횡설수설 영화리뷰2013. 5. 16. 10:50

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 

이번주에는 원래 네 편 이었습니다. 아메리칸도 이번주에 같이 끼어 있었죠. 하지만, 아메리칸은 결국에는 이번주에서는 밀리고 말았죠. 아무래도 이번주에 이런 저런 굵직굵직한 영화들이 줄줄이 개봉을 하다 보니, 영화를 공개를 하는 것을 미룬 듯 한데, 영화가 너무 멀리 가 버렸다죠;;; 배급사 입장은 이해가 갑니다만, 그래도 너무 아쉽습니다. 전 아메리칸을 너무너무 보고 싶었거든요. 뭐, 그렇다는 이야기 입니다.

그럼 리뷰 시작합니다.



 





섹시 코미디에 관해서 이야기를 하자면 한도 끝도 없지만
, 국내에서는 나름대로 항상 통용되는 공식이 하나 있습니다. 이렇게 나오는 영화들은 솔직히 다 하나같이 망한다는 사실이죠. 그 작품이 잘 만들었건 못 만들었건 간에, 작품이 상업적으로 절대로 성공을 할 수 없다는 겁니다. 솔직히, 많이 아쉬운 일이기는 하지만, 아무래도 이런 작품에 관해서는 어떻게 해도 어쩔 수 없는 것이 사실입니다. (물론 간간히 성공하는 경우는 있습니다만, 아주 특이한 케이스라고 할 수 있죠.)

이런 섹시 코미디의 경우, 북미에서 만든 작품 역시 국내에서는 그다지 평가를 좋게 받는 경우가 없습니다. 흔히 말하는 화장실 코미디라는 것으로 봐서, 국내에서 이런 것들을 좋아하는 사람들은 종종 있습니다만, 국내 극장가에서는 성공을 못 하는 것이죠. 이렇게 봐서는 말 그대로, 작품의 문제라기 보다는 성에 대해서 극장에서 이렇게 농담삼아 하는 것을 별로 한국사람들이 좋아하지 않는 것일까 하는 생각이 들기도 합니다.

솔직히, 그렇게 해서 망하는 작품들도 꽤 있습니다. 아무래도 이렇게 꺼려 하는 상황에서 뭔가 작품이 잘 되기를 바라는 것도 힘들죠. 이 와중에 색즉시공같은 작품이 나름 성공을 했던 것을 생각을 해 보면, 상당히 신기하게 다가오기도 합니다. 사실 이런 문제에 관해서 국내는 상당히 음지화 된 분위기라 말입니다. 이런 것에 관해서 아무래도 이야기 하는 것을 상당히 꺼린다고 할 수 있죠.

사실, 그렇습니다. 국내에서 성에 대한 상상은 기본적으로 상당히 폐쇄적입니다. 포르노는 기본적으로 다 불법이고, 이런 것에 관해서 단속도 심하니 말이죠. 결국에는 상당히 음지화 되어 있는 것도 사실입니다. (실제로, 포르노에 관해서는 이미 불법이기 때문에 저작권에 관해서 아예 인정을 하지 않는다는 이야기도 어디선가 본 기억이 있습니다.) 하지만, 생명이라면 결국에는 언젠가는 겪게 되는 일이죠.

사실상, 이런 문제에 관해서 극도로 음지화 되어 있는 것도 사실입니다. 아무래도 이런 것에 관해서 솔직히 국내의 방식은 눈가리고 아웅이라는 생각이 들 정도로 엉망이기도 하죠. 아무래도 이런 것에 관해서 까발리는 것에 관해서 거의 모든 사람들이 쉬쉬하는 분위기인지라 말입니다. 그런 덕에 이런 면에 관해서 다루는 영화가 성공하기 힘든 것이기도 하고 말입니다.

사실상, 이 영화에 나오는 것들도 이런 면에서 보자면 상당히 엄청나게 위험한 것들입니다. 하지만 이런 것에 관해서 상당히 내밀하기는 하지만, 의외로 이런 것들에 관해서 보편적인 것들도 있죠.

이 이야기가 무슨 의미인지는 이미 앞서 이야기를 했습니다. 기본적으로 성에 관한 부분들에 있어서, 누군가는 소수자라고 하는 부분에 관해서는 이미 많이 논의가 되어 왔던 것들이라는 것이죠. 생각해 보면 게이에 관해서는 그렇게 열심히 다뤄 놓고는 다른 사람들에 관해서는 거의 관심도 없었죠. 사실 게이가 좀 눈에 띄는 주제이기는 합니다만, 나머지 것들에 관해서도 한 번쯤은 이야기를 해야 할 주제였다는 것이죠. 게다가 이런 문제에 관해서 일부분은 일반적인 남성이 가진 보편적인 문제이기도 합니다.

기본적으로 이 영화는 바로 이런 것들을 가지고 이야기를 시작을 합니다. 성에 관해서 일정한 생각을 가지고 있는 것, 특히나 상당히 튀는 스타일을 가진 소수자들에 관한 것들에 끼어서, 동시에 일반적인 남성이기는 하지만, 그래도 약간 문제가 있어 보이는 남성에 관한 이야기를 하는 것이죠. 이런 것들은 걷보기에는 심하게 다릅니다. 사실 안에 담겨있는 것들도 많이 다른 편인데, 정작 문제가 되는 것은, 그러한 것을을 한 바구니에 담아버린다는 것이죠. 사실 가장 보편적인 문제에 관해서도 그렇고 말입니다.

실제로 이 부분들에 관해서 이 영화는 그 사람들이 어떻게 그런 것들에 빠지는지에 관해서는 충분히 설명을 해 주기는 합니다. 솔직히, 좀 난감할 정도로 각자에 관해서 설명을 하죠. 여기서 난감하다는 것은 영화에서 뭔가 야해서가 아니라, 영화가 이들의 감정에 관해서 너무 심하게 따라간다는 겁니다. 사실상, 이 감정에 관해서 설명을 하는 것은 영상입니다만, 이 엉상이 너무 친절하게 가서 오히려 영화가 지루하게 가고 있다는 것이죠.

이 영화에서 이런 소수자들에 관해서 지루하게 간다......그렇게 되면, 사실 굉장히 문제작이라고 하는 것이 사실 편합니다. 그만큼 심각하게, 그 주제를 다루고 있다는 것이니 말입니다. 실제로 그 주제들에 관해서 상당히 많은 영화들이 다룬 바 있고, 이런 것에 관해서 정말 많은 영화들이 나왔습니다. 코미디가 아닌 영화들도 상당수 있죠. 불행하게도, 이 영화는 코미디라는 겁니다.

그것도 성에 관해서 다루고 있는 코미디죠. 이런 상황에서 이 작품은 거침이 없을 필요가 있고, 또한 관객을 웃겨야 할 필요가 있습니다. 어떤 방식으로든 말이죠. 기본적으로 이 작품에서의 그나마 나은 면이라면, 적어도 거침 없는 면은 그래도 존재하고 있다는 겁니다.

