오늘 난 뭐했나......

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 개인적으로 업을 극장에허 한 번 더 보고 싶다는 생각이 듭니다. 하지만 이번주는 이제 바쁘고, 그렇다고 다음주에는 애매한 점이, 아무래도 여름 블록버스터 시장이라 시장성이 없다고 느껴지는 영화는 바로 퇴출되는 것이 이맘때 시즌인지라 아무래도 불안하기는 하군요. 국내에서 픽사는 전통적으로 인기가 많지 않은 편이거든요.

시작하기 전, 1부를 안 보신 분들은 여기를 클릭하시면 됩니다.

그럼 시작하겠습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

3. 떠벌이 없는 영화

개인적으로 미국의 디지털 애니메이션이라고 한다면 가장 불편한 것이 사실은 속사포같은 대사입니다. 가끔 그런 생각도 하죠. 데체 미국애들은 저걸 어떻게 알아듣냐는 거냐고 말입니다;;; 이런 속사포 대사에다, 심지어는 목소리도 그렇고 그런 사람들을 뽑는 것이 미국 디지털 애니의 생리입니다. 특히나 이런 판도는 슈렉에서 가장 심하게 드러나죠. 슈렉에서는 당나귀가 바로 그런 역할을 하고, 카에서는 메이터가 있으며, 몬스터 주식회사에도 장군이(설마 키퍼 서덜랜드가 그런 역할을 맡게 되리라고 생각은 전혀 못했는데 말이죠;;;), 그리고 쿵푸팬더는 아예 팬더가 그 역할을 하고 있습니다.

사실 이건 미국 애니메이션의 전통이라고 할 수 있는 부분들이라고 할 수 있죠. 가장 중요한 부분인, 디지털 애니가 결코 제작비가 싼 것이 아니라는 겁니다.얼마 전 월-E의 경우, 제작비가 1억 8천만 달러에 육박한다는 소식이 나온적이 있을 정도로 말입니다. 그 정도로 디지털 애니는 돈과 공이 엄청나게 들어가는 장르라고 할 수 있습니다. 그렇게 되면 안전장치를 몇가지 정도 넣고 싶어지죠. 보통 이런 부분들에 있어서 대부분의 스튜디오가 개그 전담 캐릭을 하나씩 넣고, 거기에 엄청나게 말이 빠르다던가, 아니면 시끄러운 성우를 캐스팅 해서, 주로 개그를 시키는 스타일로 갑니다. 솔직히, 이 부분에 관해서는 픽사도 벗어날 수 없는 혐의가 보입니다. 니모를 찾아서 시절까지도 그랬으니 말입니다.

하지만 픽사는 이미 니모를 찾아서에서 변화의 기미를 보여주고, 인크레더블에서 바로 그러한 극적인 변화를 보여줍니다. 바로 떠벌이를 없애버리는 것이죠.

일단 인크레더블의 경우는, 새뮤얼 L. 잭슨이 사실 그런 역할이라고 할 수 있기는 합니다만, 전반적으로 거의 모든 영역에서 디지털 배우들의 연기에 모든 것을 겁니다. 특히나 이 작품에서는 인간이 중점이 되어서 나오기 때문에 인간의 표현에 관해서 엄청난 진보를 보여주죠. 특히나 그들의 인간성에 관한 것을 대사가 아닌, 주로 표정으로 표현을 해 냅니다.

보통 이런 방식은 실사 영화에서 보여지는 부분들이라고 할 수 있습니다. 하지만 디지털 애니는 그러한 표정의 변화적인 장벽을 넘는데 그간 엄청나게 고생을 해 왔죠. 하지만 인크레더블은 인간을 주인공으로 내세우고, 그리고 표정변화를 감지해 내는 파워를 얹습니다. 거기에 일반적인 실사 영화에서 구현해내기 힘든 부분들중 역으로 디지털로 만들어 낼 수 있는 창작력까지 발휘해 내죠.

그리고 이후에 픽사의 극적인 변화는 카에서 잠시 주춤하는 것 같다가, 브래드 버드 감독의 라따뚜이에서 다시금 쥐와 인간의 교감이라는 테마를 이용해서 엄청난 걸작을 만들어 내 버립니다. 이 정도 되면 정말 대단한 것이라고 할 수 있죠. 실제로 이 작품에서도 그간 대사와 과장으로 포장이 되었던 부분들이 과감히 표현연기로 대체가 됩니다.

