오늘 난 뭐했나......

이걸로 영화제 리뷰는 끝입니다만, 사실 이번주는 완전 지옥입니다. 영화가 정말 끝도 없이 있죠. 게다가 이번주에는 세 편이 개봉을 하는데, 모두 예매가 되어 있는 상황입니다. 덕분에 매우 고생중이죠. 솔직히 지금 현재 오른쪽 새끼손가락 뼈에 금이 간 상황이라 자판 치는 속도가 살짝 느립니다. 일단은 딱 세 손가락이 거의 모든 일을 하고 있죠. 뭐, 오른쪽 새끼 손가락이 들어가는 키보드 자리는 글 쓸 때는 거의 잘 안 들어가니 별 문제는 없죠 뭐.

그럼 리뷰 시작합니다.

기본적으로 디즈니의 작품을 이야기를 할 때는 항상 설렘이 있습니다. 물론 몇몇 작품들의 경우는 기대 이하라는 평이 있기는 하지만, 디즈니의 거의 모든 작품의 경우, 작품에 관해서 정말 엄청난 애정이 깃들인 그런 것들이 많죠. 심지어는 디즈니 살아 생전에도 마찬가지였고, 사후에도 마찬가지였습니다. 말 그대로 월트 디즈니라는 한 사람의 정신이 이제는 기업으로 해서, 픽사라는 또 다른 회사를 통해서도 전해지는 것이라고 할 수 있습니다. 이 상황들은 사실상, 모두 디즈니의 정신이라고 할 수 있는 셈이죠. (물론 디즈니가 최근에 갑작스럽게 죽을 쑤는 상황은 디즈니가 일으킨게 아니라 당시 CEO의 경영 정책 때문이었습니다.)

이 정신은 정말 전 세계로 퍼졌습니다. 우리가 아는 동화 이야기를 애니메이션으로 만들고, 그 외에도 캐릭터의 모습으로도 퍼졌으며, 이제는 영화 시스템을 통해서도 전 세계로 가고 있는 상황이기도 합니다. 결국에는 디즈니라는 회사는 몇몇 경영적인 면들이 아닌 오직 작품에서 보자면 월트 디즈니 본인의 정신이 여전히 살아 있는 그런 회사라고 할 수 있습니다. (잃었을 때는 아직까지 그 정신이 유지되고 있던 픽사를 사들리는 방식으로 그 정신을 고수를 했습니다.)

실제로 디즈니 사후에 유명한 작품들도 꽤 많습니다. 대표적인 작품으로는 역시나 가장 최근작인 라푼젤이나, 그 이전에 라이온킹, 인어공주, 미녀와 야수 같은 것들이 있죠. 하지만 디즈니 살아생전에도 엄청난 작품들이 굉장히 많이 나왔습니다. 모두들 굉장히 잘 아시는 작품인 피노키오가 디즈니 살아생전의 작품이고 덤보 역시 그러했으며, 판타지아같은 작품들이 존재를 해 왔습니다. 그 외에도 정말 여러 작품들이 디즈니의 생전에 등장을 해 왔습니다.

이런 상황에 관해서 할 수 있는 이야기는 굉장히 많습니다. 얼마 전 지브리 리뷰에서도 간단히 이야기를 했었습니다만, 말 그대로 디즈니는 한 편 한 편의 작품이 웬만한 기업 수준의 벌이를 지닌 그런 작품이라고 할 수 있으니 말입니다. 이러한 면은 최근에도 마찬가지로, 대단히 매력적이면서도 재미있는 작품을 여럿 만들어 낸 원동력이라고 할 수 있습니다. 문제는 이런 작품들이 등장하게 된 이유죠. 이번 다큐멘터리에서는 바로 이런 면들에 관해서 다루고 있습니다.

사실 이 것에 관해서 뭔가 사실적으로 표현을 하는 것에 관해서는 극화도 괜찮았을 거라는 생각이 듭니다. 디즈니라는 사람이 어떤 인생을 살면서, 그가 애니메이션이라는 것에 어떤 모습을 남겼는지에 관해서 얼마든지 보여줄 수 있는 상황이니 말입니다. 다만 이렇게 되면 결국에는 각색이 드러나게 되고, 이 작품에서 본격적으로 다루게 되는 디즈니가 영향을 받은 유럽의 여러 그림들에 관해서는 이야기를 하기가 힘들어 지는 것이 사실입니다. 이 이야기는 나중에 하기로 하죠.