기본적으로 이 작품에서는 상당히 복잡한 이야기를 가지고, 영화를 채워 넣고 있습니다. 이런 상황에서, 성에 관해서 가야 하는 영화라면 가끔 앞 뒤 안 가리고 확 밀어 붙여 줄 필요가 있습니다. 이런 면에서 보자면, 이 영화는 영화가 코미디라는 점을 감안을 했을 때, 감당할 수 있는 면까지는 가고 있습니다. 솔직히 불건전하다고 할 만한 장면이라던가, 아니면 영화에서 뭔가 불편하다고 할 만한 것 까지는 잘 가지는 않습니다만, 즉어도 웃기기 위한 기본 공식과, 이 영화가 성에 관해서 농담을 할 거싱라느 넋을 보여주는 선 까지는 밀어 붙이고 있는 것이죠.

사실 여기까지는 상당히 괜찮습니다. 사실 소재가 굉장히 미묘하다는 점을 생각을 해 보면, 그 사이를 잘 찾아 낸 것이 용하다고 할 수 있을 정도죠. 이 사이를 못 찾는 순간, 영화는 코미디도 아니고, 자칫하다가는 섹시 코미디가 아닐 가능성이 상당히 높아지기 시작을 합니다. 하지만, 이 영화는 이런 면까지만을 잘 찾아 낸 것이지, 그 이상을 해내지는 못하고 있습니다.

이 영화가 그 이상을 못 해내는 것이라는 것은, 이것을 가지고 뭔가 다른 이야기로 연결을 못 시킨다는 이야기도 됩니다. 기본적으로 이 영화에서 성에 관해 좀 특이한 관점을 지닌 사람들에 관해서 다루고 있기는 합니다. 이 특이한 관점을 가진 사람들을 가지고, 뭔가 영화를 좀 더 꼬는 묘미가 있어야 하는데, 오직 여긱가지 보여주기만 할 뿐, 그것을 좀 더 틀어서 영화에서 뭔가 해 낼 생각을 못 하고 있습니다. 사실 이 부분만이 아쉬운 것은 아닙니다만, 영화의 연결을 생각을 해 보면, 이 부분이 바로 문제의 촉발이라고 할 수 잇습니다.

기본적으로 코미디 영화가 가장 먼저 챙겨야 할 것이 무엇인지 한 번 생각을 해 보죠. 과연 이 영화에서 이 두 사람이 뭘 할까? 아니면 이 영화가 어떤 스토리를 베이스로 갈까? 이런 것들이 아닙니다. 코미디 영화에서 정말 중요한 것은, 이 영화가 관객을 웃겨야 한다는 점입니다. 제가 이런 이야기를 왜 꺼내냐 하면, 이 영화는 오직 당황스럽기만 할 뿐, 영화가 웃기는 것을 전혀 못 하고 있다는 겁니다.

기본적으로 코미디 영화는 어떤 주제로 가던간에, 영화의 소재를 가지고, 영화를 마구 꽈서 거기서 웃음을 유발하는 방식으로 이야기를 만들어 가는 경우가 많습니다. 그런데, 이 영화는 이런 것을 전혀 못 하고 있습니다. 사방 천지에서 웃기려고 노력은 정말 많이 하고 는 있는데, 영화가 노력한 결과에 비해서, 영화가 너무 안 웃기다는 겁니다. 패스티발은 바로 이런 이유로 인해서 나락으로 떨어지기 시작합니다.

이 영화에서 웃음 코드는 정말 다양합니다. 무슨 수술 어쩌고 하는 것하고, 복장도착, 그리고 인형을 사랑하는 남자 등등, 웃길 수 있는 것들 투성이입니다. 사실상, 이런 것들에 관해서 딱 2년 전만 되었더라면, 이런 소재 자체가 웃기는 것일 수도 있었습니다. 하지만, 불행히도, 그 사이에 시대가 바뀌어 버린 관계로, 이런 소재는 그 자체로 웃기는 것은 아닙니다. 그 새 상황이 달라져서, 이런 것에 관해서 뭔가 부수적인 것을 붙여야지만 웃기는 시대가 오기 시작한 것이죠.

하지만, 이 영화는 그 자체가 웃길 것이라는 것에 영화의 전부를 걸고 말았습니다. 사실 이런 것에 관해서 이 영화는 뭔가 좀 더 다른 것을 보여줄 필요가 있었다고 보여집니다. 하지만, 이 영화는 이야기를 진행하는 데에 있어서 전혀 노력을 하지 않고, 오직 이 것을 가지고 이야기만 하는 것이죠. 영화의 처음부터 끝까지 이 주제만 가지고 이야기를 하는데, 솔직히 별로 안 웃깁니다.

더 큰 문제는, 이 영화가 정말 이것만 믿었는지 뭔지는 몰라도, 정말로 이걸 가지고 100분남짓을 끌고 간다는 겁니다. 그 이상을 보여주지를 못하죠. 상황에서 코미디를 이끌어 내려고 하고는 있는데, 이 상황에서 끌어내는 것은 오히려 실소 뿐입니다. 솔직히 웃긴다기 보다는 안쓰러울 정도로 몸부림친다가 정확한 표현이 될 정도로 말입니다. 이 상황은 이 영화에서 각자의 에피소드를 가지고 있는 모두에게 해당되는 문제이기도 합니다.

이 상황을 적절하게 빗댄 단어가 오죽하면 처음 생각에는 물 밖으로 나온 물고기라는 말일 정도였습니다
. 그 정도로 이 영화의 개그는 재미가 없고, 심지어는 영화에서 이 개극 오히려 영화의 흐름을 박살을 내고, 영화가 지겹도록 만들면서, 동시에 영화가 갈라지게 만들어 버리는 상황이 연출이 된 겁니다. 덕분에 영화를 보는 관객으로서는 전혀 영화가 재미있다고 느끼지 못하는 상황이 되는 것이죠.

변명의 여지라고 한다면, 이 영화의 스토리가 어느 정도는 실화를 베이스로 한다고 처음에 밝힌 겁니다. 하지만, 이 정도로는 변명이라고 할 수 없습니다. 실생활에서 이 사람들이 이렇게 사는건 이렇게 사는 것이고, 이 영화가 웃겨야 하는 것은 전혀 다른 문제입니다. 이 사람들이 이렇게 사는 것을 보여주이 영화의 주가 아니라, 이런 상황에서 과연 어떤 에피소드가 사람을 웃길지 고민을 해야 하는 것이 바로 이 영화의 문제라고 할 수 있죠.

불행히도 이 영화는 이 고민을 안 한 것으로 끝나지 않습니다
. 심지어는 영화적인 구조에도 신경을 거의 안 쓴 것 같이 느껴집니다.

이 영화에서 가장 크게 느껴지는 감정은 당혹감입니다. 그런데, 이 영화에서 이 당혹감도 어떤 이어지는 감정이 아닙니다. 영화가 계속해서 사람을 충격에 빠지게 만드는데, 이 충격도 한 20분이면 지겨워집니다. 그 이후는 그냥 벗어나고 싶은 마음이 들죠. 그 이유를 배가시키는 것이 바로 이 영화의 구조입니다. 결국에는 스토리 라인이 마구 단절이 되는 것이 영화를 보는 동안 거의 그대로 느껴지고 있습니다.

