오늘 난 뭐했나......

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 자, 저 평가 정말 어렵게 뽑았습니다. 원래 생각해 놓은 말이 따로 있었는데, 어느 순간 기억속에서 사라지고 말았습니다;;; 원래 이런 식으로 즉흥적으로 뽑는 것이 아닌데, 이상하게 요새는 즉흥적으로 뽑게 되더군요. 동시에 뭔가 말이 안 되는 이상한 느낌까지 들고 있습니다. 개인적으로 말이 안 되는건 좀 불안한데 말입니다. 아무튼간에, 오늘 또 영화를 다른 것을 보러 가는 관계로 아무래도 일단은 오늘 리뷰를 해야만 하겠더군요. 이번주는 일단 잃어버린 세계를 찾아서와 예스맨까지 기다리고 있습니다.

다음주 영화까지 이미 예매가 완료된 상황, 과연 어떻게 풀려 나갈지는 일단 지켜봐야 하겠지만 전 행복합니다. 내일 비록 힘들어 죽게 될 지라도 말이죠.

그럼 시작하겠습니다.

 이 작품에 관해서 이야기를 하자면 역시 스튜디오 지브리에 관해서 이야기를 먼저 해야 합니다. 아무래도 그 것이 순서이고, 그리고 이 작품이 주목을 받는 가장 큰 이유중 하나가 바로 이 작품이 스튜디오 지브리의 최신작이기 때문일 겁니다. 그리고, 그 상상력이 어디까지 이어지는지에 관해 사람들은 항상 궁금해 하죠. 최근에 미국 애니메이션의 약진이 상당히 돋보이는 것도 있고 말입니다. 하지만 어디까지나 미국 애니는 3D애니에 국한되어 있는 편이죠.

하시만 스튜디오 지브리는 3D와는 그다지 관계가 없습니다. 일본도 해외 공개 작품중 대다수가 3D인데, 지브리만큼은 여전히 셀 애니의 자리를 굳게 지키고 있죠. 물론 셀이라고 하지만, 디지털로 다시 그림을 그려서 작업을 한다는 것은 어쩔 수 없습니다만 그렇다고 해서 컴퓨터로 모든 모양을 다 그린다는 것은 절대 아니니 오해 마시기 바랍니다. 요새는 동화나 배경도 전부 컴퓨터로 그린다고 하더군요. 바로 그 이야기 입니다.

그리고 지브리 작품에 관해서 이야기를 할 때 항상 빠지는 것이 바로 기술력 이야기 입니다. 기술력 이야기는 주로 픽사 작품에 관해서 이야기를 할 때 등장하는 이야기인데, 그럴 수 밖에 없는게, 픽사는 컴퓨터로 3D 애니메이션을 만들기 때문이고, 그리고 그 만큼 그 쪽으로 자신들의 특성을 굳혔기 때문입니다. 하지만 지브리의 특성은, 바로 저 셀에 가까운 그림에 있기 때문에 그림에 관해서 이야기를 하게 되는 것이죠. 아무래도 그렇기 때문에 전반적으로 사실적이지 않음에도 상당히 잘 받아들이게 되는 그런 면이 있습니다.

그럼 본격적으로 작품 이야기를 해 보죠. 전작과의 비교도 상당히 좋은 비교인 것 같습니다. 아무래도 전작중 두 편, 그러니까 하울의 움직이는 성과 게드 전기와는 그림이 매우 다르거든요. 일단 이 두 편은 원령공주적인 그림이 좀 강합니다. 배경이 매우 세밀하다고 할 수 있죠. 특히 하울의 움직이는 성은 유럽의 풍광을 세밀하게 표현해 놓을 것으로 유명합니다. 그리고 그 만큼 아름답게 표현이 되어 있죠. 게드 전기도 역시 배경에 관해서 굉장히 자세하게 표현이 되어 있고요. 물론 게드 전기는 미야자키 하야오가 아닌 미야자키 고로 (아들입니다.) 가 감독한 것이긴 하지만, 어느정도 특성적인 면은 비슷하게 갑니다.

