에 있어서 이 영화는 영상에 정말 많은 투자를 하고 있습니다. 이 영화에서 영상은 오히려 최근작인 파르나서스 박사의 상상극장을 찜쪄먹을만한 화면을 보여주고 있습니다. 이 영화에서 가장 내세울만한 부분이며, 스토리의 아쉬움을 잊을만한 수준입니다. 3D 입체로 나왔다면 정말 어느 정도의 영상 수준을 보여줄 수 있었을지가 정말 기대가 되는군요.

물론 이 영화에서 배우들의 노고 역시 빼 놓을 수 없습니다. 이 영화의 스토리가 빈약함에도 불구하고, 이 영화가 그래도 괜찮아 보이는 것은 그래도 배우들이 적절히 잘 가려 주기 때문이죠.

일단 기본적으로 이 영화의 중심축이 되는 수지 역할을 하고 있는 시얼샤 로넌은 이 영화 이전에 어톤먼트라는 영화에서 나름대로 인상적인 연기를 보여 준 적이 있습니다. 물론 물론 시티 오브 앰버라는 영화에서즌 좀 아쉽게 나오기는 했습니다. 그렇다고 해서이 영화에서까지 그렇게 하지는 않습니다. 일단 기본적으로 이 영화에서는 나름대로 10대라는 부분을 잘 가지고 있고, 사랑에 빠진, 그리고 일찍 죽어야 했던 사람을 나름대로 잘 연기를 하고 있습니다. 이런 모습에 좀 더 인간적이로도 할 수 있는 것이죠. 소설에서는 오히려 천사에 가까운 모습으로 나온다는 것이 좀 애매하기는 합니다.

게다가 이 영화에서 수지의 가족으로 나오는 사람들인 마크 월버그(아빠역), 레이첼 와이즈(엄마역), 심지어는 할머니 역으로 나오는 수잔 서랜든까지 연기에서 정말 좋은 모습을 보여주고 있습니다. 마크 월버그는 천의 얼굴이라고 할 수 있을 만큼, 그간의 멋진 연기를 이어 오고 있습니다. 흔히 말하는 매력남부터(이탈리안 잡), 거친 남성(디파티드), 그리고 유약한 인상까지 소화할 수 있는 몇 안 되는 배우라고 할 수 있죠. 이번에도 역시 딸을 매우 사랑하는 아버지 역으로 등장을 하면서, 영화에서 말 그대로 자신으 존재감을 뿌리고 다닙니다.

이런 면에 비해서 레이첼 와이즈는 실상 비중이 매우 줄어든 면이 있기 때문에 뭐라고 판단하기가 좀 애매하기는 합니다. 하지만, 이 영화에서 역시나 딸을 사랑하는, 하지만 일상으로 돌아가기 위해 가장 열심히 노력하는 역할로 등장을 합니다. 이런 면에서 그녀는 말 그대로 스스로 가족을 떠나거나 하는 역할로 나오는데, 이만큼 약한 역을 하는 것은 사실 묘한 일이라고 할 수 있죠. 하지만, 분명히 그녀는 연기를 매우 인상적이게 해 내고 있습니다.

하지만, 이 둘의 연기는 수잔 서랜든에 비해서는 정말 얼마 되지 않는다고 할 수 잇습니다. 이 영화에서 수잔 서랜든은 말 그대로 자신의 존재감을 확실히 드러내고 있습니다. 이 영화에서 그녀는 할머니이지만, 자신의 철학이 있으며, 정말이지 당당하고, 그리고 에너지가 넘치는 역할이라고 할 수 있습니다. 이런 면들을 매우 자연스럽게 연기를 하는 매우 엄청난 관록을 가지고 있는데, 심지어는 매우 깔끔하기까지 합니다.

게다가 이 영화에서 살인마로 나오는 스탠리 투치 역시 이 영화에서 대단히 재미있는 연기를 잘 펼치고 있습니다. 제가 기억 하는 스탠리 투치의 연기는 사실, 악마는 프라다를 입는다와, 코어의 박짐스키 박사 연기가 다 인지라, 그의 이미지가 상당히 특이하다고 할 수 있었습니다. 하지만, 이 영화에서 그는 겉으로는 친절하지만, 속은 마치 악마가 버티고 있는 연쇄 살인마의 연기가 버티고 있는 역할을 하면서, 말 그대로 정말 잘 어울리는 그런 역할을 하고 있습니다. 스탠리 투치는 그런 연기를 하면서, 정말 대단한 해석력을 보여주고 잇습니다. 영화 내에서 말 그대로 최강의 에너지를 보여주고 있죠.

아무튼간에, 영화 전체를 생각해 보면, 정말 아쉬운 영화입니다. 좋으 배우들과 좋은 연기, 그리고 정말 멋진 영상을 가지고 있음에도 불구하고, 스토리가 기본정도 하는 관계로 결국에느 영화적인 에너지가 많이 떨어져 버렸다고 할 수 있습니다. 이 정도에 스토리까지 되면 정말이지 좋았을 텐데, 스토리 덕분에 일단은 필 관람작은 아닙니다. 하지만, 이 영화는 다른 영화들보다는 정말 괜찮기 때문에 그래도 어느 정도 골라 볼 수 있는 영화라고 할 수 있을 것 같습니다.