이 문제는 영화가 끝날 때까지 영화에서 계속해서 터집니다. 영화가 뭔가 재미가 있어 지려고 하면 다른 거플에 관한 이야기를 해서 감정을 끊어먹고, 여기에 관해서 영화는 솔직히 거의 계속해서 이런 식이죠. 심지어는 혐오감이 몰려오는 장면도 이렇게 끊어먹는데, 솔직히 이 부분을 잘 되었다고 보기 힘든 이유가, 이 영화에서 그 혐오감의 감정을 말끔히 씻어 주면서 끝나는 것이 아니라 그냥 영화가 거기서 뚝 잘리는 것이기 때문이죠.

영화를 보면서 관객이 이럴 때 느끼는 것이 결국에는 이 영화가 지겹다고 느끼는 감정입니다. 아무에게도 감정이입이 안 되고, 감정 이입을 하려고 해도 금방 다른 커플로 넘어가는 통에 결국에는 영화를 계속해서 관찰을 하게 되는데, 이렇게 관찰 하는 것으로 해서 영화가 뭔가 좀 해 주면 좋겠지만, 그런 것도 없이, 그냥 영화가 흘러가 버리고 있기 때문입니다. 이런 면에 관해서는 기대를 아무리 하지 않아도, 영화는 그 이하를 계속해서 보여주고 있습니다.

솔직히 이런 면에 관해서 도저히 좋은 결론을 내릴 수 없는 것은, 이 영화가 이렇게 하고도 영화의 배우들은 또 짱짱하게 나오기 때문입니다. 솔직히 이 영화의 배우들은 말 그대로 중견급 이상의 연기자들인지라, 연기는 너무 진지하게 나오고 있다는 것이 문제입니다. 영화에서 이들이 굉장히 열심히 연기를 하고 있는 것이, 오히려 영화의 분위기를 죽여 버리고 있는 것이죠.

솔직히 이 영화에서 오달수나 는 이 영화에서 웃음 코드를 주기 위해서 노력을 많이 합니다. 솔직히 분명히 그럴 수 있는 배우들이죠. 이 영화에서 이 두 배우들은 그래도 매력이 있어 보이기는 합니다만, 평소에 나오는 그들의 모습 치고는 너무 힘이 빠져 있는 모습입니다. 영화에서 이들은 웃긴다기 보다는 오히려 안쓰럽고, 솔직히 좀 실소가 나오는 수준입니다. 너무 이들 이미지만 믿고 가는 것 같은데, 이미지만 가지고 안 된다는 것을 보여주는 최고의 케이스라고 할 수 있죠.

이 외의 배우들은 더합니다. 특히 이 영화에서 신하균은 솔직히 웃기기 힘든, 말 그대로 좀 어려운 캐릭터를 하고 있기는 합니다만, 그는 웃긴다기 보다는 불편하기 짝이 없게 나옵니다. 이런 것에 관해서 심지어는 나름대로 믿고 뽑았다고 볼 수 있는 류승범 역시 마찬가지죠. 류승범은 이 작품에서 솔직히 좀 너무 아쉽게 나옵니다. 영화에서 이런 것들에 관해서 좀 더 밀어 붙여 줘야 할 필요가 있는데, 오히려 영화가 엉뚱한 면에서 보여주려고 하고 있고, 이런 부분은 제대로 못 내세우기도 하는 것이죠.

결국에는 이 문제는 캐릭터의 문제라고 볼 수 있습니다. 아무래도 영화상 너무 불안정한 캐릭터인데다가, 이런 것들에 관해서 배우들이 너무 열심히 연기를 하고 있고, 이 영화에서 이런 연쇄 작용은 결국에는 이들이 코미디를 하는 것인지, 아니면 심각한 정극을 찍고 있는지에 관해서 헛갈리게 만들고 있죠. 이는 이 작품의 여러 문제에서, 가장 결정적으로 보여지는 또 한 가지입니다.

결론적으로, 도저히 좋다고 할 수 없는 영화입니다. 영화관에서 지뢰를 밟았다는 느낌이 느는 영화는 요즘에는 좀체로 없는데, 이 영화가 바로 이런 케이스라고 할 수 있습니다. 배우들의 면면에 관해서 뭔가 믿음을 가지신 팬들이라고 해도, 이 영화는 좀 피하실 것을 권하겠습니다. 영화가 심지어는 맨 뒤까지 입맛 쓰게 만드는 영화라고 할 수 있을 정도라서 말이죠.

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Posted by 라피니
횡설수설 영화리뷰2013. 5. 16. 10:49

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 

솔직히, 이걸 하나로 뭉쳐서 해 버릴까도 생각을 했는데, 단편이라면 그렇게 하겠지만, 장편이 쭉 늘어 서 있는 상황에서 그렇게 하기는 좀 힘들더군요. 아무래도 작품의 관계라는 것이 걸려 있어서 말입니다. 결국에는 세 개의 리뷰로, 각각의 작품을 다 따로 리뷰를 하게 되었습니다. (사실, 이건 거의 모든 작품에 적용되는 방식이죠. 아무리 심야라고 하더라도, 장편이면 다 따로 하는 겁니다.)

그럼 리뷰 시작합니다.






부끄러운 이야기 이지만
, 이 작품, 레드라인 역시 사전 정보라고는 하나도 없는 작품이었습니다. 이 작품을 보게 된 이유는 단 하나, 과연 XXX홀릭과 문학소녀를 묶으면서 과연 이 작품을 심야로 봐야 하는가 하는 점이었죠. 이런 면에서 선택이 약간 복잡했는데, 결국에는 레드라인이 개막작이라는 이유로 인해서 이 작품에 관해서 관심을 가지게 된 관계로 이 작품이 있는 심야를 택하게 되었습니다.

아무튼간에, 이렇게 보게 된 작품이기는 하지만, 어느 정도 사전 정보를 모으기는 해야겠더군요. 그래서 알아낸 것이, 이 작품이 생각과는 다르게 거의 다 셀화로 이루어져 있다는 점이었습니다. 이는 상당히 특색이 넘치는 일이라고 할 수 있습니다. 요즘들어서 셀화로 이렇게 밀어 붙이는 경우는 그렇게 많지 않으니 말이죠. 이렇게 셀화로 만드는 것이 결국에는 전부 인력 중심적이라는 큰 문제가 있습니다.

이는 상당히 묘한 일이라고 할 수 있습니다. 최근의 거의 모든 애니는 디지털의 힘을 빌려서 작품을 만들어 내는 것이 상당히 자주 있는 일이니 말입니다. 이미 디즈니도 이런 면에거 상당히 많은 도전을 하고 있기도 하고 말입니다. 물론 풀 디지털로 만든다는 것이 그렇게 쉬운 일은 아닙니다만, 그래도 셀화를 그래픽으로 만들어 내기 시작하는 이유는 어느 정도 노동을 절감시키고, 동시에 작품에 관해 좀 더 제작을 용이하게 한다는 측면에서 이렇게 구성이 되는 경우가 많습니다. 실제로 이런 부분에 관해서 대부분의 제작사들이 이미 다 동의를 하고 있기도 하고 말입니다.

하지만, 이 작품은 그렇게 하지 않았다고 합니다. 셀화로 7년을 작업을 했다고 하는군요. 이 작품의 셀화가 어쩌고 하는 이유는 이 작품의 속도감에 관해서 연결이 되는 부분인데, 이 부분에 관해서는 좀 있다가 설명을 하기로 하죠.

