오늘 난 뭐했나......

슈렉 시리즈는 어쩌면 픽사의 거작들과 함께, 디지털 애니의 가장 큰 장을 연 작품들이라고 할 수 있을 것 같습니다. 물론 그 이전에 몇몇 작품들이 있었기는 하지만, 슈렉만큼 파급력이 큰 작품은 그 이전에는 그렇게 없었죠. 물론 몇몇 픽사 작품들은 충분히 엄청나기는 했습니다만, 우리가 흔히 아는 디지털 애니메이션의 스타일이라고 하는 점에 있어서 가장 크게 작용을 하는 것이 슈렉이라고 할 수 있었습니다.

이 부분에 있어서 슈렉은 픽사와는 전혀 다른 방식의 애니라고 할 수도 있었습니다. 물론 안에 담고 있는 내용에 있어서 슈렉이 그렇게 많이 정도에서 벗어나는 것은 아닙니다. 이 작품 시리즈에서 슈렉이 강조하는 것은 친구와 연인이 정말 소중한 것이며, 그 무엇과도 바꿀 수 없는 것이라는 이야기를 하고 있죠. 이는 디즈니에서 그간 계속해서 내세웠던 이야기이고, 이 문제에 관해서 다른 면모를 보여주는 애니는 일본 애니 아니면 실험적인 것들이 주로 있었습니다. 월드 와이드 개봉용으로는 그쪽이 별로 없는 편이라고 할 수 있죠.

하지만, 그러한 이야기들이 분명히 중심임에도 불구하고, 슈렉릉 구성하는 얼개는 전혀 다른 방식이었습니다. 일단 기본적으로 아름다운 주인공이라는 것을 완전히 뒤집어 놓았고, 성역이라고 불릴 만한 디즈니의 가치, 말 그대로 아름다운것이 좋은 것이다 라는 가치를 뒤집고 파헤쳐서, 그 누가 어떤 방식으로, 그리고 그들 방식으로 뭘 하든간에, 결국에는 사랑은 좋은 것이다라는 포장을 할 수 있었습니다.

슈렉의 가치는 바로 여기 있었죠. 기존의 아름다움에 관한 관점을 박살을 내고, 새로운 초석을 세웠다는 점 말입니다. 바로 이 점이 슈렉을 이토록 오래 살아남게 만든 것이기도 하고 말입니다.

그리고 슈렉2에서는 속편의 공식을 또 사용을 합니다. 헐리우드 시장 논리의 적용은 굉장히 냉혹하다면 냉혹하고, 헤프다면 헤프다고도 할 수 있는데, 돈이 되면 무조건 다시 만들 수 있다는 겁니다. 슈렉은 이런 면에서 보면 정말 엄청난 물건중 하나입니다. 정말이지 새로운 캐릭터이고, 일반적으로 생각하는 애니의 스타일을 얼마든지 벗어날 수 있고, 그리고 말 그대로 패러디도 정말 많이 갖다 붙일 수 있는 작품이니 말입니다. 실제로 전편은 그렇게 했었죠.

그리고 같은 방식으로 속편이 나옵니다. 속편은 좀 더 좋은 화질이라는 강점을 내세웠지만, 하지만 진짜 강점은 이 영화가 캐릭터 영화라는 점입니다. 기본적으로 캐릭터 영화라는 점에 있어서 세계관을 넓히는 작업은 일반적인 영화보다는 좀 더 간단한 편이라고 할 수 있습니다. 게다가, 이 작품에서는 기존에 사용했던 것들을 재활용 해 가며 변칙 플레이도 가능하다는 엄청난 강점마져 지니고 있었습니다. 말 그대로 노다지 그 자체였죠. 2편은 성공했고, 2편 이전에는 일종의 4D놀이기구도 만들어 내는 기염을 토했죠.

하지만, 3편에 가서 이 미덕들은 애매해져 버렸습니다. 3편은 기본적으로 2편의 거의 직접적인 속편이라고 볼 수 있었는데, 당시에 여름 시즌을 생각 해 보면, 속편의 속편들이 줄줄이 개봉하는 상황이었습니다. 물론 그 속편들이 전부 그렇게 지지를 좋게 받지 못했다는 점도 상당히 눈에 띄는 것이고 말입니다. 실제로, 슈렉3의 경우 역시, 그렇게 좋은 이야기를 듣기는 힘든 상황이 되었습니다.

사실 1편과 2편의 미덕은, 과거의 스타일을 가지고, 절묘하게 비틀어 대는 곳에 존재를 했습니다. 이 절묘한 비틂의 사이에는 매우 재미있는 캐릭터들이 스스로의 중심을 잘 가지고, 캐릭터들이 빛을 발하게 만드는 힘을 가졌습니다. 1편에서는 슈렉과 피오나, 당나귀가 그런 존재들이라고 할 수 있었다면, 2편에서는 그 이외의 존재들도 정말 많은 파괴력을 자랑할 수 있었습니다. 이런 캐릭터의 분배야 말로, 이 작품의 매력이었습니다.

하지만, 3편의 경우는 상황이 달라졌습니다. 전반적으로 속편이라는 문제, 그리고 강력한 경쟁작이라는 엄청난 일들로 인해, 이 영화는 전반적으로 휘몰아치는 스타일을 가져갈 수 밖에 없었습니다. 실제로 영화를 보면, 말 그대로 코미디를 액션 영화에서 미친듯이 액션 밀어 붙이듯 코미디를 밀어댑니다. 하지만, 이 영화에서 진짜로 문제가 생기는 것은, 이런 부분들을 너무 강조를 하는 바람에, 기존의 캐릭터들의 발전 가능성을 전부 차단해 버린 것이라고 할 수 있죠.

게다가 슈렉에서 처음으로 악당을 재탕하는 상황까지 발생을 했습니다. 엄밀히 말하면, 메인 악당을 다시 사용하는 경우는 아니었습니다만, 그렇다고 해서 이 악당이 아주 새로운가 라는 질문을 던지면, 그것에 관해서는 아니다라고 할 수 있을 정도죠. 이런 상황에서, 캐릭터들에 관해서는 사리 거의 발전이 없었습니다. 이는 결국에는 엄청나게 치명적인 문제로 발전을 했습니다. 다른 무엇보다도 캐릭터의 매력이 증발해 버렸다는 점에서 말입니다.

결국에 이 와중에 이 영화가 다시 살아날 수 있는가는 정말 큰 문제가 되었습니다. 사실, 수익률이 나쁜 것은 절대 아니었기 때문에 아무래도 속편이 나올 것이라는 이야기가 있기는 있었죠. 문제는, 과연 속편이 실패를 하지 않고 가려면, 어떤 해답을 내려야 하는가라는 점이었습니다.

사실, 이 해답에 관해서라면, 슈렉은 이미 TV에서 한 번 그 해답이라는 것을 얻은 적이 있습니다. 슈렉을 크리스마스 스페셜 오리지널로 만들어서 텔레비젼으로 방송을 한 거죠. 실제로 이 방송은 꽤 괜찮은 시청률을 보유한 것으로 기억을 합니다. 이런 저런 경로로 해서 저도 봤습니다만, 3편보다는 오히려 더 슈렉의 직계라고 할 수 있는 느낌을 더 잘 가지고 있다고 할 수도 있을 것 같기도 하고 말입니다.

실제로 이번 작품에선 이런 개그 코드를 일부 줄였습니다. 전반적으로 개그 퍼레이드로 아예 작품을 시작을 해 버린 전작을 생각을 해 보면, 정말 많이 다르다고 할 수 있죠. 실제로 이 영화의 감독은 우리가 익히 아는 애니메이션계는 아닙니다. 1편과 2편을 감독을 했던 앤드류 애덤슨은 나니아 연대기로 가버렸죠. (참고로 나니아 연대기 1편은 깽판 치고 거의 막 만든 경우라고 하더군요.) 3편을 만든 감독 역시 각본으로 가버렸고 말입니다. (이 감독이 최근에 하늘에서 음식이 내린다면을 만든 감독이라고 하니, 정말 기분 묘합니다.) 이번 감독은 그래서 그런지는 모르겠는데, 아예 코미디 영화쪽에서 잔뼈가 굵은 감독인 마이크 밋첼을 데리고 왔습니다. 제가 아는 바로, 이 감독이 바로 듀스 비갈로라는 매우 묘한 영화를 만든 장본인이죠.

아무튼간에, 이번에 그래서 슈렉은 좀 더 전통적인 테마로 돌아왔습니다. 이번에 다루는 것은 스스로에게 소중한 것이 무엇인가, 그리고 자신이 원하는 것을 이룬 지금, 현재로서 스스로 이루기 원하는 또 다른 것은 무엇이 될까 하는 점이죠. 이점을 결국 제작진들은 찾아 낸 겁니다. 실제로 이 점이 바로 그간 슈렉을 이뤘던 근간들이라고 할 수 있는 부분인데, 슈렉의 괴물다움이라는 측면이죠. 슈렉은 바로 이 면을 그리워 합니다.

실제로 이 작품에서 바로 그 면때문에 일이 벌어집니다. 그리고 이 속에는 오히려 자신의 작품군들에 관한 이야기를 담습니다. 외부에서 스토리를 차용해서, 그걸 가지고 영화를 만든 케이스라고 할 수 있습니다. 이런 것들은 사실 굉장히 애매한 것이 될 수도 있습니다만, 이 작품에서는 나름 슬기롭게 이용을 합니다. 특히나 이 작품에서의 이런 부분에 있어서의 접근법 역시 대단히 슈렉적이라고 할 수도 있을 것 같고 말입니다.

이 면을 발휘를 하면서, 이 작품은 전반적으로 그동안 가져왔던 엄청난 강도의 파괴력을 조금 낮췄습니다. 사실, 2편의 신랄한 유머가 상당히 그리운 저로서는 좀 힘빠지는 일이었기는 합니다. 아무래도 슈렉이 전반적으로 신랄하고, 전복적인 스타일인데, 그가 이번에는 너무 통속적인 스타일로 나온다고 생각이 들 정도라는 생각이 들었으니 말입니다. 하지만, 그렇다고 해서 실망이 되는 것은 아닌게, 그래도 적어도 오우거 다운 면모를 잘 표현을 하고 있기 때문입니다.