P.S 영화 중간에 피터 잭슨이 살짝 모습을 드러냅니다. 찾아보세요. (힌트는 필름입니다.)

이 영화를 보게 된 경위부터 밝혀야 할 듯 한데, 제가 이 영화는 제 시간에 보지 못했습니다. 당시 개봉작들이 적었던 것으로 기억을 하는데, 당시 그 주에 모범시민 하나 봣던 기억이 납니다. 여배우들에, 이 영화까지 줄줄이 개봉을 했음에도 불구하고, 정작 몸이 안 좋아서 챙겨보지 않았던 기억이 나는군요. 이번 기회를 빌어서 다시 볼 수 있게 된 데에 감사의 말씀을 먼저 드려야 할 듯 합니다.

일단 이 영화의 가장 큰 테마는, 메릴 스트립이 또 한번의 변신이 기대가 된다는 점이었습니다. 젊은 사람들에게 자시 한 번 어필할 수 있었던 악마적인 편집장으로 나왔던 영화인 악마는 프라다를 입는다 부터, 의심이 많은 늙은 수녀 역인 다우트, 그리고 역시나 뮤지컬 영화인지라 노래를 잘 해야 했고, 또 잘 소화 했었던 맘마미아, 그리고 과거에는 아예 메디슨 카운티의 다리에서는 클린트 이스트우드와 호흡을 맞춘 바 있고, 크레이머 대 크레이머라는 영화에도 출연을 했었습니다. 제가 기억하는 그녀가 나오는 최초의 영화는 사실 제게 엄청난 충격을 안겨주었던 맨츄리안 캔디데이트였기는 합니다.

아무튼간에, 이 영화에서는 이번에는 나이 지긋하고 정말 웃음이 많은, 그리고 나름대로 전설이 될 수 있었던 한 여인을 연기를 합니다. 사실, 이 연기는 어찌 보면 사실 의문의 여지가 있는 부분이 있는 것이지만, 이는 영화 문맥적인 부분이므로 뒤에 이야기 하기로 하고, 사실상, 그녀의 연기는 흠을 잡을 곳이 없습니다. 비록 영화는 그렇게 예상을 벗어나는 부부닝 없이 평탄하게 가고 있음에도 불구하고, 그녀의 밝고 따뜻한 연기는 이 영화를 정말이지 즐겁게 만들고 있다고 할 수 있습니다.

실제로 이 영화에서 메릴 스트립은 상당히 매력적인, 그리고 푸근한 연기를 선보입니다. 제가 이 배우의 연기를 보면서, 가장 편암함이 느껴지는 연기라고 할 수 있죠. 비록 발음은 좀 심하게 과장되어 있는 느낌이기는 하지만, 이런 것들이 결국에는 영화의 매력이라고 할 수 있죠. 사실, 그녀의 연기에서 또 한가지 느껴지는 것이 있는데, 누군가의 상당의 산물이라고 하는 점이 좀 비친다는 점입니다. 이런 것 까지 잡아낼 수 있다는 것이 매우 매력적이라고 할 수 있는 것이죠.

그리고 그 한 편에는 사실 이 영화의 주인공이라고 할 수도 있는 에이미 애덤스가 있습니다. 제가 이 여배우를 제대로 기억을 하고 있는 것은 비슷한 시기에 전혀 다른 두 연기를 보여준 바가 있어서죠. 물론 그 이전에 이미 상당한 파괴력을 자랑하고, 또한 디즈니 정신의 부활이라고 할 수 있는 실사 영화인 마법에 걸린 사랑에서 지젤역을 맡으면서 그녀의 노래와 그리고 천진한 연기가 돋보였기 때문입니다. 그런데, 정작 그녀가 기억이 나는 것은 다우트라는 영화에서 수녀로 나왔던 동시에 비슷한 시기에 이번에는 박물관이 살아있다2 에서 아멜리아 이어하트로 출연을 했기 때문이었습니다. 이런 여러 면을 잘 소화를 할 수 있다는게 놀랍더군요. 물론 필모가 짧은 배우는 절대 아니기는 하지만 말입니다. (그러고 보니, 에이미 애덤스와 메릴 스트립은 이미 한 번 다우트에서 호흡을 맞춘 바가 있군요.)

그런데, 이 영화에서는 또 다른 매력을 보여줍니다. 이번에는 생활에 찌든, 그리고 그 돌파구로 요리를 하는 한 블로거가 되었습니다. 이 영화에서는 그동안 보여줬던 순수한 모습에다가, 누군가의 아내이고, 그리고 이래 저래 얽힌 열정에 관한 이야기를 하는 복합적인 인간군상으로 변모를 했는데, 이런 면을 제대로 소화를 하는 것이 상당히 어려울 터인데, 이 영화에서 역시 상당히 무난하게 소화를 해 내는 능숙함이 돋보입니다.