아무튼간에, 이 작품은 매드하우스 작품입니다. 이렇게 하는 것도 당연하다는 생각이 약간은 들기도 하지만, 솔직히 이 회사에서 하는 최근의 행보는 솔직히 좀 납득하기 힘든 부분들도 많아서 말이죠.

제가 가장 이상하게 생각하는 것은, 최근의 미국 잘품에서 굉장히 많은 도전을 한다는 점입니다. 특히나 마블의 작품에 도전을 굉장히 많이 하는 편이죠. 얼마 전에는 울버린 애니메이션도 도맡아서 했었죠. 물론 그림체는 태클을 걸 곳이 한두군데가 아니었습니다. 게다가 제 기억에 이 회사가 배트맨 고담 나이트라는 작품에 참여해서 배트맨을 그린 적도 있습니다. 이는 사실 작품을 아는 사람들의 눈으로 보자면 좀 묘하기 작이 없는 일이라고 할 수도 있습니다만, 아무래도 이런 면 외에도, 작품의 스펙트럼을 넓히는 것도 목적에 포함이 되어 있는 것이 아닌가 생각이 듭니다.

아무튼간에, 이 회사에서 레드라인이라는 작품을 만든다고 했을 때, 일반적인 우리가 생각하는 그림체가 아닐 것이라는 것은 미리 짐작을 할 수 있었습니다. 최근의 매드하우스 방향을 보자면, 아무래도 작품이 미국의 분위기를 일본과 접목시키는 방향으로 작품의 그림을 진행을 시켜 왔으니 말입니다. 이런 상황으로 보자면, 결국에는 작품을 구성하는 데에 있어서 이 작품 역시 이런 방향으로 가리라 어느 정도 예상을 할 수 있습니다.

그리고 이런 예상은 예고편에서 쐐기를 박은 셈이 되었죠. 작품에서 이런 것을 살리겠다는 것은 이미 눈치를 챌 수 있었습니다. 다만, 이 속에 어떤 스토리가 들어가야 하는가가 문제라고 할 수 있는 것이죠. 그림체야 이미 밝혀진 부분대로 해석을 할 수 잇다고 하지만, 이 작품에서 진정으로 중요한 것은 스토리와 작품의 스타일이니 말입니다.

기본적으로 스타일에 관해서 이야기를 하자면, 이 작품은 우리가 아는 스타일리시 분위기를 매우 열심히 차용한 그런 작품이라고 할 수 있습니다. 주인공은 폼으로 살고 폼으로 죽는 스타일이며, 주변의 사람들 역시 이런 분위기에 동조 하는 상황으로 치닫고 있죠. 사실, 이런 면에 관해서이 작품은 열혈물과는 또 다른 해석법을 보여줍니다. 흔히 말하는 여유가 넘치는 스타일리시라는 점으로 말입니다.

이런 스타일은 그렇게 해석하기 쉬운 것이 아닙니다. 이렇게 여유가 넘치게 하려면, 작품이 늘어지는 경우가 많습니다. 작품에서 말하는 여유가, 우리가 생각하는 그런 여유가 아니라, 해석법적인 부분에서 얼마나 작품이 성기게 가는가 하는 점도 있으니 말입니다 이 면을 다시 말 하자면, 결국에는 이야기를 너무 느리게 짠다는 것이죠. 게다가 이런 것으로 일부러 소재를 결정을 하는 경우도 있고 말입니다.

하지만 이 작품은 이런 면에서 전혀 다른 해석법을 보여주고 있습니다. 일례로 이 작품에서의 여유라고 함은, 행동에 관한 여유로 제한이 됩니다. 이 작품에서 주인공 외에는 바쁘게 사는 사람들로 채워져 있고, 주인공은 폼으로 살고 폼으로 죽으면서, 동시에 순정으로 살고 죽는 면 까지 보입니다. 상당히 다양한 면이기는 하지만, 이 면들은 이미 많은 작품에서 사용을 하는 것들입니다. 이런 면들에다가, 주인공이 흔히 말 하는 자신에게 닥친 부분에 관해서 좀 더 편하게 해석을 하고 있다는 점을 추가를 한 것이라고 할 수 있습니다.

이 면이 바로 이 작품의 매력 첫 번째입니다. 기본적으로 우리의 주인공은 매우 전형적인 캐릭터중 하나이기는 하지만, 그렇다고 해서 이 작품에서 그의 모습이 틀에 박혀서 지겨운 것이 아니라, 말 그대로 스토리와 작품의 스타일에 맞물려서 잘 먹히는 모습으로 탄생이 된 것이라고 할 수 있죠. 이런 저런 이유에서 범법자에, 무법자 분위기이기는 하지만, 그렇다고 미워할 수 없다는 점도 그렇고 말입니다.

이 작품의 스타일 역시 그러한 부분이 상당히 눈에 띕니다. 이 작품에서의 스타일은 상당히 묘한 것이라고 할 수 있는데, 흔히 말하는 먼 미래에, 질주하는 사람들이 모습을 보여주고 있습니다. 그리고 이 질주에는 법과 규칙이 존재하지 않죠. 이런 설정에 관해서도 이미 많은 작품들이 보여주고 있습니다. 심지어는 헐리우드에서도 최근에 데스레이스라는 작품으로 만들어 진 바 있고, 컴퓨터 게임이라는 곳에서도 이야기를 만들어 낸 적이 있을 정도죠. 사실상 매우 보편적인 주제라는 겁니다.

결국에 이 작품의 난점은, 이 보편적인 주제를 얼마나 특색을 보여줄 수 있게 하는가 하는 점입니다. 이 보편적인 주제를 가지고, 작품에 개성을 부여하고, 동시에 궁극적으로 관객을 작품 앞에 끌어들이는 것이 이 작품의 최대 목표라고 할 수 있는 것이죠. 이 작품은 이 면에 관해서 굉장히 밝게 움직입니다.

기본적으로 이 작품에서 이런 질주를 레이스라는 면으로 표현을 하면서, 거기에 흔히 말하는 남자의 파워라는 것을 집어 넣기도 합니다만, 이 작품에서는 오히려 굉장히 전복적이고 베타적인 분위기를 이용한 젊은이의 반항이라는 것을 보여주는 센스를 오히려 더 많이 집어 넣어서 작품을 만들어 냅니다. 이런 센스에 관해서 이 작품은 굉장히 잘 이용을 하고 있는 모습을 보이고 있죠.

그런데, 이 부분에 관해서 이 작품은 또한 소위 말하는 양키 스타일이라는 것을 끌어 들입니다. 이는 작품의 곳곳에서 나타나는 부분들이죠. 결국에 이 센스와 스타일을 가지고 작품을 만들어 내기 시작해서, 이런 것들로 작품을 구성을 하는 방식으로 이야기를 만들어 내고 있습니다. 그것도 매우 깔끔하게 말입니다.