이 작품의 또 다른 변화점이라면, 캐릭터의 전반적인 밸런스 입니다. 전작에서 너무 많은 캐릭터에게 스포트라이트가 간다고 생각을 해 봤을 때, 이번에 그 문제를 적절하게 잘 해결을 했습니다. 다만 비중이 굉장히 줄어든 몇몇 캐릭터는 잠깐 등장하고 사라지고, 심지어는 파괴력도 내려가 버렸다는 사소한 문제가 있기는 하지만, 덕분에 스토리는 매우 단단해 질 수 있었죠.

이는 이 영화를 이루는 근간에도 적용이 됩니다. 이 작품이 전반이 동화라는 측면을 생각을 해 보면, 여전히 그런 부분들을 이용을 하고 있는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 그것을 전복시키는 스타일로 가고 있죠. 이 속에는 굉장히 의미심장한 몇가지도 담겨 있습니다. 드림웍스가 자사의 애니에서 성인을 위한 의미심장한 유머를 간간히 보여주고 있는데, 이 작품에솓 그게 몇군데 존재를 합니다. 아이들의 생각으로는 이해하기 힘든 부분이 될 수도 있기는 하지만, 다른 부분들은 굉장히 원초적으로 웃기기 때문에 그렇게 큰 문제는 없다고 생각이 듭니다.

사실, 배우들 이야기를 해야 합니다만, 목소리로 나오는 배우들은 이번이 네번째고, 악당역은 그냥 들어줄 만 하다는 수준에서 마무리를 하겠습니다. 더 할 말도 없고 말이죠. 오히려 이번에 정말 눈에 띄는건, 사실 어찌 보면 약간 원초적인 개그일 수도 있는데, 노래를 가지고 하는 개그입니다. 이 개그는 쉽게 말해, 상황을 이용하고, 거기에 노래를 입히는 스타일인데, 그 사이에서 재미가 느껴집니다.

어쨌거나, 굉장히 볼만합니다. 1편과 2편의 시니컬함이 돌아오고, 스토리의 단단함과 캐릭터의 비중도 역시 상당히 잘 조정 되었습니다. 물론 1편과 2편의 영광을 기대를 하고 간다면, 영화가 전반적으로 좀 착하게 가는 것 아닌가 싶은 생각이 들 수 있기는 합니다. 하지만, 말 그대로 말초신경 자극용으로는 충분하다는 생각이 드는군요.



P.S 오랜만에 관람 환경은 정말 좋았습니다. 애니임에도 불구하고, 애들이 없는 상영관이라는 건 말이죠......정말 축복받은 겁니다.

P.S 2 자막은 정말 아쉽습니다. 뉘앙스를 맞추려고 너무 창작을 한 듯 싶더군요. 영화 자체가 거의 오역 덩어리에 가깝습니다.

개인적으로 전쟁 영화에 관해서 높은 기준을 가지고 있음을 미리 인정을 하고 가는 바 입니다. 아무래도 제가 좋아하는 전쟁 영화 스타일이 있다 보니, 영화적으로 뭔가 엇나간다 싶으면, 일단 점수가 깎이는 부분이 생기는 것이죠. 이 점을 미리 생각을 하시더라도....이번 리뷰는 좀 많이 세게 밀고 가게 될 것 같습니다.

한국에서 전쟁 영화는 사실 굉장히 힘든 장르입니다. 국내에서 전쟁이 난 것도 있겠지만, 아무래도 현재도 전쟁이 정확히 말하자면 아직 끝난 것이 아니다 보니, 영화 자체가 스스로 중심을 잡는 것이 상당히 힘듭니다. 일단 기본적으로 영화에 깔고 들어가는 것이 민족주의이며, 영화 자체에 이런 면들이 굉장히 강하게 나타나는 것이 특징입니다. 실미도나 태극기 휘날리며의 경우는 이 민족주의의 문제가 그래도 좀 덜 나오는 편이기는 했죠.

그렇다고 해서 이 두 편이 자유로운가, 그건 절대 아닙니다. 이 두 편의 영화는 우리 민족의 가장 아픈 부분을 다루면서, 그래도 인간적인 문제로 접근을 한 관계로, 뭔가 대의 명분이라던가 하는 면에서는 그래도 좀 많이 떨어져 있는 스타일의 영화가 될 수 있었던 것이지, 그 이상도 그 이하도 아니었던 겁니다. 물론 영화적인 볼거리 측면이 이 두 영화를 그래도 극장가에서 성공시키는 요인이 될 수 있었기는 하지만 말입니다.

그 이후로 한동안 국내 영화계에서는 전쟁 영화가 잠잠해 졌습니다 .전쟁을 다룬다고 해도 뭔가 공포쪽으로 연결시키는 스타일로 간다거나 했죠. 사실, 이런 것들이 매력이라고 하기도 애매한 영화들이 줄줄이였다는 사실을 부인할 수는 없을 것 같습니다. (제 기억에 GP506은 옆 남자가 미친듯이 떠든 기억밖에 안 나는 영화입니다;;;) 이런 상황 속에서, 다시금 남북 전쟁을 다루는 영화가 나오는 것은 사실 굉장히 극적인 일이기는 했습니다.

하지만, 영화를 보는 관점이 많이 변하지는 않았다고 하더라도, 관객의 영화 보는 성향은 그간 많이 바뀌었던 것도 사실입니다. 그 상황을 벌인 것은 사실 헐리우드 영화라고 할 수 있죠.

그동안 헐리우드는 정말 엄청난 변화를 겪었습니다. 007이 전혀 새로운 영화로 변모를 겪었으며, 다크나이트가 다크하면서도 폼을 어떻게 잡아야 하는가에 관해서 새로 정립을 했고, 심지어는 영화에서 전쟁을 다루는 방식 역시 엄청나게 변모를 했죠. 이런 것은 사실 그간 드라마인 밴드 오브 브라더스라는 작품이 그랬고, 아버지의 깃발 같은 영화들이 그 상황을 거치면서 변모를 시작을 했습니다. 그 외에도 이라크전을 다룬 수많은 영화들을 거쳤죠.

실제로 이 방향은 일종의 현실감과 비참함, 그리고 긴장감을 높이는 쪽으로 변모를 해 온 것이 사실입니다. 전쟁 영화에서는 오히려 스타일리시라는 면이 줄어들면서, 좀 더 현실을 일으키는 방향으로 진행이 되었다고 할 수 있죠. 사실 미국 영화에서 이런 방향은 날이 갈 수록 강해지는 경향이 있기는 합니다만.

상황이 이렇다 보니, 정체가 되는 순간부터, 영화가 떨어지는 것은 사실 거의 기정 사실입니다. 이렇게 보자면 이번 영화인 포화속으로가 아무래고 기대치를 충족시키지 못할 수도 있을 거라는 것은 거의 안 봐도 블루레이에 가깝다고 할 수 있습니다.

하지만, 이번 영화는 이 정도로 끝나지 않습니다. 말 그대로 거꾸로 갑니다.

혹시나 보신 분들이 있을지 모르겠는데, 우리나라에서는 꽤 오래전에 전쟁 영화를 정말 열심히 만든 적이 있습니다. 남부군, 야망의 대륙, 빨간 마후라 같은 영화들을 만든 적이 있습니다. 이 영화들 모두 상당히 오래된 영화들이죠. 솔직히, 전 이중에서 빨간 마후라와 남부군 정도 봤습니다. 사실 뭐, 잘 만든 영화입니다. 그런대로 잘 만든 영화지만, 민족주의로 도배를 해 버린 영화이기도 하죠.

전 항상 영화 이야기를 하면서 꼭 하는 이야기가 있습니다. 영화에서 전챙의 참상을 이야기 하고 싶으면 민족주의를 반드시 빼야 한다고 말입니다. 인간이 인간이 죽이는 참상을 영화에서 목도하고 있는데, 여기에 민족주의가 들어가면, 결국에는 이 참상 차제를 물 흘리는 이야기가 될 수 밖에 없기 때문입니다. 이 문제는 제가 위에 예를 들었던 영화들의 거의 공통적인 문제이기도 합니다. (사실, 국가 정책적으로 영화가 만들어진 부분들도 이런 상황에 한 몫을 했습니다.)

그런데, 이번 영화인 포화속으로 역시 같은 문제를 안고 있습니다. 딱 몇년 전만 해도 사람들의 우애와 이런 것들이 전쟁으로 인해 어떻게 변해 가는지를 보여줬던 영화들이, 나라를 지키기 위해 학도병이 이렇게 했다! 라고 주장을 하며, 나라를 사랑하자! 라고 외치는 영화가 다시 생겼습니다. 세상이 거꾸로 가는게 아니라면, 이 영화는 분명히 그 컨셉 자체가 문제가 됩니다. 분명히 말하지만, 이는 이 영화에서 학도병의 이야기를 죽이는 테마가 될 수 밖에 없습니다.

이 영화에서 분명히 특별한 소재를 사용하기는 했습니다. 학도병이라는 테마는 대단한 이야기죠. 얼마든지 인간의 잔인성을 표출할 수 있고, 영화의 매력을 상상외로 올릴 수 있는 소재이니 말입니다. 하지만, 이 부분은 결국에 소재로 끝이 나고, 나머지는 오래전에 봤던 스타일 그대로를 차용해서 영화를 만들어 버립니다. 이 와중에 더 용서가 안 되는 것은, 영화가 재미있으면 된다고 밀어 붙이기 위해 쓸데없이 스타일리시를 차용을 했다는 겁니다.

액션 영화는 기본적으로 뭔가 스타일적으로 세련된 맛이 있어야 하는 것도 사실입니다. 이런 부분들에 있어서 영화들이 도전을 하는 것이죠. 물론 생이라는 부분을 스타일로 드는 영화도 있습니다. 바로 이 중에 전쟁 영화가 끼어 있죠. 전쟁 영화는 그 자체가 생생해 질 수록 그 것이 스타일이 되는 것이라고 할 수 있습니다. 긴장감의 강도 역시 엄청나게 올라가고 말입니다. 하지만 이 영화는 그 부분을 완전히 빼 버렸습니다.

대신 이 영화에서 넣은 것은 뮤직비디오 스타일의 세련됨입니다. 이는 영화에 있어서 쥐약이라고 할 수 있습니다. 비단 전쟁 영화 뿐만이 아니라, 뭔가 비장함이 테마인 영화에 있어서 스타일은 영화를 참을수 없을 만큼 가볍게 하는 데에 일조를 합니다. 이는 결코 잘 하는 것이라고 할 수 없는데, 이 영화는 너무나도 자연스럽게 그 부분을 해 버립니다. 전쟁의 미묘함과 우아함은 기본적으로 그런데에서 나오는 것이 아닌데에 말입니다. 영화를 이렇게 만들어야 한다라는 가이드가 꼭 있는 것은 아니지만, 적어도 이렇게는 만들지 말아야 한다는 가이드북이 있다면, 빼야 할 부분들이 다 나오고 있습니다.