그리고 스탠리 투치가 또 있습니다. 내일 올라갈 리뷰가 이미 작성된 상황이라 이런 이야기 하면 그렇지만, 그 역시 팔색조적인 매력이 보입니다. 이 영화에서는 자상한 남편이면서, 슬슬 중년을 넘어가는 힘이 빠진 남성을 연기하고 있습니다. 러블리 본즈에서 보고, 또 이 배우를 보고 있자니, 이미지가 정말 달라져서 사실 좀 황당하기는 합니다. 하지만, 이런 사실을 모르고 접근을 하면 이 영화에서는 정말이지 멋진 연기를 보여주고 있다고 할 수 있습니다. (생각해 보니, 이 배우 역시, 악마는 프라다를 입는다에서 이미 메릴 스트립과 한 번 호흡을 맞춘 적이 있군요.)

물론 이 배우들 이외에도 정말 많은 배우들이 영화를 엮어가고 있습니다. 이 배우들의 앙상블은 정말 대단하며, 이 영화에서 이런 배우들의 앙상블을 엮는 것은 사실상, 각본과 영상, 그리고 편집ㅇ비니다. 그리고 이런 의도를 보여주는 것은 감독인데 이 영화의 감독은 자그마치 노라 애프론입니다.

노라 애프론 감독을 이야기 할 때 빠지지 않는 영화가 몇 편 있습니다. 시애틀의 잠 못 이루는 밤, 그리고 유브 갓 메일 이라는 영화들 말입니다. 실제로 이 영화들 이외에도 해리가 샐리를 만났을 때는 제작자이기도 했습니다. 잔잔한 이야기에 상당히 능숙하며, 특히 사랑 이야기에 매우 엄청난 재능을 보여주는 감독이기도 합니다. 아닌 영화도 있기는 하군요. 그녀는 요술쟁이라고, 전 이 영화는 봐도 봐도 매력을 모르겠더군요;;;

아무튼간에, 이번에는 감독이 요리에 관한 실화이자, 책을 다루면서, 이 영화의 편집을 기가막히게 해 냅니다. 이 영화에서 영화적인 흐름은 책에서 가져 왔음에도 불구하고, 매우 질서정연하게 흘러가고 있고, 이야기의 방향 역시나 매우 틀이 잘 잡혀 있습니다. 물론 몇몇 부분은 조금 의심스럽기는 한데, 이 부분은 잠시 뒤에 이야기 하기로 하죠. 일단 이 영화는 대단히 잔잔하면서도, 이야기를 재미나게 잘 이끌어 가는 스타일을 지니고 있습니다.

물론 대단히 애매하기 짝이 없는 부분은 스토리에서 간간히 발견이 됩니다. 일단 이 영화에서 기본적으로 상당히 치장이 심하다고 할 수 있는 캐릭터가 바로 줄리아인데, 이는 아무래도 영화의 특성상, 그리고 원작의 특성상 그렇게 될 수 밖에 없었을 거라는 생각이 들기는 합니다. 영화에서 줄리아는 기본적으로 매우 착하며, 그리고 날므대로 소신이 있는 매우 재미있고 남을 행복하게 하는 매력이 있는 사람입니다. 하지만, 그녀가 줄리에게 하는 행동에 있어 실제로 드러나는 부분은 조금 애매하죠. 이 영화는 그런 부분에 관해서 너무 설명을 얼버무리는 경향이 있습니다. 이런 것들에 있어 이 영화는 좀 성의 없게 대처한다고 할 수 있습니다. 물론 일관성 면에서 보자면야 이런 면들이 이해가 가지만 말입니다.

게다가 이 영화는 줄리아의 인생을 너무 많이 보여주고 있습니다. 두 여자의 인생을 보여주면서, 영화의 가장 큰 화자는 줄리인데, 줄리의 인생은 줄리아에게 꽉 잡혀 있으며, 심지어는 줄리아를 따라가기 위한 줄리의 모습을 너무 노골적으로 보여줍니다. 물론 이 영화의 방향을 생각을 해 보면 줄리가 그렇게 행동을 하는 것이 이해가 됩니다. 줄리아의 책을 연구하면서, 줄리아의 요리를 하는 것이니 말입니다. 하지만, 그렇게 되면서 줄리의 캐릭터가 희미해 지곤 합니다. 마치 줄리아가 되기 위한 느김이라고나 할까요. 심지어는 이 두 캐릭터를 분리하는데에 있어서 이 영화는 그 사건을 매우 석연치 않게 처리를 해 버립니다. 개운치 않은 느낌이죠.

이런 면들은 사실 그렇게 눈에 띄는 편은 아닙니다. 영화에 깊이 빠지는 분들이라면 그냥 그렇게 넘어갈 만한 부분들이죠. 저야 이 영화를 분석적인 시선으로 보기 때문에 그런 것들이 눈에 띄는 것이지, 영화를 진정으로 즐기시는 분들이라면 이런 부분들은 그냥 넘어가도 괜찮을 듯 합니다.

물론 그 외 스토리적인 부분은 정말이지 정제가 완벽하게 잘 되어 있습니다. 게다가 이런 스토리의 정제됨은 영화 영상이라는 힘을 빌어서 좀 더 파워를 갖죠.