하지만, 이쯤 되면 걸리기 시작하는 것이 스토리입니다. 사실 많은 작품들이 이 스토리라는 점을 잘 잡아내지 못하고, 오직 스타일만 가지고 내에우는 방식으로 가면서, 영상이 모든 것이라 외치는 작품들이 간간히 등장을 합니다. 이 정도 되면 비디오 아트다 싶을 정도의 수준을 가진 화면을 가지고 작품을 만들면서 말입니다. 불행하게도, 이렇게 만든 작품들의 대부분의 경우, 사실 그렇게 좋아보이지 않는다는 겁니다.

이 부분이 바로 스토리에 의해 좌우가 되는 부분입니다. 상당히 중요한 부분이죠. 이 작품에서 스토리를 어라마 간단하고, 또한 강렬하게 짜서 이야기를 집어 넣는가에 관해서 최대 성패가 갈리고 있는 겁니다. 다행이도 이 작품은, 이 면에 관해서 정말 좋은 이해를 보여주고 있는 동시에, 이 작품에서 스토리의 완급 조절과 경중을 잘 조정을 해 낸 점이 돋보이는 작품입니다.

기본적으로 이 작품의 스토리는 굉장히 간단합니다. 한 젊은 꿈 많은 친구가, 과거의 모습을 버리고, 최고로 빠른 사람이라는 타이틀을 얻기 위해 몸부림을 친다라는 것 정도로 해석이 되죠. 물론 이 와중에 여자 문제와 이런 저런 다른 이야기는 덤이라고 할 수 있습니다. 하지만, 그 덤이라는 것이, 그렇게 작은 부분은 아닙니다. 오히려 작품에서 지루해 질 수 있는 부분을 잡아내는 중요한 역할을 하기도 하죠.

기본적으로, 이 작품에서는 기회와 그 것들에 관련된 몇가지 부분들을 가지고 이야기를 만들어 냅니다. 주인공과 관계가 되면서, 기회를 주면서 동시에 주인공이 이 기회를 어떻게 이해를 하고 있는지에 관해서 이 작품은 굉장히 잘 보여주고 있는 것이죠. 이것이 최대 매력으로 다가오기도 하는 부분이 존재할 정도로 말입니다.

물론 이 작품이 오직 이런 면 만으로 마무리가 되는 작품은 아닙니다. 이 간단한 스토리를 액션성과 영상성으로 연결을 하는 동시에, 우리가 생각하지 않는 전혀 다른 스토리의 강점을 가지고 이야기를 버무리기도 합니다.

보통 영화 작품을 이야기를 할 때에 절대로 좋다고 하지 않는 부분이 하나 있는데, 너무 소소한 부분까지 일일이 손을 보는 겁니다. 사실 이런 디테일이 나쁜 것은 아닙니다만, 이런 디테일에만 신경을 쓰다가 영화 망치는 경우도 상당히 많기 때문에, 디테일만 좋다라는 것이 그렇게 좋지 않은 상황을 상징하기도 합니다. 바로 이 면이 대부분의 일본 애니메이션에서 걱정이 되는 부분이기도 합니다.

하지만, 이 작품은, 오히려 이런 디테일 뿐만이 아니라, 사이드 스토리라는 설정을 이용해서 작품을 채워 넣고 있습니다. 사이드 스토리까지 등장을 한다는 것은 사실 작품이 산만해 지고 있다는 것을 상징하기도 하지만, 이 작품은 기본적인 특성상, 스토리의 파괴력이 상당히 다르게 작용하는 작품이라 이렇게 이야기가 다양해 지는 것도 상당히 좋아보이는 면모가 있습니다.

기본적으로 작품에서 이런 사이드 스토리를 본 스토리와 연결을 못 시키고, 오직 시간 늘리기에만 사용이 되는 경우도 상당히 많습니다. 실제로 많은 작품들이 이런 이유로 인해서 매우 산만하게 느껴지기도 하고 말입니다. 하지만, 이 작품은 이 사이드 스토리를 이용을 하면서, 이야기를 좀 더 풍성하고, 본 스토리를 보강을 하는 역할을 하기도 합니다. 게다가 이 사이드 스토리의 역할은 이 작품에 적당한 산만함을 부여하기도 합니다.

기본적으로 스토리는 단단하고 타이트하게 되어야 정상입니다. 하지만, 이 작품은 컨셉 자체부터 정신없고, 스토릭가 없어 보이는 것처럼 만드는 것이 상당히 중요하게 작용하는 작품입니다. 게다가 영상 역시, 바로 이런 부분을 보여주듯, 매우 비현설적이고, 코믹하며, 동시에 매우 에너지가 넘치다 못해 폭발하는 그런 분위기의 영상으로 채워져 있습니다. 이런 것들에 관해서 사이드 스토리가 보강을 해 주는 것이라고 할 수 있는 것이죠.

게다가 이런 사이드 스토리 덕분에 이야기의 가장 중요한 부분이 드러나기도 합니다. 이 작푸에서 결국에는 가장 중요하게 등장하는 부분이 주인공이 과연 얼마나 멋진 놈인가 보여주는 것이라고 할 수 있을 정도로 굉장히 희화화 한 부분으로 스토리가 짜여져 있습니다. 이런 상황에서, 과연 그가 이렇게 희화화 되면서도, 어떻게 그가 관객이 좋아할 수 있게 하는가 하는 점은 메인 스토리와 사이드 스토리가 얼마나 조화를 이루는가 하는 점에서 결판이 나는 것이라고 할 수 있죠. 이 작품은 이 부분을 굉장히 잘 해결을 하고 있기도 하고 말입니다.

게다가 이런 면에 있어서 이 작품은 그 정신 없음을 배가시키는 영상을 보여주고 있습니다. 앞서서 이야기를 할 때, 이 작품이 전면 셀화라는 이야기를 한 적이 있는데, 이 작품이 셀화로 그려진 것이 믿기지 않을 정도로 이 작품은 스타일리시한 그림체를 보여주고 있습니다. 이는 앞서 이야기 한 대로, 일반적인 일본의 애니메이션 그림체와는 매우 다른 방식을 보여주고 있기도 합니다.

그리고 이런 그림은 이 영화의 스토리와 연결이 되어서 그 매력을 배가시키고 있습니다. 스토리와 영상, 그리고 분위기가 모두 잘 맞아 들어가는 것이라고 할 수 있죠. 물론 이 와중에 엄청나게 많은 개그 분량과 대담하기 짝이 없는 몇몇 상황들이 이런 것들을 좀 더 뒷받침을 하고 있기도 하지만, 전반적으로 이런 부분들 외에도 대부분의 상황에서 이런 것들을 대단히 잘 사용을 하고 있다는 점이 돋보이는 경우라고 할 수 있습니다.

물론 이런 경우에 상당히 애매한 것이 있는데, 스토리가 웬지 지저분해 보일 수 있다는 겁니다. 이 작품에서는 액션을 늘리기 위해서 스토리의 분량과 설정을 굉장히 많이 늘렸는데, 이런 것들을 일일이 체크 하면서 보기 시작하면 오히려 힘들어 질 수도 있을 정돌 이야기가 구성이 되어 있습니다. 물론 영화의 매력 특성상, 이것이 잘 먹히게 되어 있기는 하지만, 그래도 대단히 복잡하기는 하죠.