심지어는 스토리 마져도 대단히 엉망입니다. 기본적으로 학도병을 테마로 잡았으면, 그 테마를 이용을 하면서, 영화적으로 전쟁의 참상을 부각을 하는 것이 가능했습니다. 애초에 가능 했단 말입니다. 그런데 이 가능성을, 다른 편을 끌어 들이고, 억지로 멋지게 만들여는 수작을 부리면서 영화가 산으로 가 버렸습니다. 이는 결코 용서 받을 수 없는 일입니다.

스토리에 있어서 가장 중요한 것은 인물들의 이야기 입니다. 특히 이런 인물 중심으로 갈 수 밖에 없는 영화들은 더합니다. 전쟁 영화는 기본적으로 사람들이 굉장히 중요합니다. 하지만, 이 영화에서 영화 속 인물들은 발전이라고는 눈 씻고 찾아볼래야 볼 수가 없으며, 심지어는 이미 과거에도 수없에 봤던, 전형적일래야 이 정도로 전형적일 수 없는 인물들이 줄줄이 등장을 합니다. 영화가 예상을 못 하는 것도 영화를 보는데 힘들게 하는 요소지만, 영화가 처음 부터 끝까지 예상이 가능하다는 것도 이런 영화에서는 고문입니다. 이 영화가 무슨 머리 비우고 보는 액션 영화라면 그렇게 이야기 안 하겠지만, 이 영화는 액션 영화 공식에도 부합하지를 않으니 더더욱 미칠 노릇입니다.

이쯤 되면 배우들에 관해서 정말 어려운(?) 인물을 가지고 연기를 열심히 했다는 좋은 소리를 하고 싶어지는데, 이 영화는 기본적으로 배우들에 관해 할 말이 별로 없습니다. 최근 영화판에서 계속 내리막을 걷는 차승원이 이 영화에서 인민군에, 제가 영화에서 볼 때마다 뭔가 공중에 뜬 것 처럼 부자연스럽게 느껴지는 사람인 김승우가 나오고, 정말 이런말 해서 미안하지만, 대사를 알아 듣기 위해서는 자막이 필요하다고 생각이 드는 두 사람인 최승현과 권상우가 나옵니다. 이쯤 되면 솔직히, 배우들에 관해 애초에 기대를 접는 거죠 뭐. 그리고 그 생각은 정말 지랄맞게도, 하나도 안 빗나갔습니다.

결론적으로, 기대 안 하고 봐도 기대 이하입니다. 이번 영화가 처음인 최승현에게는 미안한 일이지만, 이 영화 선택을 재고를 해야 했습니다. 정말 영화가 민족주의로 도배를 하면서, 스토리는 산으로 가고, 영화적으로 가장 미묘한 감정선은 실종이 되고 말았습니다. 이 영화가 보고 싶으신 분들은 보세요. 하지만, 기억하시기를 바랍니다. 전 이 영화, 친구랑 같이 보러 가면서 제가 돈을 안 냈는데도, 시간이 아까워 죽는 줄 알았다는걸 말입니다.



P.S 제발 이 영화에도 한글 자막을 달아 주세요;;;

뭐, 전편을 이야기 할 필요는 굳이 없을 것 같습니다. 이미 이 영화를 좋아하실만한 분들은, 이 영화의 전편을 한 번 정도 보고 가셨을 거라는 생각이 들기 때문입니다. 아무래도 최근 영화 전선의 최전방에 있는 작품중 하나이고, 그 최전선에서 이 영화는 저암ㄹ이지 매력적으로 영화를 만드렁 내고 있다는 생각이 들기 때문이기도 합니다.

아무튼간에, 이 영화는 엽문이라는 한 사람의 일대기를 다룬, 정확히는 그의 무술적인 면의 가장 중요한 부분을 다룬 영화 시리즈중 하나입니다. 전편에서는 그가 어떤 심성을 지니고 있으며, 그가 왜 고향에서 떠나야만 했는가에 관한 이야기였습니다. 대략적인 스토리 구조는 전편이 설명을 많이 했죠. 실제로 캐릭터의 성격에 관해서도 아무래도 속편인 이번 영화보다는 잘 나와 있는 편입니다.

실제로 전편에서는 엽문의 성격에 관해서 좀 과하다 싶으 정도로 자세하게 그려져 있습니다. 물론 영화적인 구조 자체는 이미 완료가 되어 있기는 합니다만, 전체적인 얼개로 보자면, 캐릭터 설명이 매우 자세한 편이죠. 기본적으로 그의 평화적인 성격을 매우 부각을 합니다. 그가 대부분의 싸움을 왼만하면 피하려고 하는 것으로 말입니다. 그리고 그가 마지못해 하는 싸움에서는 그의 엄청난 무술 실력을 드러내고 있습니다. 이런 면들로 보자면, 이 영화는 말 그대로 그의 인간성에 관한 부분을 영화가 보여주려고 노력을 많이 하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

이런 구도에서 이 영화는, 시각적인 부분도 놓치지 않았던 기억이 납니다. 기본적으로 인간성이 어쩌고 해도 결국에는 무술이라는 부분이 정말 중요한 부분이 되기 때문에, 이 부분은 이 영화는 정말 잘 사용하고 있습니다. 영화가 일부 부분에 있어서 살짝 애매한 이념문제도 이 영화에서는 정말 잘 가려주고 있기도 하고 말입니다. 사실 이런 것 때문에, 영화가 나름대로 재미있게 잘 흘러갔고 말입니다.

이번 영화는 바로 그런 전편의 방향을 거의 그대로 답습을 합니다. 다만, 속편이라는 점을 들어서 몇가지 변화는 있었습니다. 뭐, 본적인 변화는 역시나 액션의 분량이겠죠.

이 영화는 기본적으로 이 영화의 액션은 분량이 좀 더 많아졌습니다. 액션의 전반적인 스타일은 여전히 그대로입니다. 그간 여러 무협 영화가 아무래도 와이어를 달고, 사람이 날아다니는 액션을 구사하는 경우가 정말 많았는데, 이 영화에서는 그런 것은 거의 없습니다. 이 영화에서는 아무래도 흔히 말하는 약간 시적인 액션이 등장을 하기는 합니다만, 인간이 할 수 있는 선에서 해결을 합니다. 덕분에 영화가 그래도 현실감의 문제를 잃지 않고, 과거의 액션을 그래도 어느 정도 반영을 하는 방시긍로 가고 있습니다. 한마디로 그 경계를 탐구하고 있다고 하는 것이죠.

이 경계를 탐구하는 덕에 전편보다 액션이 좀 더 파워가 올라가고 있습니다. 이 경계는 최근이라면 컴퓨터로 해결을 해 버릴 수도 있는 부분이라고도 할 수 있는데, 이 부분을 그래도 적절히 잘 만지면서 지나가고 있습니다. 물론, 약간 이상한 부분이 발생을 합니다. 선을 넘어가 버리는 경우가 간간히 등장을 하는데, 그냥 그렇다고 하고 봐줄 만한 정도는 됩니다. 사실, 이건 전편의 미덕을 망치는 일이 될 수도 있지만, 그래도 그 양이 정말 적은 덕에, 그래도 이런 느낌은 좀 덜합니다.

덕분에 영화를 즐기는 데에 액션이 가장 중요하다고 생각을 하시는 분들에게는, 정말 좋은 영화가 될 수 있습니다. 영화가 화끈하게 싸우는 장면이 많으니 말이죠. 하지만, 이 영화가 전편이 표방하는 것이 있는 만큼, 이 영화에서 바로 그 부분을 이 영화에서 다시금 불러들여오는 것이 중요한가에 관해서는 한 번 다르게 생각할 수 있을 정도가 됩니다.

이번 영화의 배경은 영국의 식민 통치를 받는 홍콩입니다. 분명히 중국이기는 하지만, 이 곳을 다스리는 주요 사람들은 거의 다 영국사람이죠. 실제로 이 것은 역사이며, 2000년대 들어서야 홍콩은 중국에 반환이 되었습니다. 사실 이런 점으로 인해 홍콩은 기묘한 자유가 보장되는 땅이기도 했습니다. 실제로 중국 본토에서는 엄청나게 핍박을 당하던 사람들이 홍콩으로 오는 경우가 좀 있었죠. 중국의 지배가 아닌 영국의리 지배를 받는 만큼, 적어도 중국 정부의 당시의 압력을 견디면서도, 아무래도 중국에 그대로 있으려는 마음이 있다면, 이런 방식을 선택하는 경우가 많았습니다.

실제로 이런 배경으로 인해 홍콩에는 정말 많은 무술인들이 모이기도 했다고 합니다. 이런 상황에서 결국에는 힘과 돈을 먼저 쌓는 사람이 패권을 잡는 방식으로 가는 것이죠. 이런 것들은 결국에는 어쩔 수 없는 방향입니다. 하지만, 이 영화는 바로 이런 부분에 질문을 던집니다. 과연 이것이 어쩔 수 없는 것인가에 관한 것 말입니다. 엽문은 이 상황에서 일종의 답안을 내린느 인물로 설정이 됩니다. 바로 이 점이 이 영화의 특징이라고 할 수 있죠.

하지만, 이 특징은 애매한 것이기도 합니다. 분명히 인물을 다루고 있기는 하지만, 영화라는 측면에서 보자면, 얼마든지 할 수 있는 일입니다. 하지만, 조금 다른 측면에서 접근을 할 수도 있죠. 예를 들면 이를 통해 뭔가 다른 것을 하려고 한다거나 하는 점 말입니다. 실제로, 이 영화에서는 엽문의 인간 됨됨이에 관해서 보다는 그의 영웅적인 면을 보여주려는 것을 이 영화는 더 열심히 하고 있습니다.

그런데, 이런 점을 좀 더 발전시켜서, 일종의 민족적인 문제로 연결을 하고 있습니다. 영화 자체는 평등에 관해 대사로 이야기 하려고 합니다만, 일종의 포장이라고 할 수 있는 것을 영화 전반에서 느낄 수 있습니다. 분명히 이런 것들에 있어서 이 영화는 정말 애매하기는 합니다. 이 영화는 가족들도 이런 그를 밀어주는 것으로 나옵니다. 하지만, 그의 가족을 사랑하는 정신은 이 영화에서 전반적으로 퇴색하고 말았죠.