이 영화에서 영상은 전반적으로 두가지로 분류할 수 있습니다. 일단 따듯하고, 여유가 가득한 줄리아의 인생을 보여주는 영상과, 그리고 현대를 살면서 일종의 도전과 일탈을 꿈꾸는 힘이 느껴지는 뉴욕을 푯현하는 영상이라고 할 수 있습니다. 이런 부분들에 있어서 영상의 파워는 현대와 과거를 구분짓는 부분이 되기도 합니다. 하지만, 이 두 화면 모두 공통점을 보이는 한 장소가 있는데, 이 곳은 바로 부얶입니다. 이 영화는 바로 부얶을 적절하게 이용하고 있죠. 부얶은 그들의 인생을 엮어주며, 동시에 사건의 발단이 되는 장소이기도 합니다.

이런 부분들에 있어서 이 영화는 공통점과 차이점을 기가막히게 잘 잡아낸다고 할 수 있습니다. 바로 이런 면들을 영화가 잘 이해를 하고 있기도 하고 말입니다. 바로 이런 것들이 이 영화를 기가 막히게 하는 힘이라고 할 수 있고 말입니다. 그리고 이런 것들이 결국에는 영화를 매력적이게 하는 것이고 말입니다.

사실 이런 영화는 개봉 당시에 봐야 나름대로 파괴력이 발휘가 되는데, 솔직히 너무 늦은 감이 있기는 하더군요. 하지만, 그러핟고 해서 이 영화를 그냥 포기하시라는 이야기가 아닙니다. 구해서 보실 수 있으면 보셔요. (물론 합법적으로 말이죠.) 영화는 기본적으로 즐거워야 하는데, 이 영화는 바로 이런 부분을 매우 잘 잡아 주고 있습니다. 게다가 이렇게 마음이 편하게 될 수 있는 영화는 별로 많지 않으니 말입니다.

개인적으로 게이가 어쩌고 하는 입장은 아닙니다. 게이가 싫은 것은 아닙니다. 다만, 그렇다고 해서 제가 좋아하는 것도 아니죠. 그냥 그렇고 그런 사람들이지만, 다만 제 취향은 아니라는 것 정도로 해석을 내리고 있는 사람들 입니다. 솔직히, 그런 면에 있어서 이 영화를 평가를 내리는 것은 전 하 수 없을 것 같기는 합니다. 제가 알 수 없는 면이니 말입니다. 다만 제가 이야기 하고자 하는 것은, 이 영화는 비록 영화이지만, 진짜 사실에 두고 있는 부분이 있다는 점이죠.

그럼 리뷰 시작합니다.

리뷰에 앞서서 푸념 하나, 이 영화의 국내 개봉이 매우 늦었다는 점입니다. 이상하게 클린트 이스트우드 영화는 줄줄이 잘 개봉을 하는데, 밀크 이 영화는 자그마치 작년에 아카데미 작품상 노미네이트에, 남우주연상에 각본상까지 수상을 했음에도 불구하고 국내에서는 이제서야 개봉을 하고 있다는 점입니다. 개봉이 늦은 작품이 이것 하나만 있는 것은 아니지만, 이 영화는 정말 아쉽더군요. 개봉이 이렇게 심하게 늦은 것이 말입니다.

어쨌든간, 이 영화의 감독은 자그마치 구스 반 산트입니다. 구스 반 산트라는 감독을 아시는 분들이라면, 사실 제 리뷰가 필요가 없을 겁니다. 물론 사이코의 리메이크까지 기억하시는 분들이라면, 일말의 불안한 감정을 숨기실 수 없을 거라는 생각이 들지만서두요. (사이코 리메이크는 정말이지 충격이었습니다. 알프레드 히치콕의 촬영장에 틀어 놓고, 그거 보고 똑같이 찍었으니 말 다 한 거죠.) 하지만, 역시나 정말 재능 있는 감독임에는 분명합니다. 불안한 젊은이들의 약간 묘한 연애 감정을 다룬 아이다호 라던가, 역시나 불안한 젊은이와 그 은사에 관한 이야기인 굿 윌 헌팅, 약간 비슷한 구석이 있으면서, 두 사람 모두의 성장을 그린 파인딩 포레스터, 이번에는 반대로, 불안한 젊음 뒤에 올 수 있는 콜럼바인 고등학교 총격사건을 영화화 한 엘리펀트, 커트 코베인의 전기 영화인 라스트 데이즈, 역시나 불안한 청년기와 그 애매한 사랑을 그린 영화인 파라노이드 파크까지, 정말 줄줄이 영화를 토해 냅니다. (물론 그 사이에 몇몇 영화들은 아무래도 그다지 유명하지는 않습니다.)

그런 그가, 이번에는 미국에서 전설적인 정치인이자, 사회운동가인 하비 밀크의 인생을 영화로 보여 줍니다. 물론 그의 인생에서 가장 중요한 부분인 샌프란시스코 이주부터, 그가 죽을 때까지의 이야기를 보여주고 있죠. 하지만 역시나 구스 반 산트가 그리고 있는 만큼, 이 사람의 기본적인 인생과, 말 그대로 그의 주변 사람들을 보여주는 것도 절대 잊지 않습니다. 이 영화는 바로 그런 방식에, 미국의 한 인권 운동가의 삶을 투영하고 있는 것이죠.

