오늘 난 뭐했나......

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

 솔직히, 이 영화가 개봉한다는 것도 모르고 있었습니다. 개인적으로 별로 신경 쓰고 싶지 않았던 영화였거든요. 하지만 이 영화가 눈에 밟히는 것은 아무래도 1편을 극장에서 봤기 때문에, 만화책을 끝까지 다 봤기 때문이라는 생각이 듭니다. 개인적으로 기대는 한 적이 없지만 말입니다. 아무래도 일단 한 번 시작한작품은 나오면 그래도 다 보기는 봐야 한다라는 생각이 들기는 하더군요. 중간에 아바타 리뷰도 끊어 먹고 이 리뷰를 한 이유는 사실 이 작품을 빨리 리뷰를 하고 나서 그냥 잊어버리기 위함이기는 하지만 말입니다.

그럼 리뷰 시작하겠습니다.

솔직히 단독 개봉이 이해가 가고 있습니다. 아무래도 전작이 그 홍보에 비해서 미진한 흥행 성적을 거뒀으니 말입니다. 어디까지나 국내 이야기이기는 하지만, 이 영화의 전편은 아무래도 그 미덕이 좀 많이 부족한 면이 상당히 많았습니다. 사실상, 이 미진함이 이번에도 고스란히 내려 오고 만 케이스라고 할 수 있습니다.

일반적으로 만화책을 각색하는 것에는 여러 방향이 있습니다. 이런 면에서 상당한 실력을 자랑 하는 것이 바로 헐리우드 스타일이라고 할 수 있습니다. 기본적으로 헐리우드의 각색 방식의 타의 추종을 불허함은 결국에는 놀이기구 어트렉선을 영화로 만들어 낸 캐리비안의 해적이 그 끝을 보여준다고 할 수 있습니다. 대략 이 작품으로서 헐리우드는 원작에 관해, 대략적인 모티브 이외에는 영화적으로 전부 재각색이 가능하다는 이야기도 할 수 있습니다. 심지어는 쥬라기 공원의 경우는 원작에서 이름과 기본적인 모티브 빼고는 내용이 전부 바뀌어 버린 전형적인 케이스라고 할 수 있습니다.

국내에서도 비슷한 스타일을 보여주는데, 그 스타일은 올드보이에서 나옵니다. 올드보이 역시 일본 만화가 원작인데, 1권까지의 내용 외에는 거의 다 바뀌었다는 이야기가 있습니다. 실제로 그랬고 말입니다. 결과적으로 영화에 맞게 어느 정도 재 각색을 하면서 이야기를 바귀어야 한다는 것이죠. 실제로 한국도 이런 면에서 굉장히 밝다는 사실을 타짜와 식객에서도 증명을 한 바 있습니다. 물론 식객은 좀 더 지켜봐야 하겠지만 말입니다.

어쨌거나, 일본의 각색방식은 좀 다릅니다. 헐리우드도 비슷한 각색의 방식을 보이는 영화가 있기는 합니다. 해리포터는 영화의 시간을 위해서 적절하게 내용을 편집하는 수준으로 갔고, 뉴문과 트와일라잇은 워낙에 책이 묘사가 많은 관계로 그냥 몇가지 정도 축소시시키는 방향으로 가도 충분 했습니다. 씬시티의 경우는 워낙에 영상에 치중해야 하는 스타일인지라 좀 다른 방식의 연출을 선택하는 관계로 논 외로 보는 것이 좋습니다.

아무튼간에, 일본은 기본적으로 원작이 있으면 거의 다 가져오는 것이 일본의 주된 방식입니다. 물론 영화를 위해서 내용을 조금 순서를 바뀌기는 했습니다. 만화책 수준의 교차 구성을 했다가는 영화가 매우 복잡해지고, 흐름이 심하게 끊길 것이 뻔하게 될 터이니 말입니다. 이런 면에서 보자면 이 영화는 적어도 기본적인 각색을 거치기는 했다고 할 수 있습니다.

하지만, 결정적으로 이 작품에서는 영화를 위해서 덜어낸 내용이 거의 없습니다. 심지어는 흐름을 좀 더 강화하기 위한 재각색이 거의 없다는 점이 발견이 될 정도죠. 덕분에 이 영화에서 느껴지는 가장 큰 감정은 영화가 미치도록 지루하다는 점이 되어 버렸습니다. 이는 이 영화에서 정말 치명적인 단점이며, 심지어는 이 영화에서 가장 큰 악재로 작용을 해 버립니다.

아무래도 일본의 영화 제작 시스템의 문제가 가장 크지 않을까 싶은 생각이 듭니다. 하지만, 전편의 교훈이 분명 있었을 거라는 생각이 드는데, 전편의 단점을 그대로 다시 가지고 오고 말았습니다.