문제는, 이 부분이 전편을 저버리는 행위라는 겁니다. 영웅을 내세우기는 하지만, 그의 인간 됨됨이를 다시금 설명할 필요는 없다는 것으로 포장을 해 버리고 있는 것이죠. 하지만, 이것은 잘못된 것이라고 할 수 있습니다. 그의 기본적인 가족을 생각하는 부분이 전편의 가장 큰 특징이었는데, 이 부분은 사라지고, 통속적인 부분만이 이 영화에서 남았으니 말입니다. 이런 것들에 있어서 이 영화는 정말 아쉽다고 할 수 있습니다.

게다가 이 영화는 대의명분이라는 테마를 너무 강하게 잡고 있습니다. 이런 면으로 해서 사람들의 평등을 이야기 하고자 한다고 하는데, 영화가 정작 보여주고싶어 하는 부분은 단지 그가 영웅이라는 면이 너무 강합니다. 사람들이 스스로 느끼는 것이라고 할 수는 있겠지만, 너무 대의를 위한 소의 희생이라는 것을 너무 자세히 드러내고 있다는 것이 문제입니다. 이 소의는 결코 작은 것이 아님에도 불구하고 말입니다.

추가 캐릭터 역시, 그다지 입체적이라고는 할 수 없습니다. 적어도 처리는 잘 되어 있기는 합니다만, 그렇게 많은 변화는 캐릭터에서 많이 해 내고 있지는 못 하고 있죠. 이런 것들에 있어서 이 영화는 좀 많이 아쉽다고 할 수 있습니다.

그래도, 적어도 견자단 특유의 연기적인 방향은 이 영화에서 나름대로 잘 어울린다고 할 수 있습니다. 사실 그가 연기 전문 배우라기 보다는 액션 스타일의 배우이기 때문에, 뭔가 입체적인 연기를 기대한다는 것은 사실 거의 불가능 합니다. 이런 것들에 있어서 뭔가 특별한 점을 기대한다고 한다면, 실수 내지는 영화에 간해서 아무것도 모른다고 할 수도 있을 정도죠. 물론 이런 면을 다 고려하자면, 그래도 괜찮다고 할 수 있습니다.

이 영화에서 그래도 눈에 정말 띄는 연기는 홍금보입니다. 홍금보가 악역을 안 하는 것도 아니고, 무술이 약한 것도 아닙니다. 이 두가지 면으 모두 잘 할 수 있는 배우는 몇 안 되죠. 물론 홍금보의 경우는 그렇다기 보다는 흔히 말하는 그동안 쌓은 내공에, 심지어는 카리스마까지 겸비할 수 있는 몇 안 되는 배우라는 이점 덕분에 이런 평가를 받을 수도 있기는 하지만 말입니다. 이런 면에서는, 사실 그의 연기는 이 영화에서 꽤 괜찮은 편입니다.

사실, 이 영화에, 이 배우들 말고도 정말 많은 배우들이 나옵니다. 그런데, 연기는 하나같이 그렇게 많이 뭔가 더 있는 편은 아닙니다. 아무래도 제가 최근에 계속해서 스탠리 큐브릭의 영화들을 탐구하고 있어서 그런지는 모르겠습니다만, 아무래도 최근 여오하들중에, 영화에서 아무래도 배우들의 연기가 성에 안 차는 것은 좀 아쉽다고 할 수 있겠네요. 아무래도 이런 것들에 있어서 이 영화는 솔직히좀 함량 미달이라고 할 수 있습니다만, 비교할 영화를 비교해야겠죠.

아무튼간에, 결론적으로, 그냥 평범한 영화입니다. 일단 액션은 상당히 볼만하고, 지겹지도 않습니다. 영화적인 스토리도 영화를 보고 있는 동안에는 지치지 않게 적절하게 잘 조절을 하고 있기도 하고 말입니다. 하지만, 영화를 깊게 보시는 분들이라면, 영화가 뭔가 기묘하고 불편한 구석이 있다는 것을 눈치를 채실 수도 있을 것 같네요.



P.S 이 영화에는 마지막에 약간의 보너스가 있습니다. 아무래도 그가 이소룡의 사부라는 것이 좀 더 눈에 띄는 부분이죠. 물론 앤딩 크래딧 뒤에 있는 방식은 아닙니다.

섹스 앤 더 시티는 말 그대로 드라마계에서 오랫동안 강력한 파워를 자랑하는 드라마였습니다. HBO에서는 그간 정말 여러 드라마를 내 놓았습니다. 이 작품 외에도 소프라노스라는 걸출한 캥스터 드라마를 내 놓았고, 밴드 오브 브라더스라는 최고의 전쟁 드라마, 그리고 식스 핏 언더라는 드라마도 있습니다. (물론, 안 유명한 드라마도 몇몇 있습니다. 카니발이라는 좀 애매하기 짝이 없는 드라마나, 얼마 전 방영했다가 그렇게 좋은 소리를 들을 수 없었던 더 퍼시픽도 다 HBO의 작품이죠.)

HBO에서는 그런 속에서, 이 드라마를 만들엇습니다. 네 친구가 나와서는 그들의 인생을 때로는 코믹하게, 때로는 진지하게, 하지만 매우 여성스러운 관점에서 드라마를 진행을 해 왔습니다. 이런 관점을 정말 잘 표현한 드라마였던 것이죠. 이 드라마는 바로 그러한 면 덕분에, 시즌을 6개나 만드는 것이 가능했습니다. 마지막 시즌까지 인기를 유지하면서 말입니다. 사실 미국 드라마가 전성기를 유지 하면, 보통 시즌 수를 미친듯이 늘리는 것이 통례라는 것을 생각해 보면, 이 드라마는 오히려 적절한 선에서 끝을 냈다고 볼 수 있습니다.

이 와중에 약간 묘한 부분이 발생을 합니다. 이 드라마는 분명히 재미있습니다. 하지만, 극장에서 개봉을 하는 것은 또 다른 문제라는 거죠.

미국 드라마는 우리나라 제작 시스템과는 다르게, 상당히 어려운 방식을 만들어 냅니다. 맨 처음 시나리오에서 시작을 해서, 파일럿으로 만들어지는 드라마가 100분의 1정도이고, 파일럿에서 성공을 해서 방영용으로 갈아 타는 경우는 그보다 더 적습니다. 상당히 검증된 시스템으로서, 미국에서는 이 덕분에 상당히 특이한 드라마를 많이 만드는 것을 할 수 있었습니다. 물론 이런 상황을 통과하고 나서도, 중간에 하차하는 드라마가 생기기는 했지만 말입니다.

하지만, 미국 드라마는 영화와 제작 시스템이 거의 같은 데도 불구하고, 드라마가 영화로 다시 이어지는 데에는 애로사항이 상당합니다. 이 문제는, 사실, 미국 뿐만이 아니라, 일본의 애니메이션 극장판에서도 상당히 많이 신경이 쓰여 지는 부분이라고 할 수 있는 겁니다.

이 부분은, 바로 원작 이외의 팬을 포용을 할 수 있는가에 관한 것이라고 할 수 있습니다. 이런 문제는, 과거에 여러 드라마가 극장판을 만들어 내면서 똑같이 겪어야 했던 질문입니다. 이건 두가지로 분류가 될 수 있죠. 과연 원작 팬의 충성도가 어느 정도인가 라는 점이 그 첫번째 입니다. 보통 드라마에서 원작의 팬이 얼마자 충성도가 높은가에 따라 영화의 성패가 갈리는 경우도 발생을 하죠. 사실, 이 면이 바로 일본의 극장판 애니 세계를 진행하게 하는 힘이라고 할 수도 있습니다.

하지만, 미국은 조금 다릅니다. 일단 기본적으로 제작비의 문제로 인해서 분몋이 일반적인 TV 골수 시청자들의 마음을 잡는 것 외에도 일반적인 영화 관객의 마음을 사로잡아야 한다는 문제도 있습니다. 바로 이 문제가 그간 드라마를 극장판을 만들면서 생긴 문제라고 할 수 있습니다. 이 문제에 있어서 미국은 아직까지도 답을 못 내리고 있고, 실제로 이 문제로 인해, 성공을 거둘 수 있었던 드라마에서 이어지는 극장판 영화는 오직 스타트렉밖에 없다는 이야기가 나올 정도였습니다. (물론 드라마 리메이크 영화는 아무래도 조금 다른 영향권인지라, 이 영항에서는 벗어납니다.)

사실, 이 문제에서 섹스 앤 더 시티 1편은 나름대로 성공을 거뒀습니다. 아무래도 드라마가 끝난지 얼마 안 된 시점이라는 것도 있었고, 영화가 드라마의 매력을 적어도 표면적으로는 잘 살려 냈다는 이야기를 할 수 있을 정도는 되었습니다. 물론 아무래도 그간 계속해서 나온 드라마의 정수를 극장판의 2시간 남짓 한 시간 내에 전부 다 넣을 수 있을까에 관한 것은 사실, 굉장히 기대하기 힘든 것이었습니다. 하지만 그래도 적어도 볼만한 수준까지는 올 수 있었죠.

그렇다면, 문제는 과연 이번 영화는 그 매력을 이어갈 수 있을까가 진정한 이 영화의 문제라고 할 수 있습니다. 이 매력에 관한 문제는 측면이 대단히 다양하기는 하지만, 드라마란 것 특성상 들어가야 할 몇가지 부분들이 있습니다. 아무래도 전작의 분위기를 유지하는 동시에 스토리를 만져야 한다는 것들이죠. 이런 것들은 결국에는 이런 류의 작품을 이루는 데에 있어서 정말 중요한 역할을 차지합니다.

하지만, 이 문제 이전에, 영화 속편의 가장 기본적인 공식에 관한 부분부터 살펴 보죠.

속편의 가장 기본적인 부분은, 전편의 스케일보다 더 크고, 전편보다 더 화려하게 만들어야 한다는 점 입니다. 바로 이 면에서, 거의 모든 영화들이 성패를 걸고 움직이죠. 실제로 이 면이 상당히 중요하게 작용하기도 하고 말입니다. 그리고 이번 영화는, 바로 그 공식에 매우 충실하고 있습니다.