하지만 이 작품은 그 이전의 작품, 그러니까 갈수록 세밀해져 가는 풍경과는 그다지 관련이 없습니다. 일단 이 작품에서 일단 물에 대한 표현력은 다분히 만화적이며, 캐릭터, 심지어는 배경도 아주 세밀하지는 않습니다. 물론 여전히 세밀하기는 합니다만 전작들에 비하면 그러한 부분이 좀 떨어진다는 것이죠. 하지만, 이 작품은 바로 그렇기 때문에 좀 더 사랑스럽고, 좀 더 편한 작품이 되었습니다. 좀 더 만화적인 표현력에 관한 느낌이라고 할 수 있겠습니다.

그리고 이 작품은 바로 그런 그림체에 관해 걸맞는 이야기를 하고 있습니다. 일단 포뇨라는 생물도 상당히 귀엽게 생겼고, 인간이 되는 모습도 다분히 만화적이니까요. 물론 이러한 부분은 모 동화와 매우 비슷한 부분, 심지어는 스토리적인 부분 마져도 그런 부분이 보입니다만 그 쪽은 성인들의 사랑에 가깝고, 이 작품은 말 그대로 어린 아이들의 천진난만함을 그대로 보여준다고 할 수 있습니다. 그리고 이 작품에서 더 중요한 것은 바로 그 부분이죠.

이 작품의 스토리에서 아이는 천진난만합니다. 말 그대로 누구나 상상할 수 있는 그런 상상속의 아이를 그리고 있죠. 그 아이들은 어려움이 어려움이 아닌 것으로 받아들이고, 어찌 보면 놀이로 받아들이는 측면이 다분합니다. 물론 생명 경시에 관한 부분은 미야자키 하야오 작품에서 허용되는 부분이 절대 아니기 때문에 등장하지는 않습니다만 일단은 그렇다는 이야기 입니다. 그리고, 이 작품에서는 말 그대로 이상적인 사람들이 나오죠. 주인공을 믿어주는 할머니들, 그리고 불평만 늘어놓는 실제 할머니와 닮은 사람, 그리고 그 할머니를 돌보면서 동시에 거의 싱글맘에 가까운 초인에 가까운 주인공의 어머니까지, 이 작품은 말 그대로 상상적인 면의 가장 밝은 면을 보여준다고 할 수 있겠습니다.

일단 제 의견으로는 그렇습니다. 몇몇분들 평가로는 붉은 돼지 이후로 작품성이 점점 떨어져간다는 평이 있습니다만 제가 생각하기에, 이전 작품들의 경우 좀 극심한 성인 취향인 부분이 분명 존재합니다. 센과 치히로의 행방불명, 그리고 이웃집 토토로의 경우는 성인이 보기에 낮간지러운 부분이 분명 존재했으니까요. 제가 볼 때는 이 작품은 일단 상당한 작품이고, 분명 미야자키 할아버지의 상상력에서는 상당히 괜찮은 축에 든다고 생각을 합니다. 일단 작품성이고 뭐고간에, 마음이 따뜻해지는 작품이고, 픽사의 책임자이자, 지금은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 책임자인 존 라세터가 그랬듯, 기술력이고 뭐고간에, 중요한건 첫번째도, 두번째도, 세번째도 스토리니까요. 그리고 이 작품은 바로 그 스토리에 관해서 매우 충실합니다.

결론적으로 아주 잘 만든 작품입니다. 애들도 집중이 잘 되는 그런 작품이죠. 상당히 괜찮은 작품이기 때문에 일단 한 번 꼭 관람을 해 보시기를 추천을 드립니다. 물론 아이들과 관람을 할 때는 자막보다는 더빙이 좋겠죠. 더빙 상태도 꽤 괜찮은 편이니 말입니다. (전 이 글 작성 전에, 더빙 한 번, 자막 한 번을 본 상황입니다.)



P.S 이 작품에 관해서 조심해야 할 것은 사실상 여고생입니다. 워낙에 캐릭터성이 강해서 여중고생들이 매우 시끄럽거든요. 아 그리고 부탁 하나, 제발 부탁이니까 애들 데리고 와서 애들만 앉혀 놓고 나가는 어른들이 있는데, 그건 좀 참아주세요. 아이들이 아는 어른이 하나라도 있어야 좀 더 조심하니까요. 괜히 옆 사람들이 나중애 애 혼냈다고 그 사람들한테 뭐라고 하지 말고요.