그리고 이 영화에서는 또 하나의 삶인 게이로서의 삶을 그리고 있습니다. 이 영화는 바로 그 시각을 전혀 편견 없이 보여주려고 노력을 합니다. 사실 편견이 없다기 보다는 가감 없이 보여주고 있다는 설명이 좀 더 맞겠죠. 하지만 이미 앞서 말씀 드린 듯이, 이 부분에 관해서 제 판단은 보류하기로 했던 관계로, 오직 영화적인 문맥에서만 이야기를 진행하기로 하겠습니다.

이 영화에서 하비 밀크는 게이입니다. 이 부분에 관해서는 스포일러랄 것도 없습니다. 인터넷에 하비 밀크라는 단어만 쳐 보면, 아니면 미국에서 나름대로 게이들에 관한 이야기를 들어 오신 분들이라면 충분히 알 수 있을만한 이야기이니 말입니다. 이 자리에슨 늑가 게이로서의 최초의 정치인이자, 그가 얼마나 이상적인지, 그리고 그의 일과 사생활이 얼마나 마찰을 빚었는지에 관해서 이 영화는 이야기를 해 줍니다. 물론 이 마찰은 결국에는 일에 치이는 삶이 사생활을 얼마나 박살을 내는가 하는 점에 가깝기는 합니다.

문제는 이 하비 밀크를 연기하는 사람인데, 정말 놀랍게도 이 영화에서 하비 밀크를 연기하는 사람은 숀 펜입니다. 제가 기억하는 숀 펜의 영화는 데드 맨 워킹부터, 올 더 킹즈 맨, 미스틱 리버, 인터프리터, 씬 레드 라인 등등, 주로 선이 매우 굵으면서, 매우 거친 영화를 연기한 것으로 기억을 합니다. 하지만, 역시나 아이 앰 샘이라는 영화가 버티고 있죠. 그의 연기는 사실 다채롭다고 판단하기는 좀 애매하지만, 그래도 그때마다 변신하는 모습이 정말 놀랍기는 합니다. (물론 제가 가지고 있는 편견은, 마돈나의 전 남편이면서, 천하의 마돈나를 때리고 살았다는 믿지 못할 이야기에서 유래하는 것일지도 모릅니다.) 물론 그런 그의 연기는 아카데미 상이 증명을 했죠.

실제로 그는 이 영화에서 말 그대로 하비 밀크가 됩니다. 심지어는 뒤에 자료 화면이 나오는데, 차이가 거의 없을 정도입니다. 그는 하비 밀크를 연기하면서, 자신이 게이인 것을 숨기지 말고, 게이라는 이유로 사회에서 차별을 맏아야 한다는 것을 주장합니다. 그리고 그는 동시에 사회 운동가로서의 역할을 이해하죠. 그는 그 문제에 있어서 희생이 따른다는 것을 이해를 하고 있으면서, 동시에 자신이 무엇을 대변하고 있는지에 관해서 정확히 알고 있습니다. 그리고 그에 따른 어려움이 무엇인지에 관해서도 잘 알고 있죠. 이 영화는 그런 다방면의 모습이 주변사람에게, 국가에게, 그리고 자신들의 지인들에 관해서 이야기를 표현을 하게 하는데, 숀 펜은 그런 부분들을 정확하게 보여주고 있고, 그리고 하비 밀크라는 사람의 인품을 동시에 잘 보여줍니다.

이 영화에서는 조현들도 화려하기 짝이 없습니다. 일단 하비 밀크를 죽인 장본인인 댄 화이트 역을 조쉬 브롤린이라는 역히나 희대의 배우가 하고 있습니다. 이 영화에서 그는 말 그대로 보수적인 입장읃 래변하고 있으면서, 혁명적인 하비 밀크에게 밀려버리는 불운한, 그리고 그를 시기하는 역할로 등장을 합니다. 이 영화에서 조쉬 브롤린은 바로 그런 부분에 있어서 깊은 이해를 보여주고 있죠. 이 영화에서 그는 초반에는 자신 만남하지만, 후반으로 갈 수록 절망과 불안으로 깊이 빠지는 모습을 매우 자세하게 잘 보여줍니다.

의외인 것은 이 영화에서 하비 밀크의 조력자라고 할 수 있는 두 배우인 제임스 프랑코와 애밀 허쉬입니다. 이 두 사람은 기본적으로 이 영화에서 자신만만한, 그리고 젊은 여할로 나옵니다. 그리고 밀크를 밀어주는 두 사람으로 나오죠. 이 영화에서 두 사람은 의외로 매우 인상적인 연기를 펼치고 있습니다. 특히나 애밀 허쉬의 연기가 정말 인상적인데, 이 영화에서 그가 없었다면, 정말 어쨌을뻔 했나 하는 수준의 연기를 보여주고 있죠. 제임스 프랑코 역시, 밀크의 조력자 이면서, 동시에 그를 믿어주는 사람이지만, 밀크와 좀 더 많은 시간을 보내고 싶어 하는 연인의 역할로 나옵니다. 그런 면이 결국에는 밀크에게 힘드렉 하고, 동시에 힘에 되게 하는 부분으로 나오는데, 이 부분을 제임스 프랑코는 깊이 이해 하고 있고, 또한 잘 해 냅니다.