덕분에 이 영화는 매우 묘한 스타일을 가지기는 했습니다. 아무래도 이야기가 가장 기본적인 질문인 데체 친구의 정체란 무엇인가에 관해서 두편이 모두 질문을 해 대는 통에, 밝혀지는 단서가 하나도 없습니다. 일본이 아무래도 영화 보는 계층에 관해서 팬덤이라는 단어를 가지고 한정을 짓는 것 같은데, 불행히도 영화판이라는 것은 결국에느 팬덤만이 아니라 영화를 처음 보는 관객에게도 분명히 친절해야 한다는 점입니다. 하지만, 이 영화는 심지어는 친절하지도 않습니다.

이런 와중에 배우들의 연기는 사실상 매우 뻣뻣합니다. 일본 특유의 과장을 써서 더 이상하게 나오는데, 마치 어설픈 전대물 스타일을 보이는 느낌까지 듭니다. 솔직히, 이런 부분이 뭔가 기묘하게 작용하면서, 동시에 현실과는 매우 동떨어지느 배경을 지녔다면 모르지만, 이 작품에서는 그런 배경도 전혀 사용하지 않으며, 현실에 가깝게 다가가려 합니다. 어느 정도 타협점을 제시해야 함에도 불구하고, 타협이 전혀 안 되었다는 것이죠. 이런 속에서 배우들의 연기마져도 현실과는 전혀 다른 스타일로 가 버립니다. 그나마도 그냥 막가자는 의미로 해 버리면 되는데, 그렇게 하지도 않죠.

이런 의미에서 보자면, 1편의 문제점 외에도, 배우들의 마노하와의 마스크 매치에만 치중한 나머지, 정작 배우들의 얼굴 근육이 어떻게 움직이는가는 전혀 배려를 안 한 영화라고도 할 수 있겠군요.

솔직히, 이 영화의 방향이 아무래도 팬덤이라고 한다면 이 모든 문제가 해결 될 것 같습니다. 하지만 영화시장은 만호하책시장과는 전혀 다른 스타일을 가지고 있고, 이런 상황에서 보자면, 오직 기존 팬만 끌어 안고 가려는 이 작품은 솔직히 별로 추천하고 싶지 않군요.



P.S 그래도 보고 싶으신 분들은 오직 메가박스에서만 이걸 한다고 합니다. 그리고 앤딩 크래딧 뒤에 3편의 예고편도 달려 있더군요. 솔직히 2편 이후에는 별로 보고 싶다는 마음이 안 생기지만 말입니다;;;

(참고로 모든 오프닝은 당시에 쓴 겁니다. 유의 부탁 드립니다.)

오랜만에 전날 본 영화를 그 다음날 리뷰를 쓰는 시스템으로 돌아오는 것 같았는데, 결국에는 다시 또 밀리고 있습니다;;; 추석이라서 쉴 시간이 많을줄 알았더니 이래저래 돌아다닐 일도 상당히 많고 말이죠, 게다가 어제는 친척이 갑자기 저희 집에 오는 바람에 결국 개털 되고 말았습니다. 지금 현재 리뷰 써야 하는 작품은 총 두개, 만약 오늘 밤까지 넘어가면 세개까지 불어나는지라 어떻게하든 막아야 겠더군요.

다행히 올 추석은 올 설이나 작년 추석과는 다르게 영화관 퍼레이드는 벌이지 않았습니다. 덕에 영화는 영화다는 리뷰를 할 계획이 있었으나 결국에는 떨려나가는 신세가 되고 말았습니다;;; 그래도 3편인지라 마무리를 짓기는 지어야겠죠.

그럼 시작하겠습니다.

이 작품이 국내에서도 열심히 홍보하고 있ㄴ느 이유는 사실 간단합니다 일단 데스노트의 전적도 있는데, 국내에서도 상당히 많은 팬층을 보유하고 있는 작품인데, 데스노트보다 더 좋은 점은 팬이 좀 더 두텁다는 겁니다. 워낙에 오래된 작품이라서 그런 면도 있기는 합니다만 작품 자체의 생명력도 상당히 긴 것도 인정해 주어야 할 사실입니다. 물론 연수에 비해 권수는 좀 적은 편입니다만 그 사이에 이 작품을 쓴 작가의 작품이 더 늘었다는 것도 어느 정도 상기해야겠죠. (몬스터라는 작품도 있는데, 이것도 상당한 수작이더군요.)

그러나 이렇게 긴 작품을 영화화 할 때, 가장 큰 문제는 역시나 뭘 떨궈야 할 지, 그리고 뭘 살려야 할 지, 그리고 원작과 얼마나 비슷하게 할지 결정을 해야 하는 측면이 많이 존재합니다. 이 문제는 헐리우드의 크래픽노블 붐에서도 항상 문제가 되는 것인데, 워낙에 상업적 측명이 강하게 드러나는 비정한 헐리우드에서는 원작을 완전히 재구축 하는 일이 있더라도 일단은 팔리도록 만들어야 하는게 가장 시급한문제입니다. 그러나 일본은 다르죠.

일본은 워낙에 마니아 문화가 발달이 되어 있다는 측면에서도 이런 문제가 발생을 합니다. 생각해 보죠. 만약 엑스맨이 일본에서 나왔고 일본에서 영화를 만들어졌다면 그 노랗고 파란 쫄쫄이를 입고 다녔을 겁니다. 하지만 헐리우드에서 그런 부분에는 절대 관대하게 나오지 않죠. 하지만 이 영화는 일본작품입니다. 결국에는 일본에서 어떻게 소화를 해 낼지의 문제인데, 이 부분에 관해서 데스노트가 은근히 나름대로의 철학을 드러낸 측면이 있습니다. 바로 원작 거의 그래도라는 부분이죠.