하지만 이런 노력들도 월-E에 비하면 아무것도 아닌 것이 됩니다. 이 영화에서는 초반 30분동안 전혀 대사가 없는 것으로 유명한데, 정말 대단한 작품입니다. 그 시간동안 뭐가 나오나 지루하지 않으니 말입니다. 로봇이 표정연기를 할 수 있다는 것 자체가 이미 신기라고 할 수 있는 것이죠. 사랑에 관한 숭고한 부분을 그렇게 멋지게 효현을 할 수 있다는 것 자체가 이미 다른 회사들과 그 궤를 전혀 달리한다고 할 수 있을 정도입니다.

그런데, 이번에는 아예 사람이 그런 스타일로 갑니다. 한 사람의 일생을 설명을 하면서, 동시에 음악과 무언극이 5분간 지속이 되죠. 그리고 이 부분에는 전혀 등장하지 않는 것이 있으니, 과장된 행동과 개그입니다. 이 작품에서는 처음부터 끝까지 그런 장면들이 거의 등장하지를 않죠.

하지만 더 무서운 것은 이 작품이 그 정도의 이상이라는 겁니다. 일단 이 작품에서 주인공인 칼 프레드릭슨과 그의 동반자의 인생에 관해 이야기를 하는데, 솔직히, 5분만에 눈물 흘리게 만들 정도입니다. 엄청나게 감동적이죠. 대사 한줄 없이 이정도로 간결하고 쉽게, 그리고 이정도의 감동을 밀려오게 하는 것은 재능의 이상이라고 할 수 있습니다. 이 정도 되면 대략 어떤 것인지 알 수 있죠.

게다가 이 작품에서는 캐릭터도 대단하다고 할 수 있습니다. 거의 모든 애니에서는 일단 인간이 아닌 것이 거의 등장을 하고, 인간인 것이 등장을 하더라도 슈퍼히어로라는 강력한 힘을 가진 캐릭터들이라고 할 수 있었스니다. 실제로 일본 애니가 아닌 이상은 그런 표현도 거의 없었다고 할 수 있습니다. 솔직히 일본 애니도 대부분이 젊은, 그리고 나름대로의 힘을 가진 캐릭터가 대다수라고 할 수 있습니다.

하지만 픽사에서 이번에 선택한 칼 프레드릭슨이라는 캐릭터는 애초에 세상을 이미 거의 다 살았다고 할 수 있는 노인입니다. 심지어는 육체적인 부분에 있어서도 거의 끝이라고 하 수 있는 사람이죠. 거기에 예전 19세기의 느낌을 그대로 가진 탐험가와 얼니아이까지 등자을 하고 나니, 말 그대로 엄청난 특색을 가진 애니라고 할 수 있는 물건이 되었던 겁니다.

특히나 이 작품에서 나오는 주인공 노인인 프레드릭슨은 스스로의 꿈을 위해 마지막 여행이라고 여기는 여행을 떠나는 캐릭터입니다. 이 와중에 로드무비의 특성을 띄고, 여기에 모험이 등장했으니 어드벤처 영화의 특성을 또 가지며, 거기에 과거의 사랑에 관해서 나오니 사랑 영화의 특성도 가지고 있습니다. 이 모든것이 조화롭게 얽히는 것은 결국에는 그 중심에 서 있는 캐릭터의 힘이라고 할 수 있는 거죠. 게다가 조연 캐릭터들도 훌륭합니다. 심지어는 그의 여행 결심도 매우 특이하지만, 어찌 보면 매우 와닿는 이유라고 할 수도 있죠. 극도의 현실이 반영되는 면에서, 극도의 현실감있는 캐릭터가 비현실적인 면을 겪는 것이라고 할 수 있습니다.

이 작품에서는 어린 친구도 나오는데, 이 어린 친구는 흔히 보는 철없는 착한 어린이가 아니라, 나름대로의 사연을 가진 매우 인간미 넘치는 캐릭터라고 할 수 있습니다. 일단 이 친구는 처음 등장은 일반 캐릭터이지만, 절대 평범하지 않은 여행을 겪고, 매우 낙천적이지만, 그 낙천속에 슬픈 면을 가지고 있는, 그래서 더욱 더 많은 애정을 주변에다 뿌리고 있는 캐릭터로 등장을 합니다. 흔히 말하는 영화에 잘나오는 짜증나는 어린이 캐릭터는 아닌 거죠.

그리고 역시나 이 작품은 어린아이들도 하나의 타겟이기 때문에 동물 캐릭터가 등장하기도 하죠. 상당히 특색있는 캐릭터인데, 역시나 낙젙적이면서, 동시에 슬픈 면을 가지고 있는 캐릭터라고 할 수 있죠. 매우 애매한 캐릭터인데, 개이면서, 말을 하기까지 합니다. (어떻게 말을 하는지는 극장에서 확인을 하시기를 바랍니다.) 그래서 좀 더 매우 재미있는 캐릭터가 될 수 있었죠. 물론 다른 동물도 하나 나오는데, 이 동물도 하나의 상당한 매개체라고 할 수 있습니다.