어쨌거나, 디즈니의 이 비젼들은 결국에는 아이들을 즐겁게 하고, 보는 사람들로 하여금 꿈과 희망이라는 것이 어떤 것인지에 관해서 아름다운 그림을 통해서 느껴지는 그런 작품들을 탄생하게 하는 힘이 되게 했습니다. 이 것들이 바로 디즈니의 최고의 힘이죠. 결국에는 이 것들을 보기 위해서 관객들이 그렇게 기다리고 돈을 지불을 하는 것이고 말입니다. 실제로 디즈니는 이 것에 관해서 좀 더 많은 것을 보여주기 위해서 다른 곳에도 이러헤 번 돈을 많이 투자를 했습니다. (잘 아시죠? 디즈니 랜드 같은 것들 말입니다.)

디즈니가 상업주의라는 말은 지금은 하지 않겠습니다. 솔직히 디즈니가 상업주의라고 한다면, 말 그대로 영화 자체가 꿈을 파는 것이라는 너무나도 자명하지만 비켜가고 싶은 부분을 그대로 그냥 다시 이야기를 꺼내게 되니 말입니다. 가끔은 가리고 싶은 진실도 있고, 웬만하면 외면을 하는 것이 약인 진실도 있는데, 디즈니의 상업성이라는 것 역시 이런 부분에 속합니다. 게다가 지금 이야기 할 부분도 아니고 말입니다.

대신 디즈니의 예술성이라는 것에 관해서 접근을 해 보도록 하겠습니다. 실제도 디즈니의 예술성은 대단히 묘한 면들이 있습니다. 사실 디즈니는 기존 애니들과 확실히 차별이 되는 면들이 있었죠. 일단 대부분의 화면이 어디선가 본 듯 하면서도, 디즈니 자체의 독특함이 공존한다는 생각이 드는 그런 그림들로 구성이 되어 있으니 말입니다. 결국에는 이 것들이 디즈니 고유의 느낌으로 다가가는 그런 면들이 있게 되는 것인데, 이 작품에서는 바로 이런 면들에 관해서 직접적으로 이야기를 하게 됩니다.

디즈니의 작품들에서 그림들은 대단히 아름다운 것들이 많습니다. 하지만 이 그림이 절대로 그냥 어딘가에서 방망이로 두드려서 그냥 마법 부리듯 나타난 것이 아니죠. 이 그림들이 등장하게 된 것은 결국에는 이 그림들을 만드는 사람들의 노고가 있고, 동시에 이 그림들에 관해서 디즈니가 결정을 하고, 그리고 무엇을 가져 올지에 관해서 계속해서 고민하고 연구한 결과인 겁니다. 그리고 이 그림들은 결국에는 그 원안이라고 할 수 있는 것들이 계속해서 존재 해 왔죠.

실제로 이 그림들은 대단히 다양하고, 그림체 역시 대단히 많습니다. 결국에는 이런 것들이 디즈니의 속에서 통합이 되면서, 동시에 디즈니에서 각 작품 마다의 고유한 특성이 되는 그런 면들을 동시에 드러내고 있습니다. 이런 것들에 관해서 이 작품은 과연 이 기반에 무엇이 깔려 있는지에 관해서 추적을 하는 것이죠. 이런 추적은 결국에는 디즈니의 상징이라고 할 수 있는 성과, 또 하나의 상징인 미키 마우스까지도 거슬러 올라갑니다.

실제로 디즈니의 그림들은 여러 유럽 예술가들에게 영향을 받아 왔습니다. 기본적으로 작품에서 보여지는 것들은 굉장히 단순화된 것들이기는 하지만, 그 기반이 되는 예술가들은 절대로 그렇게 단순한 사람들이 아니었습니다. 그 그림들을 그리기 위해서 노력을 많이 한 사람들인 동시에, 이 그림들에 관해서 대단한 자부심을 가질 만한 그런 사람들이 디즈니에게 얼마든지 자신의 그런 비젼을 공급을 해 주는 그런 사람들이 된 것이죠.

이런 것들은 대단히 다양합니다. 물론 대부분이 유럽에 묶여 있기는 했죠. 기본적으로 유럽의 그림들은 대단히 우아하면서도, 나름대로의 상상력이 휘몰아치는 그런 그림들이 상당히 많이 있어 왔으니 말입니다. 디즈니는 자신의 비젼과 함께, 그들의 예술을 가지고 작품을 좀 더 높은 곳을 향하게 하는 것을 실현을 해 나가고 있었습니다. 결국에는 디즈니는 죽었지만, 그의 작품은 여전히 남게 되었고, 그의 정신 역시 같이 여전히 남아 있는 것이죠.

이 그림들은 작품 각각에도 적용이 되지만, 그 속의 여러 스타일들에 관해서 나뉘어 적용이 되기도 합니다. 디즈니에서 자주 보여줬던 의인화에 관해서도 비슷한 방식이 적용이 되죠. 여러 그림들과 삽화들이 기본 베이스가 되어서, 이 것이 디즈니 내의 스타일로 다시금 변주가 되어서 등장을 한다고 할 수 있습니다. 이런 것들은 결국에는 작품이 되어서 일반 사람들에게 보여지고, 이 일반 사람들이 작품을 보면서 또 다른 꿈을 가지는 것이고 말입니다.