하지만, 이 작품은 이런 것들을 일일이 따지지 않고도 볼 수 있다는 점이 매력입니다. 바로 이런 것들에 관해서 이 작품은 대단히 구성을 잘 한 것이라고 할 수 있는 것이죠. 결국에는 이렇게 해서 매력을 배가시키기도 하고 말입니다.

일단 제 결론은 그렇습니다. 이 작품, 정말 웬만하면 꼭 보셔야 할 듯 합니다. 영화와는 다른 애니의 매력이란 것이 정확히 어떤 것인지, 그리고 일본의 본류 애니와는 조금 다른 분위기의 그 파괴력이 어떤 것인지에 관해서 대단히 잘 보여주는 작품이라는 생각이 듭니다. 물론 약간 주의를 하셔야 할 것이, 일반적인 전연령가 애니와는 방향이 많이 다르기 때문에, 이런 것들 생각해서 접근해서는 크게 낭패를 볼 수도 있다는 점을 미리 알려드리는 바입니다.

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Posted by 라피니
횡설수설 영화리뷰2013. 5. 16. 10:48

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

오랜만에 연속 리뷰 입니다. 솔직히, 웬만하면 연속 리뷰를 이런 시기에 하는것은 그렇게 좋은 일은 아닙니다. 워낙에 다른 것들도 줄줄이 끼어 있는 상황인지라, 이렇게 하다 보면 시간이 심하게 없어서 말입니다. 아무래도 이런 문제에 관해서 사람들에게 조언을 구하기도 했지만, 결국에 좋게 본 작품은 좋게 보게 되더군요. 뭐, 그렇다는 이야기 입니다. 아무래도 영화를 보는 데에 있어서 결국에는 이런 면이 리뷰를 쓰게 하는 면이죠.

그럼 리뷰 시작합니다.



 





1. 감독에 관하여


제 블로그의 아주 과거 모습을 기억하는 분들이라면
, 급작스럽게 글 길이가 길어지기 시작한 시점이 조디악 때 라는 것을 기억하시는 분들이 있을 것 같습니다. 사실 그 당시 이후로 영화에 급속도로 빠지기 시작한 케이스라고 수 있죠. 아무래도 제가 소위 말하는 좋은 영화에 관해서 눈을 뜨게 된 것이 결국에는 바로 이 감독, 데이비드 핀쳐 덕분이었습니다. 그런 관계로 인해서 처음으로 제가 영화에 관해서 심하게 관심을 가지게 된 것이라고 할 수 잇죠.

제가 본 처음의 핀쳐의 작품은 세븐이었습니다만
, 사실 제가 핀쳐에 빠져든 것은 역시나 조디악 때문이었습니다. 조디악을 보면서 이런 영화가 있나 싶었죠. 많은 분들이 이 영화의 광고에서 이야기를 했던 미국판 살인의 추억이라는 광고 문구 덕분에 낚였다고 투덜거리신 분들이 있습니다만, 전 오히려 영화의 신세계를 발견을 했죠. 살인사건에 관해서 그렇게 유들유들하게 갈 수 있는 영화가 정말 드물었으니 말입니다.

사실상
, 이런 의미에서 전 핀쳐 작품 후기의 팬이기도 합니다. 전기쪽은 그렇게 잘 아는 상황은 아니죠. 물론 전기의 작품 중에서 세븐이라는 작품은 지금도 상당히 재미있게 보고 있는 작품중 하나입니다. (고민하다가 블루레이로 중복 구매를 하게 된 세 번째 작품이기도 하죠.) 실제로 세븐의 경우는 역시 같은 살인에 관한 영화이기도 하는데, 조디악과는 전혀 다른 매우 스타일리시한 화면을 보여준 바가 있어서 더더욱 특히하게 보고 있던 작품이기도 합니다.

하지만, 이런 상황에서 좋아하지 않는 두 작품이 있습니다. 패닉룸은 그런 면에서 빠지는데, 분명히 좀 떨어지는 영화이기는 하지만, 그의 영화 중에서는 가장 대중적인 분위기의 작품이라는 생각을 하기는 합니다. 제가 진정으로 안 좋아하는 영화는 두가지인데, 바로 파이트 클럽과 에일리언3편입니다.

사실 두 영화 나쁜 영화는 아닙니다. 상당히 잘 만든 영화라고 할 수 있죠. 하지만, 에일리언의 경우는 제가 애초에 이 시리즈를 힘들어 하는 편이라 제가 패스를 하는 작품이기는 합니다. (부끄럽지만, 전 아직까지도 이 작품을 매우 무서워 합니다;;;) 실제로 4편을 초등학교때 애들이 비디오로 틀었는데, 전 그 당시에 고개를 푹 수구리고, 영화가 끝날 때까지 고개르 들지 못 했던 기억이 납니다.

그리고 파이트 클럽의 경우는 좀 애매합니다. 사실 이 영화에 관해서 전 상당히 좋게 평가를 하는 편입니다. 하지만 여기에는 단서가 하나 붙는데, ‘작품면이라는 것에서 이야기를 시작하는 것을 전제로 하고 있습니다. 물론 처음 볼 때는 영화가 상당히 특이했고, 그 이후에 영화를 이해하면 이해를 할수록 영화가 점점 더 불편하기 짝이 없게 흘러가 버리는 느낌이 상당히 많이 들었습니다.

하지만, 제가 이 영화를 선택을 하게 된 영화는 역시나 이 영화의 전작인 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다라는 작품이었습니다. 이 작품의 경우는 리뷰를 이미 썼기는 하지만, 그래도 간간히 이 영화에 관해서 이야기를 약간 해 보기로 하죠.

이 영화는 기본적으로 피트제럴드의 단편을 가지고 만든 영화입니다. 그런 영화 치고는 영화의 길이가 상당히 길고, 영화가 담고 있는 면 역시 상당히 다르게 보여지고 있죠. 기본적으로 소설은 말 그대로 속까지 늙은이가, 과연 정신적으로 젊어지면서까지 어떻게 상황이 벌어지는지, 그리고 그 주변 사람들은 어떻게 대응하고 있는지에 관한 작품이었습니다. 이 작품을 보는 데에서는 사실 사람들이 뭔가 입장적으로 어딘가 이입이 되는 경우는 사실 좀 적습니다. 워낙에 특수한 케이스이기는 합니다만, 그 안에 있는 거꾸로 늙는 사람은 그 겉모습과 같은 나이대의 행동을 하고 있고, 주변 사람들은 그의 나이라는 면만을 가지고 이야기를 하고 있는 상황이죠. 이런 것들은 상당히 매력적이기는 하지만, 두 경우 모두 책을 잃는 사람들의 마음 속에서는 그다지 그렇게 크게 다가오는 상황은 아니라고 할 수 있습니다.

하지만, 이 영화의 경우는 전반적으로 방향이 완전히 다른데, 이 영화에서는 오히려 겉은 늙어 있지만, 그 겉에 보이는 면모 외에는 사실상 그는 일반적인 나이의 성장과정과 전혀 다를 바가 없습니다. 이런 상황에서 영화에서는 수많은 사람들과 한 한 사람의 사랑이 영화에서 지나갑니다. 이 영화에서 이 사람들이 이 겉으로는 거꾸로 늙고 있지만, 속은 일반적인 나이의 순서로 늙어가는 사람을 어떻게 받아들였는지에 관해서 이야기를 하고 있었습니다. 이 작품의 매력은 바로 그렇게 시작이 되는 작품이었죠.