이 영화의 배경과 그들이 입고 있는 옷, 그리고 시각적인 향연이 말 그대로 최고의 화면을 만들어 내고 있습니다. 이런 시각적인 향연은, 이 작품을 구성하는 하나의 축인데, 실제로 이 작품에서는 이 부분을 정말 잘 소화를 해 내고 있습니다. 이 영화에서 이런 시각적인 부분들은, 이 영화가 말 그대로 정말 볼거리라는 것을 증명하는 최고의 파괴력을 지니고 있습니다. 실제로 이 볼거리라는 면을 잘 사용한 덕에, 영화가 그래도 지겹지는 않습니다.

물론, 특유의 이야기 스타일도 여전합니다. 섹스 앤 더 시티라는 작품 자체가 성에 관해 거침없는 표현을 하고 있는데, 이런 면은 극장판에서 좀 더 많이 드러나죠. 그리고 이 영화 역시 바로 그 면에 제대로 드러나고 있습니다. 실제로 정말 거침 없고, 흔히 말하는 약간은 말하기 애매한 면들을 정말 거침없이 까발리는 것들이 동시에 등장을 하죠. 이런 것들은 이 작품을 상징하는 면들이라고 할 수 있습니다..

그런데, 이 작품은, 그런 대담함이 오버로 가는 경우가 많습니다. 그 경계는 대단히 아슬아슬하며, 판단이 애매할 수는 있습니다. 하지만, 이 작품은 누가 봐도 오버인 경우가 정말 많이 등장을 합니다. 사실, 이런 잔인한 소리 하고 싶지는 않지만, 이 작품은 그 오버 덕분에 더더욱 당혹스럽기도 합니다. 스토리에 재미를 더한다고는 했지만, 중간에 뜬금없이 등장하는 경우가 너무 많습니다. 대담하다고 치부해 버리기는 그 자체로서 매력이 너무 떨어지는 것이죠.

문제는, 앞서 이야기를 하지 않았던 매력에 관한 문제입니다. 이 작품의 매력이 스토리에만 있는 것은 아닙니다. 앞서 이야기를 한 시각적인 비쥬얼과 대담성이 그 부분을 들고 있기도 하죠. 하지만, 이 작품이 적어도 액션 영화나 공포 영화가 아닌 이상, 스토리가 떠받쳐줘야 하는 부분이 분명히 존재를 합니다. 같은 감독임에도 불구하고, 1편이 할 수 있었던 것을 왜 2편이 못하는지는 당췌 파악이 한 되더군요.

이 작품은 기본적으로 네 여자의 이야기 입니다. 이 네 여자는 각자의 문제를 가지고 있고, 이런 부분에 있어서 캐리가 일종의 관찰자로 나서죠. 물론 캐리의 문제도 있기는 합니다. 하지만, 이 작품에서는 그런 연결고리에 있어서 산만하기 짝이 없습니다. 일의 이유는 뜬금없고, 이야기를 이어가는 연결고리는 빈약하기 짝이 없으며, 심지어는 이야기가 설명도 없이 엉뚱한 부분으로 튀어 버리는 경우도 비일비재합니다.

이런 것들에 있어서 이 영화는 결과적으로 산만함과 이야기의 흐름 붕괴라는 두가지 측면을 모두 보여주고 있습니다. 이 작품이 드라마 여러개로 이어진 것이 아닌 이상, 중심이 되는 부분을 확고하게 정의해야 할 터인데, 이 영화는 네 스토리 모두를 들고 나오는 바람에, 영화 시간에 모든 것을 우겨 넣어야만 하는 상황이 벌어졌고, 결국에는 영화가 말 그대로 스토리적으로 재앙으로 치닫는 경우가 되고 말았습니다.

사실, 이쯤 되면 배우들 이야기를 해야 할 듯 싶은데, 배우들은 이 작품에서 그냥 보는 그 배우들이 그 배우들인지라, 아무래도 연기적으로 표현하는 것에 있어서 뭔가 결론을 내린다는 것은 불가능하다고 전 판단을 했습니다. 시즌 6개의 드라마에서 주인공은 바뀌지도 않고, 주변 인물들도 마찬가지 인데, 이런 것들을 억지로 결론을 내는 것은, 결국에는 그간 이 인물이 마음에 안 들었어! 라고 주장하는 것과 다를 바가 없어지는게 정말 마음에 걸립니다. 그간 등장 횟수를 생각을 해 봤을 때, 미스터 빅으로 나오는 남자의 연기는 여전히 둥둥 떠 있는 것 같기는 하지만 말이죠. (이건 시즌 초반부터 지금까지 여전히 느끼는 것입니다. 아무래도 여성들의 이상적인 남자를 표현을 하는 면에서 생겨난 것인 듯 한데, 그나마 이번 작품에서 봉합을 한 것이 그래도 참신한 것이라고 할 수 있을 정도입니다.)

뭐, 섹스 앤 더 시티 팬 분들이라면, 제가 뭐라고 리뷰를 써도 보러 가실 거라는게 제 생각입니다. 분명히 그만큼의 매력은 있습니다. 하지만, 이 작품은 다른 작품들에 비해 스토리 파괴력이 너무 떨어진다는 단점이 보여지고, 동시에 영화적으로 대단이 맥빠진다는 점을 생각을 해 볼 때, 솔직히 전 추천하지 않습니다. (혹시나 해서 말씀 드리는 건데, 전 분명히 남자지만, 섹스 앤 더 시티 DVD를 다 가지고 있는 팬입니다;;;)

다음주 개봉작에 관해서 보고 있던 중, 의외의 상황으로 탈락한 작품이 있습니다. 그 이야기를 미리 합니다. 다음주에 포화속으로, 보러갈 계획 잘라 버렸습니다. 돈은 그래도 어느 정도 모아놨는데, 정작 다른 이유로 이 영화가 보기 싫어지더군요. 세상에, 한국 영화가 동해를 일본해로 표기를 해 버리는 주제에, 아카데미 외국어 작품상을 노려? 사람들이 바보도 아니고.........일단 이 영화, 분명히 제가 잘 아는 분이 참여 해서 어쨌든간 한 번 보려고 했습니다만, 이제는 마음이 다 식어버렸습니다.

그럼 리뷰 시작하죠.

이 영화의 감독인 마틴 켐벨은 정말 대단한 감독입니다. 사실, 제가 기억하는 작품은 007카지노 로얄보다도 그보다 더 전의 작품인 골든아이이죠. 사실, 제가 맨 처음 접한 007 시리즈 작품이기도 합니다. (어디까지나 기억나는 시리즈가 그렇다는 겁니다. 그 전에걸 접했을지도 모르제만, 기억이 전혀 안 난다는;;;) 사실, 그 외에도 정말 많은 작품의 감독이기도 합니다. 사실, 좀 아쉬운 영화들도 간간히 있기는 합니다. 특히나 눈에 띄는 작품은 레전드 오브 조로와 버티칼 리미트 정도라고 할 수 있습니다. 이 두 영화의 경우는 한번도 제대로 끝가지 본 기억이 없을 정도죠.

어쨌거나, 그는 007 시리즈가 현대적인 모습을 띄게 한 일등공신이며, 007 시리즈가 현대에 들어서 과연 어떻게 재시작을 해야 하는가에 고나해서 답을 내린 바로 그런 사람이라고 할 수 있습니다. 생각해 보면, 흔히 말하는 팝콘 무비도 잘 만드는 감독이라고도 할 수 있죠. 이 균형을 007에서 맞췄고, 팝콘 무비의 극대화는 마스크 오브 조로에서 보여줬으며, 작품성 면에서는 머나먼 사랑이라는 영화에서 나름 내공을 보여줬던 기억이 납니다. (참골, 이 영화는 반전 영화의 특징을 지니고 있더군요.)

어쨌거나, 나름 내공이 꽤 강한 감독중 하나입니다. 사실, 이 영화에서도 아무래도 개인적으로 액션을 기대하고 간 부분이 어느 정도 있기 때문에 이런 면에서 약간 실망을 했음을 미리 인정을 하고 가는 바 입니다. 아무래도 이 영화가 원작이 있다는 사실을 모르고 간 것이, 이 영화의 방향을 제대로 모르고 간 가장 큰 패착이 되었다고 할 수 있을 것 같습니다.

앞서 말 했듯, 이 영화는 원작이 있습니다. 그것도 동명의 작품으로, 역시나 마틴 캠벨이 만든 작품입니다. 다른 점이 있다면 이 작품과는 달리, 원작은 6부작짜리 드라마라는 점이죠. 이런 면에서 생각을 해 봤을 때, 기억 속에 비슷하게 겹쳐지는 작품이 하나 있는데, 바로 '스테이트 오브 플레이'라는 영화였죠. 이 영화 역시 기본적으로 정치권의 음모를 가지고 드라마를 만든 다음, 그것을 다시 영화화 했다는 특징을 지니고 있습니다.

생각해 보면, 두 작품의 특징은 거기서 끝나지 않는데, 원래 두 작품 모두 영국 작품이었다는 사실입니다. 스테이트 오브 플레이 원작이야 워낙에 조밀한 작품이었다는 이야기를 들었습니다만, 이 작품 역시 비슷한 수준이었을 거라는 가정으로 시작을 했을 때, 사실 이 영화가 좀 더 유리한 점이 있기는 합니다. 바로 감독이 원작의 감독이기도 하다는 점이죠.

사실, 이런 맥락에서 보자면, 이 영화는 좀 굉장히 묘합니다. 원작이 조밀하기 때문에, 영화를 위한 축약이라는 부분에서 이 영화는 상당히 애를 먹었을 것이 분명합니다. 사실, 이런 문제로 인해서 이 영화 역시 굉장히 나열적으로 흘러가죠. 사건이 일어나고, 그 사건 뒤에 더 큰 음모가 도사리고 있으며, 그 사건을 파헤치는 과정에서 좀 더 많은 일들이 나열적으로 튀어나오는 계통입니다. 사실, 이런 부분에 있어서 드라마를 축약하는 작품의 특징인, 이야기의 빽빽함을 조절하는 데에 스테이트 오브 플레이는 실패하고 말았습니다. 덕분에 나르맫 미있는 영화지만, 영화 보는 동안 정신 바짝 차리고 있어야 영화가 완전히 이해가 가능하다는 평을 받았죠.

이번 영화인 에지 오브 다크니스는 그래도 이보다는 조금 덜합니다. 생각보다 사건들이 빽빽하지 않으며, 기본적으로 영화를 이해하는 데에 있어 필수 요소들 이외에는 그래도 전반적으로 관객들이 받아들이기 쉬운 수준으로 짜여져 있습니다. 이 영화는 기본적으로 기업과 정부가 관련되어 있는 음모론 차원적인 스릴러의 가장 기본적인 부분을 잘 간직하고 있다고도 할 수 있습니다. 사실상, 이런 문제로 인해서 의외로 호흡이 생각보다 길다는 이야기는 할 수 있을 것 같습니다.