물론 이 부분들 이외에도 상당히 눈에 띄는 배우들이 많습니다. 특히나 눈에 띄는 배우는 디에고 루나(터미널이라는 영화에서 엔리케 크루즈 역으로 나왔었던 젊은 배우입니다.)와 알리슨 필 (제 기억에 이 배우는 에이프릴의 특별한 만찬에 출연했던 것 이외에는 기억이 나는 부분이 없군요;;;), 그리고 빅터 가버 정도입니다. (이 영화에서 빅터 가버는 사실 몇 장면 안 나옵니다. 시장 역인데, 앨리엇스에서 제니퍼 가너의 아버지 역으로 나오죠.)

아무튼간에, 이 영화에서 이 배우들을 각자의 역할에 충실하면서, 동시에 영화를 굴러가게 하는데데 충분한 에너지를 쏟고 있습니다. 이런 것들은 결국에는 영화를 풀이하는데에 있어서 나름대로의 강렬한 역할이 되죠.

하지만, 영화는 영상이고, 이 영화 역시 영상적으로 해석할 수 있는 부분들이 정말 많습니다.

우선적으로 눈에 띄는 것은 영상에 의외로 다큐멘터리 필름을 좀 많이 썼다는 겁니다. 사실 몇몇 장면에서는 그럴 수 있다고 봅니다. 특히나 이 영화에서 가장 게인 사회를 크게 괴롭히는 사람인 여성분은 유명한 배우중 하나이기에, 아무래도 맞는 얼굴을 구하기는 좀 힘들었을 거라 보여지는군요.(그런 의미에서 조쉬 브롤린은 정말 대단한 배우입니다. (댄 화이트라는 역할에서는 거의 똑같이 생기고, 얼마 전 W라는 영화에서는 조지 부시를 연기를 하는데 거의 똑같이 생길 수 있었으니 말입니다.) 그 외에도 군중이 움직이는 역할이라던가, 하는 점에서는 거의 다큐멘터리 필름을 사용을 했습니다. 아닌 부분은 주로 배우들이 중심으로 나오는 역할들로 채워져 있죠.

더 재미 있는 것은, 이 영화에서 사진기의 역할도 대단히 중요하다는 겁니다. 순간을 남기는 사진기는 움직이는 것을 보여주지는 못하지만, 그만큼 매력을 담고 있고, 구스 반 산트 감독도 그런 부분을 눈치를 챈 듯 합니다. 그 부분을 구스 반 산트 감독이 정말 잘 이용을 하고 있죠.

또한, 이 영화에서는 인물들을 한쪽 구석으로 밀어 놓고, 공간감을 표현하는 부분이 간간히 보여진다는 겁니다. 의외인 점인데, 영화에서는 인물들이 거의 중앙에 놓이거나, 아니면 영화에서 방향적으로 중요한 위치를 차지하는 경우가 많습니다. 하지만 이 영화에서는 의도적으로 비껴가게 배치 되어 있는 경우가 많습니다. 이런 영상에서는 사실 어지 보면 집중도가 떨어질 수도 있다고 보여지죠. 하지만, 이 영상이 나오는 곳에는 항상 주변 사람들이 없습니다. 나온다고 해도 장면이 깨지는 부분에서 등장을 하죠. 결국에는 이 인물들이 대화하는 공간이 얼마나 중요한지 그것까지 보여주고자 합니다. 물론 이런 부분에 성공을 거두고 있다는 점이 매우 눈에 띄는 것도 있군요.

결론적으로, 이 영화는 정말 잘 만든 영화입니다. 매우 논쟁적인 부분이지만, 보편적인 부분까지 빼앗아 가면 안 된다는 논리를 펴고 있는 작품이죠. 이 작품에서 구스 반 산트는 인간의 본질과 사랑에 관해 논하고 있고, 이해에 관해 논하고 있으며, 그리고 이런 부분들이 사람들의 관계에 미치는 영향을 다루고 있습니다. 이런 면에서 보자면, 이 영화는 필 관람작으로 생각이 됩니다. 물론 약간 다른 의미에서 애정 표현이 진하기 때문에 이런 것들은 좀 감안을 하셔야 할 듯 하군요.

저번주에는 영화 리뷰가 올라오지 않았습니다. 개인적으로 립를 쓰고 싶은 작품이 하나 있었는데, 아무래도 여행 일정이 미친듯이 바뀌고, 덕분에 영화를 보러 가는 것은 결국에느 포기 하는 방향으로 밀고 가 버렸습니다. 결국에는 어제 영화를 세개를 몰아 보는 미친 상황이 벌어지기도 했죠. 게다가 이번주에는 덕분에 영화가 7개까지 불어나느 상황이 벌어지기도 했습니다. 이랃ㄴ 제가 서류 문제로 복학 신청이 안 되는 덕분에 한 2주간은 정말 백수 노릇좀 해야죠.

그럼 리뷰 시작합니다.

이 영화에서 가장 기대가 되는 것은 사실상 밀라 요보비치의 연기였습니다. 사실, 그녀의 그간 연기 방향을 생각을 해 보면, 뭔가 정적인 연기보다는, 이 영화에서 그녀가 얼마나 육체적인 파괴력을 보여줄까 하는 점이라고 할 수 있습니다. 밀라 요보비치의 과거 출연작을 쭉 보면 아무래도 여전사 이미지가 좀 강한 것도 사실이죠. 제 5원소도 그랬고, 레지던트 이블 시리즈도 그렇고, 울트라 바이올렛도 그렇고 말입니다. 심지어는 최근작인 퍼펙트 겟어웨이에서도 솔직히 좀 더 강인한 여성상으로 나온 적이 있죠. 제 기억이 맞다면, 잔 다르크로 나온 적도 있고 말입니다.