게다가 이 속에 있는 이야기는 결국에는 작품에서 과연 이렇게 거꾸로 늙고 있는 그가, 겉으로나, 그리고 일반적으로나 얼마나 일반적인 인생을 살아 갔는지에 관해서 이야기를 합니다. 결국에 그가 늙고는 있지만, 그의 겉모습과 연결된 다른 것들은 오히려 따지고 보자면 전반적으로 그의 나이대에서 얼마든지 할 수 있는 일들이라는 기묘함을 자랑하고 잇죠. 이런 연결이 결국에는 이 작품에 관해 설명을 하고 있습니다. 일단 그의 겉 못브은 결국에는 중요하지 않으며 각자가 되고 싶어 하는 것이 되고, 각자가 원하는 길을 걷고 있다는 겁니다.

상당히 파워가 넘치는 작품이었는데, 이 작품도 그렇고, 그 이전의 조디악도 그렇고, 전반적으로 영화들이 굉장히 뭔가 다른 것이 함유되지 않은 그런 순수한 모습을 보여주고 있었다는 겁니다. 상당히 묵직한 이야기를 하면서 동시에 이야기의 다른 부분에서 영상적으로 극도의 기교를 자제하는 방식으로 이야기가 만들어 지고 있는 점이 특색이 있었죠. 하지만 그의 전작을 보면, 또 그의 기교가 정말 매력적이게 등장하는 경우가 많았습니다. 극도로 빠른 화면의 템포와 거친 화면, 그리고 감각적으로 편집된 영상이 그 매력이라고 할 수 있는 초기작 명단들이죠. 그런 면은 사실 그가 광고 시절에 보여 줬던 부분들이기도 합니다. 물론 후기에는 제가 앞서 설명한 부분들이 주가 되지만 말입니다. 하지만 날이 갈수록 균형이 맞는다고 하는 것이 더더욱 매력적이라고 할 수 있었죠.

그런 그가 이번에 또 다시 실화를 바탕으로 이야기를 만든다고 했을 때, 이 매력이 정말 그대로 다가오는 듯 했습니다. 그리고 좀 더 충격적이게도, 이 이야기의 매력은 결국에는 여전히 그의 과거의 스타일을 잘 가지고 있는 예고편에서 보여주고 있다는 점이었습니다. 실제로 제가 기대를 한 것이 바로 이런 작품이었죠. 하지만 이 작품을 기대한 것은 오직 이렇게 감독만의 이야기는 아니었습니다. 제가 관심을 가지게 된 것은 이 작품의 주인공인 마이크 주커버그에 관한 이야기를 관심가지게 된 것도 있죠.



2. 페이스북에 관한 짧은 이야기

페이스북 이야기는 일종의 신화입니다. 어떤 대학생이 회사를 차리고, 그 회사를 성장시키면서 일어나는 일은 어느 기업이든지 있을 수 있는 일입니다. 실제로 마이크로 소프트가 이렇게 성장을 해 왔고, 다른 많은 기업들이 젊은 사람들의 상상에서 시작을 해서 그 기업의 가치를 만들어 낸 상황이죠. 페이스북 역시 같은 방식으로 성장을 해 왔습니다.

그리고 이 속에서 또 다른 억만장자인 마이크 주커버그가 탄생을 합니다. 사실 억만장자 성공 스토리의 경우는 그렇게 적은 것이 아닙니다. 무엇보다도 빌 게이츠 이야기가 일종의 신화처럼 떠돌고 있고, 스티브 잡스의 경우도 마찬가지라고 할 수 있죠. 인터넷 검색의 첫 부흥기때 성장한 야후의 제리 양 이야기도 마찬가지이고 말입니다. 이런 관계는 사실 인터넷 회사에서 그렇게 신기한 이야기는 아닙니다. 심지어는 인터넷과 아무 관계가 없는 회사 중에서도 이렇게 성공을 하는 회사들이 간간히 등장을 하는 경우가 있을 정도죠.

페이스북 이야기는 흔히 말하는 영화가 될 만한 매력이 있는 기업 이야기입니다
. 기본적으로 인터넷 버블이 꺼지고 나서도 여전히 혁신이 존재를 할 수 있다는 그런 낭만적인 스토리죠. 특별한 점은, 이 매력을 과연 영화로 어떻게 표현을 할 것인가 하는 점이었죠. 이 매력에 관해서 실제로 많은 작품이 도전을 했었기는 하지만, 그것을 어떻게 매력적으로 그려내는 것인가 하는 것은 상당히 다른 이야기입니다.

실제로 많은 기업들이 스스로의 성공 신화를 보여주면서, 이런 성공 신화 뒷면에 감추어진 이야기는, 대부분 기업이 무너질 당시에, 일종의 딱딱한 특집 기사로 공개가 되는 면들이 있습니다. 그게 더 사실적으로 접근을 하는 면이 있기는 합니다만, 그것이 매력이 있다고는 절대 말 할 수 없죠. 사실 그 기사의 목적은 사람들의 관심을 불러 일으키는 것이 목적이 아니라, 그렇게 함으로서 앞으로의 경제가 어떻게 움직일지 하는 예상에 목적이 있는 것이니 말입니다.

물론 영화에서 이런 상황에 관해서, 많은 작품들이 이미 이야기를 다룬 바 있습니다. 많은 영화들이 이런 면을 다뤄 왔고, 또한 성공한 작품들이 간간히 있습니다. 이런 성공신화에 관해서 어두운 면들도 같이 묶어서 말입니다. 하지만, 이런 것들에 관해서 실화와 비슷하게 가면서도, 심지어는 그 이야기가 어디와 닮았다는 이야기가 나오는 상황에서도, 이 신화가 직접적으로 일어난 진짜 회사 이야기와 그 개인에 관한 야이기는 다루어 진 적이 없었습니다. 많은 작품들이 이런 것에 관해서 암시만 하고 끝 날 뿐이었죠.

하지만, 이번 작품은 전혀 다른 방식으로 접근이 시작이 되었습니다. 기본적으로 아예 실화였으니 말입니다. 제가 기대를 한 것은 결국에는 이 이야기가 얼마나 영화답게, 그리고 영화가 얼마나 일반적으로 우리가 잡지나 인터넷을 뒤져 보면 찾아 볼 수 있는 인물들에 관해 표현을 하고 있는지 관심을 가지게 된 케이스라고 할 수 있습니다.

이런 실화를, 아무리 영화같은 이야기라고 하더라도, 진짜 영화화 하는 것은 많은 여려움이 있습니다. 그 이야기로 넘어가 보도록 하죠.


3. 스토리에 관한 이야기

기본적으로 실화가 바탕되는 영화들은 나름대로의 특징이 있습니다. 분명히 실제 있는 인물들이고, 또 유명한 인물들이지만, 영화로 오면서는 일반적인 인간의 형상보다는 단순화가 된다는 점입니다. 물론 이게 흠은 아닙니다. 영화에서 보여줘야 하는 부분에 관해서 영화가 집중을 하는 것이라고 할 수 있으니 말입니다. 그리고 이 와중에 스토리를 좀 더 단순화 해야 하면서, 동시에 영화에 맞게 이야기를 조정을 하는 것이 승패의 요인입니다.