하지만, 이 영화에서 진정으로 걸리는 문제는, 역시나 이 영화가 전반적으로 사건 자체가 상당히 나열적이란느 부분입니다. 사실, 이런 부분에 있어서 함부로 평가를 내리기는 좀 어렵습니다만, 이 작품에서 사건 자체는 전반적으로 갈래갈래로 많이 뻗어 나가는 있지만, 그래도 사용은 되고 있습니다. 하지만, 서로 관련성이 너무 암시적으로 퍼져 있는 나머지, 그 순간을 알아 채지 못하면, 뒤에서 오히려 이해가 안 되는 상황이 벌어지기도 합니다. 이런 것들이 시간순서로, 말 그대로 영화라는 융단 위에 늘어 놓아져 있다는 느낌이 상당합니다.

물론 이 와중에 긴장감이라는 끈을 안 놓고 있는 것은 다행스러운 일이죠. 이 와중에 긴장감마져 풀어진다면, 정말 영화 보고 있는 데에 고생스러울 수가 있다는 점입니다. 그래도 이 영화는 그런 긴장의 문제에서는 적어도 자유롭기는 합니다. 문제는, 그렇다고 하더라도 이 영화가 전반적으로 다른 감정이 너무 많다는 점이 문제입니다.

사실, 이런 영화에서 사건 외에 뭔가 다른 감정이 더 들어가야 하는 것은 기정사실입니다. 하지만, 이 영화는 이런 감정이 너무 강하게 표출되고 있어서, 가끔 내가 스릴러 영화를 보고 있는건지, 아니면 가족을 너무 사랑한 나머지 미쳐가고 있는 아저씨에 관한 드라마를 보고 있는지에 관해 착각이 들 지경입니다. 사실, 이 영화에서 감정이라는 요소를 집어 넣은 것이 동기 부여의 효과라는 것은 저도 부인을 할 수 없습니다만, 그렇다고 해도 이쪽으로 너무 힘을 줘서 만들고 있는 것 아닌가 라는 생각이 들 정도입니다.

사실, 힘을 너무 준 것은 정부를 표현하는 데에 있어서도 마찬가지 입니다. 이 영화에서 가장 아쉬운 부분이라면, 역시나 너무 힘을 준 나머지, 좀 뭔가 허전해 보인다는 점인데, 너무 음모에다 힘을 쏟은 나머지, 영화가 그냥 외길로 간다고 할 수 있죠. 이 외길 라인 타기 시작하면서 잃을 것이 없은 한 남자의 사투가 시작되고, 거의 앞뒤를 안 가리는 파괴력을 내주고는, 몇가지 좀 더 끄적대다가 그냥 영화 끝내버리고 있습니다. 많이 아쉽다고 할 수 있죠.

뭐, 그렇게 따져도 일단 그래도 오랜만에 배우로 돌아온 멜 깁슨의 연기는 일품입니다.

멜 깁슨은 생각해 보면 정말 젊었을 때에 반항적인 떠돌이 이미지로 시작을 해서, 이런 아버지 이미지까지 오게 된 오래된 배우입니다. 개인적으로 정말 좋아하는 배우죠. (연출력쪽은 조금 아직 뭐라고 하기 힘듭니다. 이미 검증이 된 클린트 이스트우드와 달리 영화가 굴곡이 아직 많아서 말이죠.) 이 영화에서 그는 말 그대로 이제는 더 이상 잃을 것이 없는 강직한 한 남자를 연기를 합니다. 물론 그 이면에는 딸내미를 사랑했던 마음이 그대로 전해지는 부분을 만들어 놓았죠. 허릴우드 설정의 묘미랄까요. 결국에는 강직하지만, 한 인간이라고 할 수 있는 부분들을 동시에 연기를 해 냄으로서 영화에 힘을 불어 넣고 있습니다.

뭐, 이 영화에서도 대니 허스튼은 여전히 비슷한 역할입니다. 여전히 악역이죠. 그가 오직 영화에서 악역으로 나오는 것은 아닙니다만, 아무래도 제게은 울버린의 악몽이 너무 심하게 남아 있어서, 이 배우를 잊어 버릴 수가 없더군요. (스트라이커로 나오는 배우였는데, 엑스맨2에서 스트라이커로 나왔던 브라이언 콕스의 파괴력과 비교해 봤을 때, 너무 안면 카리스마로 밀어 붙이는 것이 아닌가 라는 생각이 들었습니다.) 솔직히 이 영화에서 그는 여전히 안면 카리스마로 밀어 붙이고 있기는 합니다만, 그래도 영화에 잘 어울리는 악역을 여닉하고 있습브니다. 분명 나름대로 그 악랄함을 즐기지만, 정작 자신에게 직접 들어오는 공격에 있어서는 한없이 약한 이중적인 모습을 보여주는 그는 이 영화에서 말 그대로의 역할을 보여주고 있습니다.

이 작품에서는 레이 윈스턴도 나옵니다. 사실 제가 그를 잘 기억하는 이유는 두 영화 때문인데, 하나는 디파티드고, 다른 하나는 인디아나 존스 때문이었습니다. 이 두 영화에서 그는 상당히 재미있는 악역으로 나왔는데, 디파티드에서는 말 그대로 프랭크에게 잘 보이려고 온갖 짓을 다하는 심복이자 악이라는 것에 관해 거부감을 전혀 못 느끼는 그런 사람을, 그리고 인디아나 존스에서는 나름대로 유머를 구사하면서도, 자신의 목적을 위해서라면 수없이 얼굴을 바꿀 수 있는 악역을 연기합니다. 하지만 이 영화에서는 악이라고 하기에도 뭣하고 그렇다고 선이라고 하기에도 묘한 연기를 보여주고 있습니다. 그런데, 이런 것들이 이 영화에서는 나름대로 잘 어울리게 나온다는 점이죠. 쉽게 말해 팔색조의 매력을 이 영화에서도 자랑을 하고 있다고 할 수 있습니다.

뭐, 이 외에 딸내미로 나오는 배우가 있는데, 초반에 잠깐 나오고, 그리고 몇몇 장면에서 나옵니다. 이 배우가 예쁘다는 생각이 들기는 하는데, 솔직히 연기를 평가를 하기에는 너무 극적인 요소가 많은 역이기도 하고, 등장시간도 그렇게 긴 편은 아니기에 아무래도 뭐라고 하기는 좀 애매하군요. 사실, 이런 배우가 영화에서는 상당히 많다는 점이 눈에 띄기도 합니다.

어쨌거나, 솔직히 감독의 전작들을 생각을 해 보면, 평범한 작품입니다. 영화적으로 나름대로 매력을 가질 수 있는 소지가 충분했는데, 아무래도 영화가 액션적인 부분을 너무 많이 기대를 해서 그런지는 몰라도, 좀 심심한 편입니다. 거기에다가, 흔히 보는 헐리우드의 아버지상을 너무 심하게 사용하기도 했고 말이죠. 이런 면에서 보자면, 이 영화, 좀 많이 아쉽습니다. 그래도 극장에 앉아 있으면 시간은 잘 가요,

이 영화는 정말 오래 된 작품입니다. 물론 1960년 작품이라는 면 때문이죠. 요즘 열을 올려서 구매를 하려고 하고 있는 바람과 함께 사라지다는 물론 그보다 더 오래 된 1939년 영화이기는 하지만, 국내에서 이런 오래된 영화는 상당히 찾기 드뭅니다. 사실, 제가 그간 관심이 별로 없다는 것도 하나의 실책이었기도 하고 말입니다.

사실, 국내의 오래전 작품은 솔직히 좀 꺼려지는 것도 사실입니다. 아무래도 DVD 구매를 해야 하는데, 퀄리티가 어느 정도 이상 확보가 되지 않으면 DVD 구매가 망설여 지는 부분이 있었기 때문입니다. 아무래도 이건 미국식의 영화 리마스터링에 워낙에 익숙해 놔서 그런 것 같기는 합니다. (얼마 전 대부 리뷰를 보신 분들이라면, 제가 얼마나 화질 좋은 것에 집착하는 것이 대략 감을 잡으실 수 있을 것 같습니다.) 사실, 이 영화의 리마스터링은 한 번 된 적이 있기는 합니다. 워낙에 유명한 영화라서 말이죠. 마틴 스콜세지가 이 영화의 리마스터링을 후원 했다고 하더군요. 화질이 아주 쨍한 편은 아니라서....(오리지널에 관한 일종의 인정이라고 생각을 할 수도 있지만, 모 명작 영화 전문 회사의 퀄리티를 생각을 해 보면 아쉬운건 분명하죠.)

이 영화는 기본적으로 몇분들의 오리지널에 관한 추천으로 인해 보게 되었습니다. 게다가 제가 리메이크를 본 바로는 리메이크 역시 나름대로 괜찮은 평을 만한 작품임에도 불구하고, 이 영화와 비교를 해 봤을 때에 아무래도 이 영화가 더 좋은 것이라고 이미 이야기가 있었기에 더더욱 이 영화가 궁금해 진다고 할 수 있었습니다. 아무래도 그런 이야기 덕분에, 그리고 이 영화의 리메이크작이 워낙에 특유의 영화적인 특성임에도 불구하고, 관객이 상당히 들었다는 사실이 아무래도 이 원작을 개봉을 할 수 있게 되었던 이유라고 생각을 해 볼 수 있습니다.

그리고 본 이 영화의 결론부터 말하자면, 말 그대로 정말 충격이었습니다.

일단 영화의 가장 외적인 특성인 장르부터 들어가고 보자면, 리메이크작은 치정극으로 시작해서 치정극으로 끝나는 아침 드라마의 구조를 어느 정도 가지고 있던 것이 사실입니다. 사실 일반 관객에게 어필하고 있는 점도 바로 이 점이라는 생각이 들 정도로 말입니다. 물론 영상적으로 매우 특이하기도 하고, 영화의 느낌도 매우 세련되기도 합니다만, 흔히 말하는 아침 드라마의 전토전의 느낌이라는 느낌을 지우기는 조금 힘들죠.