물론 데스노트는 그 작품의 길이와 스토리의 복잡성으로 인해 아무래도 원작과는 다른 노선을 쓸 수 밖에는 없었습니다. 사실 그렇죠. 영화에서 만약 L이 나가고 그 외에 니아나 다른 캐릭터가 등장해서 이야기를 더 끌고 나갔다면 영화는 산만해지고 관객들은 지루해할 겁니다. 이 와중에 기뻐할 사람들은 원작 팬밖에 없겠죠. 하지만 원작을 사랑하는 사람들도 영화를 보는 관객수에 비하면 그 숫자가 상당히 적습니다. 결국 헐리우드는 이를 상당히 잘 아는 것을 드러내고, 일본은 그렇지 않은거죠. 일본의 극장 문화가 미국이나 한국과는 궤가 다른 것도 이 문제를 해결하지 못하게 하는데 일조 합니다.

그래요. 지금까지 이 긴 설명은 뭘 의미하는가, 이 작품이 정말 원작 만화의 움직이는 모션 픽쳐의 역할을 하고 있다는 겁니다. 정말 영화가 일말의 재고 여지도 없이, 원작을 복사해 놓은듯 흘러 갑니다. 결국에는 관객들은 이 영화에서 뭘 기대하는가에 관한 심각한 의문이 주어집니다.

일단 한가지 제외할 수 있는 가장 중요한 영화적인 부분은 스토리일 겁니다. 솔직히 스토리는 전혀 관계가 없죠. 이미 다 알고 있는데 말입니다. 만약 스토리가 기대가 되면 원작을 완전이 똑같이 가는게 아니죠. 말이 안 되는 겁니다. 이는 문제가 되는 측면이면서 동시에 이 영화가 과연 비쥬얼적으로 얼마나 잘 풀어나가야 하는지에 관한 설명이 됩니다. 게다가, 원작의 느린 호흡을 관객이 어떻게 원작 그대로 이야기를 받아들이면서도 지루함을 느끼지 않은가가 동시에 진행이 될 겁니다. 결국에는 일본 영화에서 가장 어려워하는 두 부분이 문제가 되는 겁니다. (수많은 일본 영화를 봤을때, 항상 스토리는 뭔가 불안하게 늘어지고, 그리고 비쥬얼적으로 문제가 되는 부분이 정말! 항상! 생기더군요.)

결국에는 20세기 소년도 이 부분을 비껴나가지 않습니다. 솔직히 원작이 연재되었던 만화인 만큼 어느 정도 잘라내야 하는 부분이 있을텐데, 분명 잘라낸 부분이 있기는 하지만 아무래도 분명 스토리의 원활한 이야기 진행을 위해서 과감하게 잘라내야 할 부분이 있었음에도 불구하고 그런 부분이 전혀 잘리지 않았습니다. 그런 부분에 관해서 이야기 하자면 끝도 없는데, 덕에 영화가 제가 볼때는 2시간 내에 끝나는 스토리가 2시간 40분 가까이 가는 무지막지함을 보입니다. 무슨 반지의 제왕 확장판도 아니고 말이죠;;;;(그렇다고 반지의 제왕 확장판을 비하하는건 아닙니다;;; 반지의 제왕 확장판은 진짜 죽이는 작품이지만, 극장에서 보기에는 방광이 완전 악몽에 시달리죠;;;이 영화도 그런 측면이 다분합니다;;;)

일단 영화가 전반적으로 지루하다 치고, 배우들의 연기는, 그렇게 나쁜 편은 아닙니다. 일단 분위기는 어느 정도 어울리는 편이고, 영화를 풀어나가는 측면도 그렇게 나쁘진 않습니다. 원작 스토리 1부가 그런데로 괜찮은 편이니 말입니다. 그리고 배우들의 만화책 싱크로도 상당히 좋은 편입니다. 물론 몇몇은 좀 실망스러운 편입니다만, 그런대로 높은 편입니다. 몇몇은 정말 신기할 정도로 높습니다.

그런데, 비쥬억적인 면은....그냥 설명을 관 두고 싶습니다. 폭발은 그런대로 표현이 되는데, 그 외 부분에서 아주 전반적으로 떨어지는 측면이 간간히 강합니다. 솔직히 아쉬운 일인데, 덕에 이 후속편의 부담감이 강해지는 측면이 강합니다. 뭘 보여줘야 하는가라는 측면에서 말이죠.

일단 영화는 그냥 저냥 볼 정도는 됩니다. 솔직히 아주 추천할만한 작품은 아니지만 말입니다. 게다가 2부를 보려면 (솔직히 원작은 2부에 망가지기 시작해서 3부에 흐지부지되버리더군요;;;) 일단은 봐야 이해를 하게 되어 있으니 말입니다.