이렇게 이야기를 조정을 하는 것은 상당히 중요한 문제입니다. 영화의 매력이 없이 만약 재연만 한다면, 이런 것은 결국에는 그냥 재연 다큐멘터리일 뿐이지 극영화가 아닙니다. 역사 다큐멘터리를 만드는 것이 아니기 때문에 어느 정도 허용이 되는 측면이 있다고 하는 이야기도 됩니다. 어쨌든, 이런 면에 관해서 이 영화는 상당히 치열하게 잘 가고 있다고 할 수 있습니다.

기본적으로 사실 굉장히 지저분한 이야기입니다. 사실상, 이 상황에서 만약 일반적인 극 영화였다면 음모론으로 끌고가고 살인으로 가는 이야기를 만들 수 있는 느낌이기도 한데, 이 영화는 실화인 만큼, 법정 싸움쪽으로 가는 쪽으로 갑니다. (실제로 이들은 법정 투쟁을 해서 회사 뺏기를 한 바 있습니다.) 이렇게 이야기를 몰고 가면서, 결국에는 일반적으로 도저히 상식선에서는 할 수 없는 부분에 관해서는 자동적으로 영화가 사용을 할 수 없게 됩니다. 만약 연쇄 살인마나 폭탄 이야기가 나오면 모르겠지만, 이 경우에는 기업에 관한 사람들의 이야기이니 이런 부분은 사용할 수 없죠.

결국에 이 면에 관해서 감독의 능력이 얼마나 발휘가 되는가가 작품에에서 성패를 좌우하는데, 이 영화는 바로 그 부분을 제대로 잡아내고 있는 것에서 기본적으로 이 작품의 가장 큰 재미를 느낄 수 있습니다.

게다가 이 방식은, 의외로 이전에 벤자민, 그리고 조디악에서 보여줬던 방식이죠. 이 방식에 관해서 정말 좋게 생각하는 점은, 영화 자체 화면이 대단히 고요하면서도, 영화 내에서 볼 수 있는 에너지는 그대로 넘실대고 있다는 점입니다. 이런 매력이 바로 이 작품을 설명하는 가장 큰 매력이라고 할 수 있습니다.

이 영화
에서 보여주는 인물들이 관계는 대단히 입체적입니다. 이 관계에 관해서 이 영화는 전에도 썼던 인물을 각각 추적하는 영화가 되어서 그 인물들에 관해서 자세히 설명을 하고, 그 자세히 설명한 바탕에서 이야기를 좀 더 진행을 시키는 방식으로 영화가 진행이 됩니다. 게다가 이 인물들의 속 마음을 상당히 잘 보여주는 그런 구도이기도 하죠. 이는 영화에서 정말 매력적인 부분입니다.

이 부분의 발전은 또 다른 결과를 낳기도 하는데, 이 영화에서는 그 부분 역시 대단히 잘 적용을 하기도 합니다. 그 부분이란, 흔히 말하는 사건의 극화라는 부분이죠.

이 영화는 제가 앞서 이야기를 열심히 했듯이, 특정 기업에 관련된 사람들에 관한 이야기입니다. 그 기업 자체가 아니라 말입니다. 하지만, 이 기업의 특징은, 말 그대로 하나의 상상의 산물에서 시작을 해서, 말 그대로 돈을 긁어모으는 그런 강력한 도구가 되는 겁니다. 이런 도구에 관한 여러 사람의 욕망이 이 작품에서는 뒤얽히고, 이것이 기폭제가 되어서 이야기를 진행을 하고 있는 것이죠.

이런 것들에 관해서 이 영화는 가감이 없이, 하지만 영화적으로 보여주고 있습니다.

보통 이런 영화에서 상당히 많은 작품들이 실수를 하는 것이 있는데, 사건을 극화 하면서, 너무 과장을 해 버리는 케이스가 많다는 겁니다. 사실 영화화를 하면서 이렇게 과장을 하는 것은 반드시 필요한 일입니다. 이건 누군가가 자서전을 썼는데, 그 자서전에 다른 사람이 달라 붙어서 이야기를 다시 정리하는 것과 비견이 되는 것이죠. 이렇게 하지 않으면 영화라고 할 수 없으니 말입니다.

하지만 이 영화는 이런 면에서 선을 잘 긋고 있습니다. 영화가 너무 극적으로 가는 것을 방지하고 있다는 점이죠. 이런 면이 득이 될 수도 실이 될 수도 있지만, 이 영화에서는 득으로 작용이 되고 있다는 점입니다. 사실상, 이건 시나리오의 경중을 정말 잘 잡아 낸 케이스라고 할 수 있죠. 이런 시나리오의 경중을 잡아 냄으로 해서 이 영화가 영화답게 될 수도 있는 것이기도 하고 말입니다.

이는 결국에는 현실과 이야기라는 것의 균형이기도 합니다. 결론적으로 이 작품에서는 이 균형이라는 것을 대단히 잘 잡아 내고 있는 것이라는 이야기라고 할 수 있습니다. 영화 속에서는 극이지만, 실제로 벌어졌던 일임을 절대 잊지 못하게 하는 것이죠.

이런 극의 구성의 매력은 이 작품 속에서 보여지는 여러 가지 작은 에피소드들과 대사들에서도 볼 수 있습니다. 이 일이 일어났던 현실이 얼마나 영화보다 더 드라마틱하게 벌어졌었던 것인지에 관해서 이 영화는 굉장히 세세하게 잘 보여주고 있는 것이죠. 이런 것들이 이 영화의 매력이 되는 겁니다.

게다가 이 영화에서 인물들의 구도 역시 대단히 매력적이게 잡혀 있습니다. 이 인물들의 구도는 기본적으로 이 작푸밍 실화인 만큼, 사람들의 관계를 표현하는 데에 정말 세밀하게 작용을 해야 하는 면이 분명히 존재를 합니다. 잘못하면, 말 그대로 현실감이 없는 인물들이 될 수도 있고, 역으로 이런 현실감이 너무 과한 가운데에, 이 사람들이 다큐에 나오는 사람들이 될 수도 있는 것이죠.

이런 면에 관해서 이 영화는 상당히 잘 해석을 해 내고 있습니다. 이 작품의 매력이 바로 이런 데에서 나오고 있다고 할 수도 있죠. 기본적으로 영화에서 이 사람들이 화내고, 어쩌고 하는 인간관계는 정말 사실적이면서도, 영화에서 어떤 감정을 느낄 만큼 극적이기도 합니다. 이런 것들에 관해서 앞서 말 했듯이, 말 그대로 이 영화에서 인물들의 관계를 정말 매력적으로 가져 온 것이라고 할 수 있는 겁니다.

그런데, 이 작품에서는 이렇게 작품을 만들면서 의외의 테두리를 영화에 씌웁니다. 흔히 말하는 영화가 실화라는 면에서 자주 사용하는 면이기는 하지만, 이렇게 영화에서 직접적으로 우러나오게 하기는 쉽지 않죠. 그 면은 바로 정치스릴러 적인 면입니다.



(하편에서 계속됩니다.)
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Posted by 라피니