하지만, 이 영화는 이 기대를 그냥 보기좋게 벗어납니다. 일단 이 영화는 그런 강렬한 이미지라고 하는 것을 완전히 걷어 버립니다. 어찌 보면 매우 신선한 일이라고도 할 수 있죠. 그녀가 남편 잃은 홀어미에, 가족을 지키기 위해, 그리고 평점심을 유지하기 위한 노력을 기울이는, 그리고 정말 위험한 호기심덕에 망해가고 있는 그런 캐릭터를 연기하고 있으니 말입니다. 사실, 이런 면에서 더더욱 재미 있는 것은, 이는 그녀의 선택이라는 것이 확연히 들어나기 때문이기도 합니다.

사실, 그녀의 그간 연기는 거의 여전사 일변도인 것이 보입니다. 물론 아닌 영화들도 중간에 약간 끼어 있기는 합니다만, 이 영화만금 벗어 나는 편은 아니죠. 이런 문제는 약간 애매한 구석을 가지고 있는데, 특히나 이미지적인 면에서 혼동을 일으키기가 충분합니다. 심지어는 연기적인 면에서도 아쉬운 부분이 생기기도 하고 말입니다. 이 영화에서 가장 걱정이 되는 면은 사실 그 점이라고 할 수 있습니다. 밀라 요보비치가 과연 이런 다른 역할을 얼마나 잘 소화를 할 것인가 하는 점이죠.

하지만, 정말 다행스럽게도, 밀라 요보비치는 이 연기를 매우 잘 해 냅니다. 좀 평범하기는 합니다. 일단 정신과 의사라는 점과 어머니라는 면을 장조하면서, 이 두 면이 그녀에게 미치는 영향을 이 영화에서는 보여주고 있는데, 다른 배우들에서 흔히 볼 수 있는 몰입감 정도를 선사하고 있습니다. 하지만, 그 몰입감이라는 것이 절대로 아윗누 것은 아닙니다. 적절한 선을 잘 가지고 있다고 할 수 있는 것이죠. 이 영화에서 적절한 파워를 가지고 있기도 하고 말입니다.

솔직히, 이 영화의 스토리 마져도 그다지 신선한 것은 아닙니다. 외계인 납치에 관한 영화는 그렇게 많은 편은 아닙니다만, 그렇다고 해서 흔치 않은 것도 아니죠. 나름대로 꾸준히 이용되고 있는 소재인 동시에, 적절히 잘만 변주하면, 영화가 돈을 벌 수 있는 스타일을 가질 수 있으니 말입니다. 이 영화도, 사실상 그 변주에서 드라마와 공포라는 두 가지 면을 적절히 조합을 하고, 거기에 몇가지 오컬트적인 면을 추가한 면이 보입니다. 사실, 오컬트적인 면은 조금 신선하기는 하더군요.

덕분에, 영화가 그래도 보는 내내, 긴장감을 적절하게 유지를 하고 있습니다. 흔히 말하는 돈을 벌기 위한 목적을 잊지 않고 있는 정말 잘 만든 기성품의 느낌이 든다고 할 수 있습니다. 영화가 특별한 면이 확 드러나는 것은 아니지만, 시선을 영화에 계속 붙잡아 둘 수 있게 하는 면모를 가지고 있는 것이죠.

이 속에서 배우들은 나름대로 강한 연기를 보여줍니다. 이 영화에서는 아주 유명하지는 않지만, 이 영화, 저영화에서 잘 나오는 배우들이 줄줄이 등장을 합니다. 윌 패튼(예전에 아마겟돈이라는 영화에서 나름 제정신 박혀 있지만, 가족을 등진 아저씨), 엘리어스 코티스(나는 비와 함께 간다에서 하스포드역으로 나오고, 조디악이라는 영화에서 뮬라넥스 형사로도 나오고, 이 영화 저 영화제 잘 나오는 아저씨입니다.)등등, 아는 얼굴들이 잘 나옵니다. 이 배우들은 영화에서 에너지를 싣는 데에 매우 익숙한 배우들이라고 할 수 있는데, 이 영화에서 그들읭 녀기는 바로 그런 부분들을 보여주면서, 도잇에 영화의 흐름을 잘 잡아주는 역할을 하기도 합니다.

사실, 이쯤 되면, 나름대로 괜찮은 영화라고 할 수 있습니다. 지금까지으 방향이 그러혹, 영화의 에너지도 적절하게 잘 이용되어 있으며, 이야기 하지는 않았지만 영상적인 면도 솜씨 좋게 잘 포장되어 있으니 말입니다. 하지만, 정작 정말 큰 문제는, 이 영화의 홍보적인 포장법에 있습니다.