하지만, 이 영화는 그런 면에서 보자면 장르적인 궤를 전혀 달리 하고 있습니다. 최근작은 흔히 말하는 치정극 분위기라고 한다면, 이번에는 싸이코적인 집착으로 빚어지는 매우 전통적인 느낌으로 끌고 나가는 스릴러의 방향을 가지고 있다고 할 수 있을 것 같습니다. 이런 스릴러적인 느낌은 사실 굉장히 오랜만에 보는 것이라고 할 수도 있을 것 같은데, 이 외형이 바로 관객에게 와 닿는 가장 큰 출발점이라고 할 수 있습니다.

그리고 그 내막의 분위기도 다릅니다. 최근작에서 일반적인 서민과 하녀, 그리고 돈 많은 사람들의 기묘한 관계를 가지고 영화를 만들고 있습니다. 그리고 이런 관계는 현실과는 동떨어진 느낌으로 가는 가장 중요한 부분이기도 합니다. 하지만, 원작에서 이런 것들은 전혀 사용되지 않습니다. 약간의 신분적인 차이가 어느 정도 존재하는 것이 있기는 합니다만, 이 영화에서 기본적으로 결국에는 그렇고 그런 사람들의 연결 고리를 가지고 있는 것이라고 할 수 있는 것이죠.

게다가 이 영화에서는 그 부분에 있어서 여성들의 기묘한 로망과 집착을 가지고 영화를 풀어 내는 것도 있습니다. 사랑에 관한 집착이라고나 할까요. 이런 집착이라는 부분에 있어서 리메이크작은 인물의 심격 변활르 급격하게 만들어 내고 있지만, 이 작품에서는 기본적인 부분으로 바로 이런 것들을 표현을 해 내고 있습니다. 그리고 이런 것들에 있어서 이 영화는 기묘할 정도로 집중적인 포지션을 취하고 있기도 합니다.

이런 것들에 관한 표현에 있어서 이 영화는 의외로 굉장히 세련된 입장을 취합니다. 이 영화에서 뭔가 올드한 것이 느껴진다면, 그것은 결국에느 닝 영화에서 대사의 특징이라던가, 아니면 이 영화의 시대적인 특징일 겁니다. 이 두 부분을 뺀다면, 이 영화는 굉장히 현실적이고, 영화 속의 감정을 표현하는 데에 있어서 매우 세련된 방식을 취하고 있습니다. 영화에서 대사가 유치하게 가는 것도 아니고, 뭔가 억지스러운 것을 담으려고 하는 것도 아니고 말입니다.

이런 것들에서 보자면, 이 영화는 굉장히 묘한 것이라고 할 수 있습니다. 기본적으로 이 영화에서 남자의 역할은 겉은 번지르르 하지만, 그 속에 든 것은 전혀 다른, 말 그대로 사람들을 힘들게 하는 여러 면을 지니고 있는 그런 역할이라고 할 수 있습니다. 최근작이 말 그대로 돈과 권력을 모두 쥔 자의 방탕함이라고 봤을 때, 이 작품에서는 그런 것이 아닌, 말 그대로 휘둘리는 한 사람의 역할이라고 할 수 있습니다. 이런 휘둘림에 있어서 이 영화는 악착스러울 정도의 표현으로 밀어 붙이고 있습니다. 이런 감정은 과거 작품들에서 보기 힘든 감정인데, 이 영화는 그런 감정을 말 그대로 세련되게 영화적으로 나타내고 있습니다.

게다가 이 영화에서 하녀의 역할 역시 전혀 다릅니다. 이 영화의 제목이 하녀인 만큼, 그 하녀의 집착이야말로 이 영화를 굴러가게 하는 데에 있어서 이 영화를 표현하는 가장 큰 요소라고 할 수 있습니다. 그 집착이라는 요소는 사실 하녀 하나만이 가지고 있는 것은 절대로 아닙니다만, 이 영화에서 영화를 이끌어가게 하는 그 요소를 가장 심하게 드러내고 있는 것이 바로 하녀라고 할 수 있습니다. 그리고 그 하녀의 집착이라는 것이 뭔가 극적으로 희화화 되어 나오는 것이 아니라, 말 그대로 그 자체, 소위 말하는 생짜로 표현되는 것을 이 영화에서는 느낄 수 있습니다.

이런 면들을 드러내는 데에 있어서 이 영화는 전혀 화려한 카메라 움직임이라거나, 아니면 세트를 동원하지는 않습니다. 사실, 세트라는 면과 디자인이라는 것은 최근 눈으로 봤을 때에 그런 것이지, 뭔가 다른 감정을 가질 수도 있기는 있을 거라는 생각이 들기는 합니다만, 알프레드 히치콕의 카메라 워킹을 생각해 본다면, 그런 것도 아닙니다. 하지만, 이 영화는 일종의 관찰이라는 요소를 도입을 해서, 관객들이 이 미친 것 같은 비일상적인 면을 영화라는 하나의 창을 통해서 계속해서 관찰을 하고 있다는 것이라고 생각을 해 볼 수도 있을 정도의 화면과 카메라 방식을 보여주고 있습니다. 이런 것들이 결국에는 영화를 전달하는 데에 있어서 가장 효과적일 수도 있단 것이죠. 게다가 이런 방식을 사용하면서, 이것이 일종의 현실일 수도 있다는 것을 나타내고 있습니다. (원작이 원래 실제 있던 사건을 토태로 한 것이라는 것을 생각해 보면 이런 면들이 어느 정도 이해가 될 겁니다.)

사실, 이 정도 되면, 배우들의 파워가 정말 중요합니다. 이 영화는 리메이크작과는 달리, 결국에는 배우들이 모든 것을 표현하고 있으니 말입니다. 리메이크작은 카메라 움직임이라던가, 디자인이 가릴 수 있는 부분이 있지만, 이 작품은 그럴 수 있는 부분들이 전혀 없다는 것이죠.

하지만, 이쯤에서 한가지 짚고 넘어가야 할 것은 최근 영화 판도와는 조금 다른 방식에 관한 부분입니다.

최근의 연기 방향이라고 한다면, 인물들의 성격을 암시하는 데에 있어서 말 그대로 인묻릉릐 행동과 대사 두가지를 이용하면서, 동시에 폭발하는 감정이라거나, 아니면 그 자체르 내밀하게 표현하면서, 그것들 현실적이게 효현하게 노력하는 것이라고 할 수 있습니다. 그런 현실감에 관해 이야기를 하는 방식이 최근의 연기 판도라고 할 수 있죠.

하지만, 이 당시의 영화는 연기 방향이 다릅니다. 이런 연기에 관해서 제가 아시는 분이 이야기 하신게 있는데, 바로 연극적으로 드라마틱한 연기라고 할 수 있습니다. 이 시대의 음성 트랙 녹음 특성상, 대사는 후시 녹음으로 따는 경우가 대부분인지라, 감정을 대사로 극대화 할 수 있는 경우가 많습니다. (지금은 주로 장면과 감정을 맞추는 쪽으로 초점을 맞추더군요.) 이 영화는 그 극대화의 문제로 인해, 연기 자체도 상당히 극대화 되어 있습니다. 어쩌면 잘못 하면 희화화에 가까운 분위기로 가 버리는 경우가 발생할 수도 있는 연기라고 할 수 있죠.

하지만, 이 영화는 바로 그런 면을 잘 잡고 있습니다. 이 영화에서 등장하는 배우들은 당대에 엄청난 파워를 자랑하는 배우들이었죠. 그리고 그에 걸맞는 연기를 보여주고 있습니다. 눈빛이나 몸짓으로 보자면, 최근 연기는 너무 액션과 리엑션에 심취한 나머지 오히려 퇴보한게 아닐까라는 생각이 들 정도의 파괴력을 보여주고 있습니다. 이런 것들에 있어서 이 영화는 영화를 전달하는 또 다른 도구적인 면을 어떻게 선택한 것인지 알 수 있죠.

뭐, 이쯤 되면, 이 영화가 정말 얼마나 엄청난 작품인지 감을 잡으실 것으로 생각이 됩니다. 이번 극장 관람은 정말 이례적인 기회이기 때문에, 정말 놓치지 않으셨으면 합니다. 다만 리메이크작 생각하시고 영화 봤다가는 크게 고생하실 수도 있음을 미리 경고 드리는 바입니다. (실망스럽다는 것이 아니라, 영화 방향이 전혀 다르기 때문에 그 충격이 대단하기 때문입니다.)



P.S 제가 연기에 관해 깊이 다루지 않은 이유는 또 한가지가 있습니다. 존경때문이죠. 이 영화의 배우들은 말 그대로 당대에 이름을 날리던 최고의 배우들 입니다. 한국 영화사에 길이 남을 배우들이죠. 함부로 평가를 한다는 것이 내키지가 않았습니다.

이 영화의 가장 큰 특징이라면 이 영화의 감독이 자그마치 톰 포드라는 겁니다. 아시는 분들은 잘 알고 계시겠지만 톰 포드는 우리가 생각하는 영화계의 인물이 아니라, 디자이너죠. 실제로 상당히 유명한 디자이너이며 구찌에서 수석 디자이너이기도 했습니다. 남자 수트에 관해서도 상당한 권위자이기도 하고 말입니다.

어쨌거나, 그런 그의 첫번째 직접적인 연출작입니다. 그는 이미 몇몇 영화에 출연을 한 적이 있기는 합니다. 하지만, 이 영화는 각본과 감독 모두를 톰 포드가 했다는 데에서 이 영화의 특징을 찾을 수가 있을 것 같습니다. 이 영화는 바로 그런 며네어 특징이 시작이 되는 것이죠. 실제로 이 영화의 방향이라던가, 특징이라는 것에 있어서 톰 포드의 특징이 상당히 많이 들어가 있다는 것을 알 수 있습니다.

이 영화에서 감독이 디자인이라고 하면, 결국에 가장 먼저 생각하게 되는 것은 역시나 이 영화의 영상입니다. 이 영화에서 영상은 매우 특이한데, 이 영화의 영상은 굉장히 특이한데, 아무래도 영화관의 문제일수도 있습니다만, (제가 본 영화관의 시설은 그렇게 좋은 편은 아니었습니다.) 영화에서 색깔에 관해서 굉장히 민감하게 간다는 겁니다. 이 영화에서 색감은 주로 주인공의 감정과, 주인공이 어떻게 느끼는가에 따라서 영화에서 다르게 바뀌는데, 주인공의 일상을 다루기 시작하면, 그 색이 죽다가, 그 주인공이 감정적으로 뭔가 즐거운 것을 느끼면 색이 돌아온다고 할 수 있죠.