그리고 그 대척점에 선 캐릭터는 더 미묘한 것이, 프래드릭슨의 여행결심과 매우 관계라 많은 캐릭터라 할 수 있기 때문입니다. 결국에는 악당이지만, 어찌 보면 한 시대를 상징하는 아이콘이자, 그 시대가 만들어낸 인물이라고 할 수도 있습니다. 찰스 먼치라는 캐릭터는 어찌 보면 그러한 무서운 부분이라고 할 수 있죠. 일단 과거의 서구중심주의의 산물이라고 할 수 있죠. 이런 캐릭터는 아무래도 애니에서도 나오기도 어려운 부분이라고 할 수 있는데, 이런 부분도 상당히 특색이 있다고할 수 있는 부분들이죠. 묘한 것은 역시나 대단한 캐릭터라는 점입니다. 일단 누구나 동경하는 사람이지만, 수단과 방법을 가리지 않는 그런 캐릭터라고 할 수 있죠. 그리고 그런 것이 최고인줄 알고, 주변사람들은 그러한 부분에 있어서 치켜 올리는 캐릭터라고 할 수 있습니다.

이러한 캐릭터들이, 말 그대로 진짜 사람같은 연기를 보여주면서, 과장없이 연기를 하고, 거기에 감동까지 주는 스토리를 쥐고 있으니 진짜 최고라고 할 수 있죠.



결론. 무슨 수식어를 붙여도 최고의 걸작

솔직히, 이런 작품은 이제부터 가장 애매한 부분이 역시나 더빙이라는 부분입니다. 개인적으로 더빙에 편견이 좀 있는지라 아무래도 더빙이 되어 있는 작품은 선택하기가 애매하죠. 특히나 이런 좋은 작품은 더빙이 다 망치는 경우도 상당히 많기 때문에 아무래도 선택이 더 애매해질 수밖에 없습니다.

하지만, 그러한 부분에 있어서 전혀 걱정을 안 하셔도 될 것 같습니다. 이 작품에서 이순재씨의 더빙은 정말 괜찮습니다. 다른 캐릭터들도 상당히 잘 어울리고 말입니다. 미국 더빙과 비교해서도 전혀 손색이 없을 정도에다, 대사 전달력에 있어서는 오히려 더 좋은 수준이라고 할 수 있습니다.

이런 면들 외에도 이 작품은 제가 처음에 한 변픠 이뷰로 구상을 했을때 상당히 많은 수식어를 기억을 해 냈을 만큼 대단한 수식어가 많이 등장을 했습니다. 이 작품에서는 그러한 수식어가 전혀 아깝지 않을 만큼 감동적이고, 재미있으며, 그리고 또 보고 싶고, 소장하고 싶을 만큼 괜찮은 작품입니다

웬만하면 극장에서 꼭 보시기를 권해드리겠습니다. 다운로드로는 그 선명함과 광활함을 전혀 전달받을 수 없으니 말입니다.



P.S 앞쪽에 예고편은 인터넷에서 꽤 유명한 것이기는 한데, 그 다음에 나오는 단편인 구름 조금은 진짜 웃깁니다. 픽사의 에니지는 단편에도 적용이 되는군요. (뭐, 전에도 그랬으니.......)

 개인적으로 이번주에 2편은 정말 찾아다니는 데 고생이 많았습니다. 일단 업의 경우는 일단 영상적인 오리지널이라고 할 수 있는 3D 더빙판과 사운드의 오리지널이라고 할 수 있는 일반 자막 상영을 둘 다 하는 극장을 찾아다니는 일이 아주 죽이는 일이었죠. (두 상영 시간이 1시간 40분 차이라 고생좀 했습니다그랴;;; 게다가 휴가도 내야 했죠;;;;) 아쉬운 것은 3D자막판이 국내에서는 볼 수 없다는 점인데, 잃어버린 세계를 찾아서에서 자막판을 본 기억을 해 보면 그다지 나쁘지 않았다는 생각이 들기 때문입니다. 어찌 보면 가장 오리지널이라고 할 수 있는 영어 더빙의 3D판본을 볼 수 없다는 것이 국내 시장의 한계라면 한계라고 할 수 있죠. 하지만........그 정도는 그냥 잊어도 될 것 같습니다.