사실 이런 부분들에 관해서 굉장히 복잡한 단계가 있기는 합니다. 실제로 이 작품에서는 이 단계들에 관해서 대단히 잘 보여주고 있죠. 주로 역사학적인 이야기가 보이기는 하지만, 각 작품마다, 그리고 각 캐릭터마다 적용되는 것들, 그리고 이런 것들에 관해서 받아들인 디즈니에 관한 이야기를 하는 겁니다. 결국에는 이 모든 것이 디즈니의 예술성의 원천중 일부를 만들어 내고 있다는 점을 들며 말입니다. 물론 이 작품 내에서 이 원천의 다를 다루지는 못하고 있기는 하지만, 적어도 그림적인 부분에 관한 원천은 여전히 다루고 있습니다.

사실 생각해 보면 간단한 일입니다. 디즈니가 그 많은 작품들을, 모두 자신이 개발한 것들만을 가지고 만들어 낼 수는 없는 것이니 말입니다. 그렇다고 하기에는 실제로 너무 많은 작품들이 그간 나왔고, 그 작품들에서 보여지는 스타일들은 매우 다양하면서도 신선하기는 했지만, 그렇다고 해서 완전히 새로운 해석이라는 것이 존재하는 경우는 그렇게 많지는 않았으니 말입니다. (심지어는 굉장히 특수한 경우라는 판타지아와 앨리스의 경우 마져도, 어디선가 일단은 기본적인 스타일은 가져오게 되는 경우라고 할 수 있죠.)

물론 이런 것들이 절대로 표절은 아닙니다. 오히려 이것이야말로 창조적인 변형이라고 할 수 있죠. 누군가는 정지된 그림에 모든 것을 담아내기 위해서 노력을 하지만, 디즈니는 이 정지된 그림의 에너지를 그대로 가져다가, 움직이는 그림 속에서 그 에너지가 움직일 수 있게 하는 힘을 보여주는 것이었으니 말입니다. 디즈니의 행보는 바로 그렇게 해서 만들어 진 것이라고 할 수 있습니다. 그리고 이 에너지는 지금까지 내려오고 있는 상황이고 말입니다.

앞서 말 했듯, 이 모든 이야기는 결국에는 다큐멘터리입니다. 이야기를 만드는 것에 있어서 진짜 이야기를 가지고, 아니면 적어도 이것에 관련된 저명한 학자들의 이야기를 가지고 사실일 거라고 유추가 되는 것을 가지고 전문가들의 입을 빌려서 이런 것들에 관해서 이야기를 하고 있는 것이죠. 이는 사실 좀 힘든 일입니다. 결국에는 이야기가 어려울 수 있고 보는 사람들로 하여금 이야기를 받아 들이는 데에 관해서 가장 쉬운 부분인 극적인 구성이라는 것을 완전히 배제를 하는 상황이니 말입니다.

하지만, 이 작품이 고작 1시간 남짓한 길이라는 점과, 굉장히 다양한 이야기들을 엄청나게 쉽게 전달하려는 점으로 봐서는 대단히 특색이 있는 그런 작품이라고 할 수 있습니다. 기본적으로 이야기가 좋네 나쁘네 하는 것이 아니라, 말 그대로 우리가 아는 디즈니에 관해서 한 발 더 나아가는 그런 지식을 전달을 하는 그런 작품이라는 이야기가 되는 것이죠. 이 작품에서 나오는 이야기는 그만큼 다양하고, 자세하며, 동시에 사람들에게 쉽게 전달하는 그런 면들이 있습니다.

이쯤 되면 이미들 아실 겁니다. 이 작품은 좋다 나쁘다의 문제를 떠나서, 작품 자체가 가지는 정보량만 가지고도 이미 굉장한 파워와 가치를 지닌 작품이라는 것을 말입니다. 다만 이 역시 영화제에서 공개된 작품이라, 국내에서 자막이 달려서 볼 수 있는 경우는 많지 않다는 점이 굉장히 가슴이 아픕니다. 웬만하면 꼭 보라고 하고 싶기는 하지만, 이미 상영이 다 끝난 관계로 어쩔 수가 없다는 생각이 드는군요.



P.S 원래는 24에 이 작품에 관해서 해설이 또 있다고 했습니다만, 제가 이 날은 다른 일이 예정이 되어 있어서 결국에는 그냥 작품이 솔로로 상영이 되는 날에 보고 말았습니다. 어쩔 수 없는 거죠 뭐.