게다가 이 영화의 장면은 흔히 보는 영화라기 보다는 우리가 흔히 패션잡지에서 보는 사진들을 영화로 만들어 놓은 것 같습니다. 이 영화에서 영상을 하나하나 떼어 놓고 보면, 이 영상은 말 그대로 그냥 패션 화보집이라고 해도 될 정도입니다. 사실, 이 문제에 있어서 이 영화는 의외로 미니멀리즘을 발휘하고 있다는 것도 상당히 눈에 띄는 것도 사실입니다.

하지만, 이 영화에서 이 부분을 좀 더 잘 다루고 싶은면, 영화의 영상 자체라기 보다는 영화의 디자인을 봐야 할 것 같습니다. 이 영화에서 기본적으로 영화 내부의 디자인이, 굉장히 화보적이면서, 정갈하고, 동시에 매우 네모 반듯한 인상을 계속해서 줍니다. 이런 인상은 영화 영상이라기 보단, 앞서서 계속해서 이야기 했듯, 뭔가 패션과 미술이 합쳐진 듯한 그런 인상을 좀 더 많이 남기고 있다는 겁니다.

사실, 이 영화의 정서도 비슷한 것이라고 할 수 있습니다. 이 영화는 기본적으로 콜린 퍼스가 연기하는 캐릭터에서 떠나지 않습니다. 사실, 이 영화에서 뭔가 화려한 액션을 보여준다거나, 아니면 영화가 뭔가 예술적인 표출 그 자체를 표방하는 영화는 아니라고 할 수 있기 때문에, 인물을 따라가는 것이라고 할 수는 있을 것 같습니다. 사실, 이 영화에서 보여주고자 하는 것은 그가 어떤 결심을 하고, 그 결심을 한 후에 어떤 일이 벌어지는지, 그리고 그 일이 어떻게 그에게 비쳐지는지에 관해서 보여주는 것이기 때문에, 결국에는 이런 스타일을 가질 수 밖에 없다고 생각이 됩니다.

하지만, 정작 다른 점이라고 한다면, 이 영화는 행적을 악착같이 따라가는 것이 아니라, 그의 감정을 영상으로 얼마나 예술적으로 표출하는가에 달려 있습니다. 물론 뭔가 환상적인 분위기를 연출하는 것은 특수효과는 아니고, 말 그대로 카메라의 움직임과 카메라의 촬영 방식에 달려 있는 것이죠. 결국에는 이런 면들에 있어서 영화는 설정을 하고 있는 것이고, 결국에는 이런 것들이 이 주인공을 만들어 가는 것이라고 할 수 있습니다.

그리고 이런 느낌의 변화는, 결국에는 영화의 스토리를 만들어가는 데에 일조를 하고 있기도 합니다. 뭔가 다른 스토리를 더 쓰고 싶어 하는 느낌은 전혀 없는, 군더더기 없는 스타일을 보여주고 있다고 할 수 있습니다.

이런 영화에서 콜린 퍼스는 결국에는 톰 포드의 화신이라고 할 수 있을 정도입니다. 기본적으로 이 영화에서 톰 포드가 하고 싶어 하는 이야기는 결국에는 콜린 퍼스가 느끼는 것들이라고 할 수 있죠. 심지어는 콜린 퍼스에게 톰 포드의 개인적인 부분들이 보이기도 합니다. (이 부분은 엉뚱한 논란을 불어 일으킬 수 있기 때문에, 후반에만 언급하기로 하겠습니다.) 결국 이런 부분들에 있어서, 굉장히 공을 들잌 캐릭터라고 할 수 있는 것이죠.

콜린 퍼스는 그러한 캐릭터를 정말 완벽하게 소화를 해 내고 있습니다. 기본적으로 우리가 상상하는 콜린 퍼스의 캐릭터는 사실 (어디까지나 국내 이야기 입니다.) 흔히 말하는 진중하고 진지한 사랑을 하는 스타일이라고 할 수 있습니다. 사실 이 영화에서도 그 캐릭터에서 그다지 벗어나는 스타일은 아닙니다. 하지만, 콜린 퍼스가 나오는 영화가 항상 그렇듯, 어디선가는 우리가 생각하는 자로 잰 반듯한 인상이 없어지게 마련입니다. 이 영화도 마찬가지죠. 그 부분에 있어서는 앞에 언급하지 않은 부분과 많은 관련이 있습니다. 그리고 이런 것들에 있어서 콜린 퍼스는 정말 멋진 모습으로 등장을 합니다. 이 부분에 있어서, 웬지 톰 포드의 스타일리스트적인 면이 작용하지 않았을까에 관한 인상도 듭니다. 아마 맞을 거에요.

하지만, 이 영화는 일단 어느 정도 일반 관객들에게 어필하려고 만든 영화이기 때문에, 결국에는 주변 캐릭터들이 어느 정도는 등장하게 마련입니다. 이 영화에서 이런 캐릭터는 세가지라고 할 수 있습니다.

우선 이 영화에서 오직 회상과 사진, 그리고 과거의 남자로 등장하는 역으로 나오는 매튜 굿이 있습니다. 이 배우 이름이 생소하다면 왓치맨에서 에드리안 바이트, 오지맨디아스라고 생각을 하시면 편할 겁니다. 그는 이 영화에서 오직 회상과 사진으로만 등장을 하지만, 콜린 퍼스가 맡은 역에게 인생에서 정말 엄청난 자국을 남긴 사람으로 등장을 합니다. 바로 이 사람이 없어짐으로서 일상과 감정이 모두 흔들리는 것이죠, 이 일상의 흔들림을 일으키는 것은 결국에는 불의의 사고이며, 매튜 굿이 맡은 역은 바로 그런 부분의 도구로 등장을 하고 있습니다.

그리고 이 영화에서 매튜 굿의 연기는 적당하기 그지없습니다. 기본적으로 그의 연기보다는 마스크가 필요한 역할이기 때문에 더더욱 그렇다고 할 수도 있을 것 같기는 합니다만, 어쨌거나, 그의 연기는 자신이 맡은 역이 말 그대로 도구로서 제대로 활용되도록 역할을 해 내고 있다고 할 수 있습니다. 물론 아무래도 제대로 된 모습으로 등장하는 경우가 거의 없기 때문에, 뭔가 기대하기는 조금 힘들 수도 있습니다.

그 흔들림을 떠받치는 두 기둥을 연기한 사람들이 바로 줄리안 무어와 니콜라스 홀트입니다. 이 영화에서 가장 많이 등장하는 여자 역할이며, 이 영화에서 중요 캐릭터중 유일한 여자 캐릭터입니다. 일종의 조언자이며, 동병상련을 가지고 있지만, 비슷한 문제를 이미 거의 극복해 낸 사람의 역할을 잘 해내고 있습니다. 이런 부분에 있어서 사실상 콜린 퍼스가 맡은 역은 결국에는 일종의 조언이 필요한 것이라고 할 수 있고, 이 조언을 해 줄 만한 사람이 결국에는 비슷한 일을 먼저 이 캐릭터라고 할 수 있으니 말입니다.

그리고 니콜라스 홀트가 맡은 역은 그가 과연 앞으로 어떻게 살아야, 그리고 현재 어떻게 해야 더이상 절망하지 않을 것인가에 관한 해답을 던져주는 역할이기도 합니다. 그리고 이 영화에서 있어서 그의 역할이라고 하는 것은 약간 더 복잡한 부분이 있기는 하지만, 이 부분은 영화에서 강조되는 부분은 아니라서 그냥 넘어가기로 하겠습니다. 하지만 그의 역할 덕분에 콜린 퍼스가 맡츤 역이 그 무언가를 이겨내는 것을 제대로 해 내는 것만은 확실합니다. 영화가 마지막에 이런 부분에 있어서 정리르 한 번 더 해 주니 확실하다고 할 수 있죠.

줄리안 무어는 콜린 퍼스와 나란히 늘어 놓아도 별로 밀릴 것 없는 배우입니다. 어쩌면 더 대단할지도 모르죠. 코미디, 액션, 스릴러, 예술 영화 모두를 섭렵한 대여배우라고 할 수 있으니 말입니다. 그리고 이 영화에서 그녀는 이번에는 또 다시 드라마쪽 연기를 하고 있습니다. 그녀의 매력은 결국에는 이런 캐릭터를 소화함에 있어서 매우 성실하고, 그리고 영화에 편안하게 녹아들고 있다는 점이라고 할 수 있을 것 같습니다. (물론 몇몇 영화들에서는 좀;;;)

반면 니콜라스 홀트는 조금 평가하기 힘든 연기를 하고 있습니다. 사실 젊기 때문에 이 영화에서 다른 배우들보다는 조금 밀리는 것이 사실이기도 하고, 주요 캐릭터중에서는 연기 경력이 그다지 길지 않으니 말입니다. 물론 매튜 굿도 그렇게 긴 편은 아닙니다만, 캐릭터의 작동 부분에 있어서 이 캐릭터는 현재에서 인상을 남겨야 하기에, 그리고 도구적인 역할에서 벗어나는 부분들이 있기 때문에 좀 더 괜찮아야 할 부분이 있는데, 젊음의 느낌과 그리고 기둥의 느낌이 조금 동떨어지게 돌아가는 것도 사실입니다. 하지만, 그 이질감은 굉장히 미미한 편이죠.

물론 이 모든 것이 뒤집어지는 것은 결말입니다. 사실, 그간 모든 이야기를 한 것이 결말에서 문제가 생기는 것이라고 할 수도 있습니다. 이 부분에 관해서는 사실, 전 매우 충격을 받았기 때문에 뭐라고 평가하기가 그렇습니다. 앞부분에서 암시가 어느 정도 있기는 하지만, 말 그대로 생각도 못 한 결말로 치닫죠. 이런 부분에 있어서 이 영화는 뭔가 때리는 충격적인 맛도 있습니다.

결론적으로, 이 영화 정말 잘 만든 영화입니다. 영화의 기묘한 매력은 영화 전반에 걸쳐서 잘 서려있고, 영화의 결말까지 편하게 달려가면서도 결말의 충격과 균형을 잘 맞추고 있습니다. 상당히 볼만한 영화입니다. 다만 영화의 특성상, 톰 포드의 개인적인 특징까지 서려 있기 때문에, 그런 특징에 관해 좀 알아보고 가셔야 할 것 같습니다. 이 부분에 관해서 느낌이 없이 갔다가 괜히 엉뚱한 부분이 화두가 되는 것을 막고 싶거든요.