최근들어서 다시금 조명받고 잇는 부분이 바로 페이크 다큐라는 부분입니다. 과거에 블레어 위치라는 영화가 공포 영화에서 바로 이런 컨셉 덕에 독보적인 위치를 차지한 바 있고, R.E.C라는 여화가 그 자리를 이어 받았으며, 최근작인 파라노말 액티비티가 바로 이런 기법으로 돈을 무지하게 많이 벌어들인 바가 있습니다. 공포 영화는 아니지만, 클로버필드도 바로 이런 계통으로 흘러갔다고 할 수 있죠.

이 기법의 가장 큰 특징은, 마치 실제로 카메라를 들고 찍은 것 같지만, 영화가 가지고 있는 요소를 활용하면서, 동시에 카메라른 이용해 그 것을 좀 더 일반적으로 촬영된 영상처럼 보여지게 한다는 것이라고 할 수 있습니다. 이는 페이크 다큐 영화에서 가장 중요한 특징이라고 할 수 있습니다.

하지만, 이 영화는 다른 페이크 다큐랑은 전혀 다른 부분이 있습니다. 일종의 재현 영상이라고 하는 것이죠. 이런 기법은 사실 전기 영화에서 잘 사용하는 기법이며, 뭔가 사건 하나를 재현하는데에 사용하는 기법이기도 합니다. 주로 이런 면에서 거장 감독인 폴 그린그래스가 이미 플라이트 93이라는 영화는 정말이지 최고의 영화중 하나라고 할 수 있습니다.

이 영화는 바로 그 두 기법을 이용을 하고 있습니다. 페이크 다큐와 재현 영화라는 두가지 면을 결합을 한 것이죠. 정말 참신하지만, 정작이를 홍보 포인트로 이용을 해 버리면서 일이 복잡해 지고 말았습니다.

이 영화는 기본적으로 지금 인터넷에서 계속 도는 이야기가 하나 있습니다. 이 영화가 실화를 바탕으로 하는가라는 것이죠. 일단 이 영화는 바로 그 점을 노렸습니다. 바로 그 애매모호함을 노렸다고 할 수 있죠. 하지만, 이는 결국에는 이 영화에 배신감을 느낀 사람들에 의해 까이는 분위기를 생산하는 부분이 되기도 하였습니다.

사실상, 이 영화는 진실이라고 주장을 앞에서 해 버림으로서, 사실 관객에게 사기를 치는 셈이 되 버린 것을 인정을 해야 합니다. 믿도 아니고를 선택을 하는 것은 이 영화가 뭔가 말도 안 되는 면이 있더라도, 분명히 실화를 바탕으로 해야 하는 부분이 있어야 하는 것이죠. 하지만, 이 영화는 실화처럼 꾸미기는 했지만, 실화는 아닌 영상을 가지고 실화처럼보이게 만들었습니다. 이를 가지고 실화라고 관객이 믿게 하면 좋지만, 영화 자신이 주장을 해서는 안 되는 것이었습니다.

바로 이 점덕에 이 영화가 가진 미덕이 모두 소실이 되고 말았다고 할 수 있습니다.분명히 영리함이 가미된 매우 잘 만든 상업용 영화지만, 억지로 관객을 끌어들인다는 면 덕분에 모든 것을 다 망하게 만들 수 밖에 없었죠. 결국에는 영화의 좋은 미덕을 깡그리 잡아먹고, 영화가 말 그대로 그냥 사기가 되어 버리는 빌미를 제공을 해 버린 것이라고 할 수 있습니다. 바로 이런 면이 이 영화를 죽여버린 영향이라고 할 수 있는 것이죠.

물론 그렇다고 해서 이 영화가 미덕이 없는 것은 절대로 아닙니다. 사실 나름대로 즐기고 할 미덕이 충분한 영화라고 할 수 있죠. 관객은 헛갈려 하고, 나름대로 이 영화를 기억할 수 있는 요소가 될 수 있게 할 수 있는 것이라고 할 수 있으니 말입니다. 기본적인 요건도 잘 추족을 하고 있으니 말입니다.

이쯤 되면 평작이라고 하고 싶은데, 이 영화에서 정작 눈에 밟히는 부분이 있습니다. 바로 결말이죠. 결말은 아무래도 이 영화에서 결말은 이 모든 미덕고 이슈, 저주를 잊게 충분한 길이를 자랑합니다. 정말 악질적으로 질질 끌고 가죠. 한 사람 한 사람에 고나해서 그렇게 자세하게 설명을 해야 할 이유를 전혀 알 수없는데, 이 영화는 정말 미친듯이 자세하게 설명을 하고 있습니다. 이는 결국에는 이 영화 최악의 마이너스 요소입니다. 그것도 영화에서 영상적인 요소라고 하는 것이 아니라, 말 그대로 영화에서 해서는안 되는 가장 큰 요소인 문자질을 하고 있다고 할 수 있습니다.

결국에는, 결론적으로 아주 잘 만든 영화가 아니게 되고 말았습니다. 결말을 좀 더 짧게 치면 좋아겠지만, 너무 문자 설명적으로 가 버리는 바람에, 그냥 그런 영화로 전락을 해 버리고 말았습니다. 그냥 그런 영화인지라, 이번주에 영화가 줄줄이 있는 상황에서, 굳이 이 영화를 선택을 해야 할 이유가 있을 거라고 생각되지는 않는군요.