그럼 리뷰 시작하도록 하죠.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. 픽사의 첫 3D 도전기

일단 제가 이 작품의 오리지널리티 어쩌구 하는 것은 결국에는 이 작품이 픽사에서 본격적으로 3D 디지털을 작정하고 노리고 만든 작품이기 때문입니다. 개인적으로 3D는 좀 힘들어서 아무래도 선호를 별로 안 하는 편이기는 하지만, 저번의 몬스터 VS 에일리언의 경우도 결국에는 입체영화를 보게 되고 말았죠. 결국에는 영화의 영상적인 측면에서 과연 무엇을 노리고 만든 것인가가 영화의 전반적인 느낌을 결정을 하게 되는 것입니다.

하지만 픽사라고 하면, 이전에 이미 디지털 애니메이션에서 영상적인 파워에 관해서는 정점에 서 있다고 할 수 있는 회사라고 할 수 있습니다. 드림웍스의 마다가스카나 쿵푸 팬더같은 경우도, 그리고 조만간 개봉할 아이스 에이지3편과 로봇을 데리고 있던 블루 스카이 스튜디오도 범접할 수 없는 (로봇은 그나마 좀 많이 가깝기는 했습니다만, 픽사가 결국에는 저만치 따돌리고 말았죠.) 그런 경지의 영상을 지닌 회사입니다. 결국에는 어느 순간에는, 트랜드라고 할 수 있는 3D에 관한 도전이 이미 예정이 되어 있었던 겁니다.

게다가 이런 가속이 붙은 것은 벅스 라이프와 개미의 대결이 그랬듯, 또 다시 드림웍스가 먼저 선수를 쳤기 때문입니다. 바로 몬스터 VS 에일리언이라는 작품이죠. 이 작품의 경우는 솔직히 내용적인 매력은 별로 없었습니다. 하지만 그래도 일단 영상적인 흥미는 충분히 유발할 수 있는 수준이었고, 본격적인 3D 입체 디지털 애니메이션이라는 부분에 있어서는 어느 정도 점수를 줄 수 있기는 했습니다. 이 작품 이전에 나온 작품은 아예 만드는 단계에서 입체 영화로 만든 것이 아니라, 일단 영화를 완전히 다 뽑아낸 다음에 입체로 만든 것이라고 생각을 하시면 됩니다.

게다가 잃어버린 세계를 찾아서가 본격적인 입체 극영화로 출발을 하면서, 게다가 장르적인 접근도 넓어졌고 (블러디 발렌타인 이야기 입니다.) 심지어는 제임스 카메론까지 이 대열에 가세를 했습니다. 이 와중에 픽사가 이러한 미지의 세계에 발을 들여놓지 않는다는 것 자체가 말이 안 되는 일이라고 할 수 있겠죠.

그리고 이 영화는 바로 그러한 부분에 있어서 픽사의 대답이라고 할 수 있습니다. 그리고 그 대답은 충분히 영상적인 흥미를 불러 일으키죠.

일단 영화 전체에서 3D 입체 효과를 충분히 즐길 수 있습니다. 아직까지 안경을 쓰고 봐야 하는 기술이기에 화면에 좀 작게 느껴질 수 있습니다. 아무래도 아직까지도 해결 못한 난제라고 할 수 있죠. 하지만 그런 면을 감안하고서라도 이 영화는 충분히 느낌이 좋습니다. 일단 영화에서 광활한 느낌을 충분히, 그 이상으로 살리고 있죠. 전작인 인크레더블에서도 섬 자체에서 그런 느낌을 받을 수 있었습니다만, 이번에는 아예 남아메리카 대륙 그 자체인지라 영상적인 표현력이 좀 더 좋아야 했습니다. 물론 거기에다 3D라는 면을 얹어서 말이죠.

그리고 이 영화에서 입체감은 정말 대단한 수준입니다. 일단 영화 자체를 평가하기에는 이 입체감도 상당히 중요한 듯 한데, 역시나 몬스터 VS 에일리언보다도 한수 위라고 할 수 있습니다. 결국에는 먼저 선점한 사람보다도 더 강력한 효과를 봤다는 이야기가 되는군요.

물론 국내에서 자막판의 부재는 아쉬움이 남습니다. 하지만, 이순재씨의 목소리도 상당히 잘 어울리는 편인지라 그래도 아주 아주 아쉽지는 않군요. 게다가 영상에 집중되는 효과도 있고 말입니다.

하지만, 역시나 이슈가 되는 3D이야기보다도 영상 자체에 관해서도 이야기를 해야겠죠.



2. 이제 실사와 디지털 애니의 경계는 한끝차인가.......

뭐, 전작들 이야기를 장황하게 늘어놓으면 좀 암담하니, 몇몇 작품을 중심으로 이야기를 하겠습니다.

일단 가장 먼저 꼽을 영화는 역시나 니모를 찾아서 입니다. 이 영화의 무대는 바다입니다. 아예 바닷속이죠. 대략 이 정도만 되어도 이미 캐릭터를 둘러싸고 있는 주변 배경 차제가 문제가 되기 시작합니다. 바람 불면 먼지가 날리는 그런 배경이 아니라, 아예 부유하는 입자의 느낌이 있는, 그러나 그렇다고 해서 뿌옇게 보이는 화면이 되어서는 매우 애매한 화면이 되는 겁니다. 게다가 인물들의 움직임초자 우리가 상상할 수 있는 한계를 넘어서죠. 말 그대로 애니메이터들에게는 악몽의 환경입니다. 거의 모든 게체가 서로 상호작용으로 움직이는 현상을 만들어 내야 하니 말입니다.

하지만 이러한 부분들을 픽사는 해 냅니다. 그뿐만이 아니라, 열대어 특유의 느낌과, 바다속으로 들어오는 빛의 느낌, 그리고 그 외에도 이래저래 등장 할 수 있는 여러 문제들을 총체적으로 해결을 해 버립니다. 솔직히, 앞쪽에 장황하게 설명한 것이 한없이 무의미 하게 느껴질 정도로 말입니다.

그렇지만 이후에 나온 인크레더블은 훨씬 더 엄청난 문제를 자랑하고 있었습니다. 애니메이터들의 악몽이라 불리우는 문제들 여러가지가 동시 다발적으로 등장을 하죠. 일단 머리카락이 나옵니다. 그리고 물이 나오죠. 그리고 이 두가지가 합쳐진 물에 젖은 머리카락이 나옵니다. 먼지가 나오고, 대사가 없이 표정으로 전달되는 연기까지 나옵니다. 이 정도 되면 일반 영화라고 해도 손색이 없을 정도죠.

하지만 픽사는 이마져도 해 내 버립니다. 이 정도 되는 브래드 버드의 비젼을 완벽하게 표현을 해 내면서, 브래드버드는 거기에다 이야기 힘을 실어줬죠. 나중에 이야기 하겠지만, 이 작품은 픽사에서 하나의 중요한 포인트라고 할 수 있습니다.

그리고 라따뚜이와 월-E가 있습니다. 일단 월-E의 가장 큰 기술적 문제라고 한다면 역시나 우주라는 것이겠죠. 그간 발전된 분야와는 전혀 다른, 매우 아무것도 없는 공간이죠. 물과 비슷하기는 한데, 글허다고 물처럼 입자들이 느릿하게 움직이는 것이 아니라 엄청난 빠르기도로 움직이는 그런 세계라고 할 수 있죠. 그리고 그 이전의 라따뚜이의 문제는 음식을 음식답게 만드는것과 그리고 프랑스라는 테마라는 특성상 매우 까다로운 조명을 테마로 들 수 있습니다.

대략 이정도 되면 애니메이터들은 도망을 가고 싶을 겁니다. (그래서 픽사 애니메이터 연봉이 애니계에서 최고인지도........) 하지만 영화를 보는 순간부터 이미 이야기를 할 필요 자체가 없죠. 이미 그 이상을 보여주고 있으니 말입니다.

이번 업도 그런 면에서 엄청난 면이라고 할 수 있습니다. 특히나 가장 특별한 면이라고 할 수 있는 것은 바람에 흔들리는 풍선의 움직임이라고 할 수 있습니다. 웬지 니모를 찾아서에서 말미잘의 움직임을 좀 더 발전시켰다는 생각이 들기는 하지만, 이미 풍선의 개수가 말미잘을 압도해 버리고 있습니다. 풍선들은 각 게체가 통일되면서도 각각의 분리된 느낌을 잘 살려내고 있습니다. 그리고 풍선의 특성상 투명한 느낌도 살아나고 있고 말입니다.

뭐, 털에 관해서는 이미 몬스터 주식회사에서 정리를 해 버렸기에 할 말이 없고, 옷의 표현감이나, 뱃지의 표현감, 그리고 그 외의 여러가지 특지엥 관해서 이미 이 작품은 그 정점을 향해 가고 있습니다. 물 표현력에 관해서도 이미 게임이 끝났다고도 할 수 있죠.

영상은 정말 솔직히 결론적으로 제가 말할 것이 없습니다. 그냥 최고입니다.

하지만, 이 작품의 제작자인 존 라세터가 과거에 이런 말을 한 적이 있습니다. "애니메이션에서 중요한 것은 첫째도 스토리고, 둘째도 스토리고, 셋째도 스토리다" 라고